Denise Uyehara es una artista de performance , directora y escritora estadounidense. [1] Sus performances e instalaciones interdisciplinarias y en solitario examinan y exploran la memoria, los viajes en el tiempo, la inmigración, la raza, la sexualidad y el género. Es miembro fundadora del grupo de performance Sacred Naked Nature Girls, [2] un grupo de cuatro mujeres de diferentes etnias y orientación sexual, que usan sus cuerpos como un medio para construir identidades e inspirar el diálogo. [3] Su trabajo es reconocido internacionalmente y ha aparecido en exposiciones en Los Ángeles, Helsinki, Londres, Tokio y Vancouver. [4] También es autora de dos obras de teatro de larga duración, Hobbies y Hiro . [5] Uyehara es miembro del Consejo Cultural Asiático .
Uyehara nació en 1966 en Tustin, California, de padres estadounidenses de origen japonés. Asistió a la Universidad de California en Irvine , donde se graduó en 1989 con una licenciatura en literatura comparada, [6] continuó su educación en la Universidad de California en Los Ángeles , donde recibió su maestría en bellas artes.
Shooting Columbus se estrenó en 2017 como parte de la Temporada de Teatro de Borderlands, [7] la culminación de una colaboración de varios años entre artistas indígenas y no indígenas de la región del suroeste. Uyehara fue uno de los cinco artistas principales del Fifth World Collective que realizó el proyecto. Shooting Columbus investiga las consecuencias y la ética de los viajes en el tiempo junto con el genocidio continuo de los Estados Unidos a sus pueblos nativos. [8] El proyecto recibió el apoyo del Fondo MAP y la Red de Teatros Ensemble. [9] [10] Otras obras incluyen Dreams & Silhouettes/Sueños y siluetas , una pieza de instalación multidisciplinaria que utiliza bailarines, actores y pintores para discutir la militarización, la deportación y la detención en Tucson, Arizona, realizada en el Global Justice Center en 2014. [11] Uyehara también ha colaborado con el artista visual y de performance indígena James Luna , lo que resultó en sus obras en vivo "Transitions" en LACE (2012) y "Ancestral Cartographic Rituals" (2017) en la Universidad de Stanford, [12] ambas desentrañan la autenticidad cultural, la tradición y la memoria en los Estados Unidos. [13] Archipelago , una pieza colaborativa con el artista de video Adam Cooper-Teran enfatiza la supervivencia y la pérdida cultural, la espiritualidad y las deidades con respecto a los antiguos mitos de Okinawa . [14] Colaboró con Sri Susilowati en Pageantry , una pieza de performance que interroga el papel cultural de los asiáticos en las Américas, en 2008. [15]
Pasatiempos (1989)
Hiro (1993)
Parientes de cuello alto sin cabeza (1993)
Hello (Sex) Kitty: una loca perra asiática sobre ruedas (1994) [16]
Mapas de la ciudad y del cuerpo (1999)
Cabeza grande (2003) [17]
El proyecto de traducción errónea de Senkotsu (2006-2010) [18]
Archipiélago (2012) [19] [20]
Transiciones con James Luna (2012) [21]
Sueños y siluetas/Sueños y siluetas (2014) [22]
Disparando a Columbus (2017)
Rituales cartográficos ancestrales con James Luna (2017) [23]
El primer premio importante de Uyehara fue del Brody Arts Fund en 1993, seguido por un encargo de AT&T: OnStage Productions para Hiro , en East West Players en 1994. [4] Desde entonces, su trabajo ha sido apoyado por el MAP Fund, The Network of Ensemble Theaters, el Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles, la Comisión de las Artes de Arizona, la National Performance Network y el California Civil Liberties Public Education Project. Su trabajo ha sido presentado como "Elección de la Crítica" por LA Weekly varias veces, como artista solista, dramaturga y como una de The Sacred Naked Nature Girls. Ha dirigido numerosos talleres comunitarios para artistas en diferentes comunidades, incluidas LGBT , mujeres, personas de color y personas mayores. [4] Fue incluida en el Consejo Cultural Asiático en la primavera de 2013 por su trabajo investigando la "migración a través de las fronteras de la identidad" para los estadounidenses de origen asiático. [24]