El Tríptico de las Tentaciones de San Antonio es una pintura al óleo sobre tabla de madera del pintor flamenco Jerónimo El Bosco , que data de alrededor de 1501. La obra retrata los tormentos mentales y espirituales que soportó San Antonio el Grande (Antonio Abad), uno de los Padres del Desierto de Egipto más destacados a finales del siglo III y principios del IV. La Tentación de San Antonio fue un tema popular en el arte medieval y renacentista. Al igual que muchas de las obras de El Bosco, el tríptico contiene muchas imágenes fantásticas. La pintura se encuentra en el Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa.
Según algunos historiadores, la obra podría ser una de las tres Tentaciones registradas en el inventario de Felipe II de España enviado al Escorial en 1574. A partir de la década de 1950, tradicionalmente se había considerado más probable [1] que el tríptico fuera el comprado por el humanista portugués Damião de Góis entre 1523 y 1545. De hecho, el cuadro fue documentado como parte de las colecciones del Palacio Real de Lisboa en marzo de 1872 procedente de España, y en 1911 el rey Manuel II lo donó a su actual museo. [1]
Aunque la pintura se ha atribuido tradicionalmente al período 1490-1500, el análisis dendrocronológico la ha asignado alrededor de 1501. [1]
Como muchas de las pinturas de Bosch, La tentación de San Antonio fue el tema de varias copias. Una copia de taller se encuentra en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica y una copia posterior se encuentra en la Gemäldegalerie, Berlín . Una copia reducida de dos alas se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Otra versión del panel central se encuentra en el MASP en São Paulo , Brasil, primera versión de ensayo. [2] [3] [4] [5] Círculo de Jheronimus Bosch, copia del panel central de La tentación de San Antonio, (Fundación Barnes), una obra de un seguidor de Bosch se puede encontrar en la Galería Nacional de Canadá en Ottawa.
La Tentación de San Antonio es una pintura al óleo sobre tres paneles de madera, que tiene la forma de un tríptico, siendo los dos paneles exteriores contraventanas articuladas que unen la sección central. El panel central mide 131,5 por 119 cm y los laterales 131,5 por 53 cm.
La obra cuenta simbólicamente la historia de los tormentos mentales y espirituales que sufrió San Antonio Abad a lo largo de su vida. Las fuentes para los temas fueron la Vida de San Antonio de Alejandría , [1] que había sido popularizada en Flandes por Pieter van Os, y la Leyenda Áurea de Jacopo da Varazze .
El panel de la izquierda representa la legendaria huida y caída de san Antonio. En el cielo, el santo es derribado por una multitud de demonios. Debajo, se encuentra la gruta del santo (o burdel), excavada en una colina con la forma de un hombre a cuatro patas, cuyo trasero forma la entrada. Hacia esta última se dirige una procesión impía, encabezada por un demonio con vestimentas sagradas y por un ciervo. En primer plano aparece un Antonio exhausto, sostenido tras la caída por un monje y un laico; este último ha sido identificado tradicionalmente como el propio Bosco.
Bajo el puente que cruza un lago helado hay tres figuras, una de las cuales es un monje que lee una carta. También sobre el lago hay un pájaro demonio con rayas: en su pico hay un cartucho con la palabra "gordo". Podría ser una referencia al escándalo de la simonía .
El panel central ejemplifica la atracción de Bosch por la capacidad de los santos de rechazar la tentación. Representa la escena de la tentación de San Antonio propiamente dicha. En el centro está el santo en contemplación, con una mano que bendice señalando su pequeña celda dentro de una torre en ruinas donde un Cristo en miniatura parece señalar el Crucifijo, para sugerir el verdadero sacrificio en respuesta a la misa profana celebrada por demonios y sacerdotisas a su izquierda. Una sacerdotisa de piel negra sostiene un recipiente con un sapo , símbolo de la brujería y del lujo; el animal sostiene a su vez un huevo. Un cantante vestido de negro tiene una cara de cerdo y un pequeño búho (una alegoría de la herejía ) sobre su cabeza, mientras que un hombre lisiado va a recibir la comunión. El santo mira hacia el mundo mientras señala en dirección a Cristo; nadie en el panel (mundo) está mirando en Su dirección.
El fondo muestra, a la izquierda, una ciudad en llamas, símbolo tradicional de la protección otorgada por Antonio contra el ergotismo y el fuego. [1] [6] Los monjes de la Orden de San Antonio se especializaron en el tratamiento y cuidado de las víctimas del ergotismo (también conocido como fuego de San Antonio ), que experimentaban sensaciones de quemazón y alucinaciones.
El grupo de demonios de la izquierda, que incluye a una mujer que lleva un casco que se parece a un árbol hueco, puede simbolizar la violencia sangrienta. El grupo en el agua de la derecha puede ser una parodia diabólica de la huida a Egipto o de la Adoración de los Magos ; un tercer grupo demoníaco es el que sale de la fruta roja en primer plano. Entre ellos se incluye un diablo que toca un arpa , montado en un pollo y otro que se mueve alrededor del barco pesquero del centro.
En el cielo hay un pájaro con forma de barco, peces voladores y barcos alados. Por último, el hombre barbudo con sombrero de copa podría ser el mago que ha creado todo el conjunto de visiones. [1]
En otra interpretación, muchas de las imágenes se relacionan con el ergotismo y las formas de tratamiento en la época de Bosch. La fruta grande puede interpretarse como una manzana de mandrágora y el hombre que empuña la espada puede verse como una referencia a la ceremonia de desarraigo. La raíz de mandrágora se usaba a menudo como protección contra el ergotismo, y la fruta se usaba como anestésico, lo que ayudaba con las amputaciones necesarias resultantes de la enfermedad. El anestésico natural también podía matar a los pacientes si se administraba en exceso, y también causaba alucinaciones propias además de las alucinaciones del ergotismo, lo que da significado a la naturaleza violenta de los personajes que rodean la fruta en el panel. Las imágenes de peces y cardos se relacionan con la alquimia de la época y otros elementos "fríos" utilizados para contrarrestar la enfermedad "caliente". [7]
El panel derecho representa la contemplación de San Antonio . Las dos figuras que cabalgan sobre el pez en el cielo habrían obtenido, según la leyenda, la capacidad de volar por obra del diablo para participar en los aquelarres .
En primer plano se ve a una mujer desnuda, símbolo del lujo. [1] Se asoma desde un tronco hueco a través de una tienda de campaña, que un sapo mantiene abierta para ella. Su cuerpo tentador se ofrece al santo, que está retratado a la derecha, contemplando mientras mira al observador al mismo tiempo. El enano que está a su lado, que lleva un manto rojo y una perinola , es un símbolo de la incompetencia de la humanidad. En primer plano, finalmente, están las últimas tentaciones: una mesa con pan y una jarra de vid, sostenidas por demonios desnudos. Uno de los pilares humanos tiene el pie atrapado en una jarra, una alusión al acto sexual. [8]
El fondo incluye una ciudad con torres, molinos de viento y un lago.
Como es habitual en otras obras flamencas similares de la época, los exteriores de las contraventanas están pintados en grisalla . Por tradición, en muchas iglesias las obras de arte se cubren y los retablos con alas se cierran en la semana anterior a la Pascua . La coloración tenue y la temática de los exteriores de las contraventanas de este tríptico están en consonancia con el tema de la Cuaresma .
El panel izquierdo muestra el Prendimiento de Cristo , incluyendo, en primer plano, a San Pedro cortando la oreja de Malco y, al fondo, los soldados rodeando a Jesús caído; a la izquierda está Judas huyendo tras su beso. [1]
En el panel derecho se representa al fondo a Cristo con la cruz a cuestas , mientras que en primer plano se representan a los dos ladrones, uno confesándose y el otro negándose a convertirse. Alrededor de Jesús hay una multitud, en la que se pueden identificar figuras como Simón de Cirene , que sostiene la cruz, y la Verónica . [1]