Banalata Sen ( en bengalí : বনলতা সেন ) es un volumen de poesía que contiene 31 poemas delpoeta bengalí Jibanananda Das (1899-1954). [1] El volumen refleja las luchas contextuales experimentadas por el poeta en términos de amor (su pareja, admiración por la naturaleza), libertad ( Primera Guerra Mundial , patriotismo en forma de admiración por la tierra) y pérdida (muerte de seres queridos y sentido de dirección después de contorsiones traumáticas) durante el período posterior a Tagore. [2] Este libro ha sido llamado "Banalata Sen" en honor al poema más popular de Das, que exploraba la realización humana a través de la personificación de una mujer de casta vaidya . [3] Este patrón de explorar progresivamente la realización humana a través de la hiperbolización de un personaje es común en este volumen. [3]
Durante la vida de Das, Banalata Sen se publicó en el año 1349 del calendario bengalí (1942 d. C.) y en el año 1359 del calendario bengalí (1952 d. C.). Hay una variación en los poemas dentro del volumen, ya que la versión posterior contiene poemas que se escribieron entre 1942 y 1946.
La composición de Jibananda Das de Banalata Sen ha sido influenciada por los poetas por excelencia Rabindranath Tagore y Nazrul Islam mientras Das entrelaza el amor y la naturaleza para explorar los aspectos críticos y complejos de la vida. [2] Aunque estos poetas han tenido una influencia significativa en Banalata Sen, hay un estilo moderno único de poesía a lo largo de los 31 poemas, ya que Das desarrolla imágenes girando y moldeando las imágenes. [3] Se explora más a fondo cómo los elementos de la naturaleza que se consideran podridos o repugnantes se incorporan cuando Das escribe Banalata Sen, ya que puede ver la belleza que subraya cada aspecto de la naturaleza. [4] Como resultado, se entiende que el contexto tiene una influencia significativa en la poesía de Das.
Los poemas contenidos en la versión posterior de Banalata Sen (libro) han sido vinculados al regreso de Das a su alma mater entre 1932 y 1946 después de ser despedido del Calcutta City College. [4] Durante ese período, Das se aisló, ya que la controversia con la que se enfrentó después de publicar Camp'e (En el campamento) en la revista Porichoy de Sudhindranath Dutta lo influyó para recurrir al secreto. [2]
Banalata Sen fue el tercero de los siete volúmenes de poesía publicados durante la vida de Das. [4] Este volumen lleva el nombre de “Banalata Sen” en honor al poema más popular de Das, que exploraba la realización humana a través de la personificación de una mujer de la casta vaidya . [3] Este poema también está incluido en todas las versiones de este volumen de poesía. Antes de la publicación de este volumen, se cree que la hermana menor de Das, Sucharita, tenía acceso a los poemas, ya que Das le permitía leerlos cuando los sacaba de su baúl personal para imprimirlos. [5]
El volumen se publicó formalmente dos veces durante la vida de Das. [4] La primera publicación fue durante Poush , 1942 d. C. (1349 en el calendario bengalí ), en el mismo año en que falleció su padre. [6] Esta publicación contenía 12 poemas y la portada fue ilustrada por Sambhu Shaha. [7] La segunda publicación fue durante Srabon , 1952 d. C. (1359 en el calendario bengalí ) por Signet Press . Esta versión fue una versión ampliada que contenía 31 poemas y la portada fue ilustrada por Satyajit Ray . Esta es la última versión del volumen. [7]
La última versión de Banalata Sen incluye los siguientes poemas y sus nombres traducidos son: [7] [8]
Como lo describe Rabindranath Tagore , la poesía de Das en este volumen tiene un estilo distintivo de chitrarupmay (palabra bengalí para imágenes), ya que el elemento progresivo de girar y moldear imágenes permite al lector sumergirse en el paisaje y el tiempo que Das está explorando. [3] La transformación de la distancia en intimidad y las circunstancias desordenadas en orden son patrones imaginativos que contribuyen al estilo moderno distintivo de poesía de Das en este volumen. [9] Según Joe Winters, el estilo distintivo de Das surge de la personificación de su entorno y su uso del "registro [a medida que cambia] de un uso sofisticado [del lenguaje] a un dialecto de aldea". [9] Como resultado, el lector se familiariza con el paisaje, el tiempo y las figuras a lo largo de este volumen. [3]
Las principales influencias contextuales de este volumen son la vida de Das en la Bengala rural , la religión y su individualismo . [10] La infancia de Das y sus últimos años en la Bengala rural influyeron en su capacidad para explorar aspectos de la vida de las personas a través de su exploración y admiración del medio ambiente y los seres vivos. [3] Como sugiere Mary M. Lago, la aglomeración de elementos de la vida rural como los gansos salvajes, la temporada de cosecha y los búhos a lo largo de este volumen enfatiza la influencia significativa que tuvo la vida rural en la composición de Das de Banalata Sen. [3] El sistema de creencias del hinduismo contextual de Das tiene un impacto en este volumen, ya que el análisis de Tarun Gupta del viaje del protagonista en Banalata Sen evalúa que el viajero viaja durante "el reinado del emperador Bimbishar... Ashok ... Vidarbha y Vidisha ". [3]
Según Ramona L. Ceciu y el Journal of Asian Studies, el volumen de Banalata Sen suele explorar el paso del tiempo, el amor, la libertad y la pérdida. [3] [11]
Das es elogiado por crear un "drama universal del tiempo" en este volumen, en el que explora el tiempo a través de la nostalgia y su omnipresencia en la vida del hombre. [12] Según Ramona L. Ceciu, este volumen sirve como un "lienzo con líneas fluidas, asociaciones conceptuales y contrastes entre los cuales la luz y las sombras de las historias individuales juegan al escondite". [11] El contraste de luz y sombra crea un paso del tiempo, provocando una respuesta nostálgica del lector y alentando la reflexión sobre "las fuerzas siempre en movimiento de la historia". [11] [13] Como la interpretación de la poesía de Das está sujeta al sentido de sí mismo y las experiencias humanas de un individuo, la respuesta nostálgica permite que la poesía de Das resuene entre su audiencia (de todas las edades y demografías). [14] En contraste con la exploración del concepto de tiempo por parte de L. Celsius, el erudito bengalí Faizul Latif Chowdhury afirma que "Jibananda Das no plantea ningún concepto del tiempo... pero tal vez plantea preguntas sobre [cómo] el tiempo [ha] perdido su fascinación para los hombres del siglo XX". [15] En su ensayo "Temporalidad en la poesía de Jibanananda Das", analiza cómo el tiempo se personifica como un observador omnipresente en los poemas posteriores de Das, ya que el poeta "observa que el Tiempo continúa despierto cuando el despertar de todos llega a su fin... esencialmente [viendo] al Tiempo como un dios; aunque un dios no religioso". [15] Como resultado, Chowdhury declara que la "preocupación de Das por el tiempo es esencialmente una preocupación sobre la existencia humana", lo que es comprensible dadas sus variadas perspectivas sobre el concepto de tiempo a lo largo de este volumen. [15] [16]
La admiración de Das por la naturaleza y el símbolo del misterio femenino explora el tema conceptual del amor en este volumen.
Jebun Ara Geeti describe a Das a lo largo de este volumen como alguien que ama "las cosas de la naturaleza sensualmente" porque todo su ser está "inmerso en la naturaleza". [17] Como resultado, incorpora el medio ambiente y los seres vivos de su infancia y años posteriores en la Bengala rural para explorar el amor y la admiración que tiene por la flora y la fauna de Bangladesh . [3] [17] L. Ceciu plantea este punto con respecto al contexto de Das y las características clave, ya que los animales, las plantas y el océano son comúnmente mencionados en este volumen de poesía. [18] Se refiere específicamente a "búhos, ratas y gatos", que no se perciben como los animales que definen la belleza de la naturaleza. [19] Por lo tanto, demuestra cuánto amor tiene por la naturaleza al dar forma a animales ordinarios/desagradables como una representación de nuestra necesidad de amor y comprensión. [17]
El Dr. Sauruv Sengupta investiga cómo se comunica el amor romántico y espiritual a través de su referencia a los "ojos y el pecho", ya que son alusiones metafóricas a la visión y la compasión que son esenciales en la experiencia del amor. [19] L. Ceciu conecta estos elementos esenciales de visión y compasión con el emblema de Das del misterio femenino al caracterizar a las mujeres como un destino al "aludir a diferentes personas, lugares y eventos mitológicos y antiguos". [11] Esta caracterización se aplica a las mujeres como resultado de que el narrador tiene "momentos relajantes" cuando está cerca de estas mujeres. [11] [18] Esto es enfatizado por el profesor Papri Sengupta, quien destaca una transición a las mujeres a las que se hace referencia con emoción en poemas como Banalata Sen y Shemolee, donde el narrador busca consuelo sentándose "cara a cara" con estas mujeres para "compartir sus historias" al final del día cuando "el final del día y la tarde se arrastran como el sonido del rocío". [19] Por el contrario, también se destaca que estas figuras femeninas pueden ser una representación del consuelo espiritual de un lugar específico. [1] [18] Sin embargo, no se ha confirmado si estas mujeres son reales o producto de la imaginación de Das, ya que los académicos han interpretado estos volúmenes de manera diferente. Algunos han utilizado las influencias contextuales de Das para interpretar su descripción/definición del amor, mientras que otros han adoptado un punto de vista subjetivo. [14]
El tema de la pérdida se explora a través de la admiración de Das por el sentido de orientación de los animales, ya que se refiere a las habilidades únicas del "búho" y el "águila" en términos de su sentido de orientación. [13] [17] El Dr. Sauruv Sengupta interpreta esto como la admiración de Das por cómo los animales pueden "maniobrar a través de un laberinto de contorsiones traumáticas". [19] Esto se enfatiza aún más por el uso que hace Das de la palabra "todavía", que "sirve como un puente entre su agonía por el estado de la humanidad en este momento y su firme fe en la libertad definitiva que obtiene de ella". [2]
Banalata sen ha tenido un profundo impacto en el mundo de la poesía, ya que ha marcado el camino de los poetas modernos. Esto se debe a que el estilo de Das de chitrarupmay (palabra bengalí que significa imágenes) y el elemento de dar vueltas y moldear imágenes han sido adoptados por poetas y artistas como Sanatan Dinda . [11] [20]
Los compositores han puesto música a este volumen de poesía y los directores bengalíes han inspirado la trama de sus películas en estos poemas. [11] [20] A continuación se enumeran diversas adaptaciones/apropiaciones: