Franz Schubert escribió su Sonata en do mayor para piano a cuatro manos , D 812, en junio de 1824 durante su segunda estancia en la finca Esterházy en Želiezovce . La obra extensa, en cuatro movimientos , tiene una duración de interpretación de unos 40 a 45 minutos. Fue publicada como Gran dúo , Op . 140, en 1837, nueve años después de la muerte del compositor.
Robert Schumann percibió la influencia de Beethoven en la obra y la consideró como la versión para piano de una sinfonía. La orquestación de la obra por parte de Joseph Joachim se interpretó desde el siglo XIX hasta el XXI. Sin embargo, a partir de la segunda mitad del siglo XX, la Sonata se apreció más como una pieza para piano con efectos orquestales, como muchas otras obras para piano de Schubert, que como una sinfonía disfrazada.
En 1818, el conde János Károly Esterházy de Galántha (en alemán: Johann Karl Esterházy von Galánta ) contrató a Schubert como profesor de música para sus hijas, Mária Terezia y Karoline , cuando la familia se alojaba en su residencia de verano en Zseliz , en ese momento en la Hungría rural. [1] [2] [3] Schubert estuvo en Zseliz del 7 de julio al 19 de noviembre, época en la que escribió su Sonata en si bemol mayor para piano a cuatro manos, D 617. [ 4] [5] [6] En mayo de 1822, Schubert dedicó su Op. 8 , una colección de cuatro canciones (D 702 , 516 , 586 y 539 ), al conde János Károly. [1] [7] [8] Más tarde ese año, el compositor contrajo sífilis , padeciendo la enfermedad durante la mayor parte de 1823 y recuperándose parcialmente hacia finales de año. [9] Su Op. 30, la Sonata para dúo de piano en si bemol mayor de 1818, se publicó en diciembre. [5] [6] Unos meses más tarde, los síntomas de su enfermedad recuperaron impulso. [9] En una carta del 31 de marzo a su amigo Leopold Kupelwieser , describe el fracaso de sus últimos proyectos de ópera y expresa su desesperación por su situación de salud. [10] [11] [12] En la carta también menciona sus últimas composiciones de música de cámara (los Cuartetos de cuerda D 804 y 810 , y el Octeto D 803 ), y su plan de escribir otro Cuarteto, después de lo cual añade: [10] [ 11] [13] [14]
Termina la carta haciendo referencia a su esperada segunda visita a Zseliz: [15]
El 7 de mayo, Schubert asistió al concierto en el que Beethoven presentó su Novena Sinfonía . [16] Sintiéndose mejor de salud, estuvo en Zseliz a finales de mes, nuevamente como profesor de música de la familia Esterházy durante la temporada de verano. [2] [8] [9] [17] [18] En esa época, su amigo Moritz von Schwind le escribió a Kupelwieser para informarle que el compositor se había ido a Hungría, planeando escribir una sinfonía. [14] El catálogo Deutsch enumera tres composiciones, todas para piano a cuatro manos , que Schubert compuso durante sus primeros meses en Zseliz: [19]
En la segunda quincena de julio el compositor escribió a su hermano Ferdinand , comenzando con un análisis del dolor que le produjo su ausencia, seguido de: [24] [25] [26]
Esto indica que estas piezas para piano a cuatro manos fueron interpretadas allí y entonces, poco después de su finalización por el compositor, tal vez incluso por las jóvenes condesas, sus alumnas. [2] [17] [27] [28] [29] [30] Alrededor de julio de 1824, los síntomas de la enfermedad venérea de Schubert habían desaparecido, y permanecerían así durante los siguientes dos años. [31] En agosto, le escribe a Schwind, mencionando nuevamente la Sonata D 812 y las Variaciones D 813: [8] [32] [33]
La "estrella que atrae" se interpreta como una referencia a la condesa Karoline, que cumpliría 19 años en septiembre. [8] [34] Todavía en agosto, Schwind escribió a Schober: [35] [36]
Unas semanas después del cumpleaños de Karoline, Schubert se siente aún más desolado que un mes antes cuando escribe a Schwind: de la carta del compositor del 21 de septiembre de 1824 a Schober (que había dejado Viena en 1823): [5] [18] [37]
Schubert regresó a Viena en octubre, en un carruaje junto con el barón Karl von Schönstein , un amigo del conde Esterházy a quien Schubert había dedicado Die schöne Müllerin y que había participado, junto con el compositor y miembros de la familia Esterházy, en interpretaciones musicales en Zseliz. [38] [39] [40] Unas tres décadas después, tras convertirse en un defensor de la música de Schubert, Schönstein escribió: [38] [41] [42]
En el verano de 1825, Schubert permaneció en Gmunden desde principios de junio hasta mediados de julio, y en Bad Gastein desde mediados de agosto hasta principios de septiembre. [14] [43] [44] La correspondencia contemporánea de sus amigos deja claro que estaba trabajando en una sinfonía, más tarde denominada Sinfonía Gmunden-Gastein . [14] [43] [44] En marzo de 1828, en el aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert dio su único concierto público: su escala fue algo menor que la ambición que expresó en su carta a Kupelwieser cuatro años antes (solo se interpretó música de cámara), pero fue un éxito considerable. [10] [45] Ese mismo año compuso su última obra importante para piano a cuatro manos, la Fantasía en fa menor, D 940 , que dedicó a Karoline Esterházy. [37] [46] En 1829, un año después de la muerte de Schubert, se publicó como su Op. 103. [37] [46] Ese año, algunos de los obituarios escritos por los amigos de Schubert mencionaron una sinfonía, compuesta en Bad Gastein en 1825, que fue particularmente del agrado del compositor. [14] [43] [47]
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La Sonata en do mayor, D 812, en cuatro movimientos, es la más elaborada de las piezas para piano a cuatro manos que Schubert escribió durante su verano en Zseliz en 1824. [20] [49] [21] El tiempo de interpretación de la Sonata varía de menos de 37 minutos a más de 47 minutos. [50] [51]
La Sonata D 812 fue publicada después de la muerte de Schubert, en 1837, cuando se imprimió con el título Grand Duo . [21] [27] Schumann publicó su comentario, en el que describió la obra como una versión más femenina de una sinfonía beethoveniana, en 1838. [25] El arreglo sinfónico de la Sonata de Joseph Joachim se estrenó unos años antes de que la versión para dúo de piano tuviera su primera interpretación pública en 1859. [22] Desde finales del siglo XIX hasta la segunda mitad del siglo XX se pensó posible que el Gran Dúo fuera una versión para piano de la Sinfonía de Gmunden-Gastein . [14] [29] Los dúos de piano que interpretaron la Sonata incluyen a Sviatoslav Richter y Benjamin Britten , y Daniel Barenboim y Radu Lupu . [27]
Cuando Anton Diabelli publicó el Gran Dúo como Op. 140 de Schubert el 29 de diciembre de 1837, dedicó la edición a Clara Wieck , a quien también le dio el autógrafo de Schubert de la Sonata. [22] [28] [48] [54] [55] Unos meses más tarde, su futuro esposo, Robert Schumann, escribió sobre la pieza y su compositor: [22] [56] [57]
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En 1855 Joseph Joachim orquestó el Gran Dúo por instigación de Johannes Brahms . [27] [28] [54] [62] El arreglo se interpretó por primera vez en febrero de 1856 en Hannover. [14] [54] En Leipzig, la Sinfonía de Joachim después del Dúo para piano en do mayor se interpretó en 1859 y 1864. [63] Brahms dirigió la versión de Joachim varias veces en la década de 1870. [52] Se publicó como Sinfonie von Franz Schubert: Nach Op.140 Instrumentirt von Joseph Joachim ("Sinfonía de Franz Schubert: orquestada después de Op. 140 por Joseph Joachim") en 1873. [22] [54] [64] Siguiendo los pasos de Diabelli, Joachim dedicó su arreglo a Clara Schumann. [25] [54] [65] Joachim omitió la indicación de tempo para el tercer movimiento y reemplazó el Allegro vivace del movimiento "Finale" por Allegro moderato. [54] [66] En Londres, la Sinfonía basada en el Gran Dúo de Schubert se interpretó por primera vez en 1876, bajo la dirección de Joachim. [54]
La versión original para dúo de piano de Schubert se estrenó en diciembre de 1859. [28] La edición recopilada del siglo XIX de las obras de Schubert adoptó la Sonata en el segundo volumen de su novena serie en 1888, editada por Anton Door . [67] En las últimas décadas del siglo XIX hubo una renovada atención por la Sinfonía de Gmunden-Gastein : según autores como George Grove se perdió sin dejar rastro. [43] [68] Otros albergaron la idea de que el Gran Dúo podría ser una versión para piano de esa Sinfonía. [29]
Donald Tovey escribió sobre el Gran Dúo en 1935, reiterando principalmente las opiniones de Schumann y contribuyendo aún más a la fusión de la Sinfonía de Gmunden-Gastein con la Sonata para piano a cuatro manos. [25] [27] [29] [69] Según Tovey, la Sonata de Schubert carecía de características pianísticas. [27] [69] [70] Al igual que Tovey, Bernard Shore encontró que la obra era efectiva cuando estaba orquestada. [69] [70] Felix Weingartner ( c. 1934 ), Anthony Collins (1939), Marius Flothuis (1940-1942), Karl Salomon (1946) y Fritz Oeser (1948) proporcionaron nuevas orquestaciones de la Sonata. [14] [25] [29] [54] [70] El arreglo de Karl Ulrich Schnabel de la Sonata para un pianista fue publicado en 1949. [71] Arturo Toscanini grabó la versión orquestal de Joachim del Op. 140 de Schubert con la Orquesta Sinfónica de la NBC en 1941. [72] [73] Otra grabación del arreglo de Joachim, por Felix Prohaska dirigiendo la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena , fue lanzada en enero de 1951. [54] [74] Clemens Krauss dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en una grabación de 1954 de la orquestación de Karl Frotzler del Gran Dúo . [54] [75]
En su biografía del compositor de 1958, Maurice JE Brown escribe que "las proporciones del [ Gran Dúo ] sugieren una sinfonía más que una sonata", pero rechaza la idea promovida por Schumann y Tovey de que sería una sinfonía disfrazada. [76] Entre otras incompatibilidades, las fechas (es decir, 1824 para la Sonata y 1825 para la Sinfonía) no cuadran para una identificación del Op. 140 de Schubert con el Gmunden-Gasteiner . [29] Cuando Schubert escribía un borrador de una sinfonía como partitura para piano, lo titulaba Sinfonía: no así con la Sonata en do mayor, cuyo autógrafo no es un borrador sino una copia en limpio, por lo que, según Brown, representa la última palabra del compositor sobre el asunto. [29] Los efectos sinfónicos son legión en todas las composiciones para piano de Schubert, y la Sonata para piano a cuatro manos de 1824 no es una excepción en ese sentido. [29] Brown no está convencido por las versiones orquestales, que considera que traicionan los orígenes pianísticos de la pieza. [77] Según Brown, hay una diferencia en cómo Schubert organiza una sinfonía y cómo organiza una sonata, ya que el Gran Dúo sigue los principios de este último tipo de composición: Brown lo ilustra con algunas comparaciones entre la composición para piano a cuatro manos y las sonatas para piano solo que Schubert escribió en la misma época. [78] Los argumentos en contra de la propuesta de la "sinfonía disfrazada" se resumen así en la edición de 1978 del catálogo Deutsch: [22]
La versión para dúo de piano de D 812 fue grabada por:
René Leibowitz orquestó el Gran Dúo alrededor de 1965. [14] [25] [54] En 1986 Max Harrison volvió a la cuestión de si la Sonata D 812 es más bien pianística o más bien orquestal: vio muchos pasajes, como transiciones realizadas con una filigrana típica del estilo pianístico de Schubert, que resultaron demasiado difíciles de orquestar de manera convincente, y solo unos pocos, como las notas pedal, que se ven ayudadas por una realización orquestal; pero entonces, Schubert estaba lejos de ser el único compositor que usaba notas tan largas en composiciones escritas para pianos que no podían sostener un sonido por mucho tiempo. [28] En 1991, Raymond Leppard grabó su propia orquestación de D 812. [14] [105] El arreglo de Joachim del Gran Dúo fue, en las últimas décadas del siglo XX, grabado por:
El autógrafo de Schubert de la Sonata terminó en la Biblioteca Bodleian , como parte de la colección Margaret Deneke Mendelssohn. [21] [28] La Nueva Edición Schubert publicó la Sonata en 1978, editada por Christa Landon . [112] Los estudios de los años 1970 y 1980 identificaron la Sinfonía de Gmunden-Gastein con la última sinfonía de Schubert, la "Gran" Sinfonía en do mayor, D 944. [ 14] [25] A fines de los años 1980, las afirmaciones de Schumann sobre la feminidad de Schubert comenzaron a atraer la atención desde una perspectiva diferente: los artículos publicados en 19th-Century Music describían a Schubert como homosexual, a lo que los comentarios de 1838 sobre el Gran Dúo , publicados en Neue Zeitschrift für Musik , fueron vistos como evidencia corroborativa. [113] [114] [115] Joseph Horowitz publicó artículos sobre el Gran Dúo en el New York Times : en 1992 comentando la grabación de Leppard de su versión orquestada, y en 2000 cuando Barenboim y Lupu habían programado la versión para piano de la Sonata para un concierto en el Carnegie Hall . [27] [116] [117] Según Horowitz, la imitación de sonidos orquestales es idiosincrásica del estilo de piano de Schubert y, en resumen, la obra para piano a cuatro manos, a pesar de muchas características sinfónicas y la dificultad de hacerla sonar bien en el piano, no es una sinfonía. [27]
Pianistas grabando el Gran Dúo en el siglo XXI:
En su libro sobre Winterreise de Schubert , Ian Bostridge escribe que las discusiones académicas sobre si el compositor era homosexual se extinguieron unas dos décadas después de que comenzaran. Al ofrecer una visión general de estas discusiones, Bostridge describe como anacrónico aplicar conceptos de finales del siglo XX sobre la homosexualidad al mundo de Schubert de principios del siglo XIX: la androginia, la feminidad a la que alude Schumann, incluso el homoerotismo como en algunos de los escritos de Goethe (por ejemplo, el poema "Ganymed" que fue musicalizado por Schubert, D 544), pertenecían a ese mundo romántico temprano , sin que fuera posible concluir nada sexual (como en homosexualidad) con respecto al compositor de ese entorno cultural. Schubert se enamoró de Karoline Esterházy, como se había enamorado de otras mujeres antes, como lo atestiguan documentos de la época, algunos de los cuales fueron descubiertos además durante los debates sobre el tema de finales del siglo XX y principios del XXI, por ejemplo por Rita Steblin . Otra visión general del mismo tema, como la de Bostridge de mediados de la segunda década del siglo XXI, se da en Schubert de Julian Horton : también este autor ve una sobreinterpretación en algunos de los análisis de la década de 1990 que concluyen sobre la sexualidad de Schubert. [132] [133] [134]
De todos los arreglos orquestales de D 812, solo el de Joachim permaneció como pieza de repertorio. [30] [54] La Filarmónica de Berlín , dirigida por Murray Perahia , la interpretó en un concierto de enero de 2013. [14] Michael Stegemann , quien escribió las notas del programa para ese concierto, se distancia de la idea de que Schubert hubiera escrito inconscientemente para orquesta mientras componía la Sonata. [14] En una contribución publicada en 2016, Hans-Joachim Hinrichsen analiza la parte de la carta de marzo de 1824 de Schubert a Kupelwieser sobre allanar su camino hacia la gran sinfonía a través de composiciones de música de cámara. [135] Hinrichsen escribe sobre una cesura en la producción de Schubert, después de esa carta, en la que el compositor se reorienta de la música principalmente vocal (como las óperas que habían sido rechazadas poco antes), a la música instrumental, en preparación para llegar a un público más amplio a través de un concierto sinfónico. [135] La Sonata en do mayor para piano a cuatro manos fue la primera obra importante después de esa cesura: según Hinrichsen, la ambición de Schubert no era, sin embargo, aprender a escribir para orquesta (cosa que ya sabía hacer) a través de estas composiciones de música de cámara, sino más bien, cómo escribir para un público más amplio que su círculo de amigos (a quienes les gustaría todo lo que compusiera). [135] De ahí el anhelo de Schubert, a finales del verano, de dejar que el público vienés juzgara los primeros resultados de este nuevo enfoque, en lugar del éxito fácil en la Hungría rural. [33]
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