Tadashi Imai (今井正, Imai Tadashi , 8 de enero de 1912 - 22 de noviembre de 1991) fue un director de cine japonés conocido por su cine de realismo social informado por una perspectiva de izquierda . [2] Sus películas más destacadas incluyen An Inlet of Muddy Water (1953) y Bushido, Samurai Saga (1963).
Aunque ya se inclinaba hacia la política de izquierda en la Universidad de Tokio , donde se unió a un grupo de estudiantes comunistas , la carrera de director de Imai, después de trabajar como guionista de continuidad en los estudios JO (más tarde Toho ), comenzó en 1939 con una serie de películas que promovían los esfuerzos bélicos de el régimen militarista . [3] Más tarde calificó estas películas como "el mayor error de mi vida", y pronto recurrió a temas de conciencia social después de la guerra . [4] Aoi sanmyaku (1949), aunque es una comedia ligera, observó el sistema educativo y tuvo éxito tanto entre los cinéfilos como entre los críticos. [5] Mientras que su drama de 1950 Hasta que nos volvamos a encontrar retrataba el amor condenado de una joven pareja en el contexto de la Guerra del Pacífico, la película antibélica de 1953 Torre de los lirios era un relato crudo de estudiantes femeninas sin formación obligadas a ayudar a las tropas militares durante la final. etapa de la Batalla de Okinawa . Otras películas abordaron las luchas actuales de los jornaleros ( And Yet We Live ), jóvenes con problemas ( Jun'ai monogatari ), agricultores pobres ( The Rice People ) y niños de relaciones interraciales ( Kiku to Isamu ). Sin embargo, las películas consideradas las más importantes de esta época tenían un escenario histórico en lugar de contemporáneo: An Inlet of Muddy Water (1953), basada en historias de Ichiyō Higuchi , analizaba el destino de un grupo de mujeres durante la era Meiji. Night Drum ( 1958), con guión de Kaneto Shindo , denunciaba el códice de honor samurai en un cuento sobre el adulterio y la venganza durante el periodo Edo . [3] [4] Imai volvió a abordar este último tema en Bushido, Samurai Saga (1963), aclamado por la crítica, y en Revenge (1964).
Los críticos japoneses tendieron a definir la forma de contar historias de Imai como " realismo nakanai ", un "realismo sin lágrimas", hecho cuestionado por el historiador de cine Joan Mellen, que vio su obra repetidamente "cercana a lo sentimental". [4] En una entrevista, el propio Imai resumió sus películas como "centradas en tragedias humanas", lo que las sitúa cercanas a las obras de Keisuke Kinoshita , que abordaba temas similares (aunque de una manera menos política) y a quien Imai admiraba. [6] Si bien los historiadores del cine reconocen las sólidas habilidades de dirección de Imai, la falta de un estilo consistente y la tendencia a centrarse más en las consecuencias que en el análisis de sus temas han sido temas recurrentes de crítica. [3] [4]
Imai ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el 8º Festival Internacional de Cine de Berlín de 1958 por su trabajo en Jun'ai monogatari . [7] En el 13º Festival Internacional de Cine de Berlín de 1963, su película Bushido, Samurai Saga ganó el Oso de Oro . [8]
Imai ganó el premio Blue Ribbon al mejor director en cuatro ocasiones: 1950 por Hasta que nos volvamos a encontrar , [9] 1953 por La torre de los lirios y una entrada de agua fangosa , [10] 1956 por Mahiru no ankoku [11] y 1957 por Jun' ai monogatari y El pueblo del arroz . [12] Hasta que nos volvamos a encontrar , An Inlet of Muddy Water , Mahiru no ankoku , The Rice People y Kiku to Isamu [13] resultaron ganadoras en la categoría de Mejor Película .
Imai recibió el premio Kinema Junpo al mejor director por Mahiru no ankoku , The Rice People y Kiku to Isamu . Las tres películas más Until We Meet Again y An Inlet of Muddy Water también recibieron el premio a la Mejor Película.
Imai recibió el premio al Mejor Director por An Inlet of Muddy Water en la octava edición de los Mainichi Film Awards de 1953 , donde An Inlet of Muddy Water también recibió el premio a la Mejor Película. [14]