Tadashi Imai (今井正, Imai Tadashi , 8 de enero de 1912 - 22 de noviembre de 1991) fue un director de cine japonés conocido por su cine de realismo social informado por una perspectiva de izquierda . [2] Sus películas más destacadas incluyen An Inlet of Muddy Water (1953) y Bushido, Samurai Saga (1963).
Aunque ya se inclinaba hacia la política de izquierdas en la Universidad de Tokio , donde se unió a un grupo de estudiantes comunistas , la carrera de director de Imai, después de trabajar como guionista de continuidad en los estudios JO (más tarde Toho ), comenzó en 1939 con una serie de películas que promovían los esfuerzos bélicos del régimen militarista . [3] Más tarde, llamando a estas películas "el mayor error de mi vida", pronto recurrió a temas de conciencia social después de la guerra . [4] Aoi sanmyaku (1949), aunque era una comedia ligera, observaba el sistema educativo y tuvo éxito tanto entre los espectadores como entre los críticos. [5] Mientras que su drama de 1950 Until We Meet Again retrataba el amor condenado de una joven pareja en el contexto de la Guerra del Pacífico, la película antibélica de 1953 Tower of Lilies era un crudo relato de estudiantes sin formación obligadas a ayudar a las tropas militares durante la etapa final de la Batalla de Okinawa . Otras películas abordaron las luchas actuales de los jornaleros ( Y sin embargo vivimos ), los jóvenes con problemas ( Jun'ai monogatari ), los agricultores pobres ( La gente del arroz ) y los hijos de relaciones interraciales ( Kiku to Isamu ). Sin embargo, las películas consideradas las más importantes de esta era tenían un entorno histórico en lugar de contemporáneo: An Inlet of Muddy Water (1953), basada en historias de Ichiyō Higuchi , analizó el destino de un grupo de mujeres durante la era Meiji , Night Drum (1958), con guion de Kaneto Shindo , denunció el códice de honor samurái en una historia sobre el adulterio y la venganza durante el período Edo . [3] [4] Imai volvió a este último tema en la aclamada Bushido, Samurai Saga (1963) y en Revenge (1964).
Los críticos japoneses tendían a definir la forma de contar historias de Imai como " realismo nakanai ", un "realismo sin lágrimas", un hecho cuestionado por la historiadora de cine Joan Mellen, quien vio su trabajo repetidamente "cerca de lo sentimental". [4] En una entrevista, el propio Imai resumió sus películas como "centradas en tragedias humanas", lo que las ubica cerca de las obras de Keisuke Kinoshita, quien abordó temas similares (aunque de una manera menos política) y a quien Imai admiraba. [6] Si bien los historiadores de cine reconocen las sólidas habilidades de dirección de Imai, la falta de un estilo consistente y la tendencia a centrarse más en las consecuencias que en el análisis de sus temas han sido temas recurrentes de crítica. [3] [4]
Imai ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el 8º Festival Internacional de Cine de Berlín de 1958 por su trabajo en Jun'ai monogatari . [7] En el 13º Festival Internacional de Cine de Berlín de 1963 su película Bushido, Samurai Saga ganó el Oso de Oro . [8]
Imai ganó el premio Blue Ribbon al mejor director cuatro veces: 1950 por Until We Meet Again , [9] 1953 por Tower of Lilies y An Inlet of Muddy Water , [10] 1956 por Mahiru no ankoku [11] y 1957 por Jun'ai monogatari y The Rice People . [12] Until We Meet Again , An Inlet of Muddy Water , Mahiru no ankoku , The Rice People y Kiku to Isamu [13] fueron ganadoras en la categoría de Mejor película .
Imai recibió el premio Kinema Junpo a Mejor Director por Mahiru no ankoku , The Rice People y Kiku to Isamu . Las tres películas, además de Until We Meet Again y An Inlet of Muddy Water, también recibieron el premio a Mejor Película.
Imai fue galardonado con el premio al Mejor Director por An Inlet of Muddy Water en los 8º Premios de Cine Mainichi de 1953 , donde An Inlet of Muddy Water también fue premiada como Mejor Película. [14]