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Concierto para violonchelo (Schumann)

El Concierto para violonchelo en la menor , Op . 129, de Robert Schumann fue completado en un período de sólo dos semanas, entre el 10 y el 24 de octubre de 1850, poco después de que Schumann se convirtiera en director musical en Düsseldorf . [1]

El concierto nunca fue interpretado durante la vida de Schumann. [1] Se estrenó el 23 de abril de 1860, cuatro años después de su muerte, en Oldenburg , con Ludwig Ebert como solista. [2]

La duración de una actuación típica es de unos 25 minutos. [3]

Instrumentación

La obra está orquestada para violonchelo solo, dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas . [3]

Estructura

Escrito al final de su corta vida, el concierto se considera una de las obras más enigmáticas de Schumann debido a su estructura, la extensión de la exposición y la calidad trascendental de la apertura, así como el intenso lirismo del segundo movimiento. [1] En la partitura autógrafa , Schumann dio el título Konzertstück ( pieza de concierto ) en lugar de Konzert ( concierto ), lo que sugirió que tenía la intención de alejarse de las convenciones tradicionales de un concierto desde el principio. [4]

En consonancia con muchas de las otras obras de Schumann, el concierto utiliza tanto material temático completo como fragmentario introducido en el primer movimiento, material que luego se cita y se desarrolla a lo largo de todo el concierto. Junto con los movimientos relativamente cortos y vinculados del concierto, el concierto está muy unificado tanto en material como en carácter, aunque el alcance emocional de la obra es amplio. El uso que hace Schumann de los mismos temas en diferentes contextos y estados de ánimo le da al concierto una fuerte sensación de desarrollo del carácter y un arco emocional extendido, desde sus compases iniciales que oscilan entre profundamente meditativos y agitados hasta la brillante y afirmativa conclusión.

La pieza consta de tres movimientos:

  1. Nicht zu schnell (La menor – La mayor)
    El primer movimiento del concierto comienza con una introducción orquestal muy breve seguida de la presentación del tema principal por parte del solista, que a su vez es seguida por un breve tutti que conduce a material melódico adicional que es nuevo y está relacionado con lo que lo ha precedido. De esta manera, el carácter de la obra es de improvisación y fantasía, aunque gran parte de la recapitulación sigue bastante de cerca la exposición.
  2. Langsam (fa mayor)
    En el breve e intensamente melódico segundo movimiento, el solista utiliza ocasionalmente notas dobles . También presenta una quinta descendente, un gesto utilizado a lo largo de la pieza como señal y homenaje a su esposa, Clara Schumann ; este motivo se utilizó con el mismo fin en su primera sonata para piano . Además, el solista tiene un dueto con el violonchelista principal, una textura muy inusual; algunos han sugerido que esto podría interpretarse como una conversación entre Clara y el compositor, mientras que una explicación más pragmática es que Schumann extiende el rango armónico, dinámico y expresivo normal del violonchelo solista al agregar el material de acompañamiento adicional, lo que da como resultado la impresión de un instrumento solista más grande y más completo.
  3. Sehr lebhaft (La menor – La mayor)
    El tercer movimiento es un movimiento más ligero, pero resuelto, en forma de sonata, y aquí Schumann utiliza los timbales por primera vez en la obra, lo que se suma al carácter de marcha del tema principal. Al final del movimiento, hay una cadencia acompañada , algo sin precedentes en la época de Schumann; esta cadencia conduce a la coda final en la que Schumann regresa a la mayor. Durante el siglo XX y antes, algunos violonchelistas optaron por incluir su propia cadencia sin acompañamiento (por ejemplo, Pau Casals , Emanuel Feuermann , etc.), aunque no hay ninguna indicación de que Schumann quisiera una.

Schumann aborrecía los aplausos entre movimientos, por lo que no hay pausas entre ninguno de los movimientos del concierto. [5] En cuanto al virtuosismo del concierto, Schumann declaró en una época anterior de su vida: "No puedo escribir un concierto para virtuosos; debo pensar en otra cosa". [6] En el concierto para violonchelo, si bien se explota el instrumento al máximo, la escritura para solistas generalmente evita la exhibición virtuosa que era prominente en muchos conciertos de la época. [7]

Recepción

Aunque el concierto para violonchelo se interpreta hoy en día con cierta regularidad, la obra pasó muchas décadas en la oscuridad, prácticamente desconocida. Schumann no pudo conseguir un estreno de la obra y las reacciones iniciales a su partitura fueron en su mayoría muy negativas. Esto puede haberse debido en parte a la estructura inusual de la obra, así como a la naturaleza personal e introspectiva de la música y a la falta de pasajes escritos para mostrar la habilidad técnica del violonchelo solista. Si bien las críticas a la obra persisten, algunos violonchelistas colocan el concierto de Schumann junto con los conciertos para violonchelo de Dvořák y Elgar en un grupo de grandes obras románticas para su instrumento.

Preparativos

Schumann creó una versión para violín y orquesta para que la interpretara Joseph Joachim . [8] Dmitri Shostakovich reorquestó el concierto para violonchelo en 1963 como su opus 125. [9]

Grabaciones

Siglo XX

Siglo XXI

Referencias

  1. ^ abc Dotsey, Calvin (11 de febrero de 2020). «Una obra maestra perdida: el Concierto para violonchelo en la menor de Schumann, Opus 129». Sinfónica de Houston . Consultado el 19 de julio de 2024 .
  2. ^ "Concierto para violonchelo en la menor, Op. 129". Alfred Music . Consultado el 19 de julio de 2024 .
  3. ^ ab Posner, Howard. "Concierto para violonchelo en la menor, Op. 129, Robert Schumann". LA Phil . Consultado el 19 de julio de 2024 .
  4. ^ MacDonald, Calum. "Concierto para violonchelo en la menor, Op. 129 (Schumann)". Hyperion Records . Consultado el 19 de julio de 2024 .
  5. ^ Schmidt, Elaine (1 de octubre de 2009). "Yo-Yo Ma muestra un rango de grandeza". Milwaukee Journal Sentinel . Consultado el 19 de julio de 2024 .
  6. ^ Horton, Julian (30 de noviembre de 2023), "La génesis del Concierto para piano de Schumann" (PDF) , Robert Schumann: Concierto para piano , New Cambridge Music Handbooks, Cambridge: Cambridge University Press, pág. 60, ISBN 978-1-316-51258-6, consultado el 19 de julio de 2024
  7. ^ Smith, Peter H. (abril de 2016). "El modo en la menor de Schumann: dialéctica de estilo tardío en el primer movimiento del Concierto para violonchelo". Journal of Music Theory . 60 (1): 69. doi :10.1215/00222909-3448755. ISSN  0022-2909. JSTOR  44163753 – vía JSTOR.
  8. ^ "Philippe Graffin - Clara & Robert Schumann". Onyx Classics . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 25 de mayo de 2012 .
  9. ^ Hulme, Derek C. (18 de febrero de 2010). Catálogo de Dmitri Shostakovich: Los primeros cien años y más. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7265-3.
  10. ^ Greenbank, Stephen. "Reseña: Zara Nelsova (cello) Cello Concertos & Sonatas". Music Web International . Consultado el 18 de diciembre de 2023 .
  11. ^ Geffen, Paul. "Reseña de CD: El arte de Vladimir Orloff". Classical Net . Consultado el 18 de diciembre de 2023 .
  12. ^ "Schumann: Concierto para piano y violonchelo". Música Presto .
  13. ^ "Ganadores 2019". Opus Klassik . Consultado el 18 de diciembre de 2023 .
  14. ^ "Schumann: Concierto para violonchelo". Presto Music . Consultado el 19 de julio de 2024 .

Enlaces externos