Halloween (publicitada como John Carpenter's Halloween ) es una película de terror independiente estadounidense de 1978 dirigida y musicalizada por John Carpenter , quien la coescribió con su productora Debra Hill . Está protagonizada por Donald Pleasence , Jamie Lee Curtis (en su debut cinematográfico), PJ Soles y Nancy Loomis . Ambientada principalmente en la ciudad ficticia de Illinois de Haddonfield, la película sigue al paciente mental Michael Myers , quien fue internado en un sanatorio por asesinar a su hermana adolescente una noche de Halloween durante su infancia; escapa 15 años después y regresa a Haddonfield, donde acecha a la niñera adolescente Laurie Strode y sus amigas mientras su psiquiatra, el Dr. Samuel Loomis, lo persigue.
La película se rodó en el sur de California durante mayo de 1978, producida por Compass International Pictures [2] y Falcon International Productions. [3] [4] La película fue estrenada por Compass International [2] [3] y Aquarius Releasing [5] en octubre y recaudó 70 millones de dólares [6] [7] con un presupuesto de 300.000–325.000 dólares, [6] [7] [8] convirtiéndose en una de las películas independientes más rentables de todos los tiempos. Elogiada principalmente por la dirección y la banda sonora de Carpenter , muchos críticos atribuyen a la película el mérito de ser la primera de una larga lista de películas de terror inspiradas en Psicosis (1960) y Black Christmas (1974). Se considera una de las mejores y más influyentes películas de terror jamás realizadas . En 2006, fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [9] [10]
Halloween generó una franquicia cinematográfica compuesta por 13 películas que ayudaron a construir una extensa historia de fondo para Michael Myers, a veces narrativamente divergente de las entregas anteriores; una novelización, un videojuego y una serie de cómics también se han basado en la película.
En la noche de Halloween de 1963, en la ciudad suburbana de Haddonfield, en Illinois , Michael Myers, de seis años, apuñala brutalmente hasta la muerte a su hermana adolescente Judith con un cuchillo de chef . Quince años después, su psiquiatra, el Dr. Samuel Loomis, conduce con la enfermera Marion Chambers hasta el sanatorio donde Michael está encarcelado para escoltarlo a una audiencia judicial. Después de que Loomis sale de su auto para desbloquear la puerta principal, Michael salta al techo y ataca a Marion. Ella huye del vehículo, lo que permite a Michael robar el auto y huir.
Michael regresa a Haddonfield, mata a un mecánico y le roba su mono antes de robar una máscara blanca de una ferretería local. Comienza a acosar a la adolescente Laurie Strode , a quien vio dejar una llave en la casa de su infancia abandonada hace mucho tiempo que su padre está tratando de vender. Laurie nota a Michael durante todo el día, pero sus amigas Annie Brackett y Lynda Van Der Klok desestiman sus preocupaciones. Loomis llega a Haddonfield y descubre que Michael ha robado la lápida de Judith del cementerio local. Se encuentra con el sheriff de la ciudad, el padre de Annie, Leigh Brackett, y comienzan a buscar a Michael. Mientras investigan la antigua casa de los Myers, Loomis describe cómo se dio cuenta de que Michael es pura maldad.
Esa noche, Michael sigue a Annie y Laurie a sus trabajos de niñera. Laurie vigila a Tommy Doyle, mientras que Annie se queda con Lindsey Wallace al otro lado de la calle. Michael espía a Annie y mata al perro de la familia Wallace. Tommy ve a Michael desde las ventanas y piensa que es el hombre del saco , pero Laurie lo despide. Annie luego lleva a Lindsey a la casa de los Doyle para pasar la noche para que pueda recoger a su novio. Michael se esconde en su auto y la estrangula antes de cortarle la garganta. Lynda y su novio Bob llegan a la casa de los Wallace y la encuentran vacía. Después de tener relaciones sexuales, Bob baja las escaleras para buscar una cerveza en la cocina, donde Michael lo inmoviliza contra la pared con un cuchillo de chef. Michael luego se hace pasar por Bob con un disfraz de fantasma y se enfrenta a Lynda, quien se burla de él sin ningún efecto. Molesta, llama a Laurie para averiguar qué le pasó a Annie, pero Michael la estrangula hasta la muerte con el cable del teléfono mientras Laurie escucha al otro lado. Mientras tanto, Loomis descubre el coche robado y busca por las calles.
Preocupada por la llamada telefónica, Laurie va a la casa de los Wallace y encuentra los cuerpos de sus amigos y la lápida de Judith en el dormitorio del piso de arriba. Corre al pasillo donde Michael le corta el brazo, lo que la hace caer sobre la barandilla. Aturdida y herida, logra escapar de la casa con él persiguiéndola. Regresa a la casa de los Doyle, pero se da cuenta de que ha perdido las llaves de la puerta principal. Tommy la deja entrar y ella le ordena a él y a Lindsey que se escondan. Laurie pide ayuda, pero descubre que el teléfono está muerto. Michael se cuela por la ventana y la ataca de nuevo, pero ella lo apuñala en el cuello con una aguja de tejer.
Pensando que Michael está muerto, Laurie se tambalea escaleras arriba para ver cómo están los niños, donde Michael aparece de nuevo. Mientras Tommy y Lindsey se esconden en el baño, Laurie se esconde en el armario del dormitorio. Laurie apuñala a Michael en el ojo con una percha y luego en el pecho con su propio cuchillo. Después de que ella envía a Tommy y Lindsey a la casa de un vecino para llamar a la policía, Michael se levanta de nuevo. Al ver a los niños huyendo de la casa, Loomis va a investigar y ve a Michael estrangulando a Laurie. Ella se libera quitándole la máscara, revelando su rostro. Loomis le dispara seis veces, tirándolo del balcón. Cuando Loomis va a ver cómo está el cuerpo, no se sorprende al ver que Michael ha desaparecido. Mira fijamente a lo lejos mientras Laurie solloza de terror.
La académica Carol J. Clover ha sostenido que la película, y el género en general, vincula la sexualidad con el peligro, y ha dicho que los asesinos en las películas de terror están impulsados por una "furia psicosexual" [11] y que todos los asesinatos son de naturaleza sexual. Refuerza esta idea diciendo que "las armas no tienen cabida en las películas de terror" y, al analizar la película I Spit on Your Grave, señala que "un asesinato directo responde a una violación directa de una manera que un tiroteo, incluso un tiroteo precedido por una humillación, no lo hace". [12] Equiparar el sexo con la violencia es importante en Halloween y el género de terror según la académica de cine Pat Gill, que hizo una nota sobre esto en su ensayo "The Monstrous Years: Teens, Slasher Films, and the Family". Ella comenta que los amigos de Laurie "consideran sus trabajos de niñera como oportunidades para compartir bebidas y camas con sus novios. Uno por uno son asesinados... por Michael Myers, un fugitivo del asilo que hace años, a la edad de seis años, asesinó a su hermana por preferir el sexo a cuidarlo". [13] Carpenter se ha distanciado de estas interpretaciones, diciendo "Se ha sugerido que estaba haciendo algún tipo de declaración moral. Créanme, no es así. En Halloween , vi a los personajes como simplemente adolescentes normales". [14] En otra entrevista, Carpenter dijo que las lecturas de la película como una obra moralista "pasaban por alto completamente el punto", y agregó: "La chica que es la más tensa sexualmente no deja de apuñalar a este tipo con un cuchillo largo. Ella es la más frustrada sexualmente. Ella es la que lo ha matado. No porque sea virgen, sino porque toda esa energía sexualmente reprimida comienza a salir. Ella usa todos esos símbolos fálicos en el tipo". [15] Debra Hill , quien coescribió y produjo la película, también descartó la idea diciendo: "No hubo ninguna intención de que esa fuera la razón subyacente. Fui criada como una colegiala católica y lo que se filtró en el guión es mi sensibilidad católica. Fue totalmente involuntario". [16]
Según el historiador Nicholas Rogers, algunos críticos feministas "han visto que las películas de terror desde Halloween degradan a las mujeres de una manera tan decisiva como la pornografía dura". [17] Críticos como John Kenneth Muir afirman que los personajes femeninos como Laurie Strode sobreviven no por "ninguna buena planificación" o su propio ingenio, sino por pura suerte. Aunque logra repeler al asesino varias veces, al final, Strode es rescatada en Halloween y Halloween II solo cuando el Dr. Loomis llega para dispararle a Myers. [18] Sin embargo, Clover ha argumentado que a pesar de la violencia contra las mujeres, Halloween y otras películas de terror convirtieron a las mujeres en heroínas. [19] En muchas películas de terror anteriores a Halloween , las mujeres son representadas como víctimas indefensas y no están a salvo hasta que son rescatadas por un héroe masculino fuerte. A pesar del hecho de que Loomis salva a Strode, Clover afirma que Halloween inicia el papel de la " chica final " que finalmente triunfa. Strode contraataca a Myers y lo hiere gravemente. [20] Si Myers hubiera sido un hombre normal, los ataques de Strode lo habrían matado; incluso Loomis, el héroe masculino de la historia, que dispara a Michael repetidamente con un revólver, no puede matarlo. [21] Aviva Briefel argumentó que momentos como cuando el rostro de Michael se revela temporalmente están destinados a dar placer al espectador masculino. Briefel argumenta además que estos momentos son de naturaleza masoquista y dan placer a los hombres porque se someten voluntariamente a las mujeres de la película; se someten temporalmente porque hará que su regreso a la autoridad sea aún más poderoso. [22]
Los críticos, como Gill, ven Halloween como una crítica a los valores sociales estadounidenses. Señala que las figuras paternas están casi totalmente ausentes a lo largo de la película, y señala que cuando Laurie es atacada por Michael mientras estaba de niñera, "ningún padre, ni de los adolescentes ni de los niños que quedan a su cargo, llama para ver cómo están sus hijos o se acerca para cuidarlos". [13]
Según Gill, los peligros de los suburbios son otro tema importante que se refleja en la película y en el género slasher en general: Gill afirma que las películas slasher "parecen burlarse de la huida de los blancos a las comunidades cerradas , en particular los intentos de los padres de proteger a sus hijos de las influencias peligrosas que representa la ciudad". [23] Halloween y las películas slasher, en general, representan el lado oscuro de los suburbios para Gill. [24] Myers se crió en un hogar suburbano y después de escapar del hospital psiquiátrico regresa a su ciudad natal para matar de nuevo; Myers es un producto del entorno suburbano, escribe Gill. [23]
Algunos piensan que Michael representa el mal en la película. Esto se basa en la creencia común de que el mal nunca muere, ni el mal muestra remordimiento. Esta idea se demuestra en la película cuando el Dr. Loomis habla de la historia de Michael con el sheriff. Loomis afirma: "Pasé ocho años tratando de llegar a él [Michael Myers], y luego otros siete tratando de mantenerlo encerrado porque me di cuenta de que lo que vivía detrás de los ojos de ese niño era pura y simplemente ... maldad". Loomis también se refiere a Michael como "malvado" cuando roba su auto en el sanatorio. Esto enfatiza aún más por qué Michael usa la máscara ya que "lleva su villanía claramente en su rostro". Sin embargo, todavía nos preguntamos qué tan malvado es Michael sin saber su verdadera motivación a lo largo de la primera película. Llegamos al final de la película, y Michael una vez más vaga por las calles de Haddonfield como el mal nunca muere. [25] Guías de investigación: Enlaces persistentes para recursos de biblioteca: JSTOR. JSTOR - Enlaces persistentes para recursos de biblioteca - Guías de investigación en las bibliotecas de la Universidad de Oregon. (sin fecha). https://researchguides.uoregon.edu/persistentlinks/jstor </ref></ref>news|url=https://www.popmatters.com/166315-reel-terror-by-david-konow-2495792142.html%7Ctitle='Reel Terror' es un trabajo bastante duro|date=2012-12-19|work=PopMatters|access-date=2018-10-05|language=en|archive-url=https://web.archive.org/web/20181005113353/https://www.popmatters.com/166315-reel-terror-by-david-konow-2495792142.html%7Carchive-date=5 de octubre de 2018|url-status=live}}</ref>
El historiador Nicholas Rogers señala que los críticos de cine sostienen que la dirección y el trabajo de cámara de Carpenter hicieron de Halloween un "éxito rotundo". [26] Roger Ebert señala: "Es fácil crear violencia en la pantalla, pero es difícil hacerlo bien. Carpenter es asombrosamente hábil, por ejemplo, en el uso de primeros planos en sus composiciones, y todo aquel a quien le gusten los thrillers sabe que los primeros planos son cruciales..." [27] El título de apertura, que muestra una calabaza de Halloween colocada sobre un fondo negro, establece el estado de ánimo de toda la película. La cámara se mueve lentamente hacia el ojo izquierdo de la calabaza de Halloween mientras suena el tema principal del título. Después de que la cámara se acerca por completo, la luz de la calabaza de Halloween se atenúa y se apaga. El historiador de cine JP Telotte dice que esta escena "anuncia claramente que la preocupación principal [de la película] será la forma en que nos vemos a nosotros mismos y a los demás y las consecuencias que a menudo acompañan a nuestra forma habitual de percepción". [28] Las composiciones en primera persona de Carpenter se emplearon con steadicam ; Telotte sostiene que "como resultado de este cambio de perspectiva desde una cámara narrativa incorpórea al ojo de un personaje real... nos vemos obligados a un sentido más profundo de participación en la acción resultante". [29] Junto con la película de terror canadiense de 1974 Black Christmas , Halloween hizo uso de ver los eventos a través de los ojos del asesino. [30]
La primera escena del voyeurismo del joven Michael es seguida por el asesinato de Judith visto a través de los agujeros para los ojos de la máscara de payaso de Michael. Según el académico Nicholas Rogers, el "uso frecuente de la cámara en primera persona desmontada por Carpenter para representar el punto de vista del asesino... invitaba [a los espectadores] a adoptar la mirada agresiva del asesino y a escuchar su respiración pesada y sus pasos lentos mientras acechaba a su presa". [26] Los analistas cinematográficos han señalado sus representaciones retardadas o retenidas de la violencia, caracterizadas como el "falso sobresalto" o "la vieja rutina del toque en el hombro" en la que los acosadores, asesinos o monstruos "se lanzan a nuestro campo de visión o se acercan sigilosamente a una persona". [31] La crítica Susan Stark describió la secuencia de apertura de la película en su reseña de 1978:
En un único y maravilloso y fluido plano secuencia, la cámara establece el carácter tranquilo de una calle suburbana, el encuentro sexual entre una pareja de adolescentes en una de las casas de aspecto serio, la marcha del novio, una mano en el cajón de la cocina sacando un cuchillo de carnicero, la vista del camino hacia arriba desde detrás de las ranuras para los ojos de una máscara de Halloween, el asesinato de una joven semidesnuda sentada en su tocador, el descenso por las escaleras y ¡zas! El asesino se queda sin palabras en el césped, sosteniendo el cuchillo ensangrentado, un niño pequeño con un traje de payaso de satén con un padre recién regresado a cada lado gritando en un intento de averiguar qué significa el espectáculo. [32]
Después de ver la película de Carpenter Asalto al distrito 13 (1976) en el Festival de Cine de Milán, el productor de cine independiente Irwin Yablans y el financiero Moustapha Akkad buscaron a Carpenter para que dirigiera una película para ellos sobre un asesino psicótico que acechaba a las niñeras. [33] [34] En una entrevista con la revista Fangoria , Yablans declaró: "Estaba pensando en lo que tendría sentido en el género de terror, y lo que quería hacer era hacer una película que tuviera el mismo impacto que El exorcista ". [33] Carpenter aceptó dirigir la película con la condición de que tuviera el control creativo total, [35] y recibió 10 000 dólares por su trabajo, que incluía escribir, dirigir y componer la banda sonora de la película. [36] Él y su entonces novia Debra Hill comenzaron a redactar la historia de Halloween . [37] [38] [14] Hubo afirmaciones ya en 1980 de que la película en un momento dado se suponía que se llamaría The Babysitter Murders, pero Yablans ha desmentido esto desde entonces afirmando que siempre se tuvo la intención de llamarse (y tener lugar en) Halloween . [39] [40] Carpenter dijo sobre el concepto básico: "La noche de Halloween. Nunca ha sido el tema de una película. Mi idea era hacer una vieja película de una casa embrujada". [41]
El director de cine Bob Clark sugirió en una entrevista publicada en 2005 [42] que Carpenter le había pedido sus propias ideas para una secuela de su película de 1974 Black Christmas (escrita por Roy Moore) que presentaba a un asesino invisible y sin motivos que asesinaba a estudiantes en una casa de hermandad universitaria. Como también se afirma en el documental de 2009 Clarkworld (escrito y dirigido por el ex diseñador de producción de Clark, Deren Abram, después de la trágica muerte de Clark en 2007), Carpenter le preguntó directamente a Clark sobre sus pensamientos sobre el desarrollo del asesino anónimo en Black Christmas :
... Hice una película unos tres años después, comencé a trabajar con John Carpenter, era su primera película para Warner Bros. (que eligió Black Christmas ), me preguntó si alguna vez iba a hacer una secuela y le dije que no. Había terminado con el terror, no entré en el negocio para hacer solo terror. Me dijo: "Bueno, ¿qué harías si hicieras una secuela?" Le dije que sería el año siguiente y que el tipo habría sido atrapado, se habría escapado de una institución mental, habría vuelto a la casa y habrían comenzado todo de nuevo. Y la llamaría Halloween . La verdad es que John no copió Black Christmas , escribió un guión, dirigió el guión, hizo el casting. Halloween es su película y, además, el guión le llegó ya titulado de todos modos. Le gustó Black Christmas y puede que haya sido influenciado por ella, pero John Carpenter de ninguna manera copió la idea. Otras quince personas en ese momento habían pensado en hacer una película llamada Halloween , pero el guión le llegó a John con ese título.
— Bob Clark, entrevista de 2005, Iconos del miedo [42]
Se necesitaron aproximadamente 10 días para escribir el guion. [37] Yablans y Akkad cedieron la mayor parte del control creativo a los escritores Carpenter y Hill (a quien Carpenter quería como productor), pero Yablans ofreció varias sugerencias. Según una entrevista de Fangoria con Hill, "Yablans quería que el guion se escribiera como un programa de radio, con 'abucheos' cada 10 minutos". [33] Según el recuerdo de Hill, el guion tardó tres semanas en escribirse, [43] y gran parte de la inspiración detrás de la trama provino de las tradiciones celtas de Halloween, como el festival de Samhain . Aunque Samhain no se menciona en la trama de la primera película, Hill afirma que:
... la idea era que no se podía matar al mal, y así fue como surgió la historia. Retomamos la vieja idea de Samhain, que Halloween era la noche en la que se dejaba salir a todas las almas para causar estragos entre los vivos, y luego se nos ocurrió la historia sobre el niño más malvado que jamás haya vivido. Y cuando a John se le ocurrió esta fábula de un pueblo con un oscuro secreto sobre alguien que una vez vivió allí, y ahora que el mal ha regresado, eso es lo que hizo que Halloween funcionara. [44]
Conocí a este niño de seis años con ese rostro pálido, sin emociones y los ojos más negros; los ojos del diablo... Me di cuenta de que lo que vivía detrás de los ojos de ese niño era pura y simplemente... malvado.
—La descripción que hace Loomis del joven Michael se inspiró en la experiencia de John Carpenter con un paciente mental de la vida real [45]
Hill, que había trabajado como niñera durante su adolescencia, escribió la mayoría de los diálogos de los personajes femeninos, [46] mientras que Carpenter redactó los discursos de Loomis sobre la falta de alma de Michael Myers. Muchos detalles del guion se extrajeron de los propios antecedentes y carreras tempranas de Carpenter y Hill: la ciudad ficticia de Haddonfield, Illinois, se derivó de Haddonfield, Nueva Jersey, donde se crió Hill, [47] mientras que varios de los nombres de las calles se tomaron de la ciudad natal de Carpenter, Bowling Green, Kentucky. [47] Laurie Strode supuestamente era el nombre de una de las antiguas novias de Carpenter, [48] mientras que Michael Myers era el nombre de un productor inglés que anteriormente había presentado, con Yablans, Asalto al distrito 13 en varios festivales de cine europeos. [33] Se rinde homenaje a Alfred Hitchcock con los nombres de dos personajes: Tommy Doyle lleva el nombre del teniente detective. Thomas J. Doyle ( Wendell Corey ) de Rear Window (1954), [49] y el nombre del Dr. Loomis se deriva de Sam Loomis ( John Gavin ) de Psycho , el novio de Marion Crane ( Janet Leigh , quien es la madre en la vida real de Jamie Lee Curtis). [50] [37] El sheriff Leigh Brackett compartió el nombre de un guionista de Hollywood y colaborador frecuente de Howard Hawks . [51]
Al idear la historia de fondo para el villano de la película, Michael Myers, Carpenter se basó en el folclore de las "casas embrujadas" que existe en muchas pequeñas comunidades estadounidenses: "La mayoría de los pueblos pequeños tienen una especie de historia de casa embrujada de un tipo u otro", afirmó. "Al menos eso es lo que creen los adolescentes. Siempre hay una casa al final del camino en la que alguien fue asesinado, o en la que alguien se volvió loco". [52] Carpenter también se inspiró en el personaje de El pistolero de Westworld (1973) para Michael Myers. [53] La inspiración de Carpenter para el "mal" que encarnaba Michael provino de una visita que había hecho durante la universidad a una institución psiquiátrica en Kentucky. [54] Allí, visitó un pabellón con sus compañeros de psicología donde estaban recluidos "los pacientes con enfermedades mentales más graves". [54] [55] Entre esos pacientes había un adolescente, que poseía una mirada en blanco, "esquizofrénica". [45] La experiencia de Carpenter inspiró la caracterización que Loomis le dio de Michael al Sheriff Brackett en la película. [45] Debra Hill ha declarado que la escena en la que Michael mata al pastor alemán de los Wallace se hizo para ilustrar cómo es "realmente malvado y mortal". [56]
La escena final, en la que Michael desaparece tras recibir seis disparos y caerse del balcón, tenía como objetivo aterrorizar la imaginación del público. Mediante un montaje de las casas en las que se escucha la respiración de Michael, Carpenter intentó mantener al público adivinando quién es realmente Michael Myers: se ha ido y está en todas partes al mismo tiempo; es más que humano; puede ser sobrenatural y nadie sabe cómo llegó a serlo. Para Carpenter, mantener al público adivinando era mejor que explicar el personaje con "está maldito por algún..." [56]
Carpenter ha descrito Halloween como: "Una auténtica explotación grosera. Decidí hacer una película que me hubiera encantado ver de niño, llena de trucos baratos como una casa embrujada en una feria por la que caminas por el pasillo y las cosas saltan a la vista de todos". [57]
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El reparto de Halloween incluía al veterano actor Donald Pleasence y a la entonces desconocida actriz Jamie Lee Curtis . [47] El bajo presupuesto limitó la cantidad de grandes nombres que Carpenter podía atraer, y la mayoría de los actores recibieron muy poca compensación por sus papeles. Pleasence recibió la cantidad más alta con $20,000, Curtis recibió $8,000 y Nick Castle ganó $25 por día. [33] El papel del Dr. Loomis originalmente estaba destinado a Peter Cushing , quien había aparecido recientemente como Grand Moff Tarkin en Star Wars (1977); el agente de Cushing rechazó la oferta de Carpenter debido al bajo salario. [58] Christopher Lee fue contactado para el papel; él también lo rechazó, aunque el actor luego le dijo a Carpenter y Hill que rechazar el papel fue el mayor error que cometió durante su carrera. [59] [60] Yablans luego sugirió a Pleasence, quien aceptó protagonizar porque a su hija Lucy, una guitarrista, le había gustado Asalto al distrito 13 para la banda sonora de Carpenter. [61]
En una entrevista, Carpenter admite que "Jamie Lee no era la primera opción para Laurie. No tenía idea de quién era. Tenía 19 años y estaba en un programa de televisión en ese momento, pero yo no veía televisión". Originalmente quería elegir a Anne Lockhart , la hija de June Lockhart de Lassie , como Laurie Strode. Sin embargo, Lockhart tenía compromisos con varios otros proyectos de cine y televisión. [47] Hill dice sobre enterarse de que Jamie Lee era la hija de la actriz de Psicosis , Janet Leigh: "Sabía que elegir a Jamie Lee sería una gran publicidad para la película porque su madre estaba en Psicosis ". [62] Curtis fue elegida para el papel, aunque inicialmente tenía reservas ya que sentía que se identificaba más con los otros personajes femeninos: "Yo era muy inteligente y era animadora en la escuela secundaria, así que [me] sentí muy preocupada de que me estuvieran considerando para la joven tranquila y reprimida cuando, de hecho, me parecía mucho a las otras dos chicas". [63]
Otra actriz relativamente desconocida, Nancy Kyes (acreditada en la película como Nancy Loomis), fue elegida como la amiga franca de Laurie, Annie Brackett, hija del sheriff de Haddonfield Leigh Brackett ( Charles Cyphers ). [64] Kyes había protagonizado previamente Asalto al distrito 13 (al igual que Cyphers) y estaba saliendo con el director de arte de Halloween , Tommy Lee Wallace, cuando comenzó el rodaje. [65] Carpenter eligió a PJ Soles para interpretar a Lynda Van Der Klok, otra amiga locuaz de Laurie, mejor recordada en la película por el diálogo salpicado de la palabra "totalmente". [66] Soles era una actriz conocida por su papel secundario en Carrie (1976) y su papel menor en The Boy in the Plastic Bubble (1976) y posteriormente interpretaría a Riff Randall en la película de 1979 Rock 'n Roll High School . [67] Según Soles, después de ser elegida le dijeron que Carpenter había escrito el papel pensando en ella. [68] El entonces marido de Soles, el actor Dennis Quaid , fue considerado para el papel de Bob Simms, el novio de Lynda, pero no pudo interpretar el papel debido a compromisos laborales previos. [69]
El papel de "The Shape" (como se anunciaba al personaje enmascarado de Michael Myers en los créditos finales) fue interpretado por Nick Castle , quien se hizo amigo de Carpenter mientras asistían a la Universidad del Sur de California. [70] Después de Halloween , Castle se convirtió en director, tomando el mando de películas como The Last Starfighter (1984), The Boy Who Could Fly (1986), Dennis the Menace (1993) y Major Payne (1995). [71] Tony Moran interpreta al Michael desenmascarado al final de la película. Moran era un actor en apuros antes de conseguir el papel. [72] En ese momento, tenía un trabajo en Hollywood y Vine disfrazado de Frankenstein. [73] Moran tenía el mismo agente que su hermana, Erin, que interpretó a Joanie Cunningham en Happy Days . Cuando Moran fue a la audición para el papel de Michael, se reunió para una entrevista con Carpenter y Yablans. Más tarde recibió una llamada y le dijeron que había conseguido el papel. [74] Moran recibió 250 dólares por su aparición. Will Sandin interpretó al joven Michael sin máscara al principio de la película. Carpenter también prestó su voz, aunque no figura en los créditos, como Paul, el novio de Annie.
Akkad aceptó aportar 300.000 dólares (1,4 millones de dólares en 2022) para el presupuesto de la película, que se consideraba bajo en ese momento (la película anterior de Carpenter, Assault on Precinct 13 , tenía un presupuesto estimado de 100.000 dólares). [75] [33] Akkad se preocupó por el ajustado cronograma de cuatro semanas, el bajo presupuesto y la limitada experiencia de Carpenter como cineasta, pero le dijo a Fangoria : "Dos cosas me hicieron decidir. Una, Carpenter me contó la historia verbalmente y de una manera llena de suspenso, casi cuadro por cuadro. En segundo lugar, me dijo que no quería cobrar honorarios, y eso demostró que tenía confianza en el proyecto". Carpenter recibió 10.000 dólares por dirigir, escribir y componer la música, conservando los derechos del 10 por ciento de las ganancias de la película. [76]
Debido al bajo presupuesto, el vestuario y los accesorios a menudo se elaboraban con elementos que había a mano o que se podían comprar a bajo precio. Carpenter contrató a Tommy Lee Wallace como diseñador de producción, director de arte, buscador de locaciones y coeditor. [77] Wallace creó la máscara característica que usa Michael Myers durante la película a partir de una máscara del Capitán Kirk [78] [79] comprada por $ 1.98 en una tienda de disfraces en Hollywood Boulevard . [33] [80] [81] Carpenter recordó cómo Wallace "ensanchó los agujeros de los ojos y pintó con aerosol la carne de un blanco azulado. En el guión decía que la máscara de Michael Myers tenía 'los rasgos pálidos de un rostro humano' y realmente tenía un aspecto espeluznante. Solo puedo imaginar el resultado si no hubieran pintado la máscara de blanco. Los niños revisarían su armario en busca de William Shatner después de que Tommy terminara con eso ". [33] Hill agrega que la "idea era hacerlo casi sin humor, sin rostro, este tipo de rostro pálido que podría parecerse a un humano o no". [33] Muchos de los actores llevaban su propia ropa, y el vestuario de Curtis fue comprado en JC Penney por alrededor de $100. [33] Wallace describió el proceso de filmación como excepcionalmente colaborativo, con los miembros del elenco a menudo ayudando a mover el equipo, las cámaras y ayudando a facilitar los montajes. [82] El vehículo robado por Michael Myers al Dr. Loomis y la enfermera Marion Chambers en el Sanatorio Smith Grove era una camioneta Ford LTD 1978 propiedad del gobierno de Illinois alquilada por dos semanas de filmación. Cuando se completó el rodaje, el automóvil fue devuelto a la empresa de alquiler que lo puso a subasta. Su siguiente propietario lo dejó en un granero durante décadas hasta que se lo vendió a su nuevo propietario, quien restauró por completo tanto su interior como su exterior. [83]
Halloween se filmó en 20 días durante un período de cuatro semanas en mayo de 1978. [84] [85] Gran parte de la filmación se completó utilizando una Panaglide, un clon de la Steadicam , la entonces nueva cámara que permitió a los realizadores moverse por los espacios sin problemas. [86] Las ubicaciones de filmación incluyeron South Pasadena, California; la escuela primaria Garfield en Alhambra, California; y el cementerio de Sierra Madre, California. Una casa abandonada propiedad de una iglesia sirvió como la casa de los Myers. Se utilizaron dos casas en Orange Grove Avenue (cerca de Sunset Boulevard) en el vecindario Spaulding Square de Hollywood para el clímax de la película, ya que la calle tenía pocas palmeras y, por lo tanto, se parecía mucho a una calle del Medio Oeste. [87] Sin embargo, algunas palmeras son visibles en las escenas iniciales de la película. [88] El equipo tuvo dificultades para encontrar calabazas en primavera, y las hojas de otoño artificiales tuvieron que reutilizarse para varias escenas. [89] Las familias locales vistieron a sus hijos con disfraces de Halloween para las escenas de trick-or-treat. [33]
Carpenter trabajó con el elenco para crear el efecto deseado de terror y suspenso. Según Curtis, Carpenter creó un "medidor de miedo" porque la película se filmó fuera de secuencia y no estaba segura de cuál debería ser el nivel de terror de su personaje en ciertas escenas. "Aquí hay un 7, aquí un 6 y la escena que vamos a filmar esta noche es un 9 ".1/2" , recordó Curtis. Tenía diferentes expresiones faciales y volúmenes de gritos para cada nivel del medidor. [33] La dirección de Carpenter para Castle en su papel de Myers fue mínima. [90] Por ejemplo, cuando Castle preguntó cuál era la motivación de Myers para una escena en particular, Carpenter respondió que su motivación era caminar de un marcador establecido a otro y "no actuar". [91] Según el relato de Carpenter, la única dirección que le dio a Castle fue durante la secuencia del asesinato de Bob, en la que le dijo a Castle que inclinara la cabeza y examinara el cadáver como si "fuera una colección de mariposas". [92]
Carpenter hizo la banda sonora porque le dijeron que la película "no daba miedo" después de hacer una proyección de prueba . [93] En lugar de utilizar una banda sonora sinfónica más tradicional, la banda sonora de la película consiste principalmente en una melodía de piano tocada en un compás de 10/8 o "complejo 5/4" , compuesta e interpretada por Carpenter. [41] [94] Le tomó tres días componer y grabar la banda sonora completa de la película. Tras el éxito crítico y comercial de la película, el "Tema de Halloween" se volvió reconocible aparte de la película. [95] Carpenter dijo que también se hizo en una hora. [96] El crítico James Berardinelli llama a la banda sonora "relativamente simple y poco sofisticada", pero admite que " la música de Halloween es uno de sus activos más fuertes". [97] Carpenter dijo una vez en una entrevista: "Puedo tocar casi cualquier teclado, pero no puedo leer ni escribir una nota". [98] En los créditos finales de Halloween , Carpenter se anuncia a sí mismo como la "Orquesta Filarmónica de Bowling Green", pero también recibió ayuda del compositor Dan Wyman , profesor de música en la Universidad Estatal de San José. [33] [99]
En la película se pueden escuchar algunas canciones que no forman parte de la banda sonora, una de ellas sin título interpretada por Carpenter y un grupo de sus amigos en una banda llamada The Coupe De Villes. La canción se puede escuchar cuando Laurie se sube al auto de Annie en su camino a cuidar a Tommy Doyle. [33] Otra canción, " (Don't Fear) The Reaper " de la banda de rock clásico Blue Öyster Cult , también aparece en la película. [100] Suena en la radio del auto mientras Annie conduce a Laurie por Haddonfield con Myers persiguiéndola en silencio.
La banda sonora fue lanzada por primera vez en los Estados Unidos en octubre de 1983, por Varèse Sarabande/MCA. [ cita requerida ] Posteriormente fue lanzada en CD en 1985, reeditada en 1990 y reeditada nuevamente en 2000. [ cita requerida ] En el 40 aniversario de la película, coincidiendo con el lanzamiento de Anthology: Movie Themes 1974–1998 , se lanzó una versión del tema de Trent Reznor y Atticus Ross . [101]
Halloween se estrenó el 24 de octubre de 1978 en el centro de Kansas City, Missouri, en el cine AMC Empire. La distribución regional en las áreas metropolitanas de Filadelfia y la ciudad de Nueva York fue adquirida por Aquarius Releasing. [5] Recaudó $1,270,000 en 198 cines en todo Estados Unidos (incluidos 72 en la ciudad de Nueva York y 98 en el sur de California) en su primera semana. [103] La película recaudó $47 millones en los Estados Unidos [8] y $23 millones adicionales a nivel internacional, lo que hace que el total en cines sea de $70 millones, lo que la convierte en una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos; la película vendió aproximadamente 20,153,846 entradas durante su estreno inicial en cines, y sigue siendo el estreno más exitoso de cualquier película de Halloween y la tercera película más exitosa en el género slasher detrás de Scream (1996) y Scream 2 (1997). [104] [7]
El 7 de septiembre de 2012, la página oficial de Halloween Movies en Facebook anunció que la película original se volvería a estrenar a partir del 25 de octubre de 2013, para celebrar el 35.° aniversario de la película en 2013. Antes de la película se proyectó un nuevo documental en todas las ubicaciones, titulado You Can't Kill the Boogeyman: 35 Years of Halloween , escrito y dirigido por el webmaster de HalloweenMovies.com, Justin Beahm. [105] [106]
En 1980, los derechos televisivos de Halloween fueron vendidos a NBC por aproximadamente $3 millones. [107] Después de un debate entre Carpenter, Hill y los Estándares y Prácticas de NBC sobre la censura de ciertas escenas, Halloween apareció en televisión por primera vez en octubre de 1981. [108] Para llenar el espacio de tiempo de dos horas, Carpenter filmó doce minutos de material adicional durante la producción de Halloween II . Las escenas recién filmadas incluyen al Dr. Loomis en una revisión de la junta del hospital de Michael Myers y al Dr. Loomis hablando con Michael, que entonces tenía 6 años, en Smith's Grove, diciéndole: "Los has engañado, ¿no es así, Michael? Pero a mí no". Otra escena adicional presenta al Dr. Loomis en Smith's Grove examinando la celda abandonada de Michael después de su escape y viendo la palabra "Hermana" rayada en la puerta. [107] Finalmente, se agregó una escena en la que Lynda va a la casa de Laurie para pedir prestada una blusa de seda antes de que Laurie se vaya a cuidar a los niños, justo cuando Annie llama por teléfono pidiendo prestada la misma blusa. La nueva escena tenía el cabello de Laurie escondido por una toalla, ya que Curtis llevaba para entonces un peinado mucho más corto que el que había llevado en 1978. [109]
En agosto de 2006, Fangoria informó que Synapse Films había descubierto cajas de negativos que contenían imágenes cortadas de la película. Una estaba etiquetada como "1981", lo que sugería que se trataba de imágenes adicionales para la versión televisiva de la película. El propietario de Synapse, Don May Jr., dijo: "Lo que tenemos es prácticamente todo el negativo de cámara original sin usar de Halloween original de Carpenter . Afortunadamente, Billy [Kirkus] pudo encontrar este material antes de que fuera destruido. La historia de cómo obtuvimos el negativo es larga, pero la guardaremos para cuando podamos mostrar los materiales de alguna manera. Kirkus debe ser elogiado por salvar prácticamente el Santo Grial de las películas de terror". [110] Más tarde afirmó: "Acabamos de enterarnos por Sean Clark, el genio de Halloween desde hace mucho tiempo , que el metraje encontrado es solo eso: metraje. No hay sonido en ninguno de los carretes hasta ahora, ya que nada de eso se usó en la edición final". [111]
Desde el estreno de Halloween , se ha lanzado en varios formatos de video doméstico. Las primeras versiones en VHS fueron lanzadas por Media Home Entertainment . [112] Este lanzamiento posteriormente se convirtió en un artículo de colección, con una copia de 1979 vendida en eBay por $ 13,220 en 2013. [112] El 3 de agosto de 1995, Blockbuster Video lanzó una edición conmemorativa de la película en VHS. [113]
Como se dijo, la película fue lanzada por primera vez en VHS en 1979 y nuevamente en 1981 por Media Home Entertainment. [114] La sinopsis en la parte posterior escribió mal "Myers" como "Meyers". La película también fue lanzada en Betamax en esa misma época. No fue lanzada en formato CED (disco electrónico de capacitancia), a diferencia de Halloween II y Halloween III , pero fue lanzada en Laser Disc . [115]
La película fue lanzada por primera vez en DVD en los Estados Unidos por Anchor Bay Entertainment el 28 de octubre de 1997. [116] [117] Hasta la fecha, ese lanzamiento en DVD es el único que presenta la pista de audio mono original como se escuchó en los cines en 1978 y en la mayoría de los lanzamientos de video doméstico que lo precedieron. Anchor Bay relanzó la película en DVD en varias otras ediciones; entre ellas se encontraba una "edición extendida", que presenta el lanzamiento teatral original con las escenas que se filmaron para la versión televisiva editadas en sus lugares apropiados. [118] En 1999, Anchor Bay lanzó una edición limitada de dos discos, que presentaba tanto la edición teatral como la "edición extendida", así como una carátula lenticular y tarjetas de vestíbulo. [119] En 2003, Anchor Bay lanzó una "edición del 25.º aniversario" de dos discos con imagen y audio DiviMax mejorados, junto con un comentario de audio de Carpenter, Curtis y Hill, entre otras características. [120]
El 2 de octubre de 2007, la película fue lanzada por primera vez en Blu-ray por Anchor Bay/ Starz Home Entertainment. [121] Al año siguiente, se emitió un "Set conmemorativo del 30.º aniversario", que contenía versiones en DVD y Blu-ray de la película, las secuelas Halloween 4: The Return of Michael Myers y Halloween 5: The Revenge of Michael Myers , y una réplica de la máscara de Michael Myers. [122] Se lanzó un Blu-ray del 35.º aniversario en octubre de 2013, con una nueva transferencia supervisada por el director de fotografía Dean Cundey. [123] Este lanzamiento ganó un premio Saturn al mejor estreno de película clásica . [124] En septiembre de 2014, Scream Factory se asoció con Anchor Bay Entertainment para lanzar la película como parte de un set en caja de Blu-ray que presenta todas las películas de la serie (hasta Halloween II de 2009 ), disponible en una edición estándar y limitada. [125]
La película fue lanzada por Lionsgate Home Entertainment (la sucesora de Anchor Bay) en una edición Ultra HD Blu-ray y Blu-ray para el 40 aniversario de la película. También está disponible en línea para ver en computadora y otros dispositivos ( alquileres de streaming ) y archivos descargables a través de Amazon.com , la aplicación de descarga de iTunes Store de Apple y los servidores de computadora de Vudu.com .
En septiembre de 2021, Scream Factory lanzó un nuevo escaneo 4K Ultra HD Dolby Vision de la película, así como de sus primeras cuatro secuelas. [126]
En su estreno inicial, Halloween tuvo un buen desempeño con poca publicidad, basándose principalmente en el boca a boca, pero muchos críticos parecían desinteresados o despectivos con la película. Pauline Kael escribió una crítica mordaz en The New Yorker sugiriendo que "Carpenter no parece haber tenido vida fuera del cine: uno puede rastrear casi todas las ideas en la pantalla a directores como Hitchcock y Brian De Palma y a las producciones de Val Lewton " y reflexionando que "Tal vez cuando una película de terror se despoja de todo excepto del terror estúpido, cuando no se avergüenza de revivir el recurso más rancio del género (el lunático fugitivo), satisface a parte de la audiencia de una manera más básica e infantil que las películas de terror sofisticadas". [127]
El diario Los Angeles Times consideró que la película era un "thriller bien hecho pero vacío y morboso", [129] mientras que Bill von Maurer del Miami Times consideró que era "sorprendentemente buena", señalando: "Tomada en su propio nivel, Halloween es una película aterradora, si tienes la edad adecuada y el estado de ánimo adecuado". [130] Susan Stark del Detroit Free Press calificó a Halloween como una película de culto en ciernes en el momento de su estreno, describiéndola como "de mal humor en extremo" y elogiando su dirección y música. [32]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y la llamó "un thriller bellamente hecho" que "funciona porque el director Carpenter sabe cómo sorprendernos y al mismo tiempo hacernos sonreír. Crea repetidamente la expectativa de un shock y lo retrasa por períodos de tiempo variables. La tensión es considerable. Más de una vez durante la película miré a mi alrededor solo para asegurarme de que no había nadie extraño sentado detrás de mí". [131] Gary Arnold, del Washington Post , fue negativo y escribió: "Como hay muy poco desarrollo de personajes o trama para pasar el tiempo entre las secuencias de acecho, uno tiende a desear que el asesino continúe con su trabajo. Presumiblemente, Carpenter imagina que está creando una anticipación escalofriante, pero sus técnicas son tan transparentes y laboriosas que el resultado es atenuación en lugar de tensión". [132]
Lou Cedrone, del Baltimore Evening Sun, se refirió a ella como "tediosamente familiar" y cuyo único elemento notable es "Jamie Lee Curtis, cuya actuación como la cuarta víctima prevista, está muy por encima del resto de la película". [133]
Tom Allen de The Village Voice elogió la película en su reseña de noviembre de 1978, señalándola como sociológicamente irrelevante pero elogiando su técnica al estilo Hitchcock como efectiva y "la forma más honesta de hacer una buena película de mala calidad". Allen señaló las similitudes estilísticas con Psicosis y La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero . [134]
El mes siguiente, el crítico principal de Voice , Andrew Sarris , escribió un artículo de seguimiento sobre películas de culto , citando la valoración de Allen de Halloween y escribiendo en la oración principal que la película "se propone convertirse en el descubrimiento de culto de 1978. Se ha escuchado al público gritar en sus horribles clímax". [135] Roger Ebert elogió la película de manera similar en su reseña de 1979 en el Chicago Sun-Times , refiriéndose a ella como "una experiencia visceral: no estamos viendo la película, nos está pasando a nosotros. Es aterrador. Tal vez no te gusten las películas que dan mucho miedo: entonces no veas esta". [27] Ebert también la seleccionó como una de sus 10 mejores películas de 1978. [136] Los críticos, que alguna vez fueron despectivos, quedaron impresionados por la elección de ángulos de cámara y música simple de Carpenter y sorprendidos por la falta de sangre y violencia gráfica. [97]
Años después de su debut, Halloween es considerada por muchos críticos como una de las mejores películas de 1978. [136] [137] [138] [139] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , que registra reseñas contemporáneas y más recientes, Halloween tiene una calificación de aprobación del 96% basada en 84 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso dice: "Aterradora, llena de suspenso y visceralmente emocionante, Halloween estableció el estándar para las películas de terror modernas". [140] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 90 sobre 100 basada en 21 críticos, lo que indica "aclamación universal". [141]
Muchos compararon la película con el trabajo de Alfred Hitchcock, aunque TV Guide califica las comparaciones hechas con Psicosis de "tontas y sin fundamento" [142] y algunos críticos a finales de los 80 y principios de los 90 culparon a la película de generar el subgénero slasher, que sentían que había descendido rápidamente al sadismo y la misoginia. [17] [143] Académicos como Adam Rockoff cuestionan las descripciones recurrentes de Halloween como abiertamente violenta o sangrienta, comentando que la película es de hecho "una de las películas de terror más moderadas", mostrando muy poca violencia en pantalla. [144] Casi una década después de su estreno, Mick Martin y Marsha Porter criticaron las tomas de cámara en primera persona que los críticos de cine anteriores habían elogiado y que los directores de películas de terror posteriores utilizaron para sus propias películas (por ejemplo, Viernes 13 de 1980 ). Martin y Porter afirmaron que esto alentaba la identificación del público con el asesino y señalaron la forma en que "la cámara se acerca a la víctima que grita y suplica, 'mira hacia abajo' al cuchillo y luego lo hunde en el pecho, la oreja o el globo ocular. Eso sí que es enfermizo". [143]
Halloween fue nominada al Premio Saturno a la Mejor Película de Terror por la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror en 1979, pero perdió ante The Wicker Man (1973). [145] En 2001, Halloween ocupó el puesto número 68 en el programa de televisión del American Film Institute 100 Years... 100 Thrills . [146] La película ocupó el puesto número 14 en The 100 Scariest Movie Moments (2004) de Bravo . [147] De manera similar, la Asociación de Críticos de Cine de Chicago la nombró la tercera película más aterradora jamás realizada. [148] En 2006, Halloween fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [149] En 2008, la película fue seleccionada por la revista Empire como una de Las 500 mejores películas de todos los tiempos. [150] En 2010, Total Film seleccionó la película como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [151] En 2017, la revista Complex nombró a Halloween la mejor película de terror de todos los tiempos. [152] Al año siguiente, Paste la incluyó en la lista de las mejores películas de terror de todos los tiempos, [153] mientras que Michael Myers fue clasificado como el mayor villano de terror de todos los tiempos por LA Weekly . [154]
Listas del American Film Institute
Halloween es una película muy influyente dentro del género de terror; fue en gran parte responsable de la popularización de las películas de terror en la década de 1980 y ayudó a desarrollar el género slasher. Halloween popularizó muchos tropos que se han vuelto completamente sinónimos del género slasher. Halloween ayudó a popularizar el tropo de la chica final , el asesinato de personajes que abusan de sustancias o son sexualmente promiscuos , [155] y el uso de una canción temática para el asesino. Carpenter también filmó muchas escenas desde la perspectiva del asesino para generar tensión. Estos elementos se han vuelto tan establecidos que muchos historiadores argumentan que Halloween es responsable de la nueva ola de terror que surgió durante la década de 1980. [156] [157] Debido a su popularidad, Halloween se convirtió en un modelo de éxito que muchas otras películas de terror, como Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street , siguieron, y que otras como Scream hicieron guiños. [158]
Los temas principales presentes en Halloween también se volvieron comunes en las películas de terror que inspiró. El experto en cine Pat Gill señala que en Halloween hay un tema de padres ausentes [13] pero películas como Pesadilla en Elm Street y Viernes 13 presentan a los padres convirtiéndose en los responsables directos de la creación del asesino. [159]
Hay películas de terror anteriores a Halloween , como Silent Night, Bloody Night (1972), The Texas Chain Saw Massacre (1974) y Black Christmas (1974), que contenían elementos destacados del género slasher; ambas involucraban a un grupo de adolescentes que eran asesinados por un extraño y tenían el tropo de la chica final. Sin embargo, los historiadores consideran que Halloween fue responsable de la nueva ola de películas de terror, porque no solo usó estos tropos sino que también fue pionera en muchos otros. [156] [157] Rockoff señala que es "difícil sobreestimar la importancia de Halloween ", destacando su uso pionero del personaje de la chica final, tomas desde un punto de vista subjetivo y ambientación navideña. [160] Rockoff considera que la película es "el modelo para todos los slashers y el modelo con el que se juzgan todas las películas posteriores". [160]
En 1979, Bantam Books publicó una novela de bolsillo del mismo nombre , escrita por Curtis Richards (un seudónimo que utilizó el autor Richard Curtis). Fue reeditada en 1982. [161] Más tarde se agotó. La novelización agrega aspectos que no aparecen en la película, como los orígenes de la maldición de Samhain y la vida de Michael Myers en el sanatorio Smith's Grove, que contradicen su material original. Por ejemplo, la versión de Michael de la novela habla durante su estancia en el sanatorio; [162] en la película, el Dr. Loomis afirma: "No ha dicho una palabra en quince años".
En 1983, Halloween fue adaptado como videojuego para Atari 2600 por Wizard Video . [163] Ninguno de los personajes principales del juego fue nombrado. Los jugadores asumen el papel de una niñera adolescente que intenta salvar a tantos niños como sea posible de un asesino anónimo que empuña un cuchillo. [164] En otro esfuerzo por ahorrar dinero, la mayoría de las versiones del juego ni siquiera tenían una etiqueta en el cartucho. Era simplemente un trozo de cinta con la palabra "Halloween" escrita con marcador. [165] Sin embargo, el juego contenía más sangre que la película. Cuando la niñera es asesinada, su cabeza desaparece y es reemplazada por sangre que palpita desde el cuello mientras corre exageradamente. La principal similitud del juego con la película es la música temática que suena cuando el asesino aparece en pantalla. [166]
Halloween generó nueve secuelas, una película derivada no relacionada y dos películas de una serie de remakes.
De las películas posteriores, solo la primera secuela fue escrita por Carpenter y Hill. Comienza exactamente donde termina Halloween y estaba destinada a terminar la historia de Michael Myers y Laurie Strode. Carpenter no dirigió ninguna de las películas posteriores de la serie Halloween , aunque él y Hill produjeron Halloween III: Season of the Witch , cuya trama no está relacionada con las otras películas de la serie debido a la ausencia de Michael Myers. [167] Él, junto con Alan Howarth, también compuso la música para la segunda y tercera película. Después de la recepción crítica y comercial negativa para Season of the Witch , el estudio trajo de vuelta a Michael Myers en Halloween 4: The Return of Michael Myers . [168] El financiero Moustapha Akkad continuó trabajando estrechamente con la franquicia Halloween , actuando como productor ejecutivo de cada secuela hasta su muerte en los atentados de Ammán de 2005. [ 169]
Con la excepción de Halloween III , las secuelas desarrollan aún más el personaje de Michael Myers y la temática de Samhain. Incluso sin considerar la tercera película, la serie Halloween contiene problemas de continuidad , que algunas fuentes atribuyen a los diferentes escritores y directores involucrados en cada película. [170]
Se lanzó una nueva versión en 2007, y fue seguida por una secuela en 2009. [171]
En 2018 se estrenó una undécima entrega , como secuela directa de la película original, sin tener en cuenta las secuelas anteriores y reinterpretando el final de la primera película. [172] Le siguieron dos secuelas directas: Halloween Kills (2021) y Halloween Ends (2022). [173]
