Sudhindranath Dutta (30 de octubre de 1901 – 25 de junio de 1960) fue un poeta, ensayista, periodista y crítico indio. Sudhindranath es uno de los poetas más destacados de la literatura bengalí posterior a la era Tagore . [1] [2]
Sudhindranath Dutt asistió a la Escuela Secundaria Teosófica de Varanasi entre 1914 y 1917, y más tarde asistió al Seminario Oriental de Calcuta . [1] Más tarde se graduó en el Scottish Church College . [ cita requerida ] Más tarde estudió derecho en la Facultad de Derecho (1922-1924), mientras que simultáneamente se preparaba para sus finales para una maestría en literatura inglesa de la Universidad de Calcuta . Sin embargo, no completó una licenciatura (maestría o licenciatura en derecho) en ninguna de las materias. [1]
Hijo del famoso abogado Hirendranath Dutta y de Indumati Vasu Mallik, hermana de Raja Subodh Chandra Vasu Mallik, Sudhindranath se convirtió en aprendiz bajo la supervisión de su padre. No obtuvo un título de abogado formal. Se casó con Chhabi Basu en 1924.
En 1931 comenzó a publicar Parichay , una revista literaria que anunciaba su filosofía, y continuó con el trabajo hasta 1943, cuando se fue tras una batalla ideológica con sus asociados, pero aun así proporcionó fondos. También estuvo asociado con Sabujpatra , otra destacada revista literaria de la época, que fue editada por el eminente cuentista de la época, Pramatha Chaudhury . Trabajó también como periodista para The Statesman de 1945 a 1949. También estuvo asociado con el diario The Forward , entonces editado por Netaji Subhas Chandra Bose , como órgano del All India Forward Bloc . También había trabajado para varias empresas como Light of Asia Insurance Company de 1930 a 1933, ARP de 1942 a 1945, DVC de 1949 a 1954 y el Institute of Public Opinion de 1954 a 1956.
Fue profesor de Literatura Comparada a tiempo parcial en la Universidad de Jadavpur entre 1956 y 1957. En 1957, partió para su último viaje al extranjero y recorrió Japón y Europa antes de trasladarse a los Estados Unidos de América para incorporarse a la Universidad de Chicago y escribir su autobiografía en inglés. Sin embargo, dejó el lucrativo trabajo a mitad de camino y regresó a casa para reincorporarse a la Universidad de Jadavpur y reanudar sus clases de Literatura Comparada, que continuó hasta su muerte.
Sudhindranath Dutta creía que el trabajo duro es lo que se necesita para crear arte, y la naturaleza combativa de su poesía contrastaba con la de la poesía romántica de Jibanananda Das . [3] Cuando se imprimieron los cuadernos de poesía de Jibanananda Das, Dutt comentó después de ver la gran cantidad de correcciones y tachaduras en los cuadernos: "¡Oh, entonces los poetas naturales también son poetas antinaturales, como yo!"
Quizás su verso más famoso sea el ampliamente citado de su poema Utpakhi (El avestruz):
অন্ধ হলে কি প্রলয় বন্ধ থাকে?
Transliteración: (Andha halē ki pralaẏa bandha thākē?)
¿ Se detiene la tempestad por tu ceguera?
• De un acre de hierba verde La mayoría de nuestros poetas modernos han dado la bienvenida al poema en prosa, pero dos se han opuesto firmemente a él, tanto en la teoría como en la práctica: Sudhindranath Dutta y Annadasankar Ray. Vale la pena decir aquí que los dos, en dos mundos diferentes, son grandes artífices de la prosa: los ensayos críticos de Sudhindranath son una iluminación, y Annadasankar, en su ficción y bellas letras, es un escritor de hermosa prosa. Comenzó tan ardientemente en verso como en prosa, pero se inclinó cada vez más hacia la suntuosidad de esta última, y durante algunos años no escribió verso, o casi ninguno. Su reciente aparición en la esfera de los limericks, los clerihews y los doggerels es un acontecimiento alegre: porque es un maestro del verso ligero, y el verso ligero no es necesariamente ligero. Annadasankar ha logrado ese matrimonio entre poesía e ingenio que es a la vez tan feliz y raro; Sudhindranath Dutta posee el secreto de convertir los comentarios de actualidad en un arte, y su diversión abarca desde la «Guerra Popular» hasta las picaduras de mosquitos. Esa ligereza ondulante y danzante que caracteriza su prosa también anima todos los versos que ha escrito y lo ha llevado a redescubrir el chhada, la medida de nuestras antiguas baladas y rimas infantiles. Sudhindranath Dutta es completamente diferente. No hay nada en él que sea feliz, luminoso o brillante; todo es oscuro, oscuramente y amargamente apasionado. Hay una profunda unidad en todos sus poemas; cada uno es parte de un todo mayor, y ese todo es mayor que la suma de sus poemas. Poema tras poema, trabaja sobre un tema, lo expone y lo elabora, lo repite y se corrige. Su primera obra madura, Orchestra, es en cierto modo un libro único en nuestra lengua. Se trata de un libro de poemas de amor, no del amor místico de los vaishnavas ni del amor idílico de la Ksanika de Rabindranath, sino de un amor ciego, violento y terrible, nacido y atado en el cuerpo, sin alivio, liberación ni esperanza de liberación. Los poemas tienen un escenario sin precedentes, pues el amante es indiferente y ha pasado su mejor momento, y la amante, una joven extranjera cuyo país es el lugar de la acción. El momento del tiempo es cuando los amantes se han separado, irrevocablemente; y todo el drama, visto y revelado a través de la memoria, está cargado de una angustia y una furia que el poeta se esfuerza por contener. Es característico, y también una medida, de los poderes de Sudhindranath el que, en estos poemas, haya combinado la pasión de la juventud con la contemplación de la madurez. La separación, en la poesía india, es tradicionalmente dulce y serena, e incluso un canal de gracia; pero para este poeta, la separación es infernal y la serenidad, la muerte. Sin embargo, esto no lo ha convertido en un joven idólatra de la carne; su mente es capaz de ver la arcilla en el ídolo, aunque no el símbolo en la arcilla; una mente valiente y segura de sí misma, que se aferra desesperadamente a la ceremonia del intelecto cuando todo su mundo parece estar condenado. La orquesta está sin aliento por el dolor.el dolor del recuerdo que el poeta no puede soportar ni soportar pensar que el tiempo amortigue; está "pesado con el peso del Destino", porque el presente está muerto y el futuro sin luz, la única realidad es el pasado, rojo con las llamas del recuerdo. Los poemas han captado el resplandor: son tan vivos como el amor que describen.
Sudhindranath Dutta apareció en la escena literaria bastante tarde en su vida. Su equipo era envidiable, su disciplina ejemplar. Sus espléndidos poemas no fueron un "éxito" inmediato -ya que no es fácil enamorarse de ellos a primera vista- y el reconocimiento que merece aún no le ha llegado. También a él se le ha culpado de oscuridad, y se le ha mencionado al mismo tiempo que a Bishnu Dey, aunque los dos tienen poco en común. Sudhindranath, lejos de ser oscuro, es un modelo de lucidez, en la medida en que hace todo lo posible por dar a sus versos una regularidad parecida a la de la prosa. Es razonador y se deleita en seguir un argumento de punto en punto, de estrofa en estrofa, hasta su conclusión lógica. En realidad, yo más bien le reprocharía que, en ocasiones, fuera demasiado lógico, demasiado concluyente y que hiciera un poema, con una serie de «aunque», «por lo tanto» y «sin embargo», casi como una proposición euclidiana. La única dificultad que probablemente encontraremos en él es un vocabulario muy sánscrito, y aquí no son las palabras lo que nos preocupa tanto como sus connotaciones, pues a menudo utiliza alguna palabra en su sentido sánscrito original, un sentido que se ha perdido en bengalí, o acuña nuevas formas a partir de raíces antiguas y bien conocidas, y eso por una muy buena razón. Como su objetivo es cargar las palabras con el máximo significado y reducir su número, no se le puede culpar si el vocabulario bengalí actual no le basta. Por el contrario, hay que elogiarlo por la franqueza que ha aportado a nuestro idioma, por la cantidad de palabras y compuestos vitales que ha acuñado, por habernos hecho tomar conciencia de manera nueva y diferente de las riquezas del sánscrito y, por último, por su eficaz armonización de los modismos más comunes y una dicción clásica, de declamación dramática y soliloquio serpenteante.
Rabindranath escribió una vez sobre él en una carta:
"Conozco la poesía de Sudhindra Datta desde sus comienzos y me he vuelto más aficionado a ella. Una de las razones es que ha tomado gran parte de su forma, y sin dudarlo, de mi obra. Sin embargo, su naturaleza es completamente suya. Su individualidad, libre de arrogancia, nunca ha descuidado el reconocimiento de las fuentes adecuadas. Este coraje proviene del poder".
Lo anterior es muy acertado, pues Sudhindranath recoge libremente de las cosechas de Tagore, no, como Bishnu Dey, con picardía, de manera consciente o con sarcasmo implícito, sino de manera directa, sin tratar nunca de ocultar lo que es verdad para él y para cada uno de sus contemporáneos: que Rabindranath vive en él. No tiene que emplear ningún medio sorprendente u oblicuo para demostrar que no se parece a Rabindranath; a menudo ha permitido que las expresiones de Tagore se oigan a través de su voz, y sin embargo su diferencia es en todo momento irresistible; su individualidad, uniforme y totalmente fuera de toda duda.
•Extracto del bengalí moderno Prosa:
Una figura singular en nuestra prosa especulativa reciente es Sudhindranath Datta, el poeta. Svagata (el título, que significa "Soliloquios", es a la vez un desafío y una confesión), una colección de ensayos de crítica literaria y su único libro en prosa hasta ahora, da la impresión de que el autor, consciente como los demás de la desigualdad del espíritu y el medio, el tema y el lenguaje, se negó, a diferencia de los demás, a adoptar cualquier estrategia evasiva, aunque prácticamente efectiva, sino que pensó cada frase completamente en inglés, traduciéndola, casi palabra por palabra, a un rico y fabuloso bengalí. Digo fabuloso, porque esta tarea aparentemente imposible sólo podía lograrla sacrificando la lucidez y todo tipo de atractivo "superficial", desconcertando al lector con palabras sánscritas inauditas en bengalí, términos técnicos de metafísica hindú, palabras antiguas en nuevos sentidos y, finalmente, palabras de su propia acuñación. No hay la menor desviación o compromiso; Las frases, forzadas al máximo para lograr una franqueza y una precisión que no son naturales en bengalí, tienen una estructura tan compleja y elaborada como lo serían en inglés, aunque necesariamente más pesadas. Pero ¿qué importa si se vuelven aún más pesadas? Sudhindranath está dispuesto a decir todo lo que tiene que decir: no omite un tema, ni una idea, ni siquiera una ligera modificación de la misma porque "simplemente no encaja" en bengalí, una forma de compromiso que podemos discernir tanto en Pramatha Chaudhuri como en Annadasankar.
Esta prosa, producida cerebralmente con la meticulosidad de un extranjero, podría, en efecto, parecer la obra de un europeo muy dotado que se ha tomado la molestia de estudiar primero el sánscrito y luego el bengalí, y la molestia adicional de expresar su opinión sobre las literaturas europea y bengalí en el lenguaje comparativamente insuficiente de esta última. Pero esto es sólo una apariencia, porque en realidad Sudhindranath, como en sus versos, mezcla una dicción rígidamente sánscrita con modismos hablados comunes, algunos de los cuales ni siquiera se pueden sugerir en inglés. Esta mezcla vitaliza su obra, pero de ninguna manera relaja la tensión del pensamiento. Lo que hace que su prosa parezca "extranjera" es que, a diferencia de sus versos, no es tradicional; ni Pramatha Chaudhuri, a quien admira ardientemente, ni Rabindranath, a quien, por esta idolatría, adora, son su moldeador o punto de partida, o si lo son, ha ocultado el hecho tan bien que lo niega por completo. Nos ofrece una nueva prosa, o un nuevo modo de prosa, sombría, pesada, de una concreción nunca antes conocida, un potenciador, podríamos decir, no sólo de la potencia de nuestro lenguaje, sino también de nuestra propia capacidad para el pensamiento abstracto. Porque el lenguaje modifica el pensamiento tanto como el pensamiento organiza el lenguaje; cuantas más palabras tenemos, cuanto más variadas aprendemos a usarlas, mejor podemos pensar. El bengalí, como ya he dado a entender, está en su etapa actual prácticamente excluido de ciertos temas abstractos; Sudhindranath, al menos, ha mostrado un camino. Es un camino que ha encontrado, pero no ha recorrido; ha trabajado duro para forjar nuevos instrumentos, pero no lo suficiente para idear nuevos medios. Aquí y allá en su prosa encontramos chispas que encienden nuestra mente, frases y oraciones exquisitas, memorables, citables; sin embargo, en general nos hace luchar demasiado, nos envía demasiado a menudo a los voluminosos diccionarios, nos confunde demasiado a menudo con una compresión casi matemática; Y aunque los pocos que se han sometido a la dificultad de desentrañarlo han sido ampliamente recompensados, la gran mayoría de los lectores no han estado dispuestos a seguir su ejemplo. Es probable que en un futuro próximo algún otro escritor o escritores lo utilicen como base, modifiquen, amplíen y adapten este nuevo modo de modo que combine sus ventajas con la cualidad primaria de la facilidad que Sudhindranath admira pero de la que carece. Lo habría hecho él mismo si, como Atulchandra Gupta, no hubiera abandonado prácticamente la escritura.
Página de título de la primera edición de Swagata