Jakob Garfein [1] (2 de julio de 1930 - 30 de diciembre de 2019) fue un director de cine y teatro estadounidense, profesor de actuación y una figura clave del Actors Studio .
Garfein creció en Bardejov , Checoslovaquia , durante el ascenso del nazismo . [2] Fue deportado a Auschwitz a los 13 años y sobrevivió a 11 campos de concentración . En 1946, cuando era un adolescente huérfano, formó parte de un grupo temprano de sobrevivientes del Holocausto [3] que llegaron a los EE. UU. y obtuvo su ciudadanía estadounidense en 1952.
Después de estudiar en el Dramatic Workshop [4] en Nueva York, Garfein se convirtió en el primer director de teatro en ser galardonado como miembro del Actors Studio . Presentó su primera obra en trasladarse a Broadway, End as a Man (1953), y expandió la influencia del método de actuación a Hollywood con la fundación del Actors Studio West , junto a Paul Newman , en 1966. Fue profesor de los actores Sissy Spacek , Ron Perlman , Irène Jacob , James Thierrée , Laetitia Casta y Samuel Le Bihan . Dirigió a Uta Hagen , Herbert Berghof , Shelley Winters , Jessica Tandy , Hume Cronyn , Ralph Meeker , Mark Richman , Mildred Dunnock y Elaine Stritch , y descubrió a Steve McQueen , Bruce Dern , George Peppard , Ben Gazzara , Pat Hingle , Albert Salmi y Paul Richards . También le dio a James Dean su primer papel como actor en End as a Man (1953).
Garfein trabajó en Hollywood y colaboró con los directores Elia Kazan y George Stevens [5] en los sets de Baby Doll (1956) y Giant (1956). Poco después, fue autor de dos películas política y artísticamente desafiantes que no perdonaron el conservadurismo de Hollywood y llevaron a la censura. En The Strange One (1957), abordó la cuestión del racismo en Estados Unidos. Como judío que sobrevivió al Holocausto, quedó impactado por la segregación a su llegada a los Estados Unidos y luchó por el derecho de que actores afroamericanos aparecieran en la película. The Strange One fue censurada por el Código de Producción Cinematográfica por "connotaciones homosexuales" generales y "brutalidad excesiva y secuencias sugerentes [que] tienden a despertar la falta de respeto por la autoridad legal".
Nacido en una familia judía en Mukachevo , Garfein creció en el shtetl de Bardejov , Checoslovaquia (ahora Eslovaquia). Su madre, Blanka (Spiegel), era ama de casa, y su padre, Hermann Garfein, un ejecutivo del aserradero de la familia. Durante el ascenso del nazismo , el padre de Garfein organizó un movimiento de resistencia en su ciudad, pero en 1942, fue atrapado tratando de huir a Palestina y deportado a Auschwitz. En 1943, Garfein fue contrabandeado a Hungría con su madre y su hermana menor, Hadi, donde se escondieron con familiares hasta su deportación a Auschwitz en 1944. Toda su familia fue asesinada durante el Holocausto. Sobrevivió a 11 campos de concentración.
Al final de la guerra, fue liberado por el ejército británico en el campo de Bergen-Belsen . Con un peso de apenas 48 libras, fue enviado a un orfanato en Malmö, Suecia, donde fue rehabilitado por una monja llamada Hedvig Ekberg. Garfein, a quien llamó su "segunda madre", la visitó casi 16 años después durante una gira promocional de su película Something Wild [6] (1961) en Suecia.
En 1946, un funcionario de la embajada estadounidense que visitó el orfanato le ofreció a Garfein la oportunidad de emigrar a Estados Unidos, donde se unió a su tío que vivía en Nueva York. Luego fue atendido por la Asociación Judía de Cuidado Infantil, que lo ayudó a obtener una beca en 1947 para estudiar en el Taller de Arte Dramático de la New School for Social Research .
Garfein tomó clases de interpretación con el influyente director alemán Erwin Piscator . Entre sus compañeros de clase estaban Walter Matthau , Tony Curtis y Rod Steiger . Durante esos años, creó una compañía de teatro, The New Horizon Players, con la que aprendió el arte de dirigir y actuar. En 1948, Piscator lo eligió para el papel principal en su producción de "La zarza ardiente", la historia de un joven de una familia judía ortodoxa acusado de cometer difamación de sangre por los miembros antisemitas de la aristocracia húngara. En los años siguientes, algunos de sus primeros trabajos como director de teatro incluyeron producciones como El hogar de los valientes (1950) de Arthur Laurent y El cumpleaños de la infanta (1949) de Oscar Wilde , en la que tuvo el papel principal.
Alentado por Piscator y Lee Strasberg , Garfein se unió al American Theatre Wing para estudiar dirección con Strasberg. Después de graduarse a los 20 años, fue contratado por la NBC para dirigir segmentos dramáticos de 15 minutos en televisión para The Kate Smith Hour con Barry Nelson , Phyllis Love y Donald Buka , que eran actores nuevos y emocionantes en Broadway en ese momento.
Impresionado por la producción teatral de Garfein de Camille ( La dama de las camelias ) de Alexandre Dumas , Strasberg lo invitó a asistir al Actors Studio durante un año. Durante este tiempo, dirigió y produjo la primera obra de larga duración del Actors Studio, End as a Man (1953), basada en una novela de Calder Willingham . Hasta entonces, el Studio había servido principalmente como taller de actores para desarrollar escenas individuales.
Elogiada por Strasberg y Kazan , End as a Man [7] se estrenó en el Théâtre de Lys, convirtiéndose en la primera producción del Actors Studio en estrenarse fuera de Broadway . La aclamación de la crítica fue tan asombrosa que la obra se trasladó a Broadway, el primer traslado de este tipo desde una de las obras de O'Neill un cuarto de siglo antes. La obra reveló a Ben Gazzara como un actor prometedor y, a la edad de 23 años, Garfein ganó el premio Show Business Award como mejor director de Broadway.
En junio de 1955, Garfein recibió una carta en la que se le informaba de que la junta directiva lo había invitado a convertirse en miembro del Actors Studio. Allí conoció a Carroll Baker , que fue su compañero de estudios y con quien se casó.
Baker y Garfein tuvieron una hija, la actriz ganadora del premio Emmy Blanche Baker , y un hijo, el compositor ganador del premio Grammy Herschel Garfein . [8]
Después de End as a Man , Garfein dirigió tres obras más en Broadway: Girls of Summer [9] (1956) de Richard Nash, protagonizada por Shelley Winters, The Sin of Pat Muldoon (1957) de John McLiam y The Shadow of a Gunman (1958) de Sean O'Casey , protagonizada por un joven Bruce Dern en un papel revelador.
Los numerosos créditos off-Broadway de Garfein incluyen Anna Christie (1966) de Eugene O'Neill , California Reich y The Lesson (1978-79) de Eugène Ionesco , The Price y The American Clock (1979-1980) de Arthur Miller , Sketchbook de Anton Chekhov con Joseph Bulof y John Herd (1981), Catastrophe (1983) de Alan Schneider , Ohio Impromptu , Catastrophe , What Where y Endgame (1983-84) de Samuel Beckett , For No Good Reason (1985) y Childhood (1985) de Nathalie Saurraute , protagonizada por Glenn Close , A Kurt Weill Cabaret con Alvin Epstein y Marta Schlamme (1985), Stalin (1989) de Gastón Salvatore , las obras de Ekkehard Schall para el Teatro Brecht y el dramaturgo sudafricano Athol El maestro Harold (1985), de Fugard , que se estrenó en Francia en el Théâtre du Rond-Point . Tras el estreno, el actor y director francés Jean-Louis Barrault hizo los arreglos para que Garfein impartiera una clase de interpretación en el teatro.
Garfein fue el fundador y director artístico del Teatro Samuel Beckett (1974) en la ciudad de Nueva York, así como del Teatro Harold Clurman (1978) en Theatre Row . Mantuvo una amistad y correspondencia de por vida con Garfein, a quien Beckett le cedió los derechos de estreno mundial de su popular obra de televisión Nacht und Träume ( Noche y sueños, 1982).
En 2013, Garfein adaptó y dirigió " Un informe para la Academia " de Franz Kafka en el Théâtre des Mathurins de París.
Adaptada de su producción teatral de End as a Man (1953), [7] el debut como director de cine de Garfein, The Strange One (1957), es una pieza coral ambientada en una sádica academia militar del sur. Como señaló el crítico Foster Hirsch , [10] la película tiene ecos inquietantes del fascismo nazi que Garfein presenció de primera mano, con su enfoque en un cadete cruel pero carismático, Jocko de Paris, que obliga a sus compañeros a encubrir un incidente de novatadas brutal en la escuela. The Strange One estuvo en el centro de las controversias en torno a la raza en Hollywood y se estrenó sin el final original, que incluía escenas con actores negros. En la segregación racial de Estados Unidos de 1957, el estudio se opuso con el argumento de que utilizar actores negros significaría un fracaso comercial al hacer que la película perdiera distribución en el sur. [11] Garfein se negó a doblegarse y filmó la escena de todos modos.
La segunda película de Garfein, Something Wild (1961), adaptada de la novela de Alex Karmel Mary Ann (1958) y producida independientemente por Garfein a través de su compañía Prometheus Enterprises, fue controvertida. En la película, su entonces esposa Carroll Baker interpreta a una joven víctima de violación que es mantenida cautiva por el hombre ( Ralph Meeker ) que la rescata del suicidio. Su relación ambigua como una de refugio y abuso para Mary Ann fue recibida con rechazo por críticos y público por igual en los EE. UU. En su entrevista de 1963 con Albert Johnson de Film Quarterly , Garfein señaló que Something Wild no se había proyectado en tres cuartas partes de las principales ciudades de los Estados Unidos, incluida Chicago, y que no le habían ofrecido otro proyecto cinematográfico desde su estreno. [12]
Algo salvaje , sin embargo, tuvo una recepción más positiva en Europa. Como recuerda Garfein en su entrevista con Johnson, "He descubierto que sólo gente de fuera, como François Truffaut o Marcel Marceau , estaban realmente interesados en mis dos películas, El extraño , titulada Terminar como un hombre [7] en el extranjero, y mi película más reciente Algo salvaje ". El famoso crítico italiano Albert Moravia destacó la importancia de la película, y Garfein recuerda además cómo durante la gira promocional de la película en Suecia, se encontró con un titular que decía: "¿Es Jack Garfein el Ingmar Bergman americano ?" Como escribe Joshua Brunsting de CriterionCast: "La película de Garfein, que ha obtenido un gran apoyo en Europa, ha sido comparada por muchos con las obras de Ingmar Bergman, y es la comparación más perfecta que se puede hacer. Las comparaciones fotográficas son claras, al igual que la batalla con la culpa, la vergüenza y, más claramente, el trauma. Es una película maravillosamente conmovedora, y la dirección de Garfein es una de las principales razones de ello". [13]
En 1951, Garfein recibió su primer trabajo en televisión, dirigiendo breves sketches dramáticos para The Kate Smith Hour . Su dirección del cortometraje Rooftop fue descrita por Ben Gross [14] del New York Daily News como "un interludio dramático excepcionalmente bueno" y "una de las viñetas dramáticas más conmovedoras vistas en televisión en mucho tiempo; una sencilla historia de amor entre vecinos, que combina el realismo con un toque de poesía". Gross elogió además la "vivacidad y economía" de la dirección de Garfein.
Varios años después, Garfein dirigió un episodio de la primera serie de televisión en color en horario de máxima audiencia, The Marriage , que se emitió en la NBC de julio a agosto de 1954. La serie estaba protagonizada por la pareja de la vida real Jessica Tandy y Hume Cronyn . El Washington Post la calificó como una de las mejores series de reemplazo del verano, elogiando su "enfoque adulto de la comedia de situación", con situaciones creíbles y personajes inteligentes.
Garfein, uno de los integrantes de un selecto grupo de actores no profesionales a los que se les otorgó la membresía en The Actors Studio, [15] se convirtió en director de la sucursal del estudio en Los Ángeles, fundada en 1966, y creó el Teatro Harold Clurman en Theatre Row en la ciudad de Nueva York. Instruyó durante más de 40 años y fue uno de los profesores más experimentados de interpretación de método . [16] Garfein ofreció clases de interpretación y dirección en París en Le Studio Jack Garfein, Londres, Budapest, Nueva York y Los Ángeles. Ha escrito Life and Acting - Techniques for the Actor .
Garfein , que formaba parte de un selecto grupo de actores no profesionales a los que se les concedió la membresía en The Actors Studio , se convirtió en director de la sucursal del estudio en Los Ángeles, que había cofundado con Paul Newman en 1966. Abrió el Actors and Directors Lab en Nueva York en 1974, una escuela de teatro donde estudiaron varias figuras conocidas, entre ellas Sissy Spacek , Paul Schrader , Tom Schulman y Phil Alden Robinson . A lo largo de los años, Garfein ofreció clases de interpretación y dirección en Londres, Budapest y en Le Studio Jack Garfein en París.
Garfein, que lleva más de 40 años enseñando, escribió un libro basado en su experiencia titulado Vida y actuación: técnicas para el actor (2010). En julio de 2012, Garfein recibió la Masque d'Or y fue elegido mejor profesor de interpretación de Francia.
A lo largo de su vida, Garfein conoció y trabajó con algunos de los artistas más destacados de su época. Henry Miller elogió el talento de Garfein en su libro Mi bicicleta y otros amigos (1977). Fue amigo íntimo de Marilyn Monroe , Samuel Beckett , Arthur Miller , Elia Kazan y Lee Strasberg , a quien Garfein consideraba una especie de padre adoptivo porque había vivido con los Strasberg durante sus primeros años de estudio de teatro en Estados Unidos.
En 1984, la Cinemateca Francesa rindió homenaje a la obra de Garfein con la proyección de sus dos películas, El extraño y Algo salvaje , presentadas por Costa Gavras para la ocasión. A estas primeras proyecciones les siguió ese mismo año una segunda retrospectiva en la Filmoteca Española de Madrid.
En 2010, el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA presentó un homenaje a Garfein en Los Ángeles en el Teatro Billy Wilder del Museo Hammer , donde se proyectaron sus dos películas, así como el documental de Brian McKenna A Journey Back (1987), que narra la historia de Garfein mientras vuelve a visitar Auschwitz y regresa a su casa de la infancia.
Eventos similares se llevaron a cabo en 2011 en el Film Forum de la ciudad de Nueva York, organizados por el historiador de cine y del Actors Studio Foster Hirch , y en 2014 en el BFI de Londres, presentado por Clyde Jeavons como parte de la serie de proyecciones "El nacimiento del método" del BFI.
Se han organizado otras retrospectivas de las obras de Garfein en el Forum des Images de París (2008), el Festival Lumière de Lyon (2009), el Festival de Cine de Telluride (2012) y en 2013 en las Cinematecas de Tel Aviv, Jerusalén y Haifa.
En 2022, The Wild One , un documental que recorre la vida y el legado de Garfein, se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca [17] donde ganó el Premio a la Mejor Fotografía, [18] y fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Denver , [19] y en el Festival Internacional de Cine de Palm Beach [20] en Florida. La película, dirigida por Tessa Louise-Salomé y narrada por Willem Dafoe , presenta entrevistas inéditas de Jack Garfein, Foster Hirsch o Peter Bogdanovic filmadas para la película. [21] En mayo de 2023, The Wild One (2023) se estrenó en los cines franceses. [22]
varios directores y dramaturgos, entre ellos Frank Corsaro, Martin Fried, Garfein, Michal V. Gazzo, Charles Gordone, Israel Horovitz, Arthur Penn, Eleanor Perry, Frank Perry, Sidney Pollack, Mark Rydell, Alan Schneider y John Stix, se les ha concedido la membresía en base a sus contribuciones a la vida y obra de The Actors Studio, al igual que a otros no intérpretes, como Liska March y Carl Schaeffer.
