Joseph Joachim (28 de junio de 1831 - 15 de agosto de 1907) fue un violinista, director, compositor y profesor húngaro que hizo una carrera internacional, con sede en Hannover y Berlín. Estrecho colaborador de Johannes Brahms , es ampliamente considerado como uno de los violinistas más importantes del siglo XIX.
Joachim estudió violín temprano, comenzando en Buda a los cinco años, luego en Viena y Leipzig . Hizo su debut en Londres en 1844, interpretando el Concierto para violín de Ludwig van Beethoven , bajo la dirección de Felix Mendelssohn . Regresó a Londres muchas veces a lo largo de su vida. Después de años de enseñar en el Conservatorio de Leipzig y tocar como violinista principal de la Gewandhausorchester , se mudó a Weimar en 1848, donde Franz Liszt estableció la vida cultural. Desde 1852, Joachim sirvió en la corte de Hannover, tocando el violín principal en la ópera y dirigiendo conciertos, con meses de tiempo libre en verano para giras de conciertos. En 1853, Robert Schumann lo invitó al Festival de Música del Bajo Rin, donde conoció a Clara Schumann y Brahms, con quienes actuó durante años. En 1879 estrenó el concierto para violín de Brahms con Brahms como director. [1] Se casó con Amalie , cantante de ópera, en 1863, quien abandonó su carrera; la pareja tuvo seis hijos.
Joachim dejó su servicio en Hannover en 1865 y la familia se mudó a Berlín, donde se le confió la fundación y dirección de un nuevo departamento en el Real Conservatorio para la interpretación musical. Formó un cuarteto de cuerda y siguió interpretando música de cámara en sus giras. Su interpretación fue grabada en 1903.
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Joachim nació en Köpcsény, condado de Moson , Reino de Hungría (actual Kittsee en Burgenland , Austria). Fue el séptimo de ocho hijos de Julius, un comerciante de lana, y Fanny Joachim, de origen judío húngaro . [2] Pasó su infancia como miembro de la Köpcsény Kehilla (comunidad judía), una de las Siebengemeinden ('Siete comunidades') prominentes de Hungría bajo el protectorado de la familia Esterházy . Era prima hermana de Fanny Wittgenstein, de soltera Figdor, madre de Karl Wittgenstein y abuela del filósofo Ludwig Wittgenstein y del pianista Paul Wittgenstein . [3] Su sobrina Maud Joachim (a través de su hermano Henry) fue una de las primeras sufragistas británicas en iniciar una huelga de hambre en prisión en protesta por no ser tratada como una prisionera política. [4] [5]
En 1833 su familia se trasladó a Pest , que en 1873 se unió con Buda y Óbuda para formar Budapest . Allí, desde 1836 (5 años) estudió violín con el violinista polaco Stanisław Serwaczyński, concertino de la ópera de Pest, considerado el mejor violinista de Pest. [2] Aunque los padres de Joachim "no eran particularmente acomodados", habían hecho bien en elegir no sólo un profesor de violín "ordinario". [6] La primera actuación pública de Joachim fue el 17 de marzo de 1839, cuando tenía 7 años. [7] (Más tarde, Serwaczyński regresó a Lublin, Polonia, donde enseñó a Wieniawski ). En 1839, Joachim continuó sus estudios en el Conservatorio de Viena (brevemente con Miska Hauser y Georg Hellmesberger, Sr. [ 8] finalmente – y más significativamente – con Joseph Böhm , [9] quien lo introdujo en el mundo de la música de cámara). [10] [11] En 1843 fue llevado por su prima, Fanny Figdor, quien más tarde se casó con "un comerciante de Leipzig" [12] llamado Wittgenstein, a vivir y estudiar en Leipzig . [13] En la revista Neue Zeitschrift für Musik, Robert Schumann se mostró muy entusiasmado con Felix Mendelssohn , sobre lo que Moser escribe: "Sólo en la admiración de Haydn por Mozart la historia de la música conoce un caso paralelo de tal veneración incondicional de un gran artista por su igual". ". [14] En 1835, Mendelssohn se había convertido en director de la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig . En 1843, Joachim se convirtió en protegido de Mendelssohn, quien le organizó estudios de teoría y composición con Moritz Hauptmann y violín con Ferdinand David. [15] En su debut en la Gewandhaus, Joachim interpretó la Fantasía Otello de Heinrich Wilhelm Ernst .
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El 27 de mayo de 1844, Joachim, que aún no había cumplido 13 años, en su debut en Londres con Mendelssohn dirigiendo un concierto de la Sociedad Filarmónica , interpretó la parte solista del Concierto para violín de Beethoven . Esto fue un triunfo en varios aspectos, como lo describe RW Eshbach. [16] La Filarmónica tenía una política contra los intérpretes tan jóvenes, pero se hizo una excepción después de que las audiciones persuadieran a reuniones de músicos distinguidos y amantes de la música de que Joachim tenía capacidades maduras. A pesar del reconocimiento de Beethoven como uno de los más grandes compositores y de que su concierto para violín se ubique hoy en día entre los más grandes, estaba lejos de estar en esa posición antes de la interpretación de Joachim. Ludwig Spohr lo había criticado duramente y, tras el estreno en Londres del violinista Edward Eliason, un crítico había dicho que "podría haber sido escrito por cualquier compositor de tercera o cuarta categoría". Pero Joachim estaba muy bien preparado para tocar el concierto de Beethoven, ya que había escrito sus propias cadencias y había memorizado la pieza. El público esperaba grandes cosas, ya que se había enterado del ensayo, [17] y así, escribió Mendelssohn, "comenzaron un aplauso frenético" tan pronto como Joachim se puso delante de la orquesta. El comienzo fue aplaudido aún más y "los vítores del público acompañaron cada... parte del concierto". Los críticos también recibieron grandes elogios. Uno de 'The Musical World' escribió: "Los más grandes violinistas admiran este concierto... El joven Joachim... lo atacó con el vigor y la determinación del artista más consumado... ningún maestro podría haberlo leído mejor", y las dos cadencias, escritas por Joachim, fueron "tremendas hazañas... ingeniosamente compuestas". Otro crítico, del 'Illustrated London News', escribió que Joachim "es quizás el primer violinista, no sólo de su época, sino de su siglo" [siglo]. "Interpretó el concierto solitario de Beethoven, que hemos oído intentar a todos los grandes intérpretes de los últimos veinte años, y que invariablemente fracasan... su interpretación fue una elocuente reivindicación del espíritu maestro que lo imaginó". Un tercer crítico, del 'Morning Post', escribió que el concierto "ha sido generalmente considerado por los violinistas como no un desarrollo apropiado y efectivo de los poderes de su instrumento", pero que la interpretación de Joachim "está más allá de todo elogio y desafía toda descripción" y "no tenía precedentes". Joachim siguió siendo el favorito del público inglés durante el resto de su carrera. Visitó Inglaterra cada año 1858, 1859, 1862 en gran parte a instancias de su amigo William Sterndale Bennett , y durante varias décadas después. [18]
Moser (p. 28 y siguientes) escribe: "Después de la aparición de los seis cuartetos de cuerda (Op. 18), Beethoven tenía un dominio completo del campo de la música de cámara", aunque en los cuartetos posteriores "hace muchas exigencias" a las cuerdas. jugadores. Moser (p. 29) escribe además que "en el momento de la muerte de Beethoven", personas como Spohr y Hauptmann no necesariamente estimaban los últimos cuartetos por encima de los primeros. Moser, pág. 30 escribe que en Viena "el público mostró una marcada hostilidad hacia" los últimos cuartetos. Pero el maestro de Joachim, Böhm, apreciaba los últimos cuartetos y se los comunicó a Joachim. [19] A la edad de 18 años, "en toda Alemania" Joachim no tenía igual, ni en la interpretación de Bach ni en los conciertos de Beethoven y Mendelssohn; mientras que como cuarteto, "no tenía motivos para temer la rivalidad". [20]
Tras la muerte de Mendelssohn en 1847, Joachim permaneció brevemente en Leipzig, enseñando en el Conservatorio y tocando en el primer escritorio de la orquesta de la Gewandhaus con Ferdinand David , [21] a quien Mendelssohn había nombrado concertino al asumir la dirección en 1835.
En 1848, el pianista y compositor Franz Liszt se instaló en Weimar , donde habían vivido Goethe y Schiller . [22] Liszt estaba decidido a restablecer la reputación de la ciudad como la Atenas de Alemania. Allí reunió a un círculo de jóvenes discípulos de vanguardia, abiertamente opuestos al conservadurismo del círculo de Leipzig. Joaquín fue uno de los primeros. Sirvió a Liszt como concertino y durante varios años abrazó con entusiasmo la nueva "música psicológica", como él la llamaba. En 1852 se trasladó a Hannover , al mismo tiempo que se desvinculó de los ideales musicales de la 'Nueva Escuela Alemana' (Liszt, Richard Wagner , Hector Berlioz , y sus seguidores, como los definió el periodista Franz Brendel). "El culto a la música de Wagner que impregnaba el gusto musical en Weimar era para Joachim excesivo e inaceptable." [23] La ruptura de Joachim con Liszt se hizo definitiva en agosto de 1857, cuando escribió a su antiguo mentor: "No simpatizo en absoluto con su música; contradice todo lo que desde mi temprana juventud he tomado como alimento mental del espíritu de nuestra grandes maestros." [24] Hannover "era entonces un reino independiente, que más tarde sería absorbido por el imperio alemán". [25] El rey Jorge de Hannover era totalmente ciego y muy aficionado a la música; le pagó a Joaquín un buen salario y le dio considerable libertad. [26] Los deberes de Joachim en Hannover incluían tocar el violín principal en representaciones de ópera y eso o dirigir conciertos estatales. [27] Tuvo cinco meses libres de verano, en los que realizó giras de conciertos por Europa. [28] En marzo de 1853 envió a Liszt una copia de la Obertura a Hamlet que había compuesto recientemente. [29]
También en 1853, un comité encabezado por Schumann invitó a Joachim al Festival de Música del Bajo Rin. [30] En el Festival, Joachim volvió a tocar como solista en el concierto para violín de Beethoven. [31] Su éxito lo convirtió, se dice, en "el artista más renombrado de Alemania". [30] Robert Schumann y su esposa Clara quedaron profundamente impresionados y formaron una "estrecha conexión" con Joachim. [32] Joachim conoció al entonces públicamente desconocido Brahms , de 20 años , y escribió sobre él que su forma de tocar "muestra el intenso fuego... que predice al artista" y "sus composiciones ya presagian tal poder como no he visto en ningún otro momento". otro músico de su época". [33] Joachim recomendó encarecidamente a Brahms a Robert. [34] Brahms fue recibido por los Schumann con gran entusiasmo. Después del colapso mental de Robert en 1854 y su muerte en 1856, Joachim, Clara y Brahms siguieron siendo amigos para toda la vida y compartieron puntos de vista musicales. Se dice que el estilo interpretativo de Joachim con el violín, al igual que el de Clara al piano, era "moderado, puro, antivirtuoso, que expresaba la música más que al intérprete". [35]
En diciembre de 1854, Joachim visitó a Robert en el asilo de Endenich, donde se encontraba desde febrero, siendo Joachim su primer visitante. [36] Desde el principio, Brahms ya tocaba y componía para el piano, que "había dominado de manera suprema", pero se sentía deficiente en la orquestación. [37] En 1854 comenzó a componer lo que se convertiría en su primer concierto para piano , su primera pieza orquestal. Envió una partitura del primer movimiento a Joaquín, pidiéndole consejo. [38] Después de recibir la respuesta de Joachim, Brahms le escribió: "Mil gracias por haber estudiado el primer movimiento de una manera tan comprensiva y cuidadosa. He aprendido mucho de tus comentarios. Como músico, realmente no tengo mayor deseo que "Tengo que tener más talento para poder aprender aún más de un amigo así". [39] Más adelante en la composición del concierto, que tomó cuatro años, Brahms le escribió a Joachim: "Te envío el rondó una vez más. Y al igual que la última vez, te pido algunas críticas realmente severas". [40] El manuscrito final del concierto "muestra muchas alteraciones en la letra de Joachim". [41]
La estancia de Joachim en Hannover fue su período de composición más prolífico. Luego y durante el resto de su carrera actuó frecuentemente con Clara Schumann. Por ejemplo, en octubre-noviembre de 1857 realizaron juntos una gira de recitales por Dresde, Leipzig y Munich. [42] St. James's Hall , Londres, inaugurado en 1858, acogió una serie de " Conciertos Populares " de música de cámara, de los cuales se conservan programas de 1867 a 1904. [43] Joaquín aparece muchas veces. Visitó Londres todos los años desde 1866 en adelante. [44] En marzo de 1898 y en 1901-1904, Joachim apareció en su propio cuarteto de intérpretes, pero por lo demás apareció con mucha más frecuencia con los artistas residentes de los Conciertos Populares Louis Ries, [45] segundo violín, JB Zerbini, [46] primera viola, y Alfredo Piatti , primer violonchelo, reputado como "uno de los violonchelistas más célebres" de la época. George Bernard Shaw escribió que los Conciertos Populares habían ayudado enormemente a difundir e iluminar el gusto musical en Inglaterra. [47] Joaquín había sido un puntal de los Conciertos Populares de música de cámara.
Al menos en 18 de los Conciertos Populares, Clara Schumann actuó junto con Joachim, Zerbini y Piatti, presumiblemente tocando cuartetos de piano (sin segundo violín) o, a veces, tríos de piano (para piano, violín y violonchelo). (Es muy probable que los programas de esos conciertos también incluyeran cuartetos de cuerda en los que ella, por supuesto, no tocó, ya que Ries también figura en la lista). Una pieza favorita de Clara era el Cuarteto para piano en la mayor de Brahms . Ella le escribió a Brahms el 27 de febrero de 1882 desde Londres diciéndole que la pieza había recibido "muchos aplausos". [48] Sobre una representación en Liverpool el 11 de febrero, había escrito en su diario que fue "recibida calurosamente, para mi sorpresa, ya que el público aquí es mucho menos receptivo que el de Londres". [49] En enero de 1867 hubo una gira a Edimburgo y Glasgow , Escocia , por Joachim, Clara, su hija mayor Marie, Ries, Zerbini, Piatti, dos hermanas inglesas "Miss Pyne", una cantante, y un Sr. Saunders quien gestionó todos los arreglos. Marie Schumann escribió a su casa desde Manchester que en Edimburgo Clara "fue recibida con aplausos tempestuosos y tuvo que dar un bis, al igual que Joachim. También Piatti siempre es muy querido". [50]
Joachim mantuvo una extensa correspondencia tanto con Clara como con Brahms, ya que Brahms valoraba mucho la opinión de Joachim sobre sus nuevas composiciones. En 1860, Brahms y Joachim escribieron conjuntamente un manifiesto contra la música "progresista" de la "Nueva Escuela Alemana", en reacción a las polémicas de la Neue Zeitschrift für Musik de Brendel . Este manifiesto, una andanada en la Guerra de los Románticos , tuvo originalmente pocos (cuatro [15] ) firmantes (más adelante) y tuvo una recepción mixta, siendo fuertemente ridiculizado por los seguidores de Wagner. [51]
El 10 de mayo de 1863, Joachim se casó con la contralto Amalie Schneeweiss (nombre artístico: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie abandonó su prometedora carrera como cantante de ópera y tuvo seis hijos. Continuó actuando en oratorios y dando recitales de lieder . En 1865, Joachim abandonó el servicio del rey de Hannover en protesta, cuando el intendente (director artístico) de la ópera se negó a adelantar a uno de los músicos de la orquesta ( Jakob Grün ) debido al nacimiento judío de este último. [52] En 1866, como resultado de la guerra austro-prusiana , en la que Prusia y su capital Berlín se convirtieron en el estado y la ciudad alemanes dominantes, Joachim se mudó a Berlín, donde fue invitado a ayudar a fundar y convertirse en el primer director. de, un nuevo departamento de la Real Academia de Música, dedicado a la interpretación musical y llamado Hochschule für ausübende Tonkunst.
El Viernes Santo, 10 de abril de 1868, Joachim y su esposa se unieron a su amigo Johannes Brahms en la celebración de uno de los mayores triunfos de Brahms, la primera representación completa de su Réquiem alemán en la Catedral de Bremen . Amalie Joachim cantó "I Know that My Redeemer Liveth" y Joseph Joachim interpretó Abendlied de Robert Schumann . Fue una ocasión gloriosa, después de la cual alrededor de 100 amigos del compositor, los Joachim, Clara Schumann, Albert Dietrich y su esposa, Max Bruch , y otros se reunieron en el Rathskeller de Bremen.
En 1869 se formó el Joachim String Quartet , que rápidamente se ganó la reputación de ser el mejor de Europa. Continuó actuando hasta la muerte de Joachim en 1907. Los primeros integrantes del cuarteto fueron: Ernst Schiever (1869-1871), alumno de Joachim, Heinrich de Ahna (1871-1892) y Wilhelm Muller (1869-1879). Schiever renunció después de su segunda temporada con De Ahna tomando la parte del segundo violín y Eduard Rappoldi (1871-1877) en la viola. Los miembros posteriores del Cuarteto fueron Johann Kruse (1892-1897), seguido de Karel Halíř (segundo violín) a partir de 1897; Emanuel Wirth (viola) a partir de 1877 (ocasionalmente reemplazado por Karl Klingler ); y Robert Hausmann (violonchelo), a partir de 1879. [53] [54]
En 1878, mientras escribía su concierto para violín , Brahms consultó a Joachim, quien "le dio gratuitamente estímulo y asesoramiento técnico". [55] Brahms le pidió a Joachim que escribiera la cadenza del concierto, como lo hizo él.
En 1884, Joachim y su esposa se separaron después de que él se convenciera de que ella tenía una aventura con el editor Fritz Simrock . Brahms, seguro de que las sospechas de Joachim eran infundadas, escribió una carta de simpatía a Amalie, que más tarde presentó como prueba en el proceso de divorcio de Joachim en su contra. [56] Esto llevó a un enfriamiento de la amistad entre Brahms y Joachim, que no se restableció hasta algunos años más tarde, cuando Brahms compuso el Doble Concierto en La menor para violín y violonchelo, op. 102, 1887, como ofrenda de paz a su viejo amigo. Estaba dedicada conjuntamente a los primeros intérpretes, Joachim y Robert Hausmann.
A finales de 1895, tanto Brahms como Joachim estuvieron presentes en la inauguración de la nueva Tonhalle en Zürich, Suiza; Brahms dirigió y Joachim fue asistente de dirección. Pero en abril, dos años después, Joachim perdería para siempre a este venerado amigo, ya que Johannes Brahms murió a la edad de 64 años en Viena. En Meiningen, en diciembre de 1899, fue Joachim quien pronunció el discurso cuando se inauguró una estatua de Brahms.
En marzo de 1877, Joachim recibió un Doctorado Honorario en Música de la Universidad de Cambridge. Para la ocasión presentó su Obertura en honor a Kleist, op. 13. [57] Cerca del 50.º aniversario del primer recital de Joachim, fue honrado por "amigos y admiradores en Inglaterra" [58] el 16 de abril de 1889, quienes le obsequiaron con "un violín excepcionalmente fino" fabricado en 1715 por Antonio Stradivari, llamado "El Cremonese". [59] Unos diez años más tarde, con motivo del sexagésimo jubileo, el 22 de abril de 1899, sus antiguos alumnos de violín y viola y violonchelistas que habían estudiado cuarteto con él ofrecieron un concierto en honor a Joaquín. [60] El total de unos 140 instrumentistas de cuerda fue impresionante, al igual que sus instrumentos (de Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati, etc.). [61] Un honor como ese concierto "no había sido concedido a ningún otro músico durante su vida". [60]
Durante 1899, Joachim fue invitado a convertirse en presidente del recién creado Oxford & Cambridge Musical Club en Londres. Siguió siendo presidente del club hasta su muerte. [62]
En Berlín, el 17 de agosto de 1903, Joachim grabó cinco caras para The Gramophone & Typewriter Ltd (G&T), que siguen siendo una fascinante y valiosa fuente de información sobre los estilos de tocar el violín del siglo XIX. Es el primer violinista distinguido que se sabe que grabó, [ cita necesaria ] y poco después Sarasate hizo algunas grabaciones al año siguiente.
El retrato de Joachim fue pintado dos veces por Philip de László . John Singer Sargent [63] pintó un retrato de Joachim y se lo presentó en la celebración del "Jubileo de Diamante" de 1904 por su sexagésimo aniversario de su primera aparición en Londres. Joachim permaneció en Berlín hasta su muerte en 1907.
En la celebración de su 75 cumpleaños en junio de 1906, Joachim dijo
Los alemanes tienen cuatro conciertos para violín. El más grande, el más intransigente, es el de Beethoven. El de Brahms le rivaliza en seriedad. La más rica, la más seductora, la escribió Max Bruch. Pero la más interior, la joya del corazón, es la de Mendelssohn . [64]
Bruch escribió tres conciertos para violín. Es de suponer que Joachim se refería a su Concierto n.º 1 , que es el más conocido y el más interpretado. Joachim había ayudado a Bruch a revisar ese concierto. [64]
Entre los logros más notables de Joachim se encuentran la reposición del concierto para violín de Beethoven ya mencionado, la reposición de las Sonatas y Partitas para violín solo de Bach , BWV 1001-1006, especialmente la Chacona de la Partita n.° 2, BWV 1004, [65 ] y de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven . [66] Joachim fue el segundo violinista, después de Ferdinand David , en tocar el Concierto para violín en mi menor de Mendelssohn , que estudió con el compositor. Joachim jugó un papel fundamental en la carrera de Brahms y siguió siendo un defensor incansable de las composiciones de Brahms a través de todas las vicisitudes de su amistad. Dirigió el estreno en inglés de la Sinfonía n.º 1 en do menor de Brahms en Cambridge el 8 de marzo de 1877, el mismo día en que recibió un D. Mus. grado allí (Brahms había rechazado una invitación para ir él mismo a Inglaterra). [67]
Varios colegas compositores de Joachim, incluidos Schumann , Brahms, Bruch y Dvořák , compusieron conciertos pensando en Joachim, muchos de los cuales entraron en el repertorio estándar. Sin embargo, el repertorio solista de Joachim permaneció relativamente limitado. Nunca interpretó el Concierto para violín en re menor de Schumann , que Schumann escribió especialmente para él, ni el Concierto para violín en la menor de Dvořák , aunque Dvořák había solicitado seriamente su consejo sobre la pieza, se la dedicó y le hubiera gustado que la estrenara. La obra más inusual escrita para Joachim fue la Sonata FAE , una colaboración entre Schumann, Brahms y Albert Dietrich , basada en las iniciales del lema de Joachim, Frei aber Einsam (que puede traducirse como "libre pero solo", "libre pero solo"). ", o "libre pero solitario"). Aunque la sonata rara vez se interpreta en su totalidad, el tercer movimiento, el Scherzo en do menor , compuesto por Brahms, todavía se toca con frecuencia en la actualidad.
Las propias composiciones de Joachim son menos conocidas. Dio números de opus a 14 composiciones y compuso aproximadamente un número igual de piezas sin números de opus. Entre sus composiciones se encuentran varias obras para violín (incluidos tres conciertos) y oberturas para Hamlet y Enrique IV de Shakespeare . También escribió cadencias para conciertos de otros compositores (incluidos los conciertos de Beethoven y Brahms). Su composición más apreciada es su concierto húngaro (Concierto para violín nº 2 en re menor, Op. 11).
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Fuller-Maitland, pág. 56, enumera las 14 piezas con números de opus, no necesariamente con los mismos detalles que a continuación. En P. 57 enumera 6 de las 14 piezas aquí presentadas como WoO, además de la orquestación del Gran Dúo de Schubert y las cadencias de los conciertos de Beethoven y Brahms.
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Las impresiones originales son de una sola cara y tienen una etiqueta G&T roja plana. Las reediciones posteriores tienen una etiqueta G&T negra (o, a partir de 1909, una etiqueta que muestra la marca registrada ' His Master's Voice '), y las realizadas para el mercado alemán son de doble cara.
Una carta conservada en los archivos de EMI registra las estrictas condiciones que Joachim esperaba para la publicidad de sus grabaciones: debían evitarse anuncios sensacionalistas y no se podían comparar su arte con el de otros violinistas. La carta también afirmaba que "sólo con grandes dificultades se consiguió convencer al profesor Joachim de jugar". [76]
Otros alumnos pueden ser mencionados por Wilhelm Joseph von Wasielewski en su "Die Violine und Ihre Meister". • Karl Scheurer
La mayoría, pero no todos, los muchos violines (y dos violas) que se dice que Joachim tuvo durante su carrera se muestran en el sitio web de Tarisio Auctions , cozio.com. Más información, en alemán, en el artículo de Kamlah (2013).
El poeta inglés Robert Bridges escribió un soneto sobre Joachim en su primera obra poética importante, The Growth of Love . [90]
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