John Anthony White ( né Gillis ; nacido el 9 de julio de 1975) es un músico estadounidense que se desempeñó como guitarrista y cantante principal del dúo de rock White Stripes . Artista clave del resurgimiento del garage rock de la década de 2000 , es conocido por sus técnicas musicales distintivas y su excentricidad. Ha ganado 12 premios Grammy entre otros reconocimientos . Rolling Stone lo incluyó en sus listas de 2010 y 2023 de los mejores guitarristas de todos los tiempos. [1] [2] [3] El New York Times llamó a White "la estrella de rock más genial, extraña y inteligente de nuestro tiempo" en 2012. [4]
Después de trabajar como baterista en varias bandas clandestinas de Detroit, White fundó White Stripes con su compatriota nativa de Detroit y entonces esposa Meg White en 1997. Su exitoso álbum de 2001, White Blood Cells , les dio fama internacional con el sencillo y el vídeo musical que lo acompaña. " Se enamoró de una chica ". Posteriormente, White comenzó a colaborar con artistas como Loretta Lynn y Bob Dylan . [5] En 2005, White fundó The Raconteurs con Brendan Benson , y en 2009 fundó Dead Weather con Alison Mosshart de The Kills . En 2008, grabó " Another Way to Die ", la canción principal de la película de James Bond de 2008 Quantum of Solace , junto a Alicia Keys , convirtiéndolos en el único dúo que interpretó un tema de Bond. White ha lanzado cinco álbumes de estudio en solitario , que han obtenido un éxito comercial y de crítica.
White es miembro de la junta directiva de la Fundación Nacional para la Preservación de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso . Su sello discográfico y estudio Third Man Records publica grabaciones en vinilo de su propio trabajo, así como el de otros artistas y escolares locales. [6] Su segundo álbum de estudio, Lazaretto (2014), rompió el récord de ventas de vinilos en la primera semana desde 1991, manteniendo ese récord hasta 2021. White tiene una extensa colección de guitarras y otros instrumentos y tiene preferencia por artículos antiguos que A menudo tienen conexiones con artistas de blues famosos . Es un firme defensor de la tecnología analógica y las técnicas de grabación.
Se sabe que White crea información errónea sobre su vida personal. Él y Meg White se casaron en 1996, pero se divorciaron en 2000, antes del apogeo de la fama de White Stripes. Luego comenzaron a llamarse hermanos. Estuvo casado con la modelo y cantante Karen Elson del 2005 al 2013; tienen un hijo y una hija. En 2022 se casó con la música Olivia Jean . Actualmente reside en Nashville, Tennessee .
John Anthony Gillis [7] nació en Detroit, Michigan, el 9 de julio de 1975, [8] [9] el menor de diez hijos de Teresa (de soltera Bandyk; nacida en 1930) [10] y Gorman M. Gillis. [11] [12] La familia de su madre era polaca, [13] mientras que su padre era escocés-canadiense. [14] [15] Fue criado como católico, [16] y sus padres trabajaron para la Arquidiócesis de Detroit como superintendente de mantenimiento de edificios y secretario en la oficina del Cardenal, respectivamente. [5] Gillis se convirtió en monaguillo , lo que le valió un papel no acreditado en la película de 1987 The Rosary Murders , filmada principalmente en la parroquia Most Holy Redeemer en el suroeste de Detroit. [5] [ cita necesaria ] Asistió a Cass Technical High School en Detroit. [17] [18]
Las primeras influencias musicales de Gillis fueron sus hermanos mayores, que estaban juntos en una banda llamada Catalyst, y aprendió a tocar los instrumentos que abandonaron; [19] [20] comenzó a tocar la batería en primer grado después de encontrar un kit en el ático. [11] [20] [21] Cuando era niño, era fanático de la música clásica, [22] pero en la escuela primaria comenzó a escuchar a los Doors , Pink Floyd y Led Zeppelin . [23] Como un "[adolescente] de pelo corto con aparatos ortopédicos", [22] Gillis comenzó a escuchar blues y rock de los años 60 que lo influenciarían en White Stripes, [5] con Son House y Blind Willie McTell entre sus blues favoritos. guitarristas. [8] [24] Ha dicho en entrevistas que "Grinnin' in Your Face" de Son House es su canción favorita de todos los tiempos. [19] [ cita necesaria ] Como baterista, sus héroes incluyen a Gene Krupa , Stewart Copeland y Crow Smith de Flat Duo Jets . [25]
En 2005, en 60 Minutes , le dijo a Mike Wallace que su vida podría haber sido diferente. "Me aceptaron en un seminario en Wisconsin e iba a ser sacerdote, pero en el último segundo pensé: 'Iré simplemente a la escuela pública'. Acababa de conseguir un amplificador nuevo en mi habitación y no pensé que me permitieran llevármelo". [26] En cambio, fue aceptado en Cass Technical High School como estudiante de negocios y tocó la batería y el trombón en la banda. [19] [27] [28] A los 15 años, comenzó un aprendizaje de tapicería de tres años con un amigo de la familia, Brian Muldoon. [5] Le da crédito a Muldoon por exponerlo a la música punk mientras trabajaban juntos en la tienda. [5] [19] Muldoon incitó a su joven aprendiz a formar una banda: "Tocaba la batería", pensó Gillis. "Bueno, entonces supongo que tocaré la guitarra". [5] [29] Los dos grabaron un álbum, Makers of High Grade Suites, como The Upholsterers . [notas 1]
Cuando estaba en el último año de la escuela secundaria, conoció a Meg White en el restaurante Memphis Smoke donde ella trabajaba, [31] y frecuentaban las cafeterías, los locales de música locales y las tiendas de discos de la zona. [32] Después de un noviazgo, se casaron el 21 de septiembre de 1996. [33] [34] En una inversión de la tradición, él tomó legalmente su apellido. [5] [35] [36]
Después de completar su aprendizaje, comenzó su propio negocio, Third Man Upholstery. [37] El lema de su negocio era "Tus muebles no están muertos" y la combinación de colores era amarillo y negro, incluida una camioneta amarilla, un uniforme amarillo y negro y un portapapeles amarillo. [37] Aunque a Third Man Upholstery nunca le faltó negocio, afirma que no era rentable debido a su complacencia con el dinero y sus prácticas comerciales que eran percibidas como poco profesionales, incluyendo hacer billetes con crayones y escribir poesía dentro de los muebles. [37]
A los 19 años, Jack había conseguido su primer concierto profesional como baterista de la banda de Detroit Goober & the Peas , y todavía estaba en esa posición cuando la banda se disolvió en 1996. [8] [19] [38] Fue en esta banda aprendió a hacer giras y actuar en el escenario. [19] Después de la separación de la banda, se dedicó a trabajar como tapicero durante el día mientras trabajaba en bandas locales, además de realizar espectáculos en solitario. [19] [33] Aunque era camarera de profesión, [39] Meg comenzó a aprender a tocar la batería en 1997 y, según Jack, "Cuando empezó a tocar la batería conmigo, solo por diversión, se sintió liberador y refrescante." [5] La pareja se convirtió en una banda, llamándose White Stripes , [40] y dos meses después realizó su primer show en el Gold Dollar en Detroit. [19] [41] A pesar de estar casados, Jack y Meg se presentaron públicamente como hermanos. [42] [43] Mantuvieron un tema cromático, vistiendo solo de rojo, blanco y negro. [44] [45] Comenzaron su carrera como parte de la escena musical underground de garage rock de Michigan. [39] [44] Tocaron y abrieron para bandas locales más establecidas como Bantam Rooster , Dirtbombs , Two-Star Tabernacle , Rocket 455 y Hentchmen . [19] [39] En 1998, Dave Buick firmó con White Stripes con Italy Records , un pequeño e independiente sello de garage punk con sede en Detroit . [46] La banda lanzó su álbum debut homónimo en 1999, y un año después, al álbum le siguió el clásico de culto [47] De Stijl . El álbum finalmente alcanzó el puesto 38 en la lista de álbumes independientes de Billboard .
En 2001, la banda lanzó White Blood Cells . El sencillo sonido garage rock del álbum obtuvo elogios de la crítica en los EE. UU. y más allá, [8] convirtiendo a White Stripes en una de las bandas más aclamadas de 2002, [39] y figuras de vanguardia en el resurgimiento de las bandas de garage de la época. [8] [40] [48] John Peel , un DJ influyente y uno de los primeros defensores de la banda en el Reino Unido, dijo que eran lo más emocionante que había escuchado desde Jimi Hendrix. [49] El New York Times dijo de White, "debajo de la fachada artística se encuentra uno de los rockeros más cautelosos y oscuramente originales que ha existido desde Kurt Cobain ". [50] El álbum fue seguido en 2003 por Elephant, un éxito comercial y crítico . [51] [52] [53] El crítico de AllMusic escribió que el álbum "suena aún más enojado, paranoico y sorprendente que su predecesor... más oscuro y más difícil que White Blood Cells ". [54] El primer sencillo del álbum, " Seven Nation Army ", se convirtió en la canción insignia de la banda, [55] [56] alcanzando el número uno en la lista Billboard Modern Rock Tracks durante tres semanas, ganando el premio Grammy 2004 a la Mejor Canción de Rock . y convertirse en un himno deportivo y de protesta internacional. [57] [58] El quinto álbum de la banda, Get Behind Me Satan , fue grabado en la propia casa de White y marcó un cambio en la dirección musical de la banda, con melodías de piano y experimentación con la marimba y una guitarra más rítmica de Blanco. [8] [5]
El sexto álbum de la banda, Icky Thump , fue lanzado en 2007 y, a diferencia de sus álbumes de baja fidelidad anteriores , se grabó en Nashville en Blackbird Studio. [44] El álbum fue considerado como un regreso al sonido anterior de blues y garage-rock de la banda. [59] Debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número uno, vendiendo más de 300.000 copias de vinilo solo en Inglaterra. [60] [61] Sobre su entusiasmo por el vinilo, White explicó: "No podemos darnos el lujo de perder la sensación de abrir un nuevo disco y mirar obras de arte grandes y tener algo que puedas sostener en tus manos". [60] En apoyo del álbum, lanzaron una gira canadiense, en la que tocaron en cada una de las provincias y territorios del país. Sin embargo, más tarde ese año, la banda anunció la cancelación de 18 fechas de gira debido a la lucha de Meg contra la ansiedad aguda . [62] Unos días más tarde, el dúo canceló también el resto de las fechas de su gira de 2007 por el Reino Unido. [63]
Mientras tanto, White trabajó con otros artistas, pero reveló el plan de la banda de lanzar un séptimo álbum para el verano de 2009. [64] [65] El 20 de febrero de 2009, y en el episodio final de Late Night with Conan O'Brien —la banda hizo su primera aparición en vivo después de la cancelación de la gira, [66] y un documental sobre su gira canadiense, titulado The White Stripes: Under Great White Northern Lights , debutó más tarde ese año en el Festival Internacional de Cine de Toronto . [67] Sin embargo, pasaron casi dos años sin nuevos lanzamientos, y el 2 de febrero de 2011, la banda informó en su sitio web oficial que se estaban disolviendo. White enfatizó que no se debió a problemas de salud o diferencias artísticas, "sino principalmente para preservar lo hermoso y especial de la banda". [68]
En 2003 comenzaron a circular rumores de que White había colaborado con Electric Six para su canción " Peligro! Alto voltaje ". [69] Tanto él como los Electric Six negaron esto, [69] [70] y el trabajo vocal fue acreditado oficialmente a John S O'Leary. [71] Sin embargo, en entrevistas posteriores con Chris Handyside, Dick Valentine y Corey Martin (miembros de la banda Electric Six) reconocieron la participación de White y confirmaron que no recibió ningún pago. [72] White trabajó con Loretta Lynn en su álbum de 2004 Van Lear Rose , que él produjo y en el que actuó. [73] El álbum fue un éxito comercial y de crítica. [8]
En 2005, mientras colaboraba con Brendan Benson , un compañero nativo de Michigan con quien White había trabajado antes. [8] Esto los inspiró a crear una banda completa, e invitaron a Jack Lawrence y Patrick Keeler de los Greenhornes a unirse a ellos en lo que se convertiría en The Raconteurs . Los músicos se reunieron en el estudio de la casa de Benson en Detroit y, durante el resto del año, grabaron cuando el tiempo lo permitía. El resultado fue el álbum debut de la banda, Broken Boy Soldiers , lanzado en 2006. [74] Alcanzó las listas Top Ten tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, [11] fue nominado como Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de 2006. El sencillo principal, " Steady, As She Goes ", fue nominado a Mejor interpretación de rock por un dúo o grupo con voz . [75] Los Raconteurs emprendieron una gira para promocionar el álbum, [8] incluyendo ocho fechas como acto de apertura de Bob Dylan .
El segundo álbum del grupo, Consolers of the Lonely , y su primer sencillo, " Salute Your Solution ", fueron lanzados simultáneamente en 2008. [76] El álbum alcanzó el número siete en la lista Billboard 200 y recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Rock. . [75] Mientras estaba de gira para promocionar Consolers of the Lonely , White desarrolló bronquitis y a menudo perdió la voz. [77] Alison Mosshart , la líder de The Kills (que estaba de gira con los Raconteurs en ese momento) a menudo reemplazaba su voz. [77] La química entre los dos artistas los llevó a colaborar y, a principios de 2009, White formó un nuevo grupo llamado Dead Weather . [77] Mosshart cantó, White tocó la batería y compartió tareas vocales, Jack Lawrence de los Raconteurs tocó el bajo y el teclista y guitarrista de Queens of the Stone Age Dean Fertita completó el cuarteto. [78] El grupo estrenó un puñado de temas nuevos el 11 de marzo de 2009 en Nashville de su álbum debut Horehound . [79] Salió el 13 de julio de 2009 en Europa y el 14 de julio de 2009 en Norteamérica en el sello Third Man Records de White.
[80] [81]
En 2008, White colaboró con Alicia Keys en la canción " Another Way to Die ", el tema principal de la película de James Bond Quantum of Solace . En octubre de 2009, Mosshart confirmó que el segundo álbum estaba "a medio hacer", [82] y el primer sencillo, " Die by the Drop ", fue lanzado el 30 de marzo de 2010. [83] El nuevo álbum (de nuevo en el Tercer Man Records) se tituló Sea of Cowards y fue lanzado el 7 de mayo de ese año en Irlanda, el 10 de mayo en el Reino Unido y el 11 de mayo en los EE. UU. [84] En 2009, Jack White apareció en It Might Get Loud , una película en la que él, Jimmy Page y The Edge se reúnen para hablar sobre la guitarra eléctrica y los diferentes métodos de interpretación de cada artista. [85] El primer sencillo en solitario de White, " Fly Farm Blues ", fue escrito y grabado en 10 minutos durante el rodaje de la película en agosto. [86] El sencillo salió a la venta como disco de vinilo de 7 pulgadas de Third Man Records y como sencillo digital disponible a través de iTunes el 11 de agosto de 2010. En noviembre de 2010, el productor Danger Mouse anunció que White, junto con Norah Jones , había Ha sido contratado para su colaboración con Daniele Luppi titulada Roma . [87] White prestó su voz a tres canciones del álbum: "The Rose with the Broken Neck", "Two Against One" y "The World". [88]
White terminó e interpretó la canción "You Know That I Know", y apareció en The Lost Notebooks of Hank Williams , lanzado el 4 de octubre de 2011. Ese mismo año, produjo y tocó en el álbum de Wanda Jackson , The Party. No ha terminado . [73] [89] Para su deleite, su estudio también lanzó el álbum en un vinilo de 7 pulgadas . [89] White también apareció en AHK-toong BAY-bi Covered , interpretando una versión de " Love Is Blindness " de U2 . [90] White también ha trabajado con otros artistas, incluidos Beck , los Rolling Stones , Jeff Beck , [91] Bob Dylan e Insane Clown Posse . The Dead Weather anunció su tercer álbum, Dodge & Burn , en julio de 2015 para su lanzamiento mundial en septiembre por Third Man Records. Junto con cuatro temas lanzados anteriormente, remezclados y remasterizados, el álbum incluye ocho canciones nuevas. [92]
Los Raconteurs hicieron una pausa en 2014, aunque en ese momento Benson creía que estaban separados. [93] El grupo se reunió en 2018 con el lanzamiento de dos sencillos. [94] Lanzaron su tercer álbum de estudio, Help Us Stranger , en 2019. [95] El álbum, elogiado por la crítica, fue seguido por una gira por Estados Unidos. [96]
El 30 de enero de 2012, White lanzó " Love Interruption " como el primer sencillo de su álbum debut en solitario de producción propia, Blunderbuss , que se lanzó el 24 de abril de 2012. [97] El álbum finalmente debutó en el número uno en el Billboard 200. chart, y en apoyo del álbum, apareció en Saturday Night Live como invitado musical y tocó en festivales selectos durante el verano de 2012, incluido el Firefly Music Festival, el Hackney Weekend de Radio 1 , el Sasquatch! Music Festival , el Fuji Rock Festival en Japón (uno de los festivales más grandes del mundo) y Rock Werchter en Bélgica. Más adelante ese mismo año, encabezó el Austin City Limits Music Festival . Durante su gira para el álbum, White empleó dos bandas en vivo, entre las que alternaba al azar. El primero, llamado Peacocks, era exclusivamente femenino y estaba formado por Ruby Amanfu , Carla Azar , Lillie Mae Rische , Maggie Björklund, Brooke Waggoner y los bajistas alternos Bryn Davies y Catherine Popper . [98] El otro, los Buzzards, era todo hombre y estaba formado por Daru Jones , Dominic Davis, Fats Kaplin , Ikey Owens y Cory Younts . [99] White dijo que mantener dos bandas era demasiado caro, [58] y abandonó la práctica al concluir la gira. Blunderbuss finalmente fue nominado a varios premios Grammy, incluido Álbum del año, Mejor álbum de rock y Mejor canción de rock por "Freedom at 21". [8]
El 1 de abril de 2014, White anunció su segundo álbum en solitario, Lazaretto , inspirado en obras de teatro y poesía que había escrito cuando era adolescente. [100] [101] Fue lanzado el 10 de junio de 2014, simultáneamente con el primer sencillo del álbum, "High Ball Stepper". El álbum debutó en el número uno en la lista Billboard 200 y, [101] en un triunfo personal para White, [101] rompió el récord de la semana de mayores ventas para un álbum de vinilo desde que SoundScan comenzó a rastrear las ventas en 1991. [101 ] El álbum fue ampliamente elogiado entre la crítica, y fue nominado a tres premios Grammy: Mejor Álbum de Música Alternativa , así como Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Rock (por la canción " Lazaretto "). Durante la gira de apoyo, realizó el espectáculo más largo de su carrera el 30 de julio de 2014, en el Templo Masónico de Detroit , [102] y luego actuó como uno de los cabezas de cartel en el Festival de Coachella durante dos fines de semana en abril de 2015. [103] El 14 de abril de 2015, White anunció que el festival sería su último set eléctrico, seguido de un espectáculo acústico en cada uno de los cinco estados de EE. UU. en los que aún no había actuado, antes de tomarse un descanso prolongado de las presentaciones en vivo. [104] [105] Sin embargo, actuó en el episodio inaugural del programa de radio A Prairie Home Companion con el nuevo presentador Chris Thile, el 15 de octubre de 2016, en apoyo de su álbum recopilatorio Acoustic Recordings 1998-2016 . [106] Coescribió la canción "Don't Hurt Yourself" con Beyoncé en su álbum Lemonade , y la acompañó en la voz. [55]
Antes de su siguiente esfuerzo, White trabajó aislado y sin teléfono celular; alquiló un apartamento en Nashville, grabó en silencio para que nadie supiera en qué estaba trabajando y durmió en un catre militar. [107] Se inspiró en artistas de rap de las décadas de 1980 y 1990 (así como en A Tribe Called Quest , Kanye West y Nicki Minaj ) y eligió a sus músicos de respaldo entre talentos que tocaron apoyando a artistas de hip hop en vivo. [107] El 12 de diciembre de 2017, lanzó un video de cuatro minutos titulado "Porciones y porciones de mi alcance en la pensión", que presentaba breves fragmentos de música nueva intercalados con ruido blanco . [108] En enero de 2018, White lanzó " Connected by Love ", extraído de su tercer álbum en solitario Boarding House Reach , [109] que fue lanzado el 23 de marzo de 2018. [110] Al igual que sus dos álbumes anteriores, llegó al número uno en la lista Billboard 200. En promoción de su álbum, White apareció en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon [111] y en Saturday Night Live como invitado musical, donde interpretó " Over and Over and Over " y "Connected by Love". [112] White lanzó Jack White: Kneeling at The Anthem DC , su primera película de concierto como solista, el 21 de septiembre de 2018, exclusivamente en Amazon Prime Video . [113]
En octubre de 2021, White lanzó " Taking Me Back ", su primer sencillo en solitario desde 2018, que apareció en el juego Call of Duty: Vanguard . [114] En noviembre, White reveló que lanzaría dos álbumes en solitario en 2022: Fear of the Dawn , que contará con el sonido de rock tradicional de White, el 8 de abril, y Entering Heaven Alive , un álbum folk , el 22 de julio. [115 ] White también lanzó un video de "Taking Me Back" el 11 de noviembre. [116] White lanzó 3 sencillos más de Fear of the Dawn; la canción principal el 18 de enero de 2022, " Hi-De-Ho " el 3 de marzo y "What's the Trick?" el 7 de abril (el día antes del lanzamiento del álbum). Cada uno de estos sencillos estuvo respaldado por una pista de Entering Heaven Alive , promocionando ambos álbumes en conjunto. Juntos, los álbumes fueron nombrados el álbum número uno del año por Rough Trade UK. [117] En diciembre de 2021, White anunció la gira Supply Chain Issues , que se desarrolló por América del Norte, Europa y Asia, alcanzando un total de 103 espectáculos. [118] [119] Comenzó con su primer concierto el 8 de abril de 2022 en Detroit, Michigan, durante el cual White le propuso matrimonio a su novia Olivia Jean , y los dos se casaron en el escenario, y terminó el 24 de febrero de 2023 en Aspen. , Colorado. [120] [121] La gira cubrió América del Norte y Europa, y. White actuó en Saturday Night Live el 25 de febrero de 2023. Tocó dos canciones de su álbum Fear of the Dawn y recibió una chaqueta por ser un Five-Timer en el programa. [122]
White también ha tenido una carrera actoral menor. Apareció en la película Cold Mountain de 2003 como un personaje llamado Georgia e interpretó cinco canciones para la banda sonora de Cold Mountain : "Sittin' on Top of the World", "Wayfaring Stranger", "Never Far Away", "Christmas Time Soon Will Be". Over" y "Gran Alta Montaña". [123] La película de Jim Jarmusch de 2003 Café y cigarrillos presentó a Jack y Meg en el segmento "Jack le muestra a Meg su bobina Tesla". [124] También interpretó a Elvis Presley en la sátira de 2007 Walk Hard: The Dewey Cox Story . [125] [126] En 2016, apareció como invitado especial en el final de la primera temporada de The Muppets y cantó " You Are the Sunshine of My Life ", que luego lanzó en vinilo de 7 pulgadas. [127] En junio de 2017, White apareció en el galardonado documental The American Epic Sessions , grabando en el primer sistema de grabación de sonido eléctrico de la década de 1920. [128] Sus interpretaciones de "Matrimonial Intentions", "Mama's Angel Child", "2 Fingers of Whiskey (con Elton John ) y "On the Road Again' y " One Mic " (con Nas ) aparecieron en Music from The American Epic. Sesiones: Banda sonora original de la película . Fue productor ejecutivo de la película. [129]
White cofundó Third Man Records en 2001 con Ben Swank, ex miembro de la banda Soledad Brothers, con sede en Ohio . [130] [131] Sin embargo, no fue hasta después de mudarse a Nashville que White compró un espacio en 2009 para albergar su sello. [6] Explicó: "Durante mucho tiempo no quise tener mi propio equipo de estudio, principalmente porque con White Stripes quería tener la restricción de ir a un estudio y tener un tiempo establecido de 10 días o dos semanas. terminar un álbum y usar cualquier equipo que tuvieran allí. Después de 10 a 15 años de grabar así, sentí que finalmente era hora de tener mi propio lugar para producir música y tener exactamente lo que quiero allí. : las máquinas de cinta exactas, los micrófonos exactos, los amplificadores exactos que me gustan, etcétera." [132] Utilizando el lema "Your Turntable's Not Dead", [20] Third Man también imprime discos de vinilo, [60] para los artistas de su sello, para las propias empresas musicales de White, así como para terceros contratados. [133]
En marzo de 2015, Third Man se unió al lanzamiento de TIDAL , un servicio de transmisión de música que Jay-Z compró y del que es copropietario junto con otros artistas musicales importantes. [134] [135] Más tarde ese año, White se asoció con el fabricante de relojes Shinola para abrir una tienda minorista en Detroit. [136]
White ha brindado apoyo financiero a instituciones en su ciudad natal de Detroit. En 2009, White donó casi 170.000 dólares para la renovación del diamante de béisbol en el Clark Park del suroeste de Detroit. [137] El Templo Masónico de Detroit estuvo a punto de ser ejecutado en 2013 después de que se reveló que los propietarios debían 142.000 dólares en impuestos atrasados. [138] En junio de 2013, se reveló que White había pagado toda la factura. Para agradecerle por la donación, el templo decidió cambiar el nombre de su segundo teatro más grande a Jack White Theatre. [138] [139]
La Fundación Nacional para la Preservación de la Grabación recibió una donación inaugural de 200.000 dólares de White para restaurar y preservar grabaciones de sonido deterioradas en medios como cintas de carrete a carrete y cilindros viejos . [140] El director de la fundación, Eric J. Schwartz, dijo que la donación demostró el "compromiso de un compositor e intérprete realmente ocupado que dona su tiempo en la junta y dinero para preservar nuestro patrimonio discográfico nacional". [140] White también forma parte de la junta directiva de la fundación . [141]
En julio de 2016, White se unió al Consejo de Igualdad de Género de 45 miembros de Nashville. [142]
El 18 de septiembre de 2018, White donó 30.000 dólares al Museo The Outsiders House para su preservación y restauración. [143]
El 3 de mayo de 2019, la Universidad Estatal Wayne de Detroit, Michigan, otorgó a White un doctorado honorario en letras humanas "por su dedicación a Detroit y sus importantes contribuciones a las artes como uno de los artistas más prolíficos y reconocidos de las últimas dos décadas". . [144]
White posee muchos instrumentos e, históricamente, ha tendido a utilizar ciertos para proyectos específicos o en determinados entornos. Tiene preferencia por las guitarras antiguas, muchas de las cuales están asociadas con artistas de blues influyentes. Gran parte de su equipamiento está fabricado a medida, tanto por motivos técnicos como estéticos. White es un competente guitarrista, bajo, mandolina , percusión y pianista.
Durante su carrera con los White Stripes, White utilizó principalmente tres guitarras, [145] aunque también utilizó otras. [146] La guitarra Airline roja, " JB Hutto ", era un modelo antiguo de 1964 distribuido originalmente por los grandes almacenes Montgomery Ward . [145] [147] Aunque utilizado por varios artistas, el apego de White al instrumento aumentó su popularidad hasta el punto de que Eastwood Guitars comenzó a producir una réplica modificada alrededor del año 2000. [145] El Kay Hollowbody de la década de 1950 fue un regalo de su hermano en volver por un favor. [49] Era la misma marca de guitarra eléctrica que hizo popular Howlin' Wolf , [145] y White la usó más famosamente en "Seven Nation Army". [147] Comenzó a usar una acústica Gibson L-1 de 1915 (a menudo llamada modelo de Robert Johnson ) en el álbum Icky Thump ; [145] [147] en una entrevista para Gibson, llamó al instrumento su favorito. [145] También usó una Airline Town & Country de tres camionetas (que luego apareció en el video musical "Steady As She Goes"), [148] un Harmony Rocket, [148] un Crestwood Astral II de la década de 1970, [147] [148] y lo que se convertiría en la primera de tres guitarras acústicas Gretsch Rancher Falcon personalizadas. [145] Mientras estaba con los Stripes, cualquier equipo que no coincidiera con su combinación de colores rojo/negro/blanco se pintaba de rojo.
El Black Friday de 2013, Third Man Records se diversificó y lanzó el pedal Bumble Buzz [149], un fuzz de octava construido para Third Man por Union Tube and Transistor de Vancouver, Columbia Británica. En 2014, Premier Guitar revisó el pedal, [150] y se encuentra en la configuración del pedal de Jack. [151] [152]
Mientras los Raconteurs todavía estaban en desarrollo, White encargó al luthier Randy Parsons que creara lo que White llamó Triple Jet, una guitarra personalizada con el estilo de la guitarra de doble cutaway Duo Jet . [153] El primer producto de Parsons estaba pintado de color cobre, sin embargo decidió crear una segunda versión con un cuerpo completamente de cobre, que White comenzó a usar en su lugar. [153] Para la primera gira de los Raconteurs, White también tocó una Gretsch Anniversary Jr. con un cordal de vibrato Bigsby y tres pastillas Filtertron. [148] [153] Más tarde añadió una Gretsch Anniversary Jr. personalizada con dos cortes, un sistema de silencio activado por palanca, un micrófono tipo bala incorporado y retráctil y un theremin activado por luz junto al Bigsby. [145] White la ha denominado la "Máquina Verde", [145] [147] y aparece en It Might Get Loud . [145] A veces tocaba una Gibson J-160E , [148] una Gretsch Duo Jet en Cadillac Green, [148] y una segunda guitarra acústica Gretsch Rancher . [145] Para la gira de 2008 de los Raconteurs, hizo que Analog Man plateara todos sus pedales en cobre. [154] En 2020, White completó su Low Rider con movimiento de tres ruedas, que es una guitarra Fender Telecaster B-Bender altamente personalizada . [155]
Desde entonces adquirió otra Gretsch, una " Billy Bo " Jupiter Thunderbird blanca personalizada con un golpeador doble dorado (como se ve en el vídeo musical de "Another Way to Die"). [145] [147] White encontró una Gretsch G6134 White Penguin de 1957 en 2007 mientras estaba de gira en Texas [145] , la misma que usó en el video musical de " Icky Thump " [147] , que finalmente encajaba con los Dead Combinación de colores del clima. [146] También usa uno negro para zurdos desde que salió el álbum de Dead Weather , Sea of Cowards . [ cita necesaria ] También es conocido por tocar Fender Telecasters , [145] [147] presentando una en el video musical de "Portland, Oregon" de Loretta Lynn.
White posee tres Gretsch Rancher Falcons porque dice que sus tonos graves la convierten en su acústica favorita para tocar en vivo. [145] Se las conoce colectivamente como sus "novias", ya que cada una tiene una imagen de una estrella de cine clásica en la espalda. Claudette Colbert es la morena que usó mientras estaba con los Stripes, Rita Hayworth es la pelirroja que adquirió con los Raconteurs y Veronica Lake es la rubia que agregó en 2010 mientras estaba con Dead Weather. [145]
Desde 2018, White toca las guitarras EVH Wolfgang , que son el modelo característico de Eddie Van Halen . [156]
White utiliza numerosos efectos para crear su sonido en vivo, sobre todo un DigiTech Whammy WH-4 para crear las rápidas modulaciones de tono que utiliza en sus solos. [157] White también produce un tono de bajo "falso" tocando las guitarras Kay Hollowbody y JB Hutto Montgomery Airline a través de un Whammy IV configurado en una octava hacia abajo para obtener un sonido muy denso, bajo y retumbante, que utiliza sobre todo en la canción. " Septima seccion del ejercito ". [157] También utiliza un MXR Micro Amp y un Electro-Harmonix Big Muff Distortion/Sustainer personalizado. [148] En 2005, para el sencillo "Blue Orchid", White empleó un generador de octava polifónico (POG) Electro-Harmonix , que le permitió mezclar varios efectos de octava en uno junto con la señal seca. [146] Conecta esta configuración a un Fender Twin Reverb "Silverface" de la década de 1970 y dos amplificadores Sears Silvertone 1485 6 × 10 de 100 vatios . [146] [147] También utilizó un Fender Twin Reverb "Blackface" de los años 60. [146] [147]
En ocasiones, White también toca otros instrumentos, como una mandolina Black Gibson F-4 ("Little Ghost"), piano (en la mayoría de las pistas de Get Behind Me Satan y varios otros) y un piano eléctrico en pistas como " El aire cerca de mis dedos" y "Me resulta más difícil ser un caballero". White también toca instrumentos de percusión como la marimba (como en "The Nurse"), [5] batería y pandereta . Para la gira de 2007 de White Stripes, tocó un órgano Hammond A-100 con acabado personalizado con un altavoz Leslie 3300, que posteriormente fue prestado a Bob Dylan y actualmente reside en Third Man Studios. [158] En el álbum Broken Boy Soldiers , tanto a él como a Benson se les atribuye haber tocado los sintetizadores y el órgano del álbum.
Con Dead Weather, White toca un kit personalizado de Ludwig Classic Maple en Black Oyster Pearl. [25] En particular, incluye dos tambores, que White llama "el canon del jazz". [25] Para la gira Full Flash Blank de 2009, White usó un parche de tambor con las Tres Novias de Drácula en el frente, pero en 2010, White empleó un nuevo parche de tambor, tras el lanzamiento de Sea of Cowards , que tiene una imagen de El propio tercer hombre: Harry Lime intenta escapar de una captura segura en las alcantarillas de Viena. Durante la etapa estadounidense de la gira de 2010, White volvió a cambiar el parche del tambor mostrando una foto de sí mismo con la apariencia que llevaba en la portada de Sea of Cowards . Algunos fanáticos llaman a este parche Sam Kay, en referencia al inserto dentro del LP de 12 ". [ cita requerida ]
Me encanta lo analógico por lo que te hace hacer. La grabación digital te da toda esta libertad, todas estas opciones para cambiar los sonidos que estás grabando, y esas en su mayor parte no son buenas opciones para un artista", y "La mecánica siempre va a proporcionar pequeños defectos inherentes y pequeñas motas y silbidos que se sumarán a la idea de algo hermoso, algo romántico. ¡La perfección, hacer las cosas perfectamente a tiempo y perfectamente libres de ruidos extraños, no es algo a lo que se pueda aspirar! ¿Por qué alguien aspiraría a algo así? [132]
—Jack White
White ha sido durante mucho tiempo un defensor de los equipos analógicos y los métodos de trabajo asociados. [44] [73] A partir del quinto grado, él y su amigo de la infancia, Dominic Suchyta, escuchaban discos en el ático de White los fines de semana y comenzaron a grabar versiones de canciones en una vieja máquina de cinta de carrete a carrete de cuatro pistas . [19] El primer álbum de The White Stripes se grabó en gran parte en el ático de la casa de sus padres. [19] A medida que su fama creció más allá de Detroit, los Stripes se hicieron conocidos por su afectada inocencia y su estilo de juego sencillo. [8] En particular, White se distinguió por su voz nasal y su guitarra suelta y explosiva. [8] En una de las primeras reseñas de conciertos del New York Times de 2001, Ann Powers dijo que, si bien la forma de tocar de White era "ingeniosa", él "creó más desafíos tocando una guitarra acústica con papel pegado con cinta adhesiva sobre el agujero y un tono menos que alto". -Calidad eléctrica de cuerpo sólido". [43]
El estudio de su casa en Nashville contiene dos salas ("Quiero que todos estén cerca, concentrados y sintiendo que estamos juntos en esto") [6] con dos equipos: una mesa de mezclas Neve, [6] y dos Studer A800 2. Grabadoras de cinta de 8 pistas de 1 pulgada. [132]
En su introducción en el documental It Might Get Loud , White muestra su estilo minimalista construyendo una guitarra hecha de una tabla de madera, tres clavos, una botella de vidrio de Coca-Cola , una cuerda de guitarra y una pastilla. Termina la demostración diciendo: "¿Quién dice que necesitas comprar una guitarra?" [29] En un episodio de 2012 del programa Portlandia , White hizo un cameo en un sketch que simulaba a los entusiastas de los estudios caseros que prefieren equipos de grabación antiguos. [159]
White ha disfrutado de un éxito comercial y de crítica, y es ampliamente reconocido como uno de los artistas clave en el resurgimiento del garage rock de la década de 2000. [8] Por sus diversas colaboraciones y trabajos en solitario, White ha ganado premios regionales, nacionales e internacionales, incluidos doce premios Grammy y ha sido nominado a 33. [160] El alcalde de Nashville, Karl Dean, otorgó a White el título de "Embajador de la Ciudad de la Música de Nashville". en 2011. [161] Rolling Stone lo ubicó en el puesto 70 en su lista de 2010 de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [162] La lista de 2011 de David Fricke lo ubicó en el número 17. [163] Ha ganado doce premios Grammy, con 33 nominaciones, [160] y tres álbumes en solitario han alcanzado el número uno en las listas de Billboard. Los entrevistadores notan la amplia variedad de estilos y épocas musicales en los que se inspira. [164] En mayo de 2015, el Paseo de la Fama de la Ciudad de la Música anunció que honraría a White (junto con Loretta Lynn) con un medallón en su reapertura en Nashville. [165] El 8 de febrero de 2017, White fue homenajeado por el ala de Productores e Ingenieros de la Academia de la Grabación durante la celebración anual de la Semana de los Grammy por su compromiso "de trabajar diligentemente para garantizar que la calidad y la integridad de la música grabada se capturen y preserven". ". [166]
Se ha hablado mucho del "espectáculo" y las afectaciones de White. [157] Desde el principio, los críticos han debatido el "enigma" de la autoconciencia de White contra sus afirmaciones de autenticidad, [43] [50] con personas cayendo en ambos lados del problema. Joe Hagan del New York Times preguntó en 2001: "¿Está el Sr. White, un ex tapicero de 25 años del suroeste de Detroit, inventando estas cosas con un guiño? ¿O son los White Stripes simplemente ingenuos?" [50] Alexis Petridis, de The Guardian , dijo que White "es una figura enigmática. No porque sea particularmente difícil o cauteloso, sino simplemente porque lo que te dice sugiere una inclinación de toda la vida por un comportamiento inescrutable". [58] El propio White confiesa: "A veces pienso que soy un tipo sencillo, pero creo que la realidad es que soy realmente complicado, tan simple como desearía serlo". [58]
Al blanco se le ha llamado "excéntrico". [107] [167] Es conocido por crear una mitología en torno a sus esfuerzos; [14] Los ejemplos incluyen su afirmación de que Stripes comenzó el Día de la Bastilla , [39] que él y Meg son los dos menores de diez hermanos, [39] [42] [168] y que Third Man Records solía ser una fábrica de dulces. . [20] Estas afirmaciones fueron cuestionadas o fueron refutadas, como cuando, en 2002, Detroit Free Press presentó copias de una licencia de matrimonio y un certificado de divorcio para él y Meg, confirmando su historia como pareja casada. [169] Ninguno de los dos aborda la verdad oficialmente, y Jack continúa refiriéndose a Meg como su hermana en entrevistas, [20] incluso en el documental Under Great White Northern Lights , filmado en 2007. [170] En una entrevista de 2005 con la revista Rolling Stone Jack aludió a este secreto a voces , dando a entender que se pretendía mantener el foco en la música más que en la relación de pareja: "Cuando ves una banda que está formada por dos miembros, marido y mujer, novio y novia, piensas, 'Oh , ya veo... ' Cuando son hermano y hermana, dices: 'Oh, eso es interesante'. Te importa más la música, no la relación, si están tratando de salvar su relación estando en una banda". [5]
Se volvió hipnótico. Esta fue la cantidad mínima de grapas que pude poner para sujetar esta tela. El número tres ejemplifica la perfección misteriosa y casi icónica que no se puede obtener... Hasta el día de hoy, sigo pensando en ello todo el tiempo. [58]
-- White, sobre cómo ver tres grapas en una tapicería desencadenó su afinidad por el número tres.
Tiene un apego al número tres, [44] [171] debido a que vio tres grapas en el respaldo de un sofá de Vladimir Kagan que ayudó a tapizar como aprendiz. [58] Sus negocios frecuentemente incluyen "tres" en el título y normalmente agrega "III" al final de su nombre. [35] Durante la gira White Stripes de 2005 en el Reino Unido, White comenzó a referirse a sí mismo como "Three Quid", siendo "quid" la jerga británica para referirse a la libra esterlina. [172]
Mantiene una estética que, según él, cuestiona si la gente creerá que él es "real". [5] [35] Con frecuencia codifica por colores sus esfuerzos, como el mencionado Third Man Upholstery y White Stripes, así como Third Man Records, que está completamente equipado en amarillo, negro, rojo y azul (incluidos los uniformes del personal). ). [6] [173] Como entusiasta de la taxidermia , lo que se correlaciona con su trabajo como tapicero, decora su estudio con animales preservados, incluidos un pavo real , una jirafa y una cabra del Himalaya . [35] [173]
White protege su privacidad y da pocos detalles de su vida familiar, llegando incluso a difundir información falsa. [35] Afirma que no considera que su vida personal sea relevante para su arte y dice: "Es lo mismo que preguntarle a Miguel Ángel : '¿Qué tipo de zapatos usas?' ... Al final, realmente no importa... lo único que quedará serán nuestros registros y fotografías". [49]
Su colección de esoterismo incluye el expediente de arresto de Lead Belly en la ciudad de Nueva York, la licencia de conducir de Georgia de James Brown de la década de 1980 y una copia del primer cómic de Superman de junio de 1938. [55] Por 300.000 dólares en enero de 2015, un postor en línea ganó una subasta por la primera grabación de Elvis Presley: un acetato de las dos versiones: "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin". [173] En su edición del 6 de marzo de 2015, la revista Billboard anunció que el comprador había sido White. [173] El disco de vinilo se grabó en Sun Studio en Memphis, Tennessee, en el verano de 1953, cuando Presley tenía 18 años. [ cita necesaria ]
Criado en Detroit, White es fanático del equipo de béisbol Detroit Tigers . [174]
En múltiples ocasiones, ha denunciado los videojuegos como inútiles y una pérdida de tiempo, llegando incluso a afirmar que no permite que sus hijos los jueguen. [175] A pesar de esto, sus canciones han aparecido en los trailers de Call of Duty: Vanguard , Call of Duty: Advanced Warfare y Battlefield 1 , y en las bandas sonoras de Forza Horizon 4 y numerosos juegos de Guitar Hero .
Jack y Meg se casaron el 21 de septiembre de 1996 y se divorciaron el 24 de marzo de 2000. Jack tomó inusualmente el apellido de Meg, cambiando legalmente su apellido. Después de que White Stripes se separó, él menciona que "casi nunca habla con Meg", y agrega que ella ha sido solitaria. [176] [169]
En 2003, mantuvo una breve relación con la actriz Renée Zellweger , a quien conoció durante el rodaje de Cold Mountain . [59] Ese verano, la pareja sufrió un accidente automovilístico en el que White se rompió el dedo índice izquierdo y se vio obligado a reprogramar gran parte de la gira de verano. [177] Publicó las imágenes de su cirugía de dedo en la web para sus fanáticos. [178] La ruptura de White y Zellweger se hizo pública en diciembre de 2004. [179]
White conoció a la modelo británica Karen Elson cuando apareció en el vídeo musical de White Stripes para " Blue Orchid ". Se casaron el 1 de junio de 2005 en Manaos, Brasil . La boda se llevó a cabo en una canoa en el río Amazonas y fue oficiada por un chamán . Posteriormente, un sacerdote católico romano convalidó su matrimonio. [180] El gerente Ian Montone fue el padrino y Meg White fue la dama de honor . [180] Los anuncios oficiales de boda indicaron que "fue el primer matrimonio" para ambos. [180] En 2006, la pareja tuvo una hija. [181] Un hijo nació en 2007. [182] La familia residía en Brentwood , un suburbio al sur de Nashville, [183] donde Elson administraba una tienda de ropa vintage llamada Venus & Mars . [184] [185] Elson prestó su voz en el primer disco en solitario de White. [185] La pareja anunció su intención de divorciarse en junio de 2011, [186] organizando una fiesta "un swing bang humdinger positivo" para conmemorar la separación. [6] [35] El 22 de julio de 2013, un juez de Nashville prohibió a White tener "cualquier contacto con Karen Elson, excepto lo relacionado con el tiempo de crianza con los hijos menores de las partes". [187] Se presentó una contramoción el 2 de agosto de 2013, afirmando que "la razón para presentar esta respuesta es que el Sr. White no quiere ser retratado como algo que no es, violento hacia su esposa e hijos". [188] El divorcio finalizó el 26 de noviembre de 2013. [189] Más tarde, Elson se retractó de los cargos, atribuyendo los procedimientos "agresivos" a sus abogados de divorcio y diciendo que "aquellos que se beneficiaron de la terminación de un matrimonio ayudaron a crear una espiral descendente en mis más vulnerables." [6] White estuvo de acuerdo y dijo: "Cuando los abogados de mierda se encuentran en una situación como un divorcio, su objetivo es convertirse en villanos". [6] Según los informes, la ex pareja se mantiene en buenos términos. [35]
El 8 de abril de 2022, White tocó el himno nacional para un juego de los Tigres de Detroit y luego le propuso matrimonio a su novia, Olivia Jean , cerca del final de un concierto en el Templo Masónico de Detroit , mientras se tocaba " Hotel Yorba ". Jean y White se casaron poco después por el socio comercial de White, Ben Swank, quien ofició en el escenario. [131]
En octubre de 2016, al enterarse de que el candidato presidencial republicano Donald Trump había utilizado la canción de White Stripes "Seven Nation Army" en materiales de campaña en vídeo, White denunció al candidato presidencial [190] y comenzó a vender camisetas que decían "Icky Trump", una obra de teatro sobre el Canción de White Stripes "Icky Thump", a través del sitio web de Third Man Records. [191] Respaldó públicamente al senador Bernie Sanders para las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2020 e interpretó un conjunto de seis canciones en un evento de Sanders en Cass Technical High School el 27 de octubre de 2019. En el mitin, White declaró que cree que "Sanders está diciendo la verdad y realmente confío en él". Se sintió atraído por la opinión de Sanders de que el Colegio Electoral debería ser abolido, y también afirmó en el mitin que "tengo la idea tonta de que la persona que obtenga la mayor cantidad de votos debería ser elegida" y "[el Colegio Electoral] es la razón estamos en el lío en el que estamos ahora". [192]
El 20 de noviembre de 2022, White escribió una nota a Elon Musk explicando el motivo de su abandono de la plataforma de Twitter. Dijo: "Así que le devolviste a Trump su plataforma de Twitter. Absolutamente repugnante, Elon. Eso es oficialmente un movimiento idiota". [193]
El 13 de diciembre de 2003, White se vio involucrado en un altercado con Jason Stollsteimer , cantante principal de los Von Bondies , en el Magic Stick, un club de Detroit. [194] [195] White fue acusado de un delito menor de agresión agravada . [196] Se declaró culpable del cargo menor de agresión y agresión , recibió una multa de 750 dólares (incluidas las costas judiciales) y fue sentenciado a tomar clases de manejo de la ira . [6] [195]
White ha hecho referencia repetidamente a los conflictos que surgieron entre él y otros artistas de la escena musical underground de Detroit después de que White Stripes obtuviera éxito internacional. [5] [44] En una entrevista de 2006 con Associated Press , dijo que finalmente dejó Detroit porque "no podía soportar más la negatividad". [197] Sin embargo, en un esfuerzo por aclarar sus sentimientos hacia la propia ciudad de Detroit, escribió y publicó un poema llamado "La preocupación de Courageous Dream". [197] En él, expresa su cariño por su ciudad natal. [23] [197]
Amo tanto tu corazón que arde
Que en el cuerpo de tu pueblo anhela
perpetuar, e impregnar, el sueño solitario que sí encapsula,
Tu espíritu, que Dios aísla,
Con preocupación de sueño valiente [23]
—Extracto de "La preocupación de Courageous Dream", publicado en Detroit Free Press
Durante su proceso de divorcio de 2013, Elson presentó como prueba un correo electrónico que White le había enviado que incluía comentarios despectivos sobre los Black Keys . [35] [198] Cuando se le preguntó sobre el correo electrónico en una entrevista de la revista Rolling Stone de 2014 , White se mantuvo firme en los comentarios diciendo: "Escucharé comerciales de televisión donde la música copia mis sonidos, hasta el punto de que creo que soy yo. La mitad del tiempo son los Black Keys". [6] Más tarde se disculpó por los comentarios. [199] Sin embargo, en septiembre de 2015, el baterista de Black Keys, Patrick Carney, publicó una serie de tweets alegando que White intentó pelear con él en un bar. [200] White negó la afirmación en una declaración a la revista en línea Pitchfork , diciendo que Carney debería hablar con él directamente, y no a través de Internet. [201] Al día siguiente, Carney publicó un tweet que decía: "Hablé con Jack durante una hora y está bien. Todo bien". [202] White tuiteó en la cuenta de Twitter de Third Man: "De un músico a otro, tienes mi respeto, Patrick Carney". [201]
El 1 de febrero de 2015, el periódico OU Daily de la Universidad de Oklahoma publicó una historia sobre el espectáculo de White del 2 de febrero en McCasland Field House que incluía la publicación del jinete de la gira de White . [203] La cláusula adicional, especialmente la receta de guacamole que incluía y la prohibición de los plátanos por parte de White entre bastidores, recibió cierta cobertura de los medios. [204] Más tarde se informó que, en respuesta a la publicación del jinete, la agencia de contratación de White, William Morris Endeavor Entertainment, había prohibido a sus artistas presentar espectáculos en la Universidad de Oklahoma. [205] El 15 de febrero, White publicó una carta abierta dirigida a "periodistas y otras personas que buscan drama o una diva" en la que se refirió a la receta de guacamole como una "broma interna de su manager de gira con los promotores locales" y "simplemente algo para romper el aburrimiento" y la prohibición de los plátanos como alusión a las alergias alimentarias de un miembro anónimo del tour, mientras criticaba a los periodistas que escribieron sobre el ciclista como "fuera de su elemento". [206] En la misma carta, perdonó a OU Daily por publicar la historia y reafirmó su afinidad por el estado de Oklahoma y su deseo de actuar allí. [206]
Aunque es solista, White actúa con una banda en vivo para proporcionar instrumentación y voces adicionales.
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