Joseph Roland Barbera ( / ˈ b ɑːr b ər ə / BAR -bər-ə ; [1] italiano: [barˈbɛːra] ; 24 de marzo de 1911 - 18 de diciembre de 2006) fue un animador y caricaturista estadounidense, mejor conocido como el co- fundador del estudio de animación Hanna-Barbera .
Nacido de inmigrantes italianos en la ciudad de Nueva York, Barbera se unió a Van Beuren Studios en 1927 y posteriormente a Terrytoons en 1936. [2] En 1937, se mudó a California y, mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Barbera conoció a William Hanna. . Los dos hombres comenzaron una colaboración que al principio fue más conocida por producir Tom y Jerry .
En 1957, después de que MGM disolviera su departamento de animación, cofundaron Hanna-Barbera, que se convirtió en el estudio de animación televisiva de mayor éxito en el negocio, produciendo programas como Los Picapiedra , El oso Yogi , Scooby-Doo, ¿Dónde estás? , Top Cat , Los Pitufos , Huckleberry Hound y Los Supersónicos . En 1967, Hanna-Barbera fue vendida a Taft Broadcasting por 12 millones de dólares, pero Hanna y Barbera siguieron siendo jefes de la empresa. En 1991, el estudio fue vendido a Turner Broadcasting System , [3] que se fusionó con Time Warner , propietarios de Warner Bros. , en 1996; Hanna y Barbera permanecieron como asesores.
Hanna y Barbera dirigieron siete películas que recibieron premios de la Academia y ganaron ocho premios Emmy . Sus programas de dibujos animados se han convertido en íconos culturales y sus personajes de dibujos animados han aparecido en otros medios, como películas, libros y juguetes. Los espectáculos de Hanna-Barbera tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en la década de 1960 y han sido traducidos a más de 28 idiomas.
Joseph Barbera nació en el número 10 de Delancey Street en Little Italy , sección del Lower East Side de Manhattan , Nueva York, de inmigrantes italianos sicilianos [4] Vincenzo Barbera (1884-1969), nacido en Castelvetrano , y Francesca Calvacca (1892-1974) , nacido en Sciacca . [5] [6] Creció hablando italiano , como consta en su autobiografía. [7] : 17–18, 58, 128, 208 [8] [4] Tenía dos hermanos, Larry (1909–1982) y Ted (1919–1994), quienes sirvieron en la Segunda Guerra Mundial . Como miembro del ejército de los Estados Unidos , Larry participó en la invasión de Sicilia . Ted fue piloto de combate de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos y sirvió en la Campaña de las Islas Aleutianas . [7] : 91–95 El padre de Barbera, Vincent, era el próspero propietario de tres barberías que desperdiciaba la fortuna familiar en el juego. [7] : 19 Cuando Barbera tenía 15 años, su padre había abandonado a la familia y su tío materno Jim se había convertido en una figura paterna para él. [7] : 22-24
Barbera mostró talento para el dibujo desde el primer grado. [7] : 25-26 Se graduó de la escuela secundaria Erasmus Hall en Brooklyn en 1928. [7] : 23 [9] Mientras estaba en la escuela secundaria, Barbera ganó varios títulos de boxeo . Fue dirigido brevemente por el manager del campeón mundial de boxeo ligero , Al Singer , pero pronto perdió interés en el boxeo. [7] : 30–32 En 1935, Barbera se casó con su novia de la secundaria, Dorothy Earl. En la escuela, los conocían como "Romeo y Julieta". [7] : 28
Barbera y su esposa se separaron brevemente cuando él se fue a California . Se reunieron pero estaban al borde de otra separación cuando descubrieron que Dorothy estaba embarazada de su primer hijo. Tuvieron cuatro hijos: dos hijos, Neal y un bebé que murió dos días después de su nacimiento, y dos hijas, Lynn y Jayne, quien ha sido productora por derecho propio. [10] El matrimonio terminó oficialmente en 1963. [7] : 58, 61, 66, 90, 129 Poco después de su divorcio, Barbera conoció a su segunda esposa, Sheila Holden, hermana del cantante de rock and roll británico Vince Taylor , en Musso & Frank's restaurante, donde trabajaba como contable y cajera. A diferencia de Dorothy, que prefería quedarse en casa con los niños, Sheila disfrutaba de la escena social de Hollywood que Barbera frecuentaba a menudo. [7] : 137–139, 147 [3]
Durante la escuela secundaria, Barbera trabajó como repartidor de sastre. [7] : 28 En 1929, se interesó por la animación después de ver una proyección de The Skeleton Dance de Walt Disney . [11] Durante la Gran Depresión , intentó sin éxito convertirse en caricaturista para The NY Hits Magazine . Se mantenía con un trabajo en un banco y continuó publicando sus caricaturas. Sus dibujos de revistas de dibujos animados individuales, no de historietas, comenzaron a publicarse en Redbook , Saturday Evening Post y Collier's , la revista con la que tuvo mayor éxito. [7] : 35–36 Barbera también escribió a Walt Disney pidiéndole consejo sobre cómo iniciarse en la industria de la animación . [12] : 105 Disney respondió diciendo que llamaría a Barbera durante un próximo viaje a Nueva York, pero la llamada nunca se produjo. [7] : 38 [13]
Barbera tomó clases de arte en la Art Students League de Nueva York y en el Pratt Institute y fue contratado para trabajar en el departamento de tinta y pintura de Fleischer Studios . En 1932, se incorporó a los estudios Van Beuren como animador y dibujante de guiones gráficos . [7] : 38–42 Trabajó en series de dibujos animados como Cubby Bear y Rainbow Parades y una anterior Tom y Jerry . Esta serie de Tom y Jerry estuvo protagonizada por dos humanos; no tenía relación con la serie posterior del gato y el ratón de Barbera, aunque ambas caricaturas adoptaron el nombre creado en un libro de 1821, Life in London , escrito por Pierce Egan . Cuando Van Beuren cerró en 1936, Barbera se mudó al estudio Terrytoons de Paul Terry . [7] : 53–54
En 1935, Barbera creó su primer guión gráfico en solitario sobre un personaje llamado Kiko el Canguro . La historia era de Kiko en una carrera de aviones con otro personaje llamado Dirty Dog . Terry se negó a producir la historia. En su autobiografía, Barbera dijo de sus esfuerzos...
"Sinceramente, no me sentí decepcionado en absoluto. Me había demostrado a mí mismo que podía hacer un guión gráfico y que había adquirido experiencia en su presentación. Por ahora, eso era suficiente".
El guión gráfico original, transmitido de generación en generación por la familia Barbera, salió a la venta en una subasta en noviembre de 2013. [14] [15]
Atraído por un aumento salarial sustancial, Barbera dejó Terrytoons y Nueva York para ir al nuevo estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer en California en 1937. [7] : 58–59 [12] : 106 Descubrió que Los Ángeles sufría tanto la Gran Depresión como Brooklyn y casi regresó a Brooklyn. [7] : 201
El escritorio de Barbera estaba frente al de William Hanna . Los dos rápidamente se dieron cuenta de que formarían un buen equipo. [16] : Prólogo En 1939, habían solidificado una asociación que duraría más de 60 años. [17] [18] Barbera y Hanna trabajaron junto al animador Tex Avery , quien había creado el Pato Lucas y co-creado Bugs Bunny para Warner Bros. y dirigió los dibujos animados de Droopy en MGM. [16] : 33 [19] : 18
En 1940, Hanna y Barbera dirigieron conjuntamente El gato recibe la bota , que fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (de dibujos animados) . [20] [21] El estudio quería una cartera de dibujos animados diversificada, por lo que a pesar del éxito de El gato recibe la bota , Barbera y el supervisor de Hanna, Fred Quimby , no quisieron producir más dibujos animados del gato y el ratón, creyendo que ya eran suficientes. [7] : 75–76 Sorprendidos por el éxito de El gato recibe la bota , Barbera y Hanna ignoraron la resistencia de Quimby [16] : 45 y continuaron desarrollando el tema del gato y el ratón.
En ese momento, Hanna quería volver a trabajar para Rudolph Ising , a quien sentía muy leal. Barbera y Hanna se reunieron con Quimby, quien descubrió que, aunque Ising se había atribuido el mérito exclusivo de producir El gato recibe la bota , nunca trabajó en ello. Quimby, que quería iniciar una nueva unidad de animación independiente de Ising, permitió que Hanna y Barbera siguieran con su idea del gato y el ratón. El resultado fue su creación más famosa, Tom y Jerry . [7] : 78–79
Siguiendo el modelo de los personajes de Puss Gets the Boot con ligeras diferencias, la serie siguió a Jerry, el molesto roedor que continuamente burlaba a su enemigo felino, Tom. [22] [23] Hanna dijo que se decidieron por el tema del gato y el ratón de esta caricatura porque "sabíamos que necesitábamos dos personajes. Pensábamos que necesitábamos conflicto, persecución y acción. Y un gato detrás de un ratón parecía una idea buena y básica. ". [24] Los personajes renovados aparecieron por primera vez en The Midnight Snack de 1941 . [16] : 46 Durante los siguientes 17 años, Barbera y Hanna trabajaron exclusivamente en Tom y Jerry , [20] dirigiendo más de 114 cortos de dibujos animados populares. [25] Durante la Segunda Guerra Mundial, también hicieron películas animadas de entrenamiento. [7] : 92–93
Tom y Jerry se basaron principalmente en el movimiento en lugar del diálogo. [18] A pesar de su popularidad, Tom y Jerry a menudo han sido criticados por ser excesivamente violentos. [26] : 42 [27] : 134 La serie ganó su primer Premio de la Academia por el undécimo cortometraje, The Yankee Doodle Mouse (1943), una aventura en tiempos de guerra. [22] Tom y Jerry fue nominado a 14 premios de la Academia, ganando 7, [28] más que cualquier otra serie animada con los mismos personajes. [17] [29] Tom y Jerry también hicieron apariciones especiales en varias de las películas de acción real de MGM, incluidas Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) con Gene Kelly , y Dangerous When Wet (1953) con Esther. Williams . [29] [30] [31]
Además de su trabajo en dibujos animados, Barbera y el maquillador de Tom y Jerry, Harvey Eisenberg, se iluminaron para dirigir una empresa de cómics llamada Dearfield Publishing. [32] Activo desde 1946 hasta 1951, los títulos de Dearfield incluyeron "Red" Rabbit Comics , Foxy Fagan y Junie Prom . [33] [34]
Quimby aceptó cada Premio de la Academia por Tom y Jerry sin invitar a Barbera y Hanna al escenario. Las caricaturas también se publicaron con Quimby como único productor, siguiendo la misma práctica por la que había condenado a Ising. [7] : 83–84 Quimby una vez retrasó seis meses un aumento prometido a Barbera. [7] : 82 Cuando Quimby se retiró a finales de 1955, Hanna y Barbera fueron puestos a cargo de la división de animación de MGM. [13] [17] A medida que MGM comenzó a perder más ingresos en dibujos animados debido a la televisión, [35] [36] el estudio pronto se dio cuenta de que relanzar dibujos animados antiguos era mucho más rentable que producir otros nuevos. [7] : 2–3, 109 En 1957, MGM ordenó al gerente comercial de Barbera y Hanna que cerrara la división de dibujos animados y despidiera a todos los teléfonos. [7] : 2–3, 109 Barbera y Hanna encontraron desconcertante el cierre sin previo aviso porque Tom y Jerry lo habían logrado. [29]
En 1957, Barbera volvió a formar equipo con su ex compañera Hanna para producir películas de dibujos animados para televisión y estreno en cines. [23] Los dos aportaron sus diferentes habilidades a la empresa, como lo habían hecho en MGM. Barbera era una hábil escritora de bromas y dibujante, mientras que Hanna tenía un don para sincronizar, construir historias y reclutar a los mejores artistas. Las decisiones comerciales importantes se tomarían juntos, aunque cada año el título de presidente se alternaba entre ellos. [7] : 120 [13] [16] : 77, 146 Un lanzamiento de moneda le dio a Hanna prioridad en el nombre de la nueva compañía [16] : Prólogo primero se llamó HB Enterprises pero pronto cambió a Hanna-Barbera Productions . [13] [36] George Sidney , colega de Barbera y Hanna en MGM , el director de Anchors Aweigh , se convirtió en el tercer socio y gerente comercial de la compañía y llegó a un acuerdo de distribución y capital de trabajo con Screen Gems , la división de televisión de Columbia Pictures . quien tomó parte en la propiedad del nuevo estudio. [16] : 81–83
La primera oferta de la nueva compañía fue The Ruff & Reddy Show , [23] una serie que detallaba la amistad entre un perro y un gato. [37] A pesar de una tibia respuesta a su primera aventura teatral, Loopy De Loop , Hanna-Barbera pronto se estableció con dos exitosas series de televisión: The Huckleberry Hound Show y The Yogi Bear Show . Una encuesta de 1960 mostró que la mitad de los espectadores de Huckleberry Hound eran adultos. Esto llevó a la empresa a crear una nueva serie animada, Los Picapiedra . [31] [38] Una parodia de The Honeymooners , el nuevo programa seguía a una familia típica de la Edad de Piedra con electrodomésticos, animales que hablaban e invitados famosos. Con una audiencia tanto de niños como de adultos, Los Picapiedra se convirtió en el primer programa animado en horario de máxima audiencia en ser un éxito. [31] [37] [39] La exclamación característica de Fred Flintstone , "yabba dabba doo", pronto entró en uso cotidiano, [40] [31] y el programa impulsó el estudio a la cima del campo de dibujos animados de televisión. [30] La compañía produjo más tarde una versión futurista de Los Picapiedra , conocida como Los Supersónicos . Aunque ambos programas reaparecieron en las décadas de 1970 y 1980, Los Picapiedra fueron mucho más populares. [37]
A finales de la década de 1960, Hanna-Barbera Productions era el estudio de animación televisiva de mayor éxito del sector. El estudio Hanna-Barbera produjo más de 3.000 programas de televisión animados de media hora. [31] Entre las más de 100 series de dibujos animados que produjeron se encuentran The Quick Draw McGraw Show , Top Cat , Jonny Quest , The Magilla Gorilla Show , The Atom Ant/Secret Squirrel Show , Scooby-Doo , Super Friends y The Smurfs . [23] [29] [41] La compañía también produjo especiales animados basados en Alicia en el país de las maravillas , Jack and the Beanstalk , Cyrano de Bergerac y largometrajes Charlotte's Web y Heidi's Song . [7] : 228-230
Por muy populares que fueran sus dibujos animados entre el público de la década de 1960, los artistas no los agradaban. [42] Los programas de televisión tenían presupuestos más bajos que la animación teatral, y esta realidad económica provocó que muchos estudios de animación cerraran en las décadas de 1950 y 1960, dejando sin trabajo a muchas personas en la industria. [18] [38] Hanna-Barbera fue clave en el desarrollo de una técnica de animación conocida como animación limitada , [43] : 75 [44] : 54 que permitió que la animación televisiva fuera más rentable pero a menudo de calidad reducida. [23] [29] [41] [45] Hanna y Barbera habían experimentado por primera vez con estas técnicas en los primeros días de Tom y Jerry . [7] : 74, 115 Para reducir el costo de cada episodio, los programas a menudo se centraban más en el diálogo de los personajes que en la animación detallada. [18] [42]
El número de dibujos para una caricatura de siete minutos disminuyó de 14.000 a casi 2.000, y la empresa implementó técnicas innovadoras, como cambios rápidos de fondo para mejorar la visualización. [38] Los críticos criticaron el cambio de una animación detallada a movimientos repetitivos de personajes bidimensionales. [42] Barbera dijo una vez que optaron por adaptarse a los presupuestos televisivos o cambiar de carrera. [43] : 75 [44] : 54 El nuevo estilo no limitó el éxito de sus programas animados, lo que permitió a Hanna-Barbera permanecer en el negocio y proporcionar empleo a muchos que de otro modo se habrían quedado sin trabajo. [38] La animación limitada allanó el camino para futuras series animadas como Los Simpson , Bob Esponja y South Park . [42] [46]
En diciembre de 1966, Hanna-Barbera Productions se vendió a Taft Broadcasting, rebautizada como Great American Communications en 1987, por 12 millones de dólares. [7] : 162, 235–236 Barbera y Hanna permanecieron al frente de la empresa hasta 1991. [47] : 16 [48] [49] : 151 La empresa fue vendida a Turner Broadcasting System por un precio estimado de 320 millones de dólares. [3] Turner comenzó a utilizar el catálogo de televisión de Hanna-Barbera como material para su nuevo canal de cable Cartoon Network en 1992, y a mediados de la década de 1990, Hanna-Barbera estaba produciendo varias series originales para Cartoon Network, entre ellas El laboratorio de Dexter y Las chicas superpoderosas. . [37] En 1996, Turner se fusionó con Time Warner, propietarios de Warner Bros., quienes eventualmente absorberían a Hanna-Barbera en Warner Bros. Animation . [50]
Barbera y Hanna continuaron asesorando a su antigua empresa. Trabajaron periódicamente en nuevos programas de Hanna-Barbera, incluidos cortos para la serie The Cartoon Cartoon Show y versiones cinematográficas de Los Picapiedra (1994) y Scooby-Doo (2002). [31] [51] En una nueva caricatura de Tom y Jerry producida en 2000, The Mansion Cat , Barbera expresó al dueño de la casa. [52]
Diez días antes de la muerte de Hanna por cáncer de garganta en marzo de 2001, Hanna-Barbera fue absorbida por Warner Bros. Animation , y la unidad dedicada a la serie original de Cartoon Network se escindió en Cartoon Network Studios . Barbera permaneció activo como productor ejecutivo de Warner Bros. en películas de dibujos animados y series de televisión directas a video como What's New, Scooby-Doo? y Cuentos de Tom y Jerry . [52] [53] También escribió, coescribió el guión gráfico, codirigió y coprodujo The Karate Guard (2005), el regreso de Tom y Jerry a la pantalla grande. [54] [55] Su último proyecto animado fue la película directa a vídeo Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007). [56]
El 18 de diciembre de 2006, Barbera murió por causas naturales en su casa de Studio City , Los Ángeles , California , a los 95 años, poniendo fin a una carrera de setenta años en la animación. [57] Su esposa Sheila estaba a su lado al final; [57] También le sobrevivieron tres hijos de su primer matrimonio: Jayne (que trabajaba para Hanna-Barbera), Lynn y Neal. [7] : 105-107 Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.
La mayoría de las caricaturas que crearon Barbera y Hanna giraban en torno a una estrecha amistad o asociación; Este tema es evidente con Fred y Barney, Wilma Flintstone y Betty Rubble, Dick Dastardly y Muttley, Tom y Jerry, Scooby y Shaggy, Ruff y Reddy, Jake Clawson/Razor y Chance Furlong/T-Bone, La familia Jetson y Yogi & Boo Boo. Estos pueden haber reflejado la estrecha amistad y asociación empresarial que Barbera y Hanna compartieron durante más de 60 años. [16] : 214 Profesionalmente, equilibraban muy bien las fortalezas y debilidades de cada uno, [17] [30] [31] [46] pero Barbera y Hanna viajaron en círculos sociales completamente diferentes. El círculo de amigos personales de Hanna incluía principalmente a otros animadores. Barbera socializó con celebridades de Hollywood: Zsa Zsa Gabor visitaba frecuentemente su casa. [16] : 52–53, 137–139, 147, 222–224
Su división de roles laborales se complementaba, pero rara vez hablaban fuera del trabajo ya que a Hanna le interesaban las actividades al aire libre y a Barbera le gustaban las playas y la buena comida y bebida. [7] : 120–121 En su larga asociación, en la que trabajaron con más de 2000 personajes animados, Barbera y Hanna rara vez intercambiaron una palabra cruzada. [23] Barbera dijo: "Nos entendíamos perfectamente y cada uno de nosotros tenía un profundo respeto por el trabajo del otro". [20] Hanna dijo una vez que Barbera podía "capturar el estado de ánimo y la expresión en un boceto rápido mejor que nadie que haya conocido". [53]
Barbera y Hanna también estuvieron entre los primeros animadores en darse cuenta del enorme potencial de la televisión. [45] [58] Leonard Maltin dice que el equipo Hanna-Barbera "mantuvo un récord por producir dibujos animados consistentemente superiores usando los mismos personajes año tras año, sin interrupción ni cambio en la rutina. Sus personajes no solo son superestrellas animadas, sino también una parte muy querida de la cultura pop estadounidense". [31] [59] A menudo se les considera los únicos rivales de Walt Disney en la animación de dibujos animados. [23] [60]
Barbera y Hanna tuvieron un impacto duradero en la animación televisiva. [47] : 16 Los dibujos animados que crearon a menudo figuran en las listas más importantes . [37] [61] Muchos de sus personajes han aparecido en películas, libros, juguetes y otros medios. [51] Sus programas tuvieron una audiencia mundial de más de 300 millones de personas en la década de 1960 y han sido traducidos a más de 20 idiomas. [38] Las obras de Barbera y Hanna han sido elogiadas no sólo por su animación sino también por su música. The Cat Concerto (1946) y Johann Mouse (1952) han sido llamados "obras maestras de la animación" en gran parte debido a su música clásica. [17] [26] : 34 [27] : 133
El equipo Hanna-Barbera ganó siete premios de la Academia y ocho premios Emmy, [62] [63] : 32, incluido el premio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que fue el primer Emmy otorgado a una serie animada. [31] [37] También ganaron estos premios: Globo de Oro por logros televisivos (1960), [62] Premio Golden IKE – Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Premio Pioneer – Broadcast Music Incorporated (1987), Premio Iris – NATPE Hombres del año (1988), premio de la Asociación de comerciantes de la industria de licencias por su trayectoria (1988), Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión (1988), Premio Jackie Coogan por su destacada contribución a la juventud a través del entretenimiento juvenil en el cine (1988 ), Premio Frederic W. Ziv por logros destacados en telecomunicaciones – Broadcasting Division College – Conservatorio de Música Universidad de Cincinnati (1989), estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976), varios premios Annie , [16] : 170 premios medioambientales varios , y recibieron muchos otros elogios antes de su incorporación al Salón de la Fama de la Televisión en 1994. [16] : 171 [31] [37] En marzo de 2005, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y Warner Bros. Animation dedicaron un muro escultura en la Plaza del Salón de la Fama de la Academia de Televisión en North Hollywood para Hanna y Barbera. [64]
En 1992, Barbera se reunió con el músico pop Michael Jackson , un ávido fanático de los dibujos animados, en un intento fallido de conseguir que Jackson cantara en Tom and Jerry: The Movie . Barbera dibujó cinco bocetos rápidos de Tom y Jerry para Jackson y se los autografió. Jackson autografió una foto de él y su sobrina Nicole para Barbera con las palabras: "A mi héroe de ayer, hoy y mañana, muchas gracias por todos los muchos amigos de dibujos animados que me diste cuando era niño. Eran todo lo que tenía. – Miguel" [7] : 236–237