Jibanananda Das (জীবনানন্দ দাশ) ( pronunciación bengalí: ['dʒibonˌanondoː daʃ] ) (17 de febrero de 1899 - 22 de octubre de 1954) [1] fue un poeta, escritor, novelista y ensayista bengalí en lengua bengalí . Popularmente llamado "Rupashi Banglar Kabi" ('Poeta de la hermosa Bengala'), [2] [3] Das es el poeta bengalí más leído después de Rabindranath Tagore y Kazi Nazrul Islam en Bangladesh y Bengala Occidental . [4] [5] Aunque no fue particularmente reconocido durante su vida, hoy Das es reconocido como uno de los más grandes poetas en lengua bengalí. [4] [6] [7]
Nacido en Barisal en una familia hindú de la casta Baidya Brahmin , Das estudió literatura inglesa en el Presidency College de Calcuta y obtuvo su maestría en la Universidad de Calcuta . [3] Tuvo una carrera problemática y sufrió dificultades económicas durante toda su vida. Enseñó en muchas universidades, pero nunca se le concedió la titularidad. Se estableció en Calcuta después de la partición de la India. Das murió el 22 de octubre de 1954, ocho días después de ser atropellado por un tranvía . [8] Los testigos dijeron que aunque el tranvía había hecho sonar su silbato, Das no se detuvo y fue atropellado. Algunos consideran que el accidente fue un intento de suicidio. [9]
Das fue un poeta poco reconocido en su época; escribió profusamente, pero como era un recluso e introvertido, no publicó la mayoría de sus escritos durante su vida. La mayor parte de su obra estuvo oculta, [3] y solo se publicaron siete volúmenes de sus poemas. [9] Después de su muerte, se descubrió que, además de poemas, Das escribió 21 novelas y 108 cuentos. Sus obras notables incluyen Ruposhi Bangla , Banalata Sen , Mahaprithibi y Shreshtha Kavita . [3] Los primeros poemas de Das exhiben la influencia de Kazi Nazrul Islam, [3] pero en la segunda mitad del siglo XX, la influencia de Das se convirtió en uno de los principales catalizadores en la creación de la poesía bengalí. [10]
Das recibió el premio Rabindra-Memorial por Banalata Sen en 1953 en la Convención de Literatura Rabindra de Bengala. [3] Shrestha Kavita de Das ganó el Premio de la Academia Sahitya en 1955. [3] Una película inspirada en el cuento de Das, Jamrultola, llamada 'Sunder Jibon', dirigida por Sandeep Chattopadhyay ( Chatterjee ), producida por Satyajit Ray Film And Television Institute [11] [12] ganó el Premio Nacional de Cine al Mejor Cortometraje de Ficción en los 50º Premios Nacionales de Cine con Shantanu Bose a la cabeza.
La poesía y la vida son dos manifestaciones diferentes de una misma cosa; la vida tal como habitualmente la concebimos contiene lo que normalmente aceptamos como realidad, pero el espectáculo de esta vida incoherente y desordenada no puede satisfacer ni el talento del poeta ni la imaginación del lector... la poesía no contiene una reconstrucción completa de lo que llamamos realidad; hemos entrado en un mundo nuevo.
—Jibanananda Das [13]
Jibanananda Das nació en 1899 en una familia Baidya en la pequeña ciudad del distrito de Barisal . Sus antepasados vinieron de la región de Bikrampur (ahora Mushiganj ) de la División de Dacca , de un pueblo ahora extinto llamado Gaupara en el área de kumarvog de Louhajang Upazila en las orillas del río Padma . [14] El abuelo de Jibanananda, Sarbānanda Dāśagupta, fue el primero en establecerse permanentemente en Barisal. Fue uno de los primeros exponentes del movimiento reformista Brahmo Samaj en Barisal y era muy apreciado en la ciudad por su filantropía. Borró el sufijo -gupta del nombre de la familia, considerándolo un símbolo del exceso brahmán védico , por lo que el apellido pasó a ser Das . [15] El padre de Jibanananda, Satyānanda Dāś (1863–1942), fue maestro de escuela, ensayista, editor de revistas y editor fundador de Brôhmobadi , una revista del Brahmo Samaj dedicada a la exploración de cuestiones sociales. [16]
La madre de Jibanananda, Kusumakumārī Dāś (1875–1948), fue una poeta que escribió un famoso poema llamado Adôrsho Chhēlē ("El niño ideal") cuyo estribillo es bien conocido por los bengalíes hasta el día de hoy: Āmādēr dēshey hobey shei chhēlē kobey / Kothae nā boṛo hoye kajey boro hobey. ( El niño que logra sus objetivos no con palabras sino con hechos, ¿cuándo conocerá esta tierra a alguien así? ) [ cita requerida ]
Jibanananda era el hijo mayor de sus padres y lo llamaban por el apodo de Milu. En 1901 nació un hermano menor, Aśōkānanda Dāś, y en 1915 una hermana llamada Sucharita. Milu enfermó gravemente durante su infancia y sus padres temieron por su vida. Deseando fervientemente recuperar su salud, Kusumkumari llevó a su hijo enfermo en peregrinación a Lucknow , Agra y Giridih . En estos viajes los acompañó su tío Chandranāth.
En enero de 1908, Milu, que ya tenía ocho años, fue admitido en el primer grado de la escuela Brojomohon. El retraso se debió a la oposición de su padre a admitir a los niños en la escuela a una edad demasiado temprana. Por lo tanto, la educación infantil de Milu se limitó a la tutela de su madre.
Su vida escolar transcurrió sin incidentes. En 1915, completó con éxito su examen de matriculación en el Brajamohan College, obteniendo una primera división en el proceso. Repitió la hazaña dos años más tarde cuando aprobó los exámenes intermedios del Brajamohan College . Evidentemente un estudiante consumado, dejó su hogar en la zona rural de Barisal para ingresar en la Universidad de Calcuta .
Jibanananda se matriculó en el Presidency College de Calcuta . Estudió literatura inglesa y se graduó con honores en 1919. Ese mismo año, su primer poema apareció impreso en la edición de Boishakh de la revista Brahmobadi . Apropiadamente, el poema se tituló Borsho-abahon ( Llegada del Año Nuevo ). Este poema se publicó de forma anónima, con solo el título honorífico Sri en la firma. Sin embargo, el índice anual de la edición de fin de año de la revista reveló su nombre completo: "Sri Jibanananda Das Gupta, BA".
En 1921, completó su maestría en inglés en la Universidad de Calcuta, obteniendo una segunda clase. También estaba estudiando derecho. En ese momento, vivía en el barrio de estudiantes Hardinge junto a la universidad. Justo antes de sus exámenes, enfermó de disentería bacilar , lo que afectó su preparación para el examen.
Al año siguiente, comenzó su carrera docente. Se incorporó como tutor al departamento de inglés del City College de Calcuta . Para entonces, ya había dejado Hardinge y estaba internado en Harrison Road. Abandonó sus estudios de Derecho. Se cree que también vivió durante algún tiempo en una casa de la calle Bechu Chatterjee con su hermano Ashokanananda, que había llegado allí desde Barisal para realizar sus estudios de máster.
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Su carrera literaria estaba empezando a despegar. Cuando Deshbondhu Chittaranjan Das murió en junio de 1925, Jibanananda escribió un poema llamado 'Deshbandhu' Prayan'e' ("Sobre la muerte del amigo de la nación") que fue publicado en la revista Bangabani . Este poema ocuparía más tarde su lugar en la colección llamada Jhara Palok (1927). Al leerlo, el poeta Kalidas Roy dijo que había pensado que el poema era la obra de un poeta maduro y consumado que se escondía detrás de un seudónimo. [ cita requerida ] La primera obra en prosa impresa de Jibanananda también se publicó en 1925. Se trataba de un obituario titulado "Kalimohan Das'er Sraddha-bashorey", que apareció en forma serializada en la revista Brahmobadi . Su poesía comenzó a publicarse ampliamente en varias revistas literarias y pequeñas revistas en Calcuta, Dacca y otros lugares. Entre ellas se encontraban Kallol , quizás la revista literaria más famosa de la época, Kalikalam (Pen and Ink), Progoti (Progreso) (coeditada por Buddhadeb Bose ) y otras. En esa época, ocasionalmente usaba el apellido Dasgupta en lugar de Das.
En 1927 publicó Jhara Palok (Plumas caídas), su primera colección de poemas. Unos meses después, Jibanananda fue despedido de su trabajo en el City College. La universidad había sido golpeada por disturbios estudiantiles en torno a un festival religioso, y la matrícula se vio seriamente afectada como consecuencia. Aún con casi 20 años, Jibanananda era el miembro más joven de la facultad y, por lo tanto, se lo consideraba el más prescindible. En el círculo literario de Calcuta, también fue objeto de ataques en serie. Uno de los críticos literarios más serios de esa época, Sajanikanta Das , comenzó a escribir críticas agresivas de su poesía en las páginas de reseñas de la revista Shanibarer Chithi (la Carta del Sábado).
Sin nada que lo retuviera en Calcuta , Jibanananda se fue a la pequeña ciudad de Bagerhat , en el extremo sur, para reanudar allí su carrera docente en el Bagerhat PC College . Pero después de unos tres meses regresó a la gran ciudad, ahora en graves apuros económicos. Para llegar a fin de mes, dio clases particulares a estudiantes mientras solicitaba puestos de tiempo completo en el mundo académico. En diciembre de 1929, se mudó a Delhi para aceptar un puesto de profesor en el Ramjas College ; nuevamente, esto no duró más que unos pocos meses. De regreso en Barisal, su familia había estado haciendo arreglos para su matrimonio. Una vez que Jibanananda fue a Barisal, no pudo regresar a Delhi y, en consecuencia, perdió el trabajo.
En mayo de 1930, se casó con Labanyaprabha Sen, una muchacha cuyos antepasados procedían de Bagerhat . Su matrimonio se celebró en el Brahmo Samaj Mandir, al que asistieron importantes figuras literarias de la época, como Ajit Kumar Dutta y Buddhadeb Bose . En febrero del año siguiente, la pareja tuvo una hija llamada Manjusree.
En esa época escribió uno de sus poemas más controvertidos: " Camp'e " (En el campamento), que se publicó en la revista Parichay de Sudhindranath Dutta y que inmediatamente provocó un revuelo en el círculo literario de Calcuta. El tema aparente del poema es una cacería de ciervos en una noche de luna. Muchos acusaron a Jibanananda de promover la indecencia y el incesto a través de este poema. [ cita requerida ] Cada vez más, se dedicó en secreto a la ficción. Escribió varias novelas cortas y cuentos durante este período de desempleo, conflictos y frustración.
En 1934 escribió la serie de sonetos que formarían la base de la colección llamada Rupasi Bangla . Estos poemas no fueron descubiertos durante su vida y recién fueron publicados en 1957, tres años después de su muerte.
আবার আসিব ফিরে ধানসিড়িটির তীরে—এই বাংলায়
হয ়তো মানুষ নয়—হয়তো বা শঙ্খচিল শালিখের বেশে;
হয়তো ভোরের কাক হয়ে এই কার্তিকের নবান্নের দে শে
কুয়াশার বুকে ভেসে একদিন আসিব এ কাঁঠাল-ছায়ায়;
হয়তো বা হাঁস হ'ব—কিশোরীর—ঘুঙুর রহিবে লাল পায়,
সারা দিন কেটে যাবে কলমীর গন্ধ ভরা জলে ভেসে ভেসে;
আবার আসিব আমি বাংলার নদী মাঠ ক্ষেত ভালোবেসে
জল াঙ্গীর ঢেউয়ে ভেজা বাংলার এ সবুজ করুণ ডাঙায়;হয়তো দেখিবে চেয়ে সুদর্শন উড়িতেছে সন্ধ্যার বাতাসে;
হয়তো শুনিবে এক লক্ষ্মীপেঁচা ডাকিতেছে শিমুলে র ডালে;
হয়তো খইয়ের ধান ছড়াতেছে শিশু এক উঠানের ঘাসে;
রূপ্সার ঘোলা জলে হয়তো কিশোর এক শাদা ছেঁড়া প ালে
ডিঙা বায়;—রাঙা মেঘ সাঁতরায়ে অন্ধকারে আসিতেছে নীড়ে
দেখিবে ধবল বক: আমারেই পাবে তুমি ইহাদের ভিড়ে–
En 1935, Jibanananda, ya familiarizado con la desilusión profesional y la pobreza, regresó a su alma mater, el Brajamohan College, que entonces estaba afiliado a la Universidad de Calcuta. Se incorporó como profesor en el departamento de inglés. En Calcuta, Buddhadeb Bose , Premendra Mitra y Samar Sen estaban iniciando una nueva revista de poesía llamada Kobita . La obra de Jibanananda apareció en el primer número de la revista, un poema llamado Mrittu'r Aagey ( Antes de la muerte ). Al leer la revista, Tagore escribió una larga carta a Bose y elogió especialmente el poema de Das: "El poema vívido y colorido de Jibanananda Das me ha dado un gran placer". Fue en el segundo número de Kobita ( número Poush 1342, diciembre de 1934/enero de 1935) que Jibanananda publicó su ahora legendario " Banalata Sen ". Hoy, este poema de 18 líneas es uno de los poemas más famosos del idioma.
Al año siguiente se publicó su segundo volumen de poesía, Dhusar Pandulipi . Jibanananda ya estaba bien establecido en Barisal. En noviembre de 1936 nació un hijo, Samarananda. Su impacto en el mundo de la literatura bengalí siguió aumentando. En 1938, Tagore compiló una antología de poesía titulada Bangla Kabya Parichay ( Introducción a la poesía bengalí ) e incluyó una versión abreviada de Mrityu'r Aagey , el mismo poema que lo había conmovido tres años antes. Otra antología importante salió a la luz en 1939, editada por Abu Sayeed Ayub y Hirendranath Mukhopadhyay; Jibanananda estuvo representado con cuatro poemas: Pakhira (Los pájaros), Shakun (El buitre), Banalata Sen y Nagna Nirjan Haat (Mano solitaria desnuda).
En 1942, el mismo año en que murió su padre, se publicó su tercer volumen de poesía, Banalata Sen , bajo la égida de Kobita Bhavan y Buddhadeb Bose. Bose, un poeta modernista innovador por derecho propio, fue un firme defensor de la poesía de Jibanananda, lo que le proporcionó numerosas plataformas para su publicación. En 1944 se publicó Maha Prithibi , la cuarta colección de poemas de Jibanananda. La Segunda Guerra Mundial tuvo un profundo impacto en la visión poética de Jibanananda. Al año siguiente, Jibanananda proporcionó sus propias traducciones de varios de sus poemas para una antología en inglés que se publicaría bajo el título Modern Bengali Poems . Curiosamente, el editor Debiprasad Chattopadhyaya consideró que estas traducciones eran de calidad inferior y, en su lugar, encargó a Martin Kirkman que tradujera cuatro de los poemas de Jibanananda para el libro.
Después de la guerra, aumentaron las demandas de independencia de la India . Los políticos musulmanes encabezados por Jinnah querían una patria independiente para los musulmanes del subcontinente. Bengala era especialmente vulnerable a la partición: su mitad occidental era mayoritariamente hindú, su mitad oriental mayoritariamente musulmana. Sin embargo, los seguidores de ambas religiones hablaban el mismo idioma, provenían del mismo grupo étnico y vivían muy cerca unos de otros en la ciudad y el pueblo. Jibanananda había enfatizado la necesidad de armonía comunitaria en una etapa temprana. En su primer libro Jhora Palok , había incluido un poema llamado Hindu Musalman . Sin embargo, los eventos de la vida real desmintieron sus creencias. En su poema 1946-47 deploró la pérdida de vidas en disturbios comunales. En el verano de 1946, viajó a Calcuta desde Barisal con tres meses de permiso pagado. Se quedó en casa de su hermano Ashokananda durante los sangrientos disturbios que arrasaron la ciudad. La violencia estalló en los distritos de Noakhali y Tippera a finales de otoño. Justo antes de la partición, en agosto de 1947, Jibanananda dejó su trabajo en el Brajamohan College y se despidió de su amada Barisal. Él y su familia se encontraban entre los 10 millones de refugiados que participaron en la mayor migración transfronteriza de la historia. Durante un tiempo trabajó para una revista llamada Swaraj como editor de la revista dominical. Sin embargo, fue despedido del trabajo después de unos meses.
En 1948, completó dos de sus novelas, Mallyaban y Shutirtho , ninguna de las cuales fue descubierta durante su vida. Shaat'ti Tarar Timir (La oscuridad de las siete estrellas), su quinta antología de poemas, se publicó en diciembre de 1948. Ese mismo mes, su madre, Kusumkumari Das, murió en Calcuta.
Para entonces, ya estaba bien establecido en el mundo literario de Calcuta. Fue nombrado miembro del consejo editorial de otra nueva revista literaria, Dondo ( Conflict ). Sin embargo, en una repetición de su carrera temprana, fue despedido de su trabajo en Kharagpur College en febrero de 1951. En 1952, Signet Press publicó una edición ampliada de Banalata Sen. El libro recibió una aclamación generalizada y ganó el premio Libro del Año de la Conferencia Literaria All-Bengal Tagore. Más tarde ese año, el poeta encontró otro trabajo en Barisha College (ahora conocido como Vivekananda College, Thakurpukur ). Este trabajo también lo perdió a los pocos meses. Solicitó nuevamente el ingreso en Diamond Harbour Fakirchand College, pero finalmente lo rechazó debido a dificultades de viaje. En cambio, se vio obligado a aceptar un puesto en Howrah Girl's College (ahora conocido como Bijoy Krishna Girls' College ), una universidad de pregrado afiliada a la Universidad de Calcuta. Como jefe del departamento de inglés, tenía derecho a un bono mensual de 50 takas además de su salario.
En el último año de su vida, Jibanananda fue aclamado como uno de los mejores poetas de la era posterior a Tagore. Se lo solicitaba constantemente en congresos literarios, lecturas de poesía, recitales de radio, etc. En mayo de 1954, se publicó un volumen titulado "Mejores poemas" ( Sreshttho Kobita ). Sus mejores poemas ganaron el premio Sahitya Akademi de la India en 1955.
El joven Jibanananda se enamoró de Shovona, hija de su tío Atulananda Das, que vivía en el barrio. Dedicó su primera antología de poemas a Shovona sin mencionar su nombre explícitamente. No intentó casarse con ella, ya que el matrimonio entre primos no era socialmente aceptable. [ cita requerida ] En sus notas literarias se hace referencia a ella como Y.
Jibananda se casó con Labanyaprabha Das (de soltera Gupta) en 1930. Labanyaprabha era hija de Rohini Kumar Gupta y Sarojubala Gupta. Su tío paterno era Amritalal Gupta, un renombrado Acharya del Brahmo Samaj en Dhaka. Fue autor de "Cheleder Katha" y "Punyabati Nari". [ cita necesaria ]
Un poeta ahora fallecido, asesinado cerca de cumplir cincuenta años... introdujo lo que para la India sería "el espíritu moderno" –amargura, dudas sobre uno mismo, sexo, dicción callejera, confesión personal, franqueza, mendigos de Calcuta, etc. [ sic ] – en las letras bengalíes.
—Allen Ginsberg [17]
La vida de Jibanananda terminó de repente en un accidente de tráfico cuando tenía tan sólo 55 años. El 14 de octubre de 1954, estaba cruzando una calle cerca del parque Deshapriya de Calcuta cuando fue atropellado por un tranvía. Jibanananda regresaba a casa después de su paseo vespertino de rutina. En ese momento, vivía en un apartamento alquilado en Lansdowne Road. Gravemente herido, fue trasladado al Hospital Shambhunath Pundit. El poeta y escritor Sajanikanta Das, que había sido uno de sus críticos más feroces, se esforzó incansablemente por conseguir el mejor tratamiento para el poeta. Incluso convenció al Dr. Bidhan Chandra Roy (entonces ministro jefe de Bengala Occidental ) para que lo visitara en el hospital. Sin embargo, la lesión era demasiado grave para ser curada. Jibanananda murió en el hospital el 22 de octubre de 1954, ocho días después, alrededor de la medianoche. Tenía entonces 55 años y dejaba atrás a su esposa, Labanyaprabha Das, un hijo y una hija, y un grupo de lectores en constante crecimiento.
Su cuerpo fue incinerado al día siguiente en el crematorio de Keoratola. [18] Siguiendo la creencia popular, se ha alegado en algunos relatos biográficos que su accidente fue en realidad un intento de suicidio. [19]
El círculo literario lamentó profundamente su muerte. Casi todos los periódicos publicaron obituarios que contenían sinceras apreciaciones de la poesía de Jibanananda. El poeta Sanjay Bhattacharya escribió la noticia de su muerte y la envió a diferentes periódicos. El 1 de noviembre de 1954, The Times of India escribió:
La muerte prematura del señor Jibanananda Das tras un accidente aparta del campo de la literatura bengalí a un poeta que, aunque nunca estuvo en el candelero de la publicidad y la prosperidad, hizo una contribución significativa a la poesía bengalí moderna con sus poemas en prosa y verso libre... Jibanananda Das, un poeta de la naturaleza con una conciencia seria de la vida que lo rodeaba, era conocido no tanto por el contenido social de su poesía como por su audaz imaginación y la concreción de su imagen. Para un mundo literario deslumbrado por la gloria de Tagore, Das mostró cómo permanecer fiel a la vocación del poeta sin regodearse en su reflejo.
En su obituario en el Shanibarer Chithi , Sajanikanta Das citó al poeta:
Cuando un día abandone este cuerpo de una vez por todas, ¿
no volveré nunca más a este mundo?
Dejadme volver
en una noche de invierno
junto al lecho de algún conocido moribundo
con un trozo de naranja fría y pálida en la mano.
En 2009, el bengalí era la lengua materna de más de 300 millones de personas que vivían principalmente en Bangladesh y la India. La poesía bengalí de la era moderna floreció sobre la elaborada base establecida por Michael Madhusudan Dutt (1824-1873) y Rabindranath Tagore (1861-1941). Tagore reinó en el dominio de la poesía y la literatura bengalíes durante casi medio siglo, influyendo inevitablemente en los poetas contemporáneos. La literatura bengalí captó la atención del mundo literario internacional cuando Tagore recibió el Premio Nobel de Literatura en 1913 por Gitanjali , una antología de poemas traducidos al inglés por el propio poeta con el título Song Offering . Desde entonces, la poesía bengalí ha recorrido un largo camino.
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Ha evolucionado en torno a su propia tradición; ha respondido a los movimientos poéticos de todo el mundo; ha asumido diversas dimensiones en diferentes tonos, colores y esencias. [20]
En Bengala , los esfuerzos por romper con la cosmovisión y la estilística tagorianas comenzaron a principios del siglo XX. El poeta Kazi Nazrul Islam (1899-1976) se popularizó a gran escala con temas patrióticos y tono y tenor musicales. Sin embargo, varios poetas de la nueva era intentaron conscientemente alinear la poesía bengalí con la esencia del modernismo emergente mundial , comenzando hacia fines del siglo XIX y atribuible a las tendencias europeas y estadounidenses contemporáneas. Cinco poetas que son particularmente aclamados por su contribución en la creación de un paradigma poético post-tagoriano e infundiendo modernismo en la poesía bengalí son Sudhindranath Dutta (1901-1960), Buddhadeb Bose (1908-1974), Amiya Chakravarty (1901-1986), Jibanananda Das (1899-1954) y Bishnu Dey (1909-1982). El contorno del modernismo en la poesía bengalí del siglo XX fue dibujado por estos cinco pioneros y algunos de sus contemporáneos.
Sin embargo, no todos han sobrevivido al paso del tiempo. De ellos, el poeta Jibanananda Das fue poco comprendido durante su vida. De hecho, recibió poca atención y algunos lo consideraron incomprensible. Los lectores, incluidos sus críticos literarios contemporáneos, también alegaron defectos en su estilo y dicción. En ocasiones, se enfrentó a críticas despiadadas de las principales personalidades literarias de su tiempo. Incluso Tagore hizo comentarios poco amables sobre su dicción, aunque elogió su capacidad poética. Sin embargo, el destino le reservaba una corona.
Durante la segunda mitad del siglo XX, Jibanananda Das emergió como uno de los poetas más populares de la literatura bengalí moderna. Más allá de su popularidad, Jibanananda Das se había distinguido como un poeta extraordinario que presentaba un paradigma hasta entonces desconocido. Si bien su dicción poética poco familiar, su elección de palabras y sus preferencias temáticas tardaron en llegar a los corazones de los lectores, a fines del siglo XX la poesía de Jibanananda se había convertido en una esencia definitoria del modernismo en la poesía bengalí del siglo XX .
Aunque sus primeros poemas llevan la indudable influencia de Kazi Nazrul Islam y otros poetas como Satyendranath Dutta , en poco tiempo Jibananda había superado por completo estas influencias y creado una nueva dicción poética. Buddhadeb Bose fue uno de los primeros en reconocer su estilo y novedad temática. Sin embargo, a medida que su estilo y dicción maduraron, su mensaje pareció oscurecerse. Los lectores, incluidos los críticos, comenzaron a quejarse de la legibilidad y a cuestionar su sensibilidad.
Sólo después de su muerte accidental en 1954 surgió un grupo de lectores que no sólo se sentía cómodo con el estilo y la dicción de Jibanananda, sino que también disfrutaba de su poesía. Ya no se planteaban dudas sobre la oscuridad de su mensaje poético. Cuando se celebró el centenario de su nacimiento en 1999, Jibanananda Das era el poeta más popular y leído de la literatura bengalí. Incluso cuando el último cuarto del siglo XX marcó el comienzo de la era posmoderna, Jibanananda Das siguió siendo relevante para el nuevo gusto y fervor. Esto fue posible porque su poesía atravesó muchos ciclos de cambio y los poemas posteriores contienen elementos posmodernos.
Jibanananda Das comenzó a escribir y publicar a los 20 años. Durante su vida publicó solo 269 poemas en diferentes revistas y periódicos, de los cuales 162 fueron recopilados en siete antologías, desde Jhara Palak hasta Bela Obela Kalbela . [21] Muchos de sus poemas han sido publicados póstumamente por iniciativa de su hermano Asokananda Das, su hermana Sucharita Das y su sobrino Amitananda Das, y por los esfuerzos del Dr. Bhumendra Guha, quien a lo largo de las décadas los copió de manuscritos dispersos. En 2008, el recuento total de poemas conocidos de Jibananda ascendía a casi 800. Además, se descubrieron y publicaron numerosas novelas y cuentos cortos aproximadamente al mismo tiempo. [20]
El estudioso de Jibanananda Clinton B. Seely ha calificado a Jibanananda Das como "el poeta más querido de Bengala desde Rabindranath Tagore ". [22] Por otra parte, para muchos, leer la poesía de Jibanananda Das es como tropezar con un laberinto de la mente similar al que uno imagina que atraviesa el hombre "absurdo" de Camus. De hecho, la poesía de Jibanananda Das es a veces el resultado de un sentimiento profundo pintado en imágenes de un tipo que no es fácilmente comprensible. A veces la conexión entre las líneas secuenciales no es obvia. De hecho, Jibanananda Das rompió la estructura circular tradicional de la poesía (introducción-medio-fin) y el patrón de secuencia lógica de palabras, líneas y estrofas. En consecuencia, la connotación temática a menudo está oculta bajo una narrativa rítmica que requiere una lectura cuidadosa entre líneas. El siguiente extracto respaldará este punto:
Los leprosos abren la boca de riego y beben un poco de agua.
O tal vez esa boca de riego ya estaba rota.
Ahora, a medianoche, descienden sobre la ciudad en manadas,
esparciendo gasolina salpicando. Aunque siempre son cuidadosos,
alguien parece haber caído gravemente en el agua.
Tres rickshaws se alejan trotando, desapareciendo en la última farola de gas.
Me desvío, dejo Phear Lane,
camino desafiante durante millas, me detengo junto a un muro
en Bentinck Street, en Territti Bazar,
allí en el aire, seco como cacahuetes tostados.
( Noche – un poema sobre la noche en Calcuta , traducido por Clinton B. Seely)
হাজার বছর ধরে আমি পথ হাঁটিতেছি পৃথিবীর পথে,
সি ংহল সমুদ্র থেকে নিশীথের অন্ধকারে মালয় সাগরে
অনেক ঘুরেছি আমি; বিম্বিসার অশোকের ধূসর জগতে
সেখানে ছিলাম আমি; আরো দূর অন্ধকারে বিদর্ভ নগরে;
আমি ক্লান্ত প্রাণ এক, চারিদিকে জীবনের সমুদ্র স ফেন,
আমারে দুদণ্ড শান্তি দিয়েছিলো নাটোরের El amor es míoচুল তার কবেকার অন্ধকার বিদিশার নিশা,
মুখ তার শ ্রাবস্তীর কারুকার্য; অতিদূর সমুদ্রের 'পর
হাল ভেঙে যে নাবিক হারায়েছ ে দিশা
সবুজ ঘাসের দেশ যখন সে চোখে দেখে দারুচিনি-দ্বীপের ভিতর,
তেমনি দেখেছি তারে অন্ধ কারে; বলেছে সে, 'এতোদিন কোথায় ছিলেন?'
পাখির নীড়ের মত চোখ তুলে নাটোরের বনলতা সেন।সমসা আ সে
; ডানার রৌদ্রের গন্ধ মুছে ফেলে চিল;
পৃথিবীর সব রঙ নিভে গেলে পাণ্ডুলিপি করে আয়োজন
তখন গল্পের তরে জোনাকির রঙে ঝিলমিল;
সব পাখি ঘরে আসে—সব নদী—ফুরায় এ-জীবনের সব লেনদে ন;
থাকে শুধু অন্ধকার, মুখোমুখি বসিবার বনলতা সেন।
Aunque Jibanananda Das fue calificado en ocasiones de diversas maneras y era conocido popularmente como un modernista de la escuela Yeatsiana , Poundiana y Eliotesca , Annadashankar Roy lo llamó el poeta más auténtico. Jibanananda Das concibió un poema y lo moldeó de la manera que le resultaba más natural. Cuando se le ocurría un tema, lo moldeaba con palabras, metáforas e imágenes que lo distinguían de todos los demás. La poesía de Jibanananda Das es para sentir, más que simplemente leerla o escucharla.
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Al escribir sobre la poesía de Jibanananda Das, Joe Winter comentó:
Es un proceso natural, aunque quizá el más raro. El estilo de Jibanananda nos lo recuerda, pues parece surgir sin que nadie lo pida. Está lleno de frases que apenas se detienen para tomar aire; de combinaciones de palabras que parecen totalmente improbables pero que funcionan; de cambios de registro, de un uso sofisticado a una palabra de un dialecto de aldea, que chocan y al mismo tiempo se asientan en la mente. Lleno de fricción, en resumen, que casi se convierte en parte del tictac de la conciencia. [23]
A continuación se citan algunas líneas en apoyo de las observaciones de Winter:
Sin embargo, el búho permanece despierto;
la rana podrida e inmóvil implora dos minutos más
con la esperanza de otro amanecer en un calor concebible.
Sentimos en la profunda falta de rastro de la oscuridad que se extiende
por todas partes la implacable enemistad del mosquitero que nos rodea;
el mosquito ama la corriente de la vida,
despierto en su monasterio de oscuridad.
( Un día, hace ocho años , traducido por Faizul Latif Chowdhury)
O en otro lugar:
... cómo la rueda de la justicia se pone en movimiento
con una pizca de viento -
o si alguien muere y otro le da un frasco
de medicina gratis - entonces, ¿quién se beneficia? -
sobre todo esto los cuatro tienen una poderosa batalla de palabras.
Porque la tierra a la que irán ahora se llama el río caudaloso
donde un miserable recogedor de huesos y su hueso
llegan y descubren
sus caras en el agua - hasta que se acaba el mirar caras.
( Momento de inactividad , traducido por Joe Winter) [24]
También son dignos de mención sus sonetos, siendo los más famosos siete fragmentos sin título recopilados en la publicación Shaat-ti Tarar Timir ("La negrura de las siete estrellas"), en los que describe, por un lado, su apego a su patria y, por otro, sus puntos de vista sobre la vida y la muerte en general. Son notables no sólo por la pintoresca descripción de la naturaleza que era una característica habitual de la mayor parte de su obra, sino también por el uso de metáforas y alegorías. Por ejemplo, un búho solitario volando en el cielo nocturno se considera un presagio de muerte, mientras que las ajorcas en las patas de un cisne simbolizan la vivacidad de la vida. Los siguientes son, sin duda, los versos más citados de esta colección:
বাংলার মুখ আমি দেখিয়াছি, তাই আমি পৃথিবীর রূপ খুঁজিতে যাই না আর...
Jibanananda integró con éxito la poesía bengalí en el movimiento modernista internacional eurocéntrico , ligeramente más antiguo , de principios del siglo XX. En este sentido, es posible que deba tanto a su exposición exótica como a su talento poético innato. Aunque apenas fue apreciado durante su vida, muchos críticos creen que su modernismo, que evoca casi todos los elementos sugeridos del fenómeno, sigue sin ser trascendido hasta la fecha, a pesar de la aparición de muchos poetas notables durante los últimos 50 años. Su éxito como poeta bengalí moderno puede atribuirse al hecho de que Jibanananda Das en su poesía no solo descubrió el camino de la mente moderna del siglo XX, que evoluciona lentamente, sensible y reactiva, llena de ansiedad y tensión, sino que inventó su propia dicción, ritmo y vocabulario, con un inconfundible arraigo indígena, y mantuvo un lirismo y un imaginismo de estilo propio mezclados con una sensualidad existencialista extraordinaria , perfectamente adecuados al temperamento moderno en el contexto indio, con lo que también evitó la deshumanización fatal que podría haberlo alejado del pueblo. Fue a la vez un clasicista y un romántico y creó un mundo atractivo hasta entonces desconocido:
Durante miles de años he vagado por los caminos de esta tierra,
desde las aguas que rodean Ceilán en la oscuridad de la noche
hasta los mares malayos.
Mucho he vagado. Estuve allí,
en el mundo gris de Asoka
y Bimbisara , avanzando a través de la oscuridad
hacia la ciudad de Vidarbha .
Soy un corazón cansado rodeado por el océano espumoso de la vida.
Ella me dio un momento de paz. –
Banalata Sen de Natore .
( Banalata Sen )
Al leer a Jibanananda Das, uno a menudo encuentra referencias a épocas y lugares, acontecimientos y personalidades de antaño. El sentido del tiempo y de la historia es un elemento inconfundible que ha dado forma en gran medida al mundo poético de Jibanananda Das. Sin embargo, no perdió de vista nada de lo que lo rodeaba. A diferencia de muchos de sus pares que imitaron ciegamente a los renombrados poetas occidentales en un intento de crear un nuevo dominio poético y generaron poesía espuria, Jibanananda Das permaneció anclado en su propio suelo y tiempo, asimilando con éxito experiencias reales y virtuales y produciendo cientos de versos inolvidables. Su visión intelectual estaba completamente arraigada en la naturaleza y la belleza de Bengala:
En medio de una vasta pradera, la última vez que la vi
le dije: «Vuelve en un momento como éste
si un día así lo deseas,
veinticinco años después».
Dicho esto, volví a casa.
Después de eso, muchas veces, la luna y las estrellas
de campo en campo han muerto, los búhos y las ratas
que buscaban granos en los arrozales en una noche de luna
revoloteaban y se arrastraban.
¡Muchas veces, con los ojos cerrados, a izquierda y derecha,
han dormido
varias almas! El sueño me mantuvo
completamente solo. Las estrellas en el cielo
viajan rápido
, más rápido aún, el tiempo pasa más rápido.
Sin embargo, parece que
veinticinco años durarán para siempre.
( Después de veinticinco años , traducido por Luna Rushdi)
আকাশলীনা
– জীবনানন্দ দাশ
সুরঞ্জনা, অইখানে যেয় োনাকো তুমি,
বোলোনাকো কথা অই যুবকের সাথে;
ফিরে এসো সুরঞ্জনা :
নক্ষত্রের রুপালি আগুন ভরা র াতে;
ফিরে এসো এই মাঠে, ঢেউয়ে;
ফিরে এসো হৃদয়ে আমার;
দূর থেকে দূরে – আরও দূরে
যুবকের সাথে তুমি যেয়ো নাকো আর।
কী কথা তাহার সাথে? – তার সাথে!
আকাশের আড়ালে আকাশে
মৃত্তিকার মতো তুমি আজ :
প্রেম ঘাস হয়ে আসে।
সুরঞ্জনা,
তোমার হৃদয় আজ ঘাস :
বাতাসের ওপারে বা তাস –
আকাশের ওপারে আকাশ।
Temáticamente, Jibanananda Das se sorprende por la existencia continua de la humanidad en el contexto del flujo eterno del tiempo, donde la presencia individual es insignificante y meteórica aunque ineludible. Siente que estamos encerrados, contaminados por el entumecimiento de esta celda de concentración ( Meditaciones ). Para él, el mundo es extraño y antiguo, y como raza, la humanidad ha sido un persistente "vagabundo de este mundo" ( Banalata Sen ) que, según él, ha existido demasiado tiempo para saber algo más ( Antes de la muerte , Caminando solo ) o experimentar algo nuevo. La justificación de una existencia mecánica adicional como los caballos de Mahin ( Los caballos ) aparentemente está ausente: "Así que (él) había dormido junto al río Dhanshiri en una fría noche de diciembre, y nunca había pensado en despertar de nuevo" (Oscuridad).
Como individuo, cansado de la vida y con ansias de dormir ( Un día, hace ocho años ), Jibanananda Das está seguro de que no se puede encontrar paz en ninguna parte y de que es inútil trasladarse a una tierra lejana, ya que no hay forma de liberarse de las penas que la vida fija ( La tierra, el tiempo y la descendencia ). Sin embargo, sugiere: "¡Oh marinero, sigue adelante, sigue el ritmo del sol!" ( Marinero ). [25]
¿Por qué Jibanananda se propuso forjar un nuevo discurso poético, mientras que otros en su época prefirieron seguir el camino habitual? La respuesta es sencilla: en su empeño por dar forma a un mundo propio, fue gradual y constante. Era una persona introspectiva y no tenía prisa.
No quiero ir a ningún lado tan rápido.
Sea lo que sea lo que mi vida me pida, tengo tiempo para llegar
allí andando
(De 1934 – un poema sobre el automóvil, traducido por Golam Mustafa )
En el centenario del nacimiento del poeta, Bibhav publicó 40 de sus poemas que aún no habían sido publicados. Shamik Bose ha traducido un poema, sin título del poeta. Aquí está el original en bengalí, con la traducción de Bose al inglés:
ঘুমায়ে পড়িতে হবে একদিন আকাশের নক্ষত্রের তল ে
শ্রান্ত হয়ে-- উত্তর মেরুর সাদা তুষারের সিন্ধুর মতন!
এই রাত্রি,--- এই দিন,--- এই আলো,--- জীবনের এই আয়োজন,---
আকাশের নিচে এসে ভুলে যাব ইহাদের আমরা সকলে!
একদিন শরীরের স্বাদ আমি জানিয়াছি, সাগরের জলে
দ েহ ধুয়ে;--- ভালোবেসে ভিজইয়েছি আমাদের হৃদয় কেমন!
একদিন জেগে থেকে দেখিয়েছি আমাদের জীবনের এই আল োড়ন,
আঁধারের কানে আলো--- রাত্রি দিনের কানে কানে কত কথা বলে
শুনিয়াছি;--- এই দেখা--- জেগে থাকা একদিন তবু সাংগ হবে,---মাঠের শস্যের মত আমাদের ফলিবার রহিয়াছে সময়;
একবার ফলে গেলে তারপর ভাল লাগে মরণের হাত,---
ঘুমন ্তের মত করে আমাদের কখন সে বুকে তুলে লবে!---
সেই মৃত্যু কাছে এসে একে একে সকলেরে বুকে তুলে লয়;---
সময় ফুরায়ে গেলে সব চেয়ে ভাল লাগে তাহার ¡Viva!---Bajo este cielo, estas estrellas debajo –
Un día tendremos que dormir dentro del cansancio –
¡Como el océano blanco y nevado del Polo Norte! –Esta noche, este día, ¡oh, esta luz, por brillante que sea!
Estos designios para una vida, ¡lo olvidarán todo,
bajo un cielo tan silencioso e insondable!Había sentido la fragancia de un cuerpo un día, –
Al lavar mi cuerpo dentro del agua del mar – ¡
Sentí nuestro corazón tan profundo al enamorarme! –
Este vigor de vida había visto un día despertar –
La luz avivando el borde de la oscuridad – ¡
Había escuchado los apasionados susurros de una noche – siempre por un día! –¡Esta visita! Esta vigilia consciente que veo, que siento –
Sin embargo, un día terminará –
Sólo nos queda tiempo para madurar como una cosecha en tierra verde –
Una vez que maduremos, entonces las manos de la muerte serán agradables –
Nos sostendrá en su pecho, uno por uno –
Como un dormido –
Un enamorado fugitivo – ¡
Susurros tiernos en el interior!Cuando ese tiempo llegue a su fin y él venga,
ese sabor será... el más placentero.
Das también fue conocido como un poeta surrealista por su desbordamiento espontáneo y frenético del subconsciente en la poesía y especialmente en la dicción. [26]
Durante su vida, Jibanananda se dedicó exclusivamente a la poesía, y ocasionalmente escribió artículos literarios, la mayoría de las veces por encargo. Solo después de su muerte se descubrió una gran cantidad de novelas y cuentos. Temáticamente, las historias de Jibanananda son en gran parte autobiográficas. Su propia época constituye la perspectiva. Si bien en poesía sometió su propia vida, permitió que se incorporara a su ficción. Estructuralmente, sus obras de ficción se basan más en diálogos que en descripciones del autor. Sin embargo, su prosa muestra un estilo único de oraciones compuestas, uso de palabras no coloquiales y un patrón típico de puntuación. Sus ensayos evidencian un estilo de prosa pesada, que aunque complejo, es capaz de expresar declaraciones analíticas complicadas. Como resultado, su prosa era muy compacta y contenía mensajes profundos en un espacio relativamente corto.
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La traducción de Jibanananda Das (JD) plantea un verdadero desafío para cualquier traductor. No sólo requiere la traducción de palabras y frases, sino que también exige la "traducción" de color y música, de imaginación e imágenes. Las traducciones son un trabajo de interpretación y reconstrucción. Cuando se trata de JD, ambas son bastante difíciles. Sin embargo, la gente ha mostrado un enorme entusiasmo por traducir a JD. La traducción de JD comenzó cuando el propio poeta tradujo parte de su poesía al inglés a petición del poeta Buddhadeb Bose para el Kavita . Eso fue en 1952. Entre sus traducciones se incluyen Banalata Sen , Meditaciones , Oscuridad , Gato y Marinero , entre otras, muchas de las cuales se han perdido en la actualidad. Desde entonces, muchos amantes de JD se han interesado en traducir la poesía de JD al inglés. Estas se han publicado, tanto en el país como en el extranjero, en diferentes antologías y revistas.
Obviamente, los distintos traductores han abordado su tarea desde diferentes perspectivas. Algunos pretendían simplemente transcribir el poema, mientras que otros querían mantener el tono característico de Jibanananda tanto como fuera posible. Como se indicó anteriormente, esto último no es una tarea fácil. En este sentido, es interesante citar a Chidananda Dasgupta , quien contó su experiencia en la traducción de JD:
Por supuesto, se ha hecho un esfuerzo para que la oblicuidad del original o la supresión deliberada de vínculos lógicos y sintácticos no se eliminen por completo. A veces, la sintaxis muy complicada y aparentemente arbitraria de Jibanananda se ha suavizado hasta lograr una fluidez clara. En ocasiones, se ha omitido una palabra o incluso un verso, y se ha incorporado su intención en algún lugar justo antes o después. Los nombres de árboles, plantas, lugares u otros elementos incomprensibles en inglés se han reducido o eliminado a menudo por temor a que se convirtieran en una carga desagradable para el poema al leerse en traducción. [27]
No es de extrañar que Chidananda Dasgupta se haya tomado muchas libertades en su proyecto de traducir JD.
A continuación se enumeran los principales libros que contienen poemas de Jibanananda traducidos al inglés, a partir de 2008:
"Después de Rabindranath, Jibanananda fue el creador de un nuevo tipo de modernidad en la poesía bengalí. Dio origen a un tipo de lenguaje completamente nuevo. En este contexto, todas sus antologías son importantes. Pero a mí me gustan más 'Dhusar Pandulipi', 'Rupasi Bangla', 'Bela Abela Kalbela'... todas son buenas. En realidad, en la buena poesía, la mente se transforma... En realidad, la vida del poeta cohabita tanto la soledad como la ambición. Así fue la de Jibananda... Es difícil desafiar y contradecir a los poetas reverenciados del mundo. Jibananda es uno de esos poetas reverenciados". —Binoy Majumdar.
"En la era posterior a Tagore, Jibanananda fue el más exitoso en crear un círculo poético de singularidad". – Buddhadeb Bhattacharjee
"Cada vez que comencé a leer Jibanananda, descubrí poemas conocidos bajo una nueva luz". – Joy Goswami .
“La muerte nunca ha sido un concepto unidimensional en la poesía de Jibanananda. Tiene múltiples significados y múltiples alcances”. —Pabitra Sarkar.
"Los símbolos puros y en capas son la especialidad de la poesía de Jibanananda. Al explorar las expresiones anónimas de la poesía, los lectores quedan hechizados por los símbolos, las imágenes". —Dilip Jhaveri
"El posmodernismo en la poesía bengalí comenzó con el poema Paradigma de Jibanananda Das". Malay Roy Choudhury
"Calcuta, con todos sus defectos y mala fama, no es, después de todo, ni siquiera en su extraña mezcla arquitectónica, tan deslucida como muchos extranjeros e indios tienden a pensar que es."
"A pesar de las importantes diferencias, Calcuta parecía, en su intrincado mapa del cuerpo y de la mente, presentar un parecido bastante cercano a París."
"Un artista maduro... no se propone eludir los enigmas que lo rodean. Hace un balance de las direcciones y los propósitos significativos de su época y de sus encarnaciones más claras y concretas en los hombres de su época. Llega a su propia filosofía y construye su propio mundo, que nunca es una negación del actual, sino que es el mismo mundo viviente organizado de manera más verdadera y proporcionada por la lectura especial que de él hace el poeta especial".
"Adquirí mucha experiencia cuando llegué a Calucuta; obtuve varias oportunidades en lo que respecta a la literatura, el comercio, etc."
"Había tantos mitos sobre mi hermano mayor. Se escapó de la vida. No podía tolerar la compañía humana. Era solitario. Lejos del bullicio... tal vez la mayoría de ellos ya hayan demostrado que estaban equivocados". —Sucahrita Das sobre su hermano mayor, el poeta.
"Entre nuestros poetas modernistas, Jibanananda es el más solitario, el más independiente."—Buddhadeb Basu
La Confluencia de Poesía de Calcuta, en colaboración con Bhasha Samsad, ha instituido el Premio Jibanananda Das para traducción de poesía. [28] Los premios Jibanananda Das para traducción se entregaron en diez idiomas diferentes. [29]
En Bangladesh se ha instituido un premio literario llamado Jibanananda Puroshkar , también conocido como Premio Jibanananda . [30] Otorga premios anuales a las mejores obras de poesía y prosa de autores bangladesíes . [31]
বাংলা সাহিত্যে রবীন্দ্রনাথ ও নজরুল ইসলামের প র শ্রেষ্ঠ কবি জীবনানন্দ দাশ। নতুন প্রজন্ম জীবনানন্দ দাশকে ভুলতে বসেছে। জীবনানন্দের প্রকৃতি প্রেম ও দর্শন নতুন প্রজন ্মের মধ্যে ছড়িয়ে দিতে হবে। ... বলেন রবীন্দ্র ভারতী বিশ্ববিদ্যালয়ের সাবেক উপাচার্য পবিত্র সরকার। Jibanananda Das es el poeta más grande después de Rabindranath y Nazrul Islam. La generación joven se olvida de Jibanananda. Deberíamos promulgar su amor y visión de la naturaleza entre las nuevas generaciones. ... dijo Pabitra Sarkar, ex VC de la Universidad Rabindra Bharati.
আমৃত্যু নির্জন, অথচ মৃত্যুপরবর্তী কিছুকালের মধ্যে সমকালীন বাংলা কবিতার অন্যতম জনপ্রিয় কবিতে পরিণত হন জীবনানন্দ দাশ। A pesar de estar desolado hasta la muerte, Jibanananda Das se convirtió en uno de los poetas populares de los poemas bengalíes contemporáneos inmediatamente después de su muerte.
Para la generación más joven de poetas bengalíes de hoy, él [Das] prácticamente ha llegado a ocupar el lugar de Tagore. Su influencia sobre ellos es omnipresente.
