Hieronymus Bosch ( / h aɪ ˈ r ɒ n ɪ m ə s b ɒ ʃ , b ɔː ʃ , b ɔː s / ; [1] [2] [3] [4] Holandés: [ɦijeːˈroːnimʏz ˈbɔs] ;[a]nacidoJheronimus van Aken[5] [jeːˈroːnimʏs fɑn ˈaːkə(n)];[b] c. 1450 – 9 de agosto de 1516) fue unholandésdeBrabante. Es uno de los representantes más notables de laescuelade pintura de los primeros Países Bajosfantásticasde conceptos y narraciones religiosas.[6]Durante su vida, su obra fue recopilada en los Países Bajos, Austria y España, y ampliamente copiada, especialmente sus representaciones macabras y de pesadilla delinfierno.
Se sabe poco de la vida de Bosch, aunque hay algunos registros. Pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de 's-Hertogenbosch , donde nació en la casa de su abuelo. Las raíces de sus antepasados están en Nimega y Aquisgrán (lo que se ve en su apellido: Van Aken). Su estilo fantástico y pesimista ejerció una amplia influencia en el arte del norte del siglo XVI, siendo Pieter Bruegel el Viejo su seguidor más conocido. Hoy en día, Bosch es visto como un pintor altamente individualista con una profunda percepción de los deseos y los miedos más profundos de la humanidad. La atribución ha sido especialmente difícil; hoy en día solo se le atribuyen con seguridad unas 25 pinturas [7] junto con ocho dibujos. Alrededor de otra media docena de pinturas se atribuyen con seguridad a su taller. Sus obras más aclamadas consisten en tres retablos trípticos , incluido El jardín de las delicias .
El primer nombre de Hieronymus Bosch fue originalmente Jheronimus (o Joen, [8] respectivamente la forma latina y holandesa media del nombre "Jerome"), y firmó varias de sus pinturas como Jheronimus Bosch . [9]
Su apellido Bosch deriva de su lugar de nacimiento, 's-Hertogenbosch ('bosque del Duque'), que comúnmente se llama "Den Bosch" ('el bosque'). [10]
Se sabe poco de la vida o la formación de Bosch. No dejó cartas ni diarios, y lo que se ha podido identificar se ha extraído de breves referencias a él en los registros municipales de 's-Hertogenbosch y en los libros de contabilidad de la orden local de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora Bendita . No se sabe nada de su personalidad ni de sus pensamientos sobre el significado de su arte. La fecha de nacimiento de Bosch no se ha determinado con certeza. Se estima en c. 1450 sobre la base de un retrato dibujado a mano (que puede ser un autorretrato) realizado poco antes de su muerte en 1516. El dibujo muestra al artista a una edad avanzada, probablemente a finales de sus sesenta. [11]
Bosch vivió toda su vida en y cerca de 's-Hertogenbosch , en el Ducado de Brabante . Su abuelo Jan van Aken (fallecido en 1454) fue pintor y se menciona por primera vez en los registros en 1430. Jan tuvo cinco hijos, cuatro de los cuales también fueron pintores. El padre de Bosch, Anthonius van Aken (fallecido c. 1478), actuó como asesor artístico de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora Bendita. [12] En general, se asume que el padre de Bosch o uno de sus tíos enseñaron al artista a pintar, pero ninguna de sus obras sobrevive. [13] Bosch aparece por primera vez en el registro municipal el 5 de abril de 1474, cuando se le nombra junto con dos hermanos y una hermana. [14]
's-Hertogenbosch fue una ciudad floreciente en el Brabante del siglo XV , en el sur de los actuales Países Bajos, en ese momento parte de los Países Bajos borgoñones , y durante su [ aclaración necesaria ] vida pasó por matrimonio con los Habsburgo . [ cita requerida ] En 1463, cuatro mil casas de la ciudad fueron destruidas por un incendio catastrófico, que Bosch, que entonces tenía (aproximadamente) trece años, presumiblemente presenció. Se convirtió en un pintor popular en vida y a menudo recibió encargos del extranjero. [ cita requerida ] En 1486/7 se unió a la muy respetada Hermandad de Nuestra Señora, una cofradía devocional de unos cuarenta ciudadanos influyentes de 's-Hertogenbosch y siete mil "miembros externos" de toda Europa. [ 14 ]
En algún momento entre 1479 y 1481, Bosch se casó con Aleid Goyaerts van den Meervenne, que era unos años mayor que él. La pareja se mudó a la cercana ciudad de Oirschot, donde Aleid Goyaerts van den Meervenne había heredado una casa y tierras de su adinerada familia. [15] Una entrada en las cuentas de la Hermandad de Nuestra Señora registra la muerte de Bosch en 1516. Se celebró una misa fúnebre en su memoria en la iglesia de San Juan el 9 de agosto de ese año. [16]
El Bosco produjo al menos dieciséis trípticos: de ellos, ocho sobreviven completamente intactos y otros cinco sobreviven en fragmentos. [17] Las obras del Bosco se organizan generalmente en tres períodos de su vida que tratan de las obras tempranas ( c. 1470-1485 ), el período medio ( c. 1485-1500 ) y el período tardío ( c. 1500 hasta su muerte). Según Stefan Fischer, trece de las pinturas supervivientes del Bosco se completaron en el período tardío, y siete se atribuyen a su período medio. [18] El período temprano del Bosco se estudia en términos de su actividad de taller y posiblemente algunos de sus dibujos. De hecho, enseñó a los alumnos del taller, que fueron influenciados por él. La reciente investigación dendrocronológica de los paneles de roble por los científicos del Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch [19] condujo a una datación más precisa de la mayoría de las pinturas del Bosco. [20]
El Bosco a veces pintaba de una manera comparativamente esquemática, en contraste con el estilo tradicional de pintura de los primeros Países Bajos en el que la superficie lisa, lograda mediante la aplicación de múltiples veladuras transparentes, oculta las pinceladas. [ cita requerida ] Las pinturas de El Bosco con sus superficies rugosas, llamadas pinturas empastadas , diferían de la tradición de los grandes pintores neerlandeses de finales del siglo XV y principios del XVI, que deseaban ocultar el trabajo realizado y así sugerir sus pinturas como creaciones más cercanas a lo divino. [21]
El Bosco no fechó sus cuadros, pero, algo inusual para la época, parece haber firmado varios de ellos, aunque algunas firmas que se supone que son suyas ciertamente no lo son. Hoy en día quedan alrededor de veinticinco cuadros que pueden atribuirse a él. A finales del siglo XVI, Felipe II de España adquirió muchos de los cuadros del Bosco. [22] Como resultado, el Museo del Prado en Madrid posee ahora La Adoración de los Magos , El jardín de las delicias , la pintura de sobremesa Los siete pecados capitales y los cuatro últimos pecados y El tríptico del carro de heno . [14]
El Bosco pintó sus obras principalmente sobre tablas de roble utilizando el óleo como medio. La paleta del Bosco era bastante limitada y contenía los pigmentos habituales de su tiempo. [23] Utilizó principalmente azurita para cielos azules y paisajes lejanos, esmaltes verdes a base de cobre y pinturas que consistían en malaquita o cardenillo para el follaje y los paisajes del primer plano, y amarillo plomo-estaño , ocres y laca roja ( carmín o laca de rubia ) para sus figuras. [24]
Uno de sus trípticos más famosos es El jardín de las delicias ( c. 1495-1505 ), cuyos paneles exteriores están destinados a enmarcar el panel central principal entre el Jardín del Edén representado en el panel izquierdo y el Juicio Final representado en el panel derecho. Fischer lo atribuye como una pintura de transición realizada por El Bosco entre su período medio y su período tardío. En el panel de la izquierda, Dios presenta a Eva a Adán ; de manera innovadora, a Dios se le da una apariencia juvenil. Las figuras están ubicadas en un paisaje poblado por animales exóticos y formas inusuales semiorgánicas en forma de choza. El panel central es un amplio panorama repleto de figuras desnudas envueltas en una alegría inocente y ensimismada, así como animales compuestos fantásticos, frutas de gran tamaño y formaciones de piedra híbridas. [25]
El panel de la derecha presenta un paisaje infernal , un mundo en el que la humanidad ha sucumbido a las tentaciones del mal y está cosechando la condenación eterna. Ambientado de noche, el panel presenta colores fríos, figuras torturadas y canales congelados. La desnudez de las figuras humanas ha perdido todo el erotismo sugerido en el panel central [26] , ya que grandes explosiones en el fondo arrojan luz a través de la puerta de la ciudad y se derraman sobre el agua en el plano medio del panel [27] .
El Tríptico de la Tentación de San Antonio es una de las obras más famosas del Bosco junto con El jardín de las delicias . Muestra a San Antonio siendo tentado o asaltado en el desierto por demonios, a cuyas tentaciones él resistió; la Tentación de San Antonio (o Prueba... ) es el nombre más común del tema. Pero estrictamente hay al menos dos episodios diferentes derivados de la Vida de San Antonio de Atanasio y versiones posteriores de la vida que pueden ser representados, aunque todos suelen tener este nombre.
La más común es la tentación, por parte de mujeres seductoras y otras formas demoníacas, pero la composición de Martin Schongauer (copiada por Miguel Ángel ) probablemente muestra un episodio posterior en el que San Antonio, normalmente volando por el desierto sostenido por ángeles , fue emboscado y atacado en el aire por demonios . Anastasio describe otro episodio en el que el santo fue atacado en el suelo.
Con contenido copiado del Tríptico de las Tentaciones de San Antonio ; consulte esa página para ver la atribución.
En el siglo XX, cuando los gustos artísticos cambiantes hicieron que artistas como El Bosco fueran más aceptables para la imaginación europea, a veces se argumentó que el arte de El Bosco estaba inspirado en puntos de vista heréticos (por ejemplo, las ideas de los cátaros y/o supuestos adanitas o Hermanos del Espíritu Libre ) [28], así como en oscuras prácticas herméticas. Una vez más, dado que Erasmo había sido educado en una de las casas de los Hermanos de la Vida Común en 's-Hertogenbosch, y la ciudad era religiosamente progresista, algunos escritores han encontrado poco sorprendente que existan fuertes paralelismos entre la escritura cáustica de Erasmo y la pintura a menudo audaz de El Bosco. [29]
Otros, siguiendo una corriente de interpretación de El Bosco que databa ya del siglo XVI, continuaron pensando que su obra fue creada simplemente para excitar y divertir, de manera muy similar a los " grotteschi " del Renacimiento italiano . Mientras que el arte de los maestros más antiguos se basaba en el mundo físico de la experiencia cotidiana, El Bosco confronta a su espectador con, en palabras del historiador de arte Walter Gibson, "un mundo de sueños [y] pesadillas en el que las formas parecen parpadear y cambiar ante nuestros ojos". En uno de los primeros relatos conocidos de las pinturas de El Bosco, en 1560, el español Felipe de Guevara escribió que El Bosco era considerado simplemente como "el inventor de monstruos y quimeras ". A principios del siglo XVII, el artista y biógrafo Karel van Mander describió la obra de El Bosco como compuesta por "fantasías maravillosas y extrañas"; sin embargo, concluyó que las pinturas son "a menudo menos agradables que horripilantes de mirar". [30]
En las últimas décadas, los estudiosos han llegado a considerar la visión de El Bosco como menos fantástica y han aceptado que su arte refleja los sistemas de creencias religiosas ortodoxas de su época. [31] Sus representaciones de la humanidad pecadora y sus concepciones del Cielo y el Infierno se consideran ahora coherentes con las de la literatura didáctica y los sermones de finales de la Edad Media. La mayoría de los escritores atribuyen un significado más profundo a sus pinturas de lo que se había supuesto anteriormente e intentan interpretarlas en términos de una moralidad de finales de la Edad Media. En general, se acepta que el arte de El Bosco fue creado para enseñar verdades morales y espirituales específicas a la manera de otras figuras del Renacimiento del Norte , como el poeta Robert Henryson , y que las imágenes representadas tienen un significado preciso y premeditado. Según Dirk Bax, las pinturas de El Bosco a menudo representan traducciones visuales de metáforas verbales y juegos de palabras extraídos de fuentes bíblicas y folclóricas. [32]
Últimamente, los historiadores del arte han añadido una dimensión adicional al tema de la ambigüedad en la obra de Bosch, enfatizando las tendencias irónicas, por ejemplo en El jardín de las delicias , tanto en el panel central (delicias), [33] como en el panel derecho (infierno). [34] Teorizan que la ironía ofrece la opción de desapego, tanto del mundo real como del mundo de fantasía pintado, atrayendo así tanto a espectadores conservadores como progresistas. [ cita requerida ] Según Joseph Koerner , algunas de las cualidades crípticas de la obra del artista se deben a su enfoque especial en los enemigos sociales, políticos y espirituales, cuyo simbolismo está, por naturaleza, disfrazado porque está destinado a ocultar al artista de la crítica y el daño. [35]
Un estudio de 2012 sobre las pinturas de Bosch afirma que en realidad ocultan una fuerte conciencia nacionalista, censurando al gobierno imperial extranjero de los Países Bajos de Borgoña , especialmente a Maximiliano Habsburgo . [36] Al superponer sistemáticamente imágenes y conceptos, el estudio afirma que Bosch también realizó su autocastigo expiatorio, ya que aceptaba encargos bien pagados de los Habsburgo y sus diputados, y por lo tanto traicionaba la memoria de Carlos el Temerario . [37]
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El número exacto de obras de El Bosco que se conservan ha sido objeto de considerable debate. [38] Su firma se puede ver en sólo siete de sus pinturas supervivientes, y no se sabe con certeza si todas las pinturas que alguna vez se le atribuyeron fueron realmente de su mano. Se sabe que a partir de principios del siglo XVI comenzaron a circular numerosas copias y variaciones de sus pinturas. Además, su estilo fue muy influyente y fue ampliamente imitado por sus numerosos seguidores. [39]
Con el paso de los años, los estudiosos le han atribuido cada vez menos obras de las que se creía que eran suyas. Esto se debe en parte a los avances tecnológicos, como la reflectografía infrarroja , que permite a los investigadores examinar el dibujo subyacente de una pintura. [40] Los historiadores del arte de principios y mediados del siglo XX, como Tolnay [41] y Baldass [42] , identificaron entre treinta y cincuenta pinturas que creían que eran de la mano de Bosch. [43] Una monografía posterior de Gerd Unverfehrt (1980) le atribuyó veinticinco pinturas y catorce dibujos. [43]
A principios de 2016, La tentación de San Antonio , un pequeño panel en el Museo de Arte Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri , atribuido durante mucho tiempo al taller de Hieronymus Bosch, fue acreditado al propio pintor después de un estudio forense intensivo por parte del Proyecto de Investigación y Conservación de Bosch. [7] [44] [45] El BRCP también ha cuestionado si dos pinturas conocidas que tradicionalmente se acepta que son de Bosch, Los siete pecados capitales en el Prado y Cristo cargando la cruz en el Museo de Bellas Artes de Gante, deberían acreditarse en cambio al taller del artista en lugar de a la propia mano del pintor. [46]
