Henryk Mikołaj Górecki ( / ɡ ə ˈ r ɛ t s k i / gə- RET -skee , polaco: [ˈxɛnrɨk miˈkɔwaj ɡuˈrɛt͡skʲi] ⓘ ;[1]6 de diciembre de 1933 - 12 de noviembre de 2010)[2][3]compositorpolacodemúsica clásica contemporánea. Según el críticoAlex Ross, ningún compositor clásico reciente ha tenido tanto éxito comercial como Górecki.[4]Se convirtió en una figura destacada de lavanguardiadurante eldeshielo culturalStalin[5][6]Susserialistasinfluenciadas porAnton Webernde las décadas de 1950 y 1960 se caracterizaron por su adhesión almodernismodisonantee influenciadas porLuigi Nono,Karlheinz Stockhausen,[7]Krzysztof PendereckiyKazimierz Serocki.[8]Continuó en esta dirección a lo largo de la década de 1960, pero a mediados de la década de 1970 había cambiado a unminimalista sagrado, ejemplificado por laSinfonía de transición No. 2y laSinfonía No. 3(Sinfonía de canciones dolorosas). Este estilo posterior se desarrolló a través de varias otras fases distintas, desde obras como su Beatus Vir de 1979 ,[9]hasta el himno coral Miserere de 1981 , el Kleines Requiem für eine Polka dey su réquiemGood Night.[11]
Górecki era prácticamente desconocido fuera de Polonia hasta finales de los años 1980. [12] En 1992, 15 años después de su composición, una grabación de su Sinfonía de canciones dolorosas con la soprano Dawn Upshaw y el director David Zinman , lanzada para conmemorar la memoria de aquellos perdidos durante el Holocausto , se convirtió en un éxito comercial y de crítica mundial. vendiendo más de un millón de copias y superando ampliamente las ventas típicas de toda la vida de una grabación de música sinfónica de un compositor del siglo XX. Al comentar sobre su popularidad, Górecki dijo: "Tal vez la gente encuentre algo que necesita en esta pieza musical... de alguna manera toqué la nota correcta, algo que les faltaba. Algo se había perdido en alguna parte para ellos. Siento que instintivamente sabía qué que necesitaban." [13] Esta aclamación popular no generó un gran interés en las otras obras de Górecki, [14] y resistió deliberadamente la tentación de repetir éxitos anteriores o componer para obtener una recompensa comercial. Sin embargo, su música llamó la atención del director de cine australiano Peter Weir , quien utilizó una sección de la Sinfonía n.° 3 en su película Fearless de 1993 .
Aparte de dos breves periodos de estudio en París y un breve tiempo viviendo en Berlín, Górecki pasó la mayor parte de su vida en el sur de Polonia.
Henryk Górecki nació el 6 de diciembre de 1933, en el pueblo de Czernica , en la actual Voivodato de Silesia , en el suroeste de Polonia. Su familia vivía modestamente, aunque a ambos padres les encantaba la música. Su padre Roman (1904-1991) trabajaba en la oficina de mercancías de una estación de tren local, pero era un músico aficionado, mientras que su madre Otylia (1909-1935) tocaba el piano. Otylia murió cuando su hijo tenía sólo dos años, [16] y muchas de sus primeras obras fueron dedicadas a su memoria. [17] Henryk desarrolló un interés por la música desde una edad temprana, aunque tanto su padre como su nueva madrastra lo desanimaron hasta el punto de que no le permitieron tocar el viejo piano de su madre. Persistió y en 1943 se le permitió tomar lecciones de violín con Paweł Hajduga, un músico aficionado, fabricante de instrumentos, escultor, pintor, poeta y chłopski filozof (filósofo campesino) local. [18]
En 1937, Górecki se cayó mientras jugaba en el jardín de un vecino y se dislocó la cadera. La inflamación supurativa resultante fue diagnosticada erróneamente por un médico local y el retraso en el tratamiento adecuado provocó complicaciones tuberculosas en el hueso. La enfermedad no recibió tratamiento durante dos años, momento en el que ya se habían producido daños permanentes. Pasó los siguientes veinte meses en un hospital de Alemania, donde fue sometido a cuatro operaciones. [19] Górecki continuó padeciendo problemas de salud durante toda su vida y, como resultado, dijo que había "hablado con la muerte a menudo". [20]
A principios de la década de 1950, Górecki estudió en la Escuela Estatal de Música de los Hermanos Szafrankowie en Rybnik . Entre 1955 y 1960 estudió en la Escuela Superior Estatal de Música de Katowice . En 1965 se incorporó a la facultad de su alma mater en Katowice, donde fue nombrado profesor en 1968 y luego ascendió a rector antes de dimitir en 1979. [21]
Entre 1951 y 1953, Górecki enseñó a niños de 10 y 11 años en un suburbio escolar de Rydułtowy , en el sur de Polonia. [18] En 1952, comenzó un curso de formación docente en la Escuela Intermedia de Música de Rybnik , donde estudió clarinete, violín, piano y teoría musical. A través de un estudio intensivo, Górecki terminó el curso de cuatro años en poco menos de tres años. Durante este tiempo comenzó a componer sus propias piezas, principalmente canciones y miniaturas para piano. De vez en cuando, intentó proyectos más ambiciosos: en 1952 adaptó la balada Świtezianka de Adam Mickiewicz , aunque quedó inconclusa. [22] La vida de Górecki durante este tiempo fue a menudo difícil. Los puestos docentes generalmente estaban mal remunerados, mientras que la escasez de la economía hacía que en ocasiones el papel manuscrito fuera difícil y costoso de adquirir. Sin acceso a la radio, Górecki se mantenía al día con la música comprando semanalmente publicaciones periódicas como Ruch muzyczny ( Movimiento musical ) y Muzyka , y comprando al menos una partitura por semana. [23]
Górecki continuó sus estudios formales de música en la Academia de Música de Katowice , [24] donde estudió con el compositor Bolesław Szabelski , antiguo alumno de Karol Szymanowski . Szabelski se inspiró en gran medida en el folclore de las tierras altas polacas. [1] Fomentó la creciente confianza e independencia de Górecki dándole un espacio considerable para desarrollar sus propias ideas y proyectos; Varias de las primeras piezas de Górecki eran claramente neoclásicas, [25] durante un período en el que Górecki también estaba absorbiendo las técnicas del serialismo dodecafónico . [26] Se graduó de la Academia con honores en 1960. [ cita necesaria ]
En 1975, Górecki fue ascendido a profesor de composición en la Escuela Superior Estatal de Música de Katowice, donde entre sus alumnos se encontraban Eugeniusz Knapik , Andrzej Krzanowski , Rafał Augustyn y su hijo, Mikołaj. [24] Por esta época, llegó a creer que las autoridades comunistas polacas estaban interfiriendo demasiado en las actividades de la academia, y los llamó "perritos siempre ladrando". [1] Como administrador superior pero no miembro del Partido , estaba en conflicto casi perpetuo con las autoridades en sus esfuerzos por proteger su escuela, su personal y sus estudiantes de influencias políticas indebidas. [24] En 1979, renunció a su cargo en protesta por la negativa del gobierno a permitir que el Papa Juan Pablo II visitara Katowice, [27] y formó una rama local del "Club de Intelectuales Católicos", una organización dedicada a la lucha contra el Partido Comunista ( Partido Unificado de los Trabajadores Polacos ). [1]
En 1981 compuso su Miserere para un gran coro en memoria de la violencia policial contra el movimiento Solidaridad . [10] En 1987 compuso Totus Tuus para la visita de Juan Pablo II a Polonia.
La música de Górecki cubre una variedad de estilos, pero tiende hacia una relativa simplicidad armónica y rítmica . Se le considera fundador de la Nueva Escuela Polaca . [28] [29] Según Terry Teachout , el "conjunto más convencional de técnicas de composición de Górecki incluye tanto el contrapunto elaborado como la repetición ritual de fragmentos melódicos y patrones armónicos". [30]
Las primeras obras de Górecki, que datan de la segunda mitad de la década de 1950, seguían el estilo vanguardista de Webern y otros serialistas de la época. Algunas de estas piezas dodecafónicas y en serie incluyen Epitafio (1958), Primera Sinfonía (1959) y Scontri (1960). [31] En ese momento, la reputación de Górecki no iba a la zaga de la de Penderecki y su estatus se confirmó en la década de 1960 cuando Monologhi ganó un primer premio. Incluso hasta 1962 estuvo firmemente instalado en la mente del público del Otoño de Varsovia como líder de la Escuela Moderna Polaca, junto a Penderecki. [32]
Danuta Mirka ha demostrado que las técnicas de composición de Górecki en la década de 1960 se basaban a menudo en la geometría, incluidos ejes, figuras, patrones unidimensionales y bidimensionales y, especialmente, simetría. Propone el término "período geométrico" para sus obras entre 1962 y 1970. Basándose en las clasificaciones de Krzysztof Droba, divide este período en dos fases: "la fase de los medios sonorísticos" (1962-1963) y "la fase del constructicismo reduccionista". " (1964–70. [33]
A mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970, Górecki se alejó progresivamente de su carrera inicial como modernista radical y comenzó a componer con un modo de expresión más tradicional y romántico. Su cambio de estilo fue visto como una afrenta al entonces establishment vanguardista y, aunque continuó recibiendo encargos de varias agencias polacas, a mediados de la década de 1970, Górecki ya no era considerado un compositor de importancia. En palabras de un crítico, su "nuevo material ya no era cerebral y escaso; más bien, era intensamente expresivo, persistentemente rítmico y, a menudo, ricamente coloreado en los tonos orquestales más oscuros". [34]
Las primeras presentaciones públicas de la música de Górecki en Katowice en febrero de 1958 programaron obras que mostraban claramente la influencia de Szymanowski y Bartók . La Filarmónica Estatal de Silesia en Katowice ofreció un concierto dedicado íntegramente a la música de Górecki, de 24 años. El evento generó el encargo de escribir para el Festival de Otoño de Varsovia. El Epitafium ( Epitafio ) que presentó marcó una nueva fase en su desarrollo, [13] y se decía que representaba "la expresión más colorida y vibrante de la nueva ola polaca". [35] El festival anunció la llegada de Górecki a la escena internacional, y rápidamente se convirtió en un favorito de la élite musical de vanguardia de Occidente. [34] En 1991, el crítico musical James Wierzbicki escribió que en ese momento "Górecki era visto como un heredero polaco de la nueva estética del serialismo posweberniano, con sus estructuras tensas, orquestaciones esbeltas y su meticulosa preocupación por el orden lógico de los tonos. ". [34]
Górecki escribió su Primera Sinfonía en 1959 y se graduó con honores en la Academia al año siguiente. [24] En el Festival de Otoño de Varsovia de 1960, su Scontri para orquesta causó sensación entre los críticos debido a su uso de fuertes contrastes y duras articulaciones . [24] [36] En 1961, Górecki estaba a la vanguardia de la vanguardia polaca , habiendo absorbido el modernismo de Webern, Iannis Xenakis y Pierre Boulez , y su Sinfonía n.° 1 obtuvo el reconocimiento internacional en el Festival Bienal de la Juventud de París. . Se mudó a París para continuar sus estudios, y mientras estuvo allí recibió la influencia de contemporáneos como Olivier Messiaen , Roman Palester y Karlheinz Stockhausen . [7]
Górecki comenzó a dar conferencias en la Academia de Música de Katowice en 1968, donde enseñó lectura de partituras, orquestación y composición. En 1972, fue ascendido a profesor asistente [24] y desarrolló una reputación temible entre sus estudiantes por su personalidad a menudo directa. Según el compositor polaco Rafał Augustyn , "Cuando comencé a estudiar con Górecki sentí como si alguien hubiera arrojado un cubo de agua helada sobre mi cabeza. Él podía ser despiadado en sus opiniones. Los débiles se quedaban en el camino, pero aquellos quienes se graduaron con él se convirtieron, sin excepción, en compositores respetados". [1] Górecki admite: "Durante bastantes años fui pedagogo, profesor en la academia de música, y mis alumnos me preguntaban muchísimas cosas, incluso cómo escribir y qué escribir. Yo siempre respondía de esta manera. : Si puedes vivir sin música durante 2 o 3 días, entonces no escribas... Quizás sea mejor pasar tiempo con una chica o con una cerveza... Si no puedes vivir sin música, entonces escribe.” [37] Debido a sus compromisos como profesor y también debido a problemas de salud, compuso sólo de forma intermitente durante este período. [38]
A principios de la década de 1970, Górecki había comenzado a alejarse de su anterior modernismo radical y estaba trabajando hacia un modo de expresión más tradicional dominado por la voz humana. Su cambio de estilo afrentó al establishment de vanguardia y, aunque varias agencias polacas continuaron encargándole obras, Górecki dejó de ser visto como un compositor importante. Un crítico escribió más tarde: "El nuevo material de Górecki ya no era cerebral y escaso; más bien, era intensamente expresivo, persistentemente rítmico y, a menudo, ricamente coloreado en los tonos orquestales más oscuros". [34] Górecki rechazó progresivamente la disonancia, el serialismo y el sonorismo que le habían proporcionado un reconocimiento temprano, y recortó y simplificó su trabajo. Empezó a favorecer los grandes gestos lentos y la repetición de pequeños motivos. [39]
La Sinfonía nº 2, "Copernicana" (II Symfonia Kopernikowska) , fue escrita en 1972 para celebrar el 500 aniversario del nacimiento del astrónomo Nicolás Copérnico . Escrito en un estilo monumental para soprano solista , barítono , coro y orquesta , incluye texto de los Salmos núm. 145, 6 y 135, así como un extracto de De revolutionibus orbium coelestium de Copérnico . [40] Consta de dos movimientos y una actuación típica dura 35 minutos. Fue encargado por la Fundación Kosciuszko de Nueva York y representó una primera oportunidad para que Górecki llegara a una audiencia fuera de Polonia. Como era habitual, emprendió una extensa investigación sobre el tema y se preocupó en particular por las implicaciones filosóficas del descubrimiento de Copérnico, que no todas consideraba positivas. [41] Como comentó el historiador Norman Davies , "Su descubrimiento del movimiento de la Tierra alrededor del Sol provocó las revoluciones más fundamentales posibles en los conceptos predominantes de la situación humana". [42]
A mediados de la década de 1980, Górecki comenzó a atraer una audiencia más internacional, y en 1989 la Sinfonietta de Londres celebró un fin de semana de conciertos en los que se interpretó su obra junto a la del compositor ruso Alfred Schnittke . [43] En 1990, el cuarteto estadounidense Kronos encargó y grabó su primer cuarteto de cuerda, Ya está anocheciendo , op. 62 , ocasión que marcó el inicio de una larga relación entre el cuarteto y Górecki. [44]
La pieza más popular de Górecki es su Tercera Sinfonía , también conocida como "Sinfonía de canciones dolorosas" (Symfonia pieśni żałosnych) . La obra es lenta y contemplativa, y cada uno de sus tres movimientos es para orquesta y soprano solista. El libreto del primer movimiento está tomado de un lamento del siglo XV, mientras que el segundo movimiento utiliza las palabras de una adolescente, Helena Błażusiakówna (Helena Błażusiak), que escribió en la pared de una celda de la prisión de la Gestapo en Zakopane para invocar el protección de la Virgen María . [45]
El tercero utiliza el texto de una canción popular de Silesia que describe el dolor de una madre que busca a su hijo asesinado en los levantamientos de Silesia . [46] Los temas dominantes de la sinfonía son la maternidad y la separación a través de la guerra. Mientras que el primer y tercer movimiento están escritos desde la perspectiva de un padre que ha perdido a un hijo, el segundo es la de un niño separado de su padre.
La finalización de la Cuarta Sinfonía de Górecki, subtitulada "Episodios de Tansman", se retrasó muchos años, en parte por el malestar de Górecki por su nueva fama. De hecho, ni siquiera había sido orquestada cuando murió en 2010, y su hijo Mikołaj la completó después de su muerte a partir de la partitura para piano y las notas dejadas por su padre. [47] Utiliza técnicas de repetición similares a las de la Segunda y Tercera Sinfonías, pero con efectos muy diferentes; por ejemplo, su apertura consta de una serie de celdas repetidas y muy ruidosas que juntas deletrean el nombre del compositor Alexandre Tansman a través de un criptograma musical , puntuado con fuertes golpes en el bombo y una bitonalidad chocante entre los acordes de La y Mi. departamento. [48]
A pesar del éxito de la Tercera Sinfonía, Górecki resistió la tentación de volver a componer en ese estilo y, según AllMusic , continuó trabajando, no para promover su carrera o reputación, sino en gran medida "en respuesta a dictados creativos internos". [49]
En febrero de 1994, el Kronos Quartet realizó en la Academia de Música de Brooklyn cuatro conciertos en honor al resurgimiento posmoderno del interés por la nueva música. Los primeros tres conciertos contaron con cuartetos de cuerda y obras de tres compositores vivos: dos estadounidenses ( Philip Glass y George Crumb ) y un polaco (Górecki). [30]
El trabajo posterior de Górecki incluye un encargo de 1992 para el Kronos Quartet, Songs are Sung ; Concierto-Cantata (escrita en 1992 para flauta y orquesta); y Kleines Requiem für eine Polka (1993 para piano y 13 instrumentos). Concerto-Cantata y Kleines Requiem für eine Polka han sido grabados por la London Sinfonietta y el Schönberg Ensemble, respectivamente. [50] Se cantan canciones es su tercer cuarteto de cuerda, inspirado en un poema de Velimir Khlebnikov . Cuando se le preguntó por qué tardó casi 13 años en terminarlo, respondió: "Seguí evitando lanzarlo al mundo. No sé por qué". [51]
Durante la última década de su vida, Górecki sufrió frecuentes enfermedades. [52] Su Sinfonía n.° 4 (oP. 85, 2006) debía ser estrenada en Londres en 2010 por la Orquesta Filarmónica de Londres , pero el evento fue cancelado debido a la mala salud del compositor. [52] [53] Murió el 12 de noviembre de 2010, en su ciudad natal de Katowice , por complicaciones derivadas de una infección pulmonar. [54] Reaccionando a su muerte, el director de la Academia de Música Karol Szymanowski , el profesor Eugeniusz Knapik , dijo: "La obra de Górecki es como una enorme roca que se interpone en nuestro camino y nos obliga a hacer un esfuerzo espiritual y emocional". [55] Adrian Thomas , profesor de música en la Universidad de Cardiff , dijo: "La fuerza y la sorprendente originalidad del personaje de Górecki brillaban a través de su música... Sin embargo, era un hombre intensamente reservado, a veces imposible, con una fuerte creencia en la familia, un gran sentido del humor, coraje físico ante la enfermedad implacable y capacidad de amistad firme". [52] Estaba casado con Jadwiga, una profesora de piano. Su hija, Anna Górecka-Stanczyk, es pianista y su hijo, Mikołaj Górecki , es compositor. [56] Le sobrevivieron cinco nietos.
El presidente de la República de Polonia, Bronisław Komorowski, otorgó a Górecki la Orden del Águila Blanca , el honor más alto de Polonia, un mes antes de su muerte. La Orden fue entregada por la esposa de Komorowski en la cama del hospital de Górecki. [2] [54] [57] Anteriormente, Górecki recibió la Orden de Polonia Restituta clase II y clase III y la Orden de San Gregorio Magno .
El estreno mundial de su Sinfonía n.º 4 tuvo lugar el 12 de abril de 2014. Fue interpretada, como estaba previsto originalmente en 2010, por la Orquesta Filarmónica de Londres en el Royal Festival Hall de Londres, pero con Andrey Boreyko dirigiendo en lugar de Marin Alsop . [58] La Sinfonía n.° 4 es una composición extensa de 37 minutos para una orquesta de aproximadamente 100 personas con piano y órgano obbligato. El compositor dejó un criptograma que explica cómo construyó el tema de la sinfonía utilizando letras musicales del nombre y apellido de Alexandre Tansman . [59]
En 2004, Górecki dejó la reducción para piano de Two Tristan Postludes y Coral para orquesta, que recibió Op. 82. Fue orquestado por su hijo Mikolaj Górecki y estrenado en el Festival Tansman, el 16 de octubre de 2016, en el Studio Hall Witold Lutosławski de la Radio Polaca de Varsovia, por Jerzy Maksymiuk y la orquesta Sinfonia Varsovia. [60] [61]
Parte de la música de Górecki ha sido adaptada para bandas sonoras de películas, sobre todo fragmentos de su Sinfonía de canciones dolorosas . Aparecen en la película Fearless de Peter Weir de 1993 , [62] la película dramática biográfica Basquiat de Julian Schnabel de 1996 , [63] la película Seven de Shona Auerbach de 1996, la película Ladrones de Jaime Marqués de 2007 , el drama romántico experimental de Terrence Malick de 2012 To the Wonder , [64] la película de drama artístico de Paolo Sorrentino de 2013 The Great Beauty , [65] la película biográfica de Felix van Groeningen de 2018 Beautiful Boy , [66] y el drama histórico de Malick de 2019 A Hidden Life . [67] También ha aparecido en televisión en numerosos programas de televisión, incluida la serie de televisión de drama criminal estadounidense Los Soprano , [68] la serie de televisión estadounidense Legion , [69] la serie de televisión de suspenso y crimen The Blacklist , [70] y el drama histórico The Corona . [71] En 2017, la coreógrafa canadiense Crystal Pite estableció el primer movimiento de la Sinfonía de canciones dolorosas como un ballet, Patrón de vuelo . En 2022, compuso toda la sinfonía como una obra más amplia, Light of Passage . El cineasta francés Bertrand Blier utilizó Beatus Vir en su película My Man de 1996 .
Al situar a Górecki en contexto, los musicólogos y críticos generalmente comparan su trabajo con compositores como Olivier Messiaen y Charles Ives . [72] Él mismo dijo que también se sentía afín a figuras como Bach , Mozart y Haydn , aunque sentía mayor afinidad con Franz Schubert , particularmente en términos de diseño tonal y tratamiento de materiales básicos. [72] En la serie de documentales holandeses Toonmeesters , cuyo episodio 4 (1994) trata sobre Górecki, comparó tocar a Bach, Beethoven y Mozart todos los días con comer pan integral saludable todos los días. En el mismo episodio dijo que en Mozart y Schubert encontró muchas cosas nuevas, nuevas respuestas musicales.
Desde que Górecki se alejó del serialismo y la disonancia en la década de 1970, con frecuencia se le compara con compositores como Arvo Pärt , John Tavener y Giya Kancheli . [36] [72] Aunque ninguno ha admitido una influencia común, el término minimalismo sagrado se usa a menudo para agrupar a estos compositores, debido a su enfoque simplificado compartido de la textura, la tonalidad y la melodía , en obras que a menudo reflejan creencias religiosas profundamente arraigadas. Las técnicas modernistas de Górecki también se comparan con las de Igor Stravinsky , Béla Bartók , Paul Hindemith y Dmitri Shostakovich . [30]
En 1994, Boguslaw M. Maciejewski publicó la primera biografía de Górecki, Górecki – His Music And Our Times . [73] Incluye una gran cantidad de detalles sobre su vida y obra, incluido el hecho de que alcanzó un estatus de culto gracias a su valiosa exposición en Classic FM .
Hablando de su audiencia en una entrevista de 1994, Górecki dijo:
Yo no elijo a mis oyentes. Lo que quiero decir es que nunca escribo para mis oyentes. Pienso en mi audiencia, pero no escribo para ellos. Tengo algo que contarles, pero el público también debe poner cierto esfuerzo en ello. Pero nunca escribí para una audiencia y nunca escribiré porque hay que darle algo al oyente y él tiene que hacer un esfuerzo para comprender ciertas cosas. Si estuviera pensando en mi público y a uno le gusta esto, a otro le gusta aquello, a otro le gusta otra cosa, nunca sabría qué escribir. Que cada oyente elija lo que le interesa. No tengo nada en contra de una persona a la que le gusta Mozart, Shostakovich o Leonard Bernstein, pero no le gusta Górecki. Eso está bien para mí. A mí también me gustan ciertas cosas. [37]
Górecki recibió un doctorado honorario de la Universidad Concordia , en Montreal, Quebec, Canadá. El profesor de Concordia Wolfgang Bottenberg lo calificó como uno de los "compositores más renombrados y respetados de nuestro tiempo" y dijo que la música de Górecki "representa los aspectos más positivos de los últimos años de nuestro siglo, mientras intentamos curar las heridas infligidas por la violencia". y la intolerancia de nuestros tiempos. Perdurará durante el próximo milenio e inspirará a otros compositores". [74] En 2007, Górecki reclamó el puesto 32 en la lista de los 100 mejores genios vivos compilada por The Daily Telegraph . [75] En 2008, recibió un doctorado honorario de la Academia de Música de Cracovia . En la ceremonia de entrega del premio el coro de la Iglesia Franciscana de la ciudad interpretó una selección de sus obras corales. [76]
Ningún compositor clásico en la memoria reciente, ni siquiera el ineludible Philip Glass, ha tenido un éxito comercial que pueda rivalizar con el del fallecido maestro polaco Henryk Górecki.
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