Karl Klingler (7 de diciembre de 1879 - 18 de marzo de 1971) fue un violinista, concertino, compositor, profesor de música y conferenciante alemán. [1] [2]
Karl Klingler nació en Estrasburgo , en aquel momento en Alemania, el quinto de los seis hijos registrados de sus padres. Su padre, Theodor Klingler (1845-1905), era un violista profesional que enseñaba en el conservatorio de esa ciudad. [1] Cuando era muy joven, Klingler recibió lecciones de violín de su padre, y luego del colega de su padre en el conservatorio, Heinrich Schuster. [3] Klingler comenzó a dar conciertos a los cinco años de edad. [4] En 1897, cuando concluyó sus estudios en Estrasburgo, se trasladó a Berlín, donde fue estudiante en la Universidad de las Artes de Berlín (Universität der Künste Berlin, UdK), donde, ahora con 17 años, estudió violín con Joseph Joachim , un profesor inspirador y, muy pronto, un amigo personal cercano. [1] Para composición recibió clases de Max Bruch y Robert Kahn . En 1899, con sólo 19 años, ganó la Beca Mendelssohn . [4]
En 1901 se incorporó a la Filarmónica de Berlín . [4] En 1904 (o antes) fue nombrado concertino adjunto de la orquesta ( Zweiter Konzertmeister ), bajo la dirección de Arthur Nikisch . Al mismo tiempo tocaba la viola en el Cuarteto Joachim, fundado en 1869 por el amigo y antiguo profesor de Klingler, Joseph Joachim. En consecuencia, adquirió un alto perfil entre los mejores músicos de Berlín cuando todavía tenía poco más de 20 años. Además, cuando todavía tenía sólo 23 años, en 1903 se incorporó a una clase de violín en la universidad, donde en 1908 fue nombrado profesor regular y en 1910 se convirtió en profesor titular, "King of Prussia Professor" (en sucesión de Joseph Joachim). [2] Interrumpida únicamente por su servicio militar durante la Primera Guerra Mundial , la carrera docente de Klingler en la UdK duró más de 30 años, concluyendo en 1936. [4] Además de interpretar y enseñar, también dedicó su talento a la composición, produciendo canciones, música de cámara y un concierto para violín que estrenó con la Filarmónica de Berlín en 1907. [2]
Consiguió hacerse con un violín Stradivarius , el «De Barrau/Joachim» (1715) , que muchos años antes había pertenecido a Joachim. [5] Durante los años previos a la guerra, recibió excelentes críticas de los críticos, especialmente en los Estados Unidos en 1911 por una interpretación del Triple Concierto de Beethoven con el violonchelista galés Arthur Williams y el pianista gallego Artur Schnabel . [6]
Su carrera se vio interrumpida en julio de 1914 por el estallido de la Primera Guerra Mundial: fue llamado a filas como soldado. Hacia el final de la guerra pudo dedicarse a la música en apoyo de las tropas. Organizaba veladas musicales periódicas en su casa de la Sophienstraße (hoy Bellstraße), con músicos como Korngold , Wilhelm Kempff y Emil von Reznicek . [4] En 1917 se casó con Margarethe von Gwinner, hija del banquero y aristócrata Arthur von Gwinner , que tenía buenas conexiones . [1] La pareja tuvo cuatro hijos, Arthur, Wolfgang, Marianne y Charlotte, nacidos entre 1918 y 1926. [2]
En 1920, un joven músico japonés llamado Shinichi Suzuki se puso en contacto con Klingler . Durante los siguientes ocho años, Klingler enseñó a Suzuki: los primeros cuatro años cubrió estudios y conciertos, y los siguientes cuatro años cubrió música de cámara. Klingler había dejado en claro que normalmente no ampliaba sus actividades a la enseñanza privada, por lo que Suzuki se convirtió en su único alumno privado. [7] De esta manera, Klingler tuvo una influencia directa y positiva en el método Suzuki de enseñanza del violín.
El cambio de régimen en enero de 1933 marcó el comienzo de un nuevo estilo intrusivo de gobierno en Alemania. El racismo y el antisemitismo estridente que habían sido una característica de la propaganda nazi durante la década anterior se integraron progresiva y rápidamente en la vida cotidiana. Klingler no se sentía naturalmente atraído por las actitudes nazis, y en 1933 se observó en la Universidad de las Artes donde aún enseñaba que no adoptó el hábito de intercambiar saludos de Heil Hitler . [4] Su esposa fue identificada como "medio judía" ( Halbjüdin ) y él mismo como "judío interrelacionado" ( jüdisch versippt ), lo que puede haber sido una referencia a su maestro judío, Joseph Joachim. [4] Sin embargo, logró mantener una carrera pública en la música durante varios años después de la toma del poder por parte de los nazis. Participó en las actividades de la Liga Militante para la Cultura Alemana ( Kampfbund für deutsche Kultur (KfdK)). Richard Strauss lo contrató para ocupar un puesto administrativo de alto nivel en la Cámara de Música del Reich (Reichsmusikkammer). Como ex presidente de la "Liga Alemana de Artistas de Conciertos", debe haber estado familiarizado con la política musical politizada de estas y otras instituciones culturales cuando se involucró en ellas. [4]
A pesar de ocupar un cargo dentro del establishment musical, Klingler se vio sometido a una creciente presión política. Un ejemplo de ello fue el violonchelista Ernst Silberstein, que era miembro del cuarteto de cuerdas Klingler . [8] Klingler recibió una sucesión de advertencias y amenazas de Joseph Goebbels , el Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda del Reich , probablemente respaldadas por comunicaciones de Herbert Gerigk , el principal administrador musical de la Alemania nazi: El violonchelista judío debe ser reemplazado. Klingler había conocido a Adolf Hitler , aunque brevemente, en un evento musical organizado por el presidente Hindenburg en marzo de 1934, y ahora le escribió personalmente a Hitler, una carta fechada el 22 de noviembre de 1934, con la esperanza de que el líder apreciara las cualidades artísticas y alemanas del Cuarteto Klingler, incluido su violonchelista judío. Silberstein siguió tocando el violonchelo en el cuarteto hasta su última actuación el 17 de marzo de 1936, a pesar de la oposición del Ministerio de Propaganda, gracias a una serie de "permisos especiales" concedidos por la Cámara de Cultura del Reich ( Reichskulturkammer ). Sin embargo, entre 1933 y 1936 las actuaciones del cuarteto se redujeron considerablemente en número y los ingresos eran más precarios que antes de 1933. [4]
El 9 de marzo de 1936, en presencia de varios estudiantes, Klingler protestó en la universidad cuando descubrió que habían retirado un busto de su mentor (judío), Joseph Joachim. En ese momento, la dirección de la universidad le sugirió una jubilación anticipada: su jubilación por "motivos de salud" fue aceptada el 7 de abril de 1936. Entre el 1 de mayo de 1936 y el final de la guerra recibió una modesta pensión de funcionario. Probablemente fue por recomendación del director de la universidad, Fritz Stein , que inmediatamente después de su jubilación Klingler se fue al extranjero con su esposa y sus hijas, permaneciendo durante varios meses en Arosa , Suiza, donde, según los recuerdos compartidos más tarde por su hija, Charlotte von Contas, se dejó barba para evitar que lo reconocieran. [4]
De regreso a Alemania, y con la prohibición de viajar, emprendió una "emigración interna". Pudo dedicarse a la composición, produciendo una gran obra para coro, solista y piano. Entabló amistad con el físico Max Planck : ambos se enzarzaron en profundas discusiones sobre ciertos problemas de geometría . [2] Sin embargo, Klingler no fue completamente apartado de la vida pública. En enero de 1938 actuó en un trío con su hermano mayor Fridolin Klingler y el flautista Gustav Scheck en una velada de música de cámara organizada por la Sociedad Filarmónica de Bremen. En mayo de 1940 recibió un "permiso especial" por "razones artísticas" de la Agencia Nacional de Cultura, pero no está claro a partir de las fuentes supervivientes para qué era el permiso. [4] Hay una mención en una fuente de que fue "utilizado para el entretenimiento muy necesario de las tropas". [8]
En 1943, la casa familiar en Berlín quedó inhabitable debido a un ataque aéreo y los Klingler se mudaron definitivamente a la pequeña finca de campo en Krumke , justo a las afueras de Osterburg (Altmark) , que Margarethe había heredado después de que su padre muriera en 1931. Mientras vivían aquí, la Gestapo registró el escritorio de Klingler y lo interrogaron sobre sus amigos Max Planck y Erich Vagts . Su libreta de direcciones fue confiscada: incluía los datos de contacto del hijo de su amigo, Erwin Planck , quien en esa época fue condenado a muerte por su participación en el complot del 20 de julio para asesinar al Führer. Según el testimonio de ex funcionarios del gobierno local, el correo de Klingler estuvo sujeto a vigilancia policial mientras vivió en Krumke. Cuando la guerra se acercaba a su fin, se convirtió en objeto de una orden de arresto de la Gestapo porque se lo identificó como un riesgo de fuga, pero la orden no pudo ejecutarse antes de que el área fuera invadida por las fuerzas aliadas cuando la guerra terminó formalmente en mayo de 1945. [4]
Al terminar la guerra, la casa familiar de Krumke fue requisada y tuvo que ser desalojada, primero para acomodar a los soldados estadounidenses y luego a los británicos. En junio de 1945, la región pasó a ser administrada como parte de la zona de ocupación soviética . La finca fue confiscada permanentemente bajo los auspicios de las reformas agrarias en Alemania del Este y se convirtió en un sanatorio para tuberculosos. Los Klingler lograron mudarse brevemente a una pequeña casa en el bosque, después de haber rescatado algunos de sus muebles y artículos de primera necesidad. En junio lograron llegar a la cercana Gartow , donde se alojaron en una casa propiedad de la familia von Bernstoff. Un mes después llegaron a Kirchrode, en el lado sur de Hannover, donde se reencontraron con su hijo, Wolfgang, recientemente liberado de un período como prisionero de guerra. El otro hijo de los Klingler, Arthur, también había sobrevivido. En Hannover, Karl Klingler reclutó a algunos antiguos alumnos, Agnes Ritter, Friedrich Hausmann y Otto Garvens, para reformar el Cuarteto de Cuerdas Klingler, pero en ese momento el propio Karl Klingler ya había pasado la edad de jubilación. [2]
En otoño de 1949, Karl Klingler se trasladó con su familia de Hannover a Múnich. Aún era capaz de escribir música de cámara y también publicó algunos libros en prosa sobre temas musicales. Ernst Silberstein había emigrado a los Estados Unidos y, aunque siguieron escribiéndose, nunca volvieron a verse. Karl Klingler murió unos meses después de su 91.º cumpleaños, el 18 de marzo de 1971. Hasta poco antes de su muerte, siguió tocando sonatas regularmente con su esposa y música de cámara con familiares y amigos. [2]
El Cuarteto Klingler fue fundado en 1905 con el propósito expreso de recrear y preservar la calidad del sonido y el estilo musical del legendario Cuarteto Joachim . Los violinistas fueron el propio Karl Klingler y el ruso Josef Rywkind. El hermano de Karl Klingler, Fridolin, tocaba la viola y el violonchelista era el galés Arthur Williams. El profesor de Williams, Robert Hausmann , que había tocado durante muchos años en el Cuarteto Joachim, también fue reclutado como asesor, asegurándose, junto con el propio Klingler, de que el enfoque del cuarteto se mantuviera fiel al del Cuarteto Joachim, hasta en el más mínimo detalle. Durante la Primera Guerra Mundial, el cuarteto tuvo que disolverse porque dos de sus cuatro miembros eran de países que estaban en guerra con Alemania. [9]
Tras la paz en 1918, Klingler retomó la tradición del Cuarteto Klingler, ahora con las partes de segundo violín a cargo de Richard Heber y Max Baldner tocando el violonchelo. El lugar de Baldner fue ocupado por Francesco von Mendelssohn en 1926. [10] Al igual que el Cuarteto Joachim, que por las cualidades de su sonido y estilo había sido identificado como uno de los mejores cuartetos fuertes del mundo, su sucesor espiritual, el Cuarteto Klingler, confirmó su propio estatus al producir algunas de las mejores grabaciones de la época. [11]
Los años del nazismo encontraron a otro "no ario" en el puesto de violonchelista. En marzo de 1934, por invitación del presidente Hindenburg, el Cuarteto Klingler, en el que estaba el violonchelista Ernst Silberstein, actuó en presencia de Adolf Hitler. En 1936, Klingler se negó a ceder a las presiones para sustituir a Silberstein por un violonchelista "ario", y el Cuarteto Klingler, ahora mundialmente famoso, "dimitió" en su lugar. [4]
Después de que terminaran los doce años nazis, el Cuarteto Klingler renació, y ahora lo integraban tres exalumnos, Agnes Ritter, Friedrich Hausmann y Otto Garvens. Sin embargo, como el propio Klingler ya había superado la edad de jubilación, el cuarteto no pudo mantener su tradición de antes de la guerra. [9]
La música de cámara constituye el núcleo del legado artístico de Karl Klingler. Esto se evidencia, sobre todo, en las grabaciones producidas por el Cuarteto Klingler entre 1905 y 1936, que incluyen un repertorio clásico construido en torno al período medio y los cuartetos de cuerda posteriores de Beethoven, pero que también se extiende a compositores más recientes, en particular Max Reger . En términos de interpretación, el objetivo de Klingler había sido continuar con las cualidades y tradiciones establecidas por el Cuarteto Joachim. El crítico Alexander Berrsche creyó que lo había logrado, describiendo al cuarteto como "uno de los pocos intérpretes genuinos de Beethoven de nuestro tiempo". Después de la publicación del ensayo de Klingler "Sobre los fundamentos de la interpretación del violín" ( Über die Grundlagen des Violinspiels ), que se reeditó en 1990 junto con algunos textos adicionales, la mayoría de las ediciones de partituras que publicó fueron de los cuartetos de Brahms . Algunas de sus propias obras de música de cámara, incluido su quinteto para piano en mi bemol mayor, fueron publicadas durante la vida del compositor, algunas incluso reeditadas. Desde 1979, la Fundación Karl Klingler, creada por Marianne-Migault Klingler (1922-1991) en honor a su padre, ha otorgado becas para apoyar la música de cuarteto de cuerda. [4]
La fundación Karl Klingler fue creada en 1979 para apoyar a los cuartetos de cuerda y promover el entrenamiento temprano de los instrumentistas de cuerda, aplicando el método Suzuki [7] desarrollado por el ex alumno de Klingler, Shinichi Suzuki. [12] La hija de Karl Klingler, Marianne, creó la fundación y fue su primera presidenta. [13]
La fundación ofrece un vehículo para presentar el precepto subyacente de Suzuki de que todos los niños pueden aprender a tocar el violín si (1) comienzan temprano, (2) reciben una enseñanza basada en un mejor método y (3) reciben un mejor maestro. Además, el servicio a la humanidad es la vocación más alta y el objetivo más alto del esfuerzo artístico, y la mejora de la sociedad humana siempre debe estar en el centro de los objetivos de la fundación. [7]
Los tres primeros concursos de cuarteto de cuerdas Karl Klingler se celebraron en Hannover en 1979, 1981 y 1983. Entre los ganadores se encontraban el Cuarteto Cherubini , el Cuarteto Stuttgart y el Cuarteto Mannheim de Alemania, el Cuarteto Guadagnini y el Cuarteto Fairfield de Gran Bretaña, y el Cuarteto Voces de Rumania. Se concedieron becas al Cuarteto Auryn de Alemania y al Cuarteto Voces Academia de Polonia. [14] Hubo una pausa de algunos años. El sexto concurso se celebró en Berlín en lo que hoy es la Academia de Música Hanns Eisler : los ganadores del premio fueron el Cuarteto Kuss de Alemania y, de Francia, el Quatuor Johannes y el Quatuor Diotima. [14]
