Jacqueline Mary du Pré OBE (26 de enero de 1945 - 19 de octubre de 1987) fue una violonchelista británica , considerada por muchos como una de las más grandes de todos los tiempos. Alcanzando popularidad a una edad temprana, du Pré ganó el premio de violonchelo más prestigioso de Gran Bretaña a los 11 años, hizo su debut adulto a los 17 y se convirtió en una artista plenamente establecida a los 20. A los 21, se casó con el aclamado director y pianista Daniel Barenboim , formando una célebre pareja musical.
Du Pré actuó con las principales orquestas sinfónicas de todo el mundo y grabó todo el repertorio para violonchelo. Su floreciente carrera se vio trágicamente truncada por la esclerosis múltiple , lo que la obligó a dejar de actuar a los 27 años. Vivió otros 15 años, durante los cuales continuó enseñando, y finalmente falleció a los 42 años.
El legado musical de Du Pré es conocido por su interpretación apasionada y emotiva y sigue siendo una figura influyente en el mundo de la música clásica.
Du Pré nació en Oxford , Inglaterra, el segundo hijo de Iris Greep y Derek du Pré. Derek nació en Jersey , donde su familia había vivido durante generaciones. Después de trabajar como contador en Lloyds Bank en St Helier y Londres, se convirtió en editor asistente y luego editor de The Accountant . Iris era una talentosa concertista de piano que había estudiado en la Real Academia de Música . [1]
Se dice que a la edad de cuatro años, du Pré escuchó el sonido del violonchelo en la radio y le pidió a su madre "uno de esos". Comenzó con lecciones de su madre, que componía pequeñas piezas acompañadas de ilustraciones, antes de matricularse en la London Violoncello School a los cinco años, estudiando con Alison Dalrymple. Para su educación general, du Pré se matriculó primero en Commonweal Lodge , una antigua escuela independiente para niñas en Purley , y luego, a la edad de ocho años, se transfirió a Croydon High School , una escuela diurna independiente para niñas en South Croydon. [2] : pág. 31 En 1956, a la edad de 11 años, ganó el Premio Guilhermina Suggia , premio que se renovaba cada año hasta 1961. [2] : p. 50 El premio Suggia pagó la matrícula de du Pré en la Guildhall School of Music de Londres y las lecciones privadas con el célebre violonchelista William Pleeth .
A finales de 1958, la familia se mudó a Londres, donde Derek du Pré asumió el cargo de secretario del Instituto de Contabilidad de Costos y Obras. En enero de 1959, du Pré se matriculó en Queen's College , donde se atrasó en sus tareas escolares, y en diciembre sus padres la retiraron de la escuela. Esto puso fin a la educación general de du Pré; ella nunca tomó el GCE . [2] : págs. 44–46
Desde temprana edad, du Pré participó y ganó concursos de música locales junto a su hermana, la flautista Hilary du Pré . En 1959 comenzó a aparecer en conciertos de niños y jóvenes músicos, incluso con compañeros de estudios en el concierto de fin de curso de Guildhall en marzo, seguido de una aparición en BBC Television, tocando el Concierto para violonchelo de Lalo . En mayo repitió el concierto de Lalo con la BBC Welsh Orchestra en Cardiff, con una grabación adicional del Concierto para violonchelo de Haydn en los BBC Lime Grove Studios con la Royal Philharmonic . En 1960 du Pré ganó la Medalla de Oro de la Guildhall School of Music and Drama y el mismo año participó en una masterclass de Pablo Casals en Zermatt , Suiza. Pleeth la inscribió en el concurso del Premio de la Reina para músicos destacados menores de 30 años. El panel, presidido por Yehudi Menuhin , otorgó el premio por unanimidad a du Pré, y Menuhin posteriormente la invitó a tocar tríos con él y su hermana . [2] : págs. 52-53
En marzo de 1961, a la edad de 16 años, du Pré hizo su debut formal en el Wigmore Hall de Londres. Estuvo acompañada por Ernest Lush e interpretó sonatas de Handel , Brahms , Debussy y Falla , y una suite para violonchelo solo de Bach . Hizo su debut en concierto el 21 de marzo de 1962 en el Royal Festival Hall interpretando el Concierto para violonchelo de Elgar con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Rudolf Schwarz ; repitiendo Elgar en The Proms con la misma orquesta el 14 de agosto del mismo año, bajo la dirección de Sir Malcolm Sargent . En septiembre de 1962, du Pré debutó en el Festival de Edimburgo con la Segunda Sonata para violonchelo de Brahms , seguido de debuts en Berlín en septiembre y en París en octubre, interpretando el Concierto para violonchelo de Schumann . Después del debut en París, du Pré se matriculó en el Conservatorio de París para estudiar durante seis meses con Paul Tortelier , la matrícula pagada con su estipendio final del Premio Suggia , aunque continuó refiriéndose a Pleeth como su maestro principal. [2] : págs. 68–69
En 1963, du Pré actuó en The Proms , interpretando el Concierto de Elgar con Sir Malcolm Sargent . Su interpretación del concierto resultó tan popular que regresó tres años seguidos para interpretar la obra. En su concierto de graduación del 3 de septiembre de 1964, interpretó el concierto de Elgar y el estreno mundial del Concierto para violonchelo de Priaulx Rainier . Du Pré se convirtió en uno de los favoritos en los Proms y regresó todos los años hasta 1969.
En 1965, a los 20 años, du Pré grabó el Concierto de Elgar para EMI con la Orquesta Sinfónica de Londres y Sir John Barbirolli , lo que le valió reconocimiento internacional. Esta grabación se ha convertido en un referente de la obra, que nunca ha salido del catálogo desde su lanzamiento. Du Pré también interpretó Elgar con la Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Antal Doráti para su debut en Estados Unidos, en el Carnegie Hall el 14 de mayo de 1965. En 1966 du Pré estudió en Rusia con Mstislav Rostropovich , quien quedó tan impresionado con su alumno que al final de su tutoría la declaró "la única violonchelista de la generación más joven que podría igualar y superar [sus] propios logros". [3]
En 1968, por sugerencia de Ian Hunter , Alexander Goehr creó una composición específicamente para du Pré, Romanza para violonchelo y orquesta, op.24, que estrenó en el Brighton Music Festival , con Daniel Barenboim dirigiendo la New Philharmonia Orchestra . [4] : págs. 281–282
Además de las ya mencionadas, Du Pré actuó con numerosas orquestas en todo el mundo, entre ellas la Filarmónica de Londres , la Orquesta de Cleveland , la Orquesta New Philharmonia , la Orquesta Sinfónica de la BBC , la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de Filadelfia , la Sinfónica de Chicago , la Filarmónica de Israel y la Filarmónica de Los Ángeles. Orquesta Filarmónica . Debutó con la Filarmónica de Berlín en 1968 interpretando el Concierto para violonchelo en si menor de Dvořák con Zubin Mehta . Actuó regularmente con directores como Barbirolli, Sargent, Sir Adrian Boult , Daniel Barenboim y Leonard Bernstein .
Du Pré tocó principalmente dos violonchelos Stradivarius , uno de 1673 y el Davidov Stradivarius de 1712. Ambos instrumentos fueron regalos de su madrina, Isména Holland, esposa del compositor Theodore Holland . Actuó con el Stradivarius 1673 desde 1961 hasta 1964, cuando adquirió el Davidov. Muchas de sus grabaciones más famosas se realizaron con este instrumento, incluido el Concierto de Elgar con Barbirolli, el Concierto para violonchelo de Robert Schumann con Barenboim y las dos sonatas para violonchelo de Brahms . De 1969 a 1970 tocó (al igual que Casals antes que ella) un violonchelo de Francesco Goffriller , y en 1970 adquirió un instrumento moderno del fabricante de violines de Filadelfia Sergio Peresson . Fue el violonchelo Peresson el que du Pré tocó durante el resto de su carrera hasta 1973, usándolo para una segunda grabación en vivo del Concierto de Elgar y su última grabación de estudio, de la Sonata para violonchelo en sol menor y César de Frédéric Chopin . Sonata para violín en La de Franck arreglada para violonchelo, en diciembre de 1971.
Su amistad con los músicos Yehudi Menuhin , Itzhak Perlman , Zubin Mehta y Pinchas Zukerman , y su matrimonio con Daniel Barenboim dieron lugar a muchas actuaciones memorables de música de cámara. En una reseña de dos biografías sobre el violonchelista, Eugenia Zukerman , flautista y ex esposa de Pinchas Zukerman, calificó a du Pré como "uno de los músicos más sorprendentemente talentosos de nuestro tiempo". [5] La interpretación en 1969 en el Queen Elizabeth Hall de Londres del Quinteto con piano de Schubert en La mayor, "The Trout" , fue la base de una película, The Trout , de Christopher Nupen . Nupen hizo otras películas con du Pré, entre ellas Jacqueline du Pré y el Concierto para violonchelo de Elgar , un documental que presenta una interpretación en vivo de Elgar; y The Ghost , con Barenboim y Zukerman en una interpretación del Trío con piano en re mayor "Ghost" , de Beethoven .
.jpg/1280px-Daniel_Barenboim,_Jerusalem_(997009158539105171).jpg)
Du Pré conoció al pianista y director Daniel Barenboim en Londres en la víspera de Navidad de 1966. Poco antes de la Guerra de los Seis Días de 1967, canceló todos sus compromisos actuales y voló a Jerusalén con Barenboim. Allí se convirtió al judaísmo y se casaron en el Muro de las Lamentaciones el 15 de junio de 1967 después de ofrecer conciertos por todo Israel para sus tropas y ciudadanos. Barenboim y du Pré fueron muy considerados como una "pareja de oro" en la industria de la música a finales de los años 1960 y principios de los 1970, y sus extensas colaboraciones interpretativas y de grabación se clasificaron como algunas de las mejores de su tiempo.
Las memorias póstumas Un genio en la familia (más tarde rebautizadas como Hilary y Jackie ) de los hermanos de Jacqueline, Hilary du Pré y Piers, publicadas mucho después de su muerte, alegan que tuvo una relación extramatrimonial con Christopher Finzi , su cuñado, desde 1971. hasta 1972, cuando estaba visitando a la familia de Hilary. [6]
En 1971, la forma de tocar de du Pré decayó cuando comenzó a perder sensibilidad en los dedos y otras partes del cuerpo. Le diagnosticaron esclerosis múltiple en octubre de 1973. Su última grabación, de sonatas de Chopin y Franck (esta última originalmente para violín ), se realizó en diciembre de 1971. Se tomó un año sabático de 1971 a 1972 y actuó sólo en raras ocasiones. Comenzó a actuar nuevamente en 1973, pero para entonces su condición se había vuelto grave. Para su gira de enero por América del Norte, algunas de las críticas poco elogiosas fueron una indicación de que su condición había empeorado, excepto por breves momentos en los que su forma de tocar no presentaba problemas notables. Sus últimos conciertos en Londres fueron en febrero de 1973, incluido el Concierto de Elgar con Zubin Mehta y la New Philharmonia Orchestra el 8 de febrero.
Sus últimos conciertos públicos tuvieron lugar en Nueva York en febrero de 1973: estaban programadas cuatro funciones del Doble Concierto de Brahms con Pinchas Zukerman y Leonard Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Nueva York . Du Pré recordó que tenía problemas para juzgar el peso del arco y que simplemente abrir el estuche del violonchelo se había vuelto difícil. Como había perdido la sensibilidad en sus dedos, tuvo que coordinar sus dedos visualmente. Tocó sólo tres de los cuatro conciertos, cancelando el último, en el que Isaac Stern ocupó su lugar en el programa con el Concierto para violín de Felix Mendelssohn . [7]
Si bien no se dispone de un diagnóstico definitivo del tipo de EM de du Pré , algunos especulan que se trataba de esclerosis múltiple remitente-recidivante (EMRR). [7] El uso de corticosteroides puede haber tenido efectos adversos, incluido el síndrome de Cushing . [7]
Du Pré murió en Londres el 19 de octubre de 1987 a los 42 años y está enterrado en el cementerio judío Golders Green .
La Fundación Vuitton compró su Davidov Stradivarius por poco más de £1 millón y lo puso a disposición de Yo-Yo Ma en préstamo . Después de ser propiedad del violonchelista noruego Øyvind Gimse, el Stradivarius de 1673, bautizado por Lynn Harrell como Du Pré Stradivarius en homenaje, [8] está ahora en préstamo ampliado al violonchelista húngaro István Várdai. [9] El violonchelo Peresson de 1970 de Du Pré está actualmente prestado al violonchelista Kyril Zlotnikov del Cuarteto de Jerusalén . [10]
Hay una placa azul que celebra su memoria en su antigua casa, 27 Upper Montagu Street, Marylebone .
En 2021, la actriz Miriam Margolyes afirmó en sus memorias This Much is True que du Pré murió en un suicidio asistido . Dijo que su terapeuta, Margaret Branch, le dijo que ella ayudó en el suicidio mediante inyección letal . El marido de Du Pré, Daniel Barenboim, calificó la afirmación de "no verificable" y dijo que "no tenía absolutamente nada que ver con la realidad del fallecimiento de Jackie". [11]
Las memorias póstumas Un genio en la familia de Hilary y Piers du Pré se escribieron al mismo tiempo que la película de 1998 Hilary and Jackie , dirigida por Anand Tucker , que se basó parcialmente en entrevistas con Hilary y Piers. El estreno de la película promovió la popularidad de las memorias. Tanto el libro como la película han sido criticados por sensacionalizar la vida personal de Jacqueline du Pré, aunque otros apoyaron la afirmación general de una aventura.
El contenido de las memorias en general sigue sin estar respaldado por hechos y es discutido, y contiene omisiones importantes. [12] La descripción real de los acontecimientos en las memorias es ambigua y describe la repentina solicitud de Jacqueline de "sesiones de terapia" sexual como algo que ocurrió dentro de un período de depresión mental extrema. La inusual depresión (considerada un síntoma temprano de la esclerosis múltiple) [13] también coincidió con un largo período en el que Finzi tomó la iniciativa de consolar verbalmente a Jacqueline. Hilary afirma que estaba ayudando a su hermana a superar su depresión. Sin embargo, también sostiene que fue víctima de las demandas de su hermana y concluye que su hermana deseaba a su marido. [14] El relato de las memorias sobre la aventura con Finzi fue impugnado por la hija de Hilary, Clare Finzi, quien sugirió que su padre era un adúltero en serie que había seducido a su tía emocionalmente vulnerable en un momento de gran necesidad de satisfacer su propio ego. La acusación póstuma de una aventura, combinada con la afirmación de Hilary de ser víctima, generó inevitablemente una controversia sobre la vida personal de Jacqueline du Pré. [15]
La película Hilary y Jackie difiere de las memorias en varios puntos fácticos clave, [13] y ha sido criticada por algunos por imponer un escándalo en la vida personal de Jacqueline. [16] Clare Finzi, la hija de Hilary, acusó a la película de ser una "grave mala interpretación que no puedo dejar pasar sin respuesta". [16] Retrata a Jacqueline desde el punto de vista de Hilary antes de pasar a una descripción de los eventos imaginados desde la propia perspectiva de Jacqueline. La película contiene elementos objetivamente controvertidos, que retratan a Jacqueline como una depredadora y que planea activamente seducir al marido de su hermana. [13] El director, Anand Tucker, defiende la interpretación que hace la película de una aventura amorosa argumentando que las alternativas existentes equivalen a la canonización o la hagiografía , y que estaba "profundamente conmovido [por] el sacrificio de Hilary". La película y el libro también fueron defendidos por su poder emocional y su amplia autenticidad, a pesar del contenido ficticio sobre aspectos de la personalidad de Jacqueline y los detalles de los acontecimientos. [17]
Sin embargo, al escribir en The Guardian , Hilary defendió la descripción de los acontecimientos y la personalidad de su hermana en la película, argumentando que retrataba con precisión su lado más oscuro, el "lado de la EM"; y en The New Yorker argumentó que los detractores simplemente "quieren mirar sólo las partes de la vida de Jackie que [están dispuestos a] aceptar". [18] [19] Según Hilary, "[l]os estragos de la EM cambiaron la personalidad de Jackie. La Jackie que conocía y amaba murió años antes de su muerte real en 1987, pero para ser sincera, tuve que mostrar su lado de EM ". Otros, como Christopher Nupen, adoptaron una opinión diferente y sostuvieron que la lucha de Jacqueline contra la esclerosis múltiple era más compleja, con períodos sostenidos de normalidad incluso hasta el final. [20]
La coreógrafa Cathy Marston coreografió un ballet en un acto titulado The Cellist , basado en la vida de du Pré, para el Royal Ballet . El ballet se estrenó en 2020 en la Royal Opera House , con Lauren Cuthbertson como "El violonchelista", Matthew Ball como "El director" y Marcelino Sambé como "El instrumento". [21]
Jacqueline, de Luna Pearl Woolf (música) y Royce Vavrek (libreto) tuvo su estreno mundial en el Teatro Betty Oliphant de la Escuela Nacional de Ballet de Canadá en Toronto, en una producción de Tapestry Opera , el 19 de febrero de 2020. [22] [23]
Jacqueline_du_Pr%C3%A9_006.jpg/1280px-(1)Jacqueline_du_Pr%C3%A9_006.jpg)
Du Pré recibió varias becas de academias de música y doctorados honoris causa de universidades por sus destacadas contribuciones a la música en general y a su instrumento en particular. En 1956, a la edad de 11 años, fue la segunda ganadora (después de Rohan de Saram en 1955) del prestigioso Premio Guilhermina Suggia , y sigue siendo la ganadora más joven. En 1960 ganó la Medalla de Oro de la Guildhall School of Music de Londres y el Queen's Prize para músicos británicos. Fue nombrada Oficial de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Año Nuevo de 1976 . [24] En los BRIT Awards de 1977 , ganó el premio al mejor álbum solista clásico de los últimos 25 años por el Concierto para violonchelo de Elgar. [25]
Después de su muerte, una variedad de rosas que lleva su nombre recibió el Premio al Mérito del Jardín de la Royal Horticultural Society . [26] Fue nombrada miembro honorario del St Hilda's College de Oxford , cuyo edificio de música lleva su nombre.
En 2012, fue elegida para el primer Salón de la Fama del Gramophone . [27]
En DVD
