La Fantasía en fa menor de Franz Schubert , D .940 ( Op . post. 103), para piano a cuatro manos (dos intérpretes en un piano), es una de las obras más importantes de Schubert para más de un pianista y una de sus obras para piano más importantes en conjunto. La compuso en 1828, el último año de su vida. Una dedicatoria a su ex alumna Caroline Esterházy solo se puede encontrar en la primera edición póstuma, no en el autógrafo de Schubert . [1] [2]
El musicólogo Christopher Gibbs ha descrito la obra como "no sólo una de sus mejores sino también una de sus más originales" composiciones para dúo de piano. [3]
Franz Schubert comenzó a escribir la Fantasía en enero de 1828 en Viena . [4] La obra fue completada en marzo de ese año y se estrenó en mayo. El amigo de Schubert, Eduard von Bauernfeld, registró en su diario el 9 de mayo que se interpretó un dúo memorable, entre Schubert y Franz Lachner . [5] La obra estaba dedicada a Caroline Esterházy, de quien Schubert estaba enamorado (no correspondido). [6]
Schubert murió en noviembre de 1828. Tras su muerte, sus amigos y familiares se encargaron de publicar varias de sus obras. Esta obra es una de ellas; fue publicada por Anton Diabelli en marzo de 1829. El manuscrito original se encuentra en la Biblioteca Nacional de Austria . [4]
La Fantasía se divide en cuatro movimientos, interconectados y ejecutados sin pausa. Una representación típica dura unos 20 minutos.
La idea básica de una fantasía con cuatro movimientos conectados también aparece en la Fantasía del caminante de Schubert , y representa un puente estilístico entre la forma tradicional de sonata y el poema sinfónico esencialmente de forma libre . [5] La estructura básica de las dos fantasías es esencialmente la misma: allegro, movimiento lento, scherzo, allegro con fuga. [7] La forma de esta obra, con su estructura relativamente ajustada (más que las fantasías de Beethoven y Mozart ), influyó en la obra de Franz Liszt , [8] quien arregló la Fantasía del caminante como un concierto para piano, entre otras transcripciones que hizo de la música de Schubert. [9]
La pieza se abre con una melodía lírica con ritmos punteados que recuerda al estilo húngaro. [10] El tema se repite finalmente en fa mayor, antes de repetirse brevemente en fa menor y pasar a un segundo tema sombrío, casi fúnebre. Después de desarrollar los dos temas, finalmente vuelve a una versión del segundo tema en fa mayor, que modula en fa ♯ menor para el inicio del segundo movimiento. [11]
El segundo movimiento se abre con un tema fortissimo furioso y algo turbulento en fa ♯ menor. Aunque está marcado como largo , el primer tema, frecuentemente con doble puntillo, le otorga una gran tensión a este movimiento. Finalmente, el primer tema da paso a un segundo tema tranquilo y lírico. El primer tema se repite y termina en la dominante en do ♯ mayor. [11] Schubert había escuchado recientemente el segundo concierto para violín de Paganini , cuyo segundo movimiento inspiró los temas aquí. [10]
Tras el agitado segundo movimiento en fa bemol menor, el tercer movimiento es un scherzo brillante y animado en la misma tonalidad, que recuerda a los scherzos de otras obras que Schubert escribió en esa época, como los de sus tríos para piano. Después de un delicado trío en re mayor, el scherzo regresa, al principio aparentemente en fa bemol menor. La repetición del scherzo cambia entre la mayor y fa bemol menor, y finalmente termina en octavas en do bemol que conducen a una transición de regreso hacia fa menor para el final. [11]
El final comienza con una reafirmación del tema principal del primer movimiento tanto en fa menor como en fa mayor, antes de pasar a una fuga basada en su segundo tema. La fuga va creciendo hasta llegar a un clímax, terminando abruptamente en la dominante de do mayor, en lugar de resolverse en fa mayor o menor. Después de un compás de silencio, el primer tema se repite brevemente, creciendo rápidamente hasta llegar a acordes finales que hacen eco del segundo tema antes de apaciguarse en un final tranquilo. [11] Se ha dicho que es "la cadencia más notable de toda la obra de Schubert", ya que logra condensar las dicotomías de los dos temas en los ocho compases finales de la obra. [12]
En 1961, el compositor ruso Dimitri Kabalevsky orquestó la obra, produciendo una pieza virtuosa para un solista de piano que tocaba con una orquesta sinfónica.
La fantasía ha sido grabada numerosas veces, incluso por los siguientes intérpretes notables:
Las grabaciones en pianos del siglo XIX incluyen las siguientes:
