The Cellist es un ballet de un acto sobre la violonchelista británica Jacqueline du Pré , coreografiado por Cathy Marston , con un escenario ideado por Marston y Edward Kemp . La música fue escrita por Philip Feeney e incorporó partituras por las que du Pré era más conocida. El ballet es la primeraproducción teatral principal del Royal Ballet de Marston y se estrenó el 17 de febrero de 2020 en la Royal Opera House , [1] con el papel principal bailado por Lauren Cuthbertson . La obra está ambientada en Inglaterra durante las décadas de 1960 y 1970. [2]
La coreógrafa Cathy Marston había trabajado con el Royal Ballet desde 1997, pero nunca en su escenario principal hasta The Cellist . [3] Tuvo la primera idea de utilizar a una bailarina como violonchelo cuando estaba haciendo Dangerous Liaison para el Royal Danish Ballet, ya que quería evitar los accesorios. Luego consideró hacer un ballet con un violonchelo. [4] Cuando el director artístico del Royal Ballet, Kevin O'Hare, le pidió a Marston que le diera sugerencias para un ballet, [5] que sería su primera producción en el escenario principal para la compañía, [3] su hermana, una profesora de teatro que dejaba que sus estudiantes improvisaran con un violonchelo, propuso usar a Jacqueline du Pré como tema. [4] [5] Du Pré fue considerada como una de las mejores violonchelistas de todos los tiempos, pero su carrera se vio truncada debido a la esclerosis múltiple (EM), y murió a los 42 años. [5] El hecho de que la madre de Marston tuviera EM no fue un factor en la elección de du Pré. [3]
Antes de que Marston comenzara a trabajar en el ballet, ella y O'Hare se reunieron con el esposo de du Pré, Daniel Barenboim, en Berlín para recibir su bendición. [5] [6] Marston recordó que Barenboim "era encantador y estaba encantado con la idea", [1] y según O'Hare, Barenboim dijo, "Hazme guapo", al final de la reunión. [7] Barenboim permitió que Marston lo representara como el director, a pesar de que generalmente era el pianista cuando él y du Pré actuaban juntos. [5] Marston también leyó libros sobre du Pré y tomó clases de violonchelo "para tener una idea del instrumento", pero creía que no continuaría después de que el ballet estuviera terminado. [1] Habló tanto con personas que conocían a du Pré como con personas con EM, incluida su madre. [3] [8]
Marston ideó el escenario del ballet con Edward Kemp , [9] un colaborador frecuente de ella, y Kemp también sirvió como dramaturgo. [4] No tenía intención de explorar la vida privada de du Pré, [5] y quería centrarse en el "amor y la pérdida" entre ella y su violonchelo, [1] por lo tanto, el ballet se titula deliberadamente The Cellist . [4] El ballet también explora "lo que significa ser un artista y encontrar tu voz" en lugar de la "calidad técnica". [8]
Al igual que Dangerous Liaison , Marston eligió utilizar a un bailarín masculino para personificar el violonchelo, [3] y describió el papel como "el instrumento, la música personificada y, en cierta medida, el destino". [4] El cuerpo de baile se utiliza como "un coro de narradores" y aparece como la orquesta, el público, [9] amigos, [10] y los síntomas de EM que Marston dijo que eran "desde un punto de vista experiencial más que científico", especialmente el "largo período de ansiedad" que tuvo du Pré antes de su diagnóstico. [1]
La música fue una partitura encargada por Philip Feeney, que incorporaba algunas de las piezas por las que Du Pré era más conocido. [4] Originalmente, el Concierto para violonchelo de Elgar no estaba incluido, pero Marston decidió incluir una escena con Barenboim dirigiendo el concierto de Du Pré, lo que nunca sucedió. Tras la aprobación de Barenboim, Feeney reescribió la partitura. [4] En el producto final, el concierto de Elgar ocupa un lugar destacado. [1] En el estreno, la violonchelista solista Hetty Snell actuó en el foso de la orquesta. [11]
El decorado fue diseñado por Hildegard Bechtler y se inspiró en el interior de un violonchelo. Bregje van Balen, ex bailarina, diseñó el vestuario. [4]
En la producción original, Lauren Cuthbertson fue elegida para interpretar a du Pré (acreditada como "La violonchelista"). [12] Marston había querido trabajar con Cuthbertson desde 2002, cuando Cuthbertson, de 17 años, se incorporó a último momento para bailar el papel central en una nueva pieza de Marston. [8] Cuthbertson realizó una investigación exhaustiva, [5] estudió violonchelo y habló con pacientes con EM como preparación para el papel. [13]
Marcelino Sambé interpretó a "El instrumento", [12] y Marston comentó: "Su cuerpo es tan flexible, que el movimiento simplemente brota de él. Si tuvieras que personificar la música, ese sería él". [8] Barenboim ("El director") fue bailado por Matthew Ball . [12] Ball dijo que interpretar a Barenboim fue "bastante intimidante", y que su interpretación era de "una época un poco más inocente". [5]
Otros bailarines que actuaron en el estreno incluyeron a la estudiante de la Royal Ballet School Emma Lucano como la joven violonchelista, [14] Thomas Whitehead como su padre, [12] Kristen McNally como su madre , [15] Anna Rose O'Sullivan como su hermana , [16] y Gary Avis como profesor. [12] El segundo elenco incluye a Beatriz Stix-Brunell como la violonchelista, Calvin Richardson como el instrumento y Ball como el director. [17]
El violonchelista recibió críticas positivas y mixtas. En una reseña de cinco estrellas, Mark Monahan de The Telegraph escribió: "Mágica, sumamente romántica (romántica, incluso) y conmovedora desde el principio, El violonchelista , co-creada con el dramaturgo Edward Kemp, es un ejemplo supremo de ello". [12] Lyndsey Winship de The Guardian le dio cuatro estrellas y comentó: "El violonchelista es más eficaz como retrato del profundo amor de una mujer por la música". [15] Will Gompertz de la BBC también le dio cuatro estrellas y la calificó de "hermosa". [18] Debra Craine de The Times le dio tres estrellas y fue más crítica: "demasiado larga y se desploma en el medio", [19] mientras que Emma Byrne de Evening Standard comentó que el cuerpo de baile estaba "desordenado, distraía e innecesariamente ocupado". [20]
El 25 de febrero de 2020 se retransmitió en los cines una actuación. [18] En junio de ese año, en respuesta al impacto de la pandemia de coronavirus 2019-20 en las artes escénicas , la Royal Opera House publicó las imágenes del ballet completo en línea. [10]