Jascha Heifetz ( / ˈ h aɪ f ɪ t s / ; 2 de febrero [ OS 20 de enero] 1901 - 10 de diciembre de 1987) fue un violinista judío-ruso-estadounidense, ampliamente considerado como uno de los más grandes violinistas de todos los tiempos. [1] Nacido en Vilna , pronto fue reconocido como un niño prodigio y se formó en el estilo de violín clásico ruso en San Petersburgo . Acompañando a sus padres para escapar de la violencia de la Revolución Rusa , se mudó a los Estados Unidos cuando era adolescente, donde su debut en el Carnegie Hall fue recibido con entusiasmo. Fritz Kreisler , otro destacado violinista del siglo XX, dijo después de escuchar el debut de Heifetz: "También podríamos tomar nuestros violines y romperlos sobre nuestras rodillas". [2]
A la edad de 18 años, Heifetz era el violinista mejor pagado del mundo. [3] Tuvo una larga y exitosa carrera como concertista, incluido el servicio en tiempos de guerra con las Organizaciones de Servicio Unidas (USO). [4] Después de una lesión en su brazo derecho (arqueado) en 1972, cambió su enfoque a la enseñanza. [5] [6] [7]
Heifetz nació en una familia judía lituana en Vilna (que entonces formaba parte del Imperio ruso , y actualmente es la capital de Lituania ). [8]
Su padre, Reuven Heifetz, era profesor de violín local y fue concertino de la Orquesta del Teatro de Vilnius durante una temporada antes de que el teatro cerrara. Cuando Jascha era un bebé, su padre hizo una serie de pruebas y observó cómo respondía su hijo al tocar el violín. Esto lo convenció de que Jascha tenía un gran potencial, y antes de que Jascha cumpliera dos años, su padre le compró un pequeño violín y le enseñó a tocar el arco y a tocar con los dedos. [9]
A los cuatro años, Heifetz comenzó a recibir lecciones de violín y en 1906 fue admitido en la Escuela de Música de Vilnius, donde estudió con Ilya Davidovitch Malkin. Reconocido como un niño prodigio , debutó en público a los siete años, en Kovno (hoy Kaunas , Lituania) interpretando el Concierto para violín de Mendelssohn . En 1910, ingresó a la clase de violín de Ionnes Nalbandian en el Conservatorio de San Petersburgo y más tarde estudió con Leopold Auer . [10]
Tocó en Alemania y Escandinavia, y conoció a Fritz Kreisler por primera vez en una casa privada de Berlín, en una sesión matinal de prensa privada el 20 de mayo de 1912. La casa era la de Arthur Abell, el destacado crítico musical berlinés de la Revista estadounidense Musical Courier Entre otros violinistas destacados que asistieron se encontraba Fritz Kreisler. Después de que Heifetz, de 12 años, interpretara el concierto para violín de Mendelssohn, Abell informó que Kreisler dijo a todos los presentes: "También podríamos rompernos los violines sobre las rodillas". .'" [11]
Heifetz visitó gran parte de Europa cuando aún era un adolescente. En abril de 1911 actuó en un concierto al aire libre en San Petersburgo ante 25.000 espectadores; Hubo tal reacción que los agentes de policía tuvieron que proteger al joven violinista después del concierto. En 1914 actuó con la Filarmónica de Berlín dirigida por Arthur Nikisch . El director dijo que nunca había oído a un violinista tan excelente. [12]
Para evitar la Revolución Rusa , Heifetz y su familia abandonaron Rusia en 1917, viajaron por ferrocarril hasta el lejano oriente ruso y luego por barco hasta Estados Unidos, llegando a San Francisco. El 27 de octubre de 1917, Heifetz tocó por primera vez en los Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York, y se convirtió inmediatamente en una sensación. [13] [14] Su compañero violinista Mischa Elman en el público preguntó: "¿Crees que hace calor aquí?", a lo que el pianista Leopold Godowsky , en el asiento de al lado, respondió: "No para pianistas". [15]
En 1917, Heifetz fue elegido miembro honorario de Phi Mu Alpha Sinfonia , la fraternidad nacional para hombres en la música, por el capítulo Alpha de la fraternidad en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston. A los 16 años, fue quizás la persona más joven elegida como miembro de la organización. Heifetz permaneció en el país y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1925. Circula una historia que habla de una interacción con uno de los Hermanos Marx : cuando le dijo al hermano (generalmente Groucho o Harpo ) que se había estado ganando la vida como músico. desde los siete años recibió la respuesta: "Antes de eso, supongo, eras sólo un vagabundo". [dieciséis]
En mayo de 1945, Heifetz jugó con su hijo para Ivan Konev y Omar Bradley en Kassel . [17]
En 1954, Heifetz comenzó a trabajar con el pianista Brooks Smith, quien fue su acompañante durante muchos años hasta que cambió a Ayke Agus como su acompañante cuando se jubiló. [18] También estuvo acompañado en conciertos durante más de 20 años por Emanuel Bay, otro inmigrante de Rusia y amigo personal. [ cita necesaria ] La maestría musical de Heifetz era tal que le demostraba a su acompañante cómo quería que sonaran los pasajes en el piano, e incluso le sugería qué digitaciones usar. [19]
Después de las temporadas 1955-1956, Heifetz anunció que reduciría drásticamente su actividad concertística y dijo: "He estado tocando durante mucho tiempo". En 1958, tropezó en su cocina y se fracturó la cadera derecha, lo que provocó su hospitalización en el Hospital Cedars of Lebanon y una infección por estafilococos casi mortal. Fue invitado a interpretar a Beethoven en la Asamblea General de las Naciones Unidas y entró apoyándose en un bastón. En 1967, Heifetz había reducido considerablemente sus conciertos. [20]
Heifetz fue "considerado el mayor virtuoso del violín desde Paganini ", escribió Lois Timnick del Los Angeles Times . [3] "Estableció todos los estándares para tocar el violín en el siglo XX... todo en él conspiró para crear una sensación de asombro", escribió el crítico musical Harold Schonberg de The New York Times . [21] "Los objetivos que se propuso siguen vigentes, y para los violinistas de hoy es bastante deprimente que nunca más se puedan alcanzar", escribió el violinista Itzhak Perlman . [22]
Virgil Thomson calificó el estilo de Heifetz de tocar "música de ropa interior de seda", un término que no pretendía ser un cumplido. Otros críticos sostienen que infundió en su interpretación sentimiento y reverencia por las intenciones del compositor. Su estilo de tocar fue muy influyente a la hora de definir la forma en que los violinistas modernos abordaban el instrumento. Su uso de vibrato rápido, portamento cargado de emociones , tempos rápidos y excelente control del arco se fusionaron para crear un sonido muy distintivo que hace que la interpretación de Heifetz sea instantáneamente reconocible para los aficionados. Itzhak Perlman, conocido por su tono rico y cálido y su uso expresivo del portamento, describió el tono de Heifetz como "un tornado" debido a su intensidad emocional. Perlman dijo que Heifetz prefería grabar relativamente cerca del micrófono y, como resultado, uno percibiría una calidad de tono algo diferente al escuchar a Heifetz durante una actuación en una sala de conciertos. [23]
Heifetz fue muy exigente en la elección de las cuerdas. Usó una cuerda de Sol de tripa Tricolore entorchada en plata , cuerdas de Re y La de tripa simple y sin adornos, y una cuerda de Mi de acero medio Goldbrokat, y empleó colofonia transparente marca Hill con moderación. Heifetz creía que tocar cuerdas de tripa era importante para producir un sonido individual. [24]
Heifetz hizo sus primeras grabaciones en Rusia durante 1910-11, cuando aún era estudiante de Leopold Auer. La existencia de estas grabaciones no se conoció en general hasta después de la muerte de Heifetz, cuando varias caras, incluida L'Abeille de François Schubert , fueron reeditadas en un LP incluido como suplemento de la revista The Strad . [25]
El 7 de noviembre de 1917, poco después de su debut en el Carnegie Hall, Heifetz hizo sus primeras grabaciones para Victor Talking Machine Company / RCA Victor , donde permaneció durante la mayor parte del resto de su carrera. El 28 de octubre de 1927, Heifetz fue el protagonista principal de la gran inauguración del ahora histórico Templo de la Música y el Arte de Tucson, Arizona . [26] Durante varios años, en la década de 1930, Heifetz grabó principalmente para HMV/EMI en el Reino Unido porque RCA Victor redujo las costosas sesiones de grabación clásica durante la Gran Depresión ; Estos discos HMV fueron emitidos en los Estados Unidos por RCA Victor. A Heifetz le gustaba a menudo tocar música de cámara. Varios críticos han achacado su limitado éxito en conjuntos de cámara al hecho de que su personalidad artística tendía a abrumar a sus colegas. Las colaboraciones incluyen sus grabaciones de 1941 de tríos para piano de Beethoven, Schubert y Brahms con el violonchelista Emanuel Feuermann y el pianista Arthur Rubinstein , así como una colaboración posterior con Rubinstein y el violonchelista Gregor Piatigorsky , con quien grabó tríos de Maurice Ravel , Tchaikovsky y Felix Mendelssohn. . Ambas formaciones fueron denominadas en ocasiones el Trío del Millón de Dólares . Heifetz también grabó algunos quintetos de cuerda con el violinista Israel Baker , los violistas William Primrose y Virginia Majewski y Piatigorsky. [11]
Heifetz grabó el Concierto para violín de Beethoven en 1940 con la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini , y nuevamente en estéreo en 1955 con la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch . También se ha publicado, extraoficialmente, una presentación en vivo de una transmisión de radio de la NBC del 9 de abril de 1944, de Heifetz tocando el Concierto para violín de Mendelssohn con Toscanini y la Sinfónica de la NBC. [11]
Interpretó y grabó el Concierto para violín de Erich Wolfgang Korngold en un momento en que la composición musical de películas de Korngold para Warner Bros. llevó a muchos músicos clásicos a desarrollar la opinión de que Korngold no era un compositor "serio" y a evitar su música para evitar ser asociado con él. . [11]
Durante la guerra, Heifetz encargó varias piezas, incluido el Concierto para violín de William Walton . También arregló varias piezas, como Hora Staccato de Grigoraș Dinicu , un rumano a quien se rumorea que Heifetz llamó el mejor violinista que jamás haya escuchado. Heifetz también tocó y compuso para piano. [14] Tocó jazz de comedor para soldados en los campos aliados en toda Europa durante la Segunda Guerra Mundial, y bajo el alias de Jim Hoyl escribió una exitosa canción, "When You Make Love to Me (Don't Make Believe)", que Fue cantada por Bing Crosby .
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De 1944 a 1946, en gran parte como resultado de la prohibición de grabación de la Federación Estadounidense de Músicos (que comenzó en 1942), Heifetz grabó con American Decca porque la compañía llegó a un acuerdo con el sindicato en 1943, mucho antes de que RCA Victor resolviera su disputa con los músicos. Grabó principalmente piezas cortas, incluidos sus propios arreglos musicales de George Gershwin y Stephen Foster ; estas eran piezas que a menudo tocaba como bises en sus recitales. Lo acompañaron al piano Emanuel Bay o Milton Kaye. Entre los discos más poco comunes figura uno de los artistas populares de Decca, Bing Crosby , en la "Canción de cuna" de la ópera Jocelyn y Where My Caravan Has Rested de Benjamin Godard (arreglada por Heifetz y Crosby) de Hermann Löhr (1871-1943); La orquesta de estudio de Decca fue dirigida por Victor Young en la sesión del 27 de julio de 1946. Heifetz pronto regresó a RCA Victor, donde continuó haciendo grabaciones hasta principios de los años 1970. [27]
Al regresar a RCA Victor en 1946, Heifetz continuó grabando extensamente para la compañía, incluidas grabaciones en solitario, de cámara y de conciertos, principalmente con la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Charles Munch y la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Fritz Reiner . En 2000, RCA lanzó una recopilación en doble CD titulada Jascha Heifetz – The Supreme . Este lanzamiento ofrece una muestra de las principales grabaciones de Heifetz, incluida la grabación de 1955 del Concierto para violín de Brahms con Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago; la grabación de 1957 del Concierto para violín de Tchaikovsky (con las mismas fuerzas); la grabación de 1959 del Concierto para violín de Sibelius con Walter Hendl y la Orquesta Sinfónica de Chicago; la grabación de 1961 de Scottish Fantasy de Max Bruch con Sir Malcolm Sargent y la New Symphony Orchestra de Londres; la grabación de 1963 del Concierto en la menor de Glazunov con Walter Hendl y la Orquesta Sinfónica RCA Victor (integrada por músicos de Nueva York); la grabación de 1965 de Los Tres Preludios de George Gershwin (transcrito por Heifetz) con el pianista Brooks Smith; y la grabación de 1970 de la Chacona sin acompañamiento de Bach de la Partita n.º 2 en re menor .
En su tercera gira a Israel en 1953, Heifetz incluyó la Sonata para violín de Richard Strauss en sus recitales. En ese momento, muchos consideraban a Strauss y a otros intelectuales alemanes nazis, o al menos simpatizantes de los nazis, y las obras de Strauss fueron prohibidas extraoficialmente en Israel junto con las de Richard Wagner . A pesar de que el Holocausto había ocurrido menos de diez años antes y de una petición de último momento de Ben-Zion Dinur , el Ministro de Educación israelí, el desafiante Heifetz argumentó: "La música está por encima de estos factores... No cambiaré mi programa". .Tengo derecho a decidir sobre mi repertorio." En Haifa su interpretación de la sonata de Strauss fue recibida con aplausos, pero en Tel Aviv siguió un silencio de muerte. [28]
Heifetz fue atacado después de su recital en Jerusalén afuera de su hotel por un joven que golpeó el estuche del violín de Heifetz con una palanca, lo que llevó a Heifetz a usar su mano derecha que controla el arco para proteger sus invaluables violines. El atacante escapó y nunca fue encontrado. Desde entonces, el ataque se ha atribuido al grupo militante Reino de Israel . [29] [30] El incidente llegó a los titulares y Heifetz anunció desafiante que no dejaría de tocar el Strauss. Sin embargo, las amenazas continuaron llegando y omitió a Strauss en su siguiente recital sin explicación. Su último concierto fue cancelado después de que le empezó a doler la mano derecha hinchada. Dejó Israel y no regresó hasta 1970.
Heifetz se casó dos veces durante 17 años cada una. Su primera esposa fue la actriz de cine mudo Florence Vidor , ex esposa del director de cine King Vidor . Florence tenía 33 años y Jascha 27 cuando se casaron en agosto de 1928, y los medios judíos comentaron que ella era una cristiana de Texas que se casaba con un judío ruso. Florence trajo al matrimonio a su hija de nueve años, Suzanne Vidor. [31] La unión produjo una hija, Josefa Heifetz, nacida en 1930, y un hijo llamado Robert Joseph Heifetz, nacido en 1932. [11] Jascha Heifetz solicitó el divorcio a finales de 1945 en Santa Ana, California . [32]
Heifetz se casó por segunda vez y se casó con Frances Spiegelberg en enero de 1947 en Beverly Hills . [33] Frances era una dama de sociedad de Nueva York que también tuvo un matrimonio anterior con dos hijos, que terminó en divorcio. Su hijo Joseph "Jay" Heifetz nació en septiembre de 1948 en Los Ángeles. Heifetz se divorció de ella en 1963, [11] con una pensión alimenticia temporal ordenada por el tribunal en enero, [34] y el divorcio finalizó en diciembre. [35]
A Heifetz le gustaba navegar en la costa del sur de California y era coleccionista de sellos . Jugaba tenis y ping-pong y acumuló una biblioteca personal de libros. [11]
Después de una operación sólo parcialmente exitosa en su hombro derecho en 1972, Heifetz dejó de dar conciertos y grabar discos. Su destreza como intérprete se mantuvo y siguió tocando en privado hasta el final, pero su brazo del arco se vio afectado y nunca más pudo sostener el arco tan alto como antes.
Al final de su vida, Heifetz fue conocido como un maestro dedicado y un defensor de causas sociopolíticas. Abogó públicamente por establecer el 9-1-1 como número de teléfono de emergencia y realizó una cruzada por el aire limpio. Él y sus estudiantes de la Universidad del Sur de California protestaron contra el smog usando máscaras antigás y, en 1967, convirtió su automóvil de pasajeros Renault en un vehículo eléctrico. [36]
Heifetz enseñó violín extensamente, impartiendo clases magistrales primero en UCLA y luego en la Universidad del Sur de California , donde el cuerpo docente incluía al renombrado violonchelista Gregor Piatigorsky y al violista William Primrose . Durante algunos años de la década de 1980, también impartió clases en su estudio privado en su casa de Beverly Hills. Su estudio de enseñanza se puede ver hoy en el edificio principal de la Escuela Colburn y sirve de inspiración para los estudiantes de allí. Durante su carrera docente, Heifetz enseñó, entre otros, a Erick Friedman , Pierre Amoyal , Adam Han-Gorski, Rudolf Koelman , Endre Granat, Teiji Okubo, Eugene Fodor , Paul Rosenthal , Ilkka Talvi y Ayke Agus . [11]
Heifetz murió en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, California, el 10 de diciembre de 1987, a la edad de 86 años, tras una caída en su casa. [1]
Heifetz poseía el Dolphin Stradivarius de 1714 , el "Piel" Stradivarius de 1731, el Carlo Tononi de 1736 y el ex David Guarneri del Gesù de 1742, el último de los cuales prefirió y conservó hasta su muerte. El Dolphin Strad es actualmente propiedad de la Nippon Music Foundation y está cedido a Ray Chen . El violín Heifetz Tononi, utilizado en su debut en el Carnegie Hall en 1917, quedó en su testamento a Sherry Kloss, su maestra asistente, con "uno de mis cuatro buenos arcos". El violinista Kloss escribió Jascha Heifetz Through My Eyes y es cofundador de la Sociedad Jascha Heifetz. [37]
El famoso Guarneri se encuentra ahora en el Museo de la Legión de Honor de San Francisco, según las instrucciones de Heifetz en su testamento, y sólo pueden sacarlo y jugarlo "en ocasiones especiales" los jugadores que lo merezcan. El instrumento ha estado recientemente cedido al concertino de la Sinfónica de San Francisco, Alexander Barantschik , quien lo presentó en 2006 con Andrei Gorbatenko y la Orquesta de la Academia de San Francisco . [38] En 1989, Heifetz recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award póstumo .
La primera hija de Heifetz, Josefa, es lexicógrafa , autora del Diccionario de palabras insólitas, oscuras y absurdas . Su nombre de casada es Josefa Heifetz Byrne. [39]
El segundo hijo de Heifetz, Robert, heredó de su padre el amor por la navegación. Enseñó planificación urbana en varios colegios y universidades. Era un activista por la paz que protestó contra la intervención militar estadounidense en todo el mundo y alentó las conversaciones de paz entre Israel y Palestina. Murió de cáncer en 2001. [40]
El tercer hijo de Heifetz, conocido como Jay, es fotógrafo profesional. Fue jefe de marketing de la Filarmónica de Los Ángeles y del Hollywood Bowl , y director financiero de la División de Vídeo Mundial de Paramount Pictures . Vive y trabaja en Fremantle , Australia Occidental .
El nieto de Heifetz es el músico Daniel Mark "Danny" Heifetz , nacido en 1964, quien fue baterista durante mucho tiempo para varias bandas, mejor conocido por su década con Mr. Bungle durante 1988-1999. [41]
Heifetz desempeñó un papel destacado en la película They Shall Have Music (1939), dirigida por Archie Mayo y escrita por John Howard Lawson e Irmgard von Cube. [42] Se interpretó a sí mismo, interviniendo para salvar de una ejecución hipotecaria una escuela de música para niños pobres. Posteriormente apareció en la película Carnegie Hall (1947), interpretando una versión abreviada del primer movimiento del Concierto para violín de Tchaikovsky , con la orquesta dirigida por Fritz Reiner . En 1951 apareció en la película De hombres y música . En 1962 apareció en una serie televisiva de sus clases magistrales y, en 1971, se emitió Heifetz on Television , un especial en color de una hora de duración en el que interpretó una serie de obras breves: la Fantasía escocesa de Max Bruch y la Chacona. de la Partita nº 2 de J. S. Bach . Heifetz dirigió la orquesta, como documenta la grabación de vídeo conservada. [ cita necesaria ]
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