La música de Bélgica es una mezcla cultural donde las tradiciones flamencas de habla holandesa y valonas de habla francesa se mezclan con las de las minorías alemanas y de las comunidades de inmigrantes de la República Democrática del Congo u otros países lejanos.
Muchos de los principales compositores de la escuela franco-flamenca de los siglos XV y XVI , una corriente de polifonía vocal que desempeñó un papel central en la música artística europea de la época, nacieron y se criaron en la parte de los Países Bajos situada en la actual Bélgica, a menudo en Hainaut . [1] El compositor y teórico musical de finales de la Edad Media Johannes Ciconia (c. 1370-1412) había nacido en Lieja , pero como muchos polifonistas flamencos posteriores pasó gran parte de su vida trabajando en la Italia del Renacimiento . Si bien no está claro por qué los músicos flamencos y otros holandeses ejercieron una influencia tan fuerte en la música renacentista en toda Europa (con un eje particularmente fuerte desarrollándose entre Lieja y Roma ), una posibilidad es el énfasis que se puso localmente en la teoría musical. [1] Guillaume Dufay (c. 1397-1474), que nació cerca de Bruselas (se mudó de niño a Cambrai y también trabajó en Italia), fue una figura clave de la escuela borgoñona de principios del siglo XV , y fue considerado por sus contemporáneos como el principal compositor de la época. [2] Otra figura influyente fue Gilles Binchois (c. 1400-1460): probablemente nacido en Mons (o cerca de Binche ), se mudó a Lille , la ciudad más grande de lo que hoy es el Flandes francés , y a diferencia de muchos de sus contemporáneos, mantuvo conexiones profesionales con la corte de Borgoña a lo largo de su vida. [3] Johannes Ockeghem (c. 1410-1497) también es considerado uno de los principales compositores del siglo XV; Originario de Hainaut, pasó la mayor parte de su carrera trabajando para la corte francesa. [4]
La migración y la influencia de los compositores holandeses alcanzaron su apogeo aproximadamente entre 1480 y 1520, en un período en el que músicos talentosos de los Países Bajos fueron reclutados en cortes y catedrales de todo el continente, proporcionando efectivamente la escuela de música de Europa. [1] La música de Josquin des Prez (c. 1450-1521) fue considerada un modelo estético durante gran parte del Alto Renacimiento del siglo XVI ; aunque en vida se le llamó francés (trabajó tanto en Francia como en Italia), probablemente nació en Hainaut. [5] Otros compositores influyentes del período cuyos orígenes pueden rastrearse en el área belga de los Países Bajos incluyen a Jacob Obrecht (c. 1457-1505), Pierre de La Rue (c. 1452-1518), Alexander Agricola (c. 1445-1506) y Gaspar van Weerbeke (c. 1445-c. 1516). [1] Aunque la emigración de músicos de los Países Bajos continuó hasta la segunda mitad del siglo XVI, la hegemonía de la influencia holandesa estaba en decadencia. [1] Una de las últimas figuras verdaderamente influyentes de la época fue Orlande de Lassus (c. 1532-1594). [1] Otro nativo de Mons, Lassus se convirtió en uno de los compositores más versátiles del siglo y (según su entrada en Grove ) "el músico más conocido y admirado de Europa". [6]
André Ernest Modeste Grétry fue el compositor más famoso -nacido en lo que hoy se llama Bélgica- del siglo XVIII. El siglo XIX aportó compositores como Henri Vieuxtemps , César Franck , Guillaume Lekeu y Eugène Ysaÿe . A finales del siglo XX los compositores belgas más destacados fueron Piet Swerts y Wim Mertens . Una de las personas más preciadas de Bélgica es Adolphe Sax. Adolphe Sax nació en Bélgica y creó lo que la gente conoce como el saxofón.
En el ámbito de la ópera, los barítonos Jules Bastin y José van Dam se han convertido en los cantantes de ópera belgas más famosos y de mayor éxito internacional. En el género clásico más ligero, el cantante flamenco Helmut Lotti alcanzó el éxito internacional con sus interpretaciones de canciones populares de ópera para grandes audiencias.
A finales del siglo XX y principios del XXI, artistas belgas como Wieland Kuijken y Marcel Ponseele contribuyeron a la interpretación históricamente informada de la música barroca , con sus conjuntos La Petite Bande e il Gardellino .
Uno de los instrumentos de jazz más famosos , el saxofón , fue inventado por un belga: Adolphe Sax .
Algunos artistas de blues belgas conocidos son Elmore D (que canta en inglés y dialecto valón) y el flamenco Roland van Campenhout (también conocido como Roland).
En la década de 1930, el guitarrista romaní belga Django Reinhardt se convirtió en uno de los primeros músicos de jazz importantes nacidos en Europa y en uno de los guitarristas de jazz más importantes de todos los tiempos. En 1949, Toots Thielemans se unió a una sesión improvisada en París con Sidney Bechet , Charlie Parker , Miles Davis , Max Roach y otros. Se mudó a los Estados Unidos en 1952, donde fue miembro del All-Stars de Charlie Parker. Los aficionados y críticos de jazz a menudo consideran que Toots Thielemans es el mejor armonicista de jazz del siglo. Su música ha sido utilizada en películas como Midnight Cowboy y Turkish Delight , y en series de televisión como Sesame Street y Baantjer . Otros artistas belgas conocidos son Aka Moon , Bobby Jaspar , Bert Joris , Philip Catherine , Steve Houben , Octurn y René Thomas , y el primer pianista de jazz de cuartotono, Seppe Gebruers (n. 1990). Es bien conocido por su enfoque experimental y su exploración de la microtonalidad en el jazz. En su proyecto 'Playing with Standards' toca con dos pianos de cola afinados con un cuarto de tono entre ellos y con los conocidos estándares de jazz. [7]
Bobbejaan Schoepen ha sido un pionero del vodevil y la música pop belgas desde finales de los años cuarenta. No sólo fue el primer cantante belga en lograr un avance internacional, sino que también fue el primero en utilizar equipos modernos, un tourbus personal y un sistema de patrocinio de artistas. También presentó las primeras grabaciones country y occidentales en los Países Bajos y Alemania. En la década de 1950, Bobbejaan Schoepen grabó su propia música folk, absolutamente loca, cantando a menudo en dialecto flamenco . También era un virtuoso silbador.
Desde finales de la década de 1960, Flandes vio un vívido resurgimiento de la música tradicional (y, en menor grado, de las danzas tradicionales) gracias a los esfuerzos de músicos como Wannes Van de Velde , Willem Vermandere , Walter De Buck , Hubert Boone, Herman De Wit y mucho mas. Inspiraron a una nueva generación de músicos folclóricos a través de sus publicaciones escritas y grabadas, y a través de festivales, academias de verano y clases magistrales periódicas.
La música folclórica valona no ha tenido un resurgimiento tan vibrante como la flamenca, pero artistas como Coïncidence, Remy Dubois, Luc Pilartz, Rue du Village y Claude Flagel han mantenido vivas las tradiciones folclóricas.
Al contrario de la evolución general, siempre ha habido una gran apertura a través de las llamadas barreras lingüísticas: hay muchas colaboraciones entre músicos belgas de diferentes idiomas.
El mayor chansonnier belga fue Jacques Brel , cuyas canciones clásicas han sido versionadas por varios artistas internacionales como David Bowie , Frank Sinatra , Scott Walker y Terry Jacks . A pesar de su obra principalmente en lengua francesa, Salvatore Adamo alcanzó el éxito mundial a partir de los años 1960. [8] Otros como Pierre Rapsat , Arno , Maurane , Axelle Red y Lara Fabian también han disfrutado de cierto éxito en otros países francófonos.
El estilo de la chanson francesa también inspiró a algunos cantantes de habla holandesa como Kor Van der Goten y Jan De Wilde.
Con el resurgimiento del folklore de la década de 1960 surgió un nuevo interés por el canto dialectal. El pionero Wannes Van de Velde pronto consiguió seguidores, principalmente en los estilos folk y tradicional, pero finalmente se extendió a la comedia rock de The Clement Peerens Explosition y al hip-hop de Flip Kowlier . Otros, aunque en su mayoría actúan en holandés estándar, incluirán una frase ocasional o incluso una canción completa en dialecto (por ejemplo, Johan Verminnen , Rue des Bouchers y Raymond van het Groenewoud , Je veux de l'amour ).
Durante los años 1950 a 1960 y las décadas siguientes, el cantante flamenco más popular, duradero, comercial y de éxito crítico fue Will Tura , cuyo éxito más conocido en Flandes es "Eenzaam zonder jou" (1963) ("Solitario sin ti").
Los artistas más populares y duraderos de Flandes y los Países Bajos que cantan en su dialecto flamenco o en holandés estándar son Eddy Wally , Raymond van het Groenewoud , Willem Vermandere , De Kreuners , Clouseau , Gorki (banda) , Noordkaap y De Mens .
En 1959, el cantante belga de ascendencia italiana Rocco Granata consiguió un gran éxito europeo con "Marina". La monja cantante Soeur Sourire consiguió un número uno internacional en 1963 con Dominique . Ganó un premio Grammy a la mejor grabación de gospel en 1964 por la canción y fue nominada a varias otras categorías, incluido Álbum del año . Cuando la cultura popular y hippie finalmente tocó una fibra sensible en todo el mundo, los grupos The Pebbles (" Seven Horses in the Sky ", "I Get Around") y The Wallace Collection (" Daydream ") tuvieron un considerable éxito internacional. Irish Coffee , una banda de hard rock de Aalst, también logró un considerable éxito local en la misma época. Debido a la falta de una gestión realmente profesional, estos pocos grupos de pop no lograron construir una carrera internacional duradera, una tendencia que continuó durante la década de 1970, cuando los artistas más exitosos cantaban en su lengua materna. El único artista nuevo de éxito internacional fue Plastic Bertrand . (Ver "Punk" a continuación).
El verdadero éxito internacional de los artistas belgas comenzó en 1980 con el grupo de rock TC Matic . Fueron bastante populares en el resto de Europa con temas como " Oh La La La " y " Putain putain ". El cantante principal, Arno, comenzó más tarde su exitosa carrera en solitario. Muchos grupos y artistas tuvieron un éxito considerable en otros países, pero por lo general no llegaron mucho más allá de Europa occidental. Excepciones notables fueron Maurane , Jo Lemaire , Soulsister (" El camino a tu corazón ", 1987) y Vaya Con Dios ("Puerto Rico", 1988, " ¿Qué es una mujer? ", 1990).
A principios de la década de 1990, muchas bandas de rock alternativo finalmente comenzaron a lograr mayor reconocimiento y éxito internacional. En Amberes brota una animada escena de indie rock donde dEUS es probablemente el más famoso, junto a otras personas y grupos como Zita Swoon (anteriormente Moondog Jr), Evil Superstars , Kiss My Jazz, Dead Man Ray , K's Choice (" Not an Addict"). "), Almirante Freebee y Die Anarchistische Abendunterhaltung . En el género noise , Amberes alberga el grupo pionero Club Moral . Gante también tiene una escena indie en auge: Absynthe Minded , Das Pop , Millionaire, Zornik , Awaken y el exitoso Soulwax aportan un rock indie con un toque ligeramente más áspero que sus compañeros de Amberes, mientras que The Vogues (Bruselas) tienen un sonido de influencia británica. Otros artistas populares son Triggerfinger , Gabriel Ríos y Ghinzu .
Las bandas de punk belgas más conocidas son Chainsaw, The Kids ("Fascist Cops", "There will be no Next Time"), Janez Detd , Funeral Dress y Plastic Bertrand , que tuvo un éxito mundial con " Ça Plane Pour Moi " ( 1978). Lou Deprijck , coautor y productor de la canción, resultó más tarde también ser el cantante real de la canción. Anteriormente ya tuvo fama internacional con su banda Two Man Sound ("Charlie Brown", " Disco Samba "). [9]
Flandes Occidental fue el hogar de la escena punk hardcore clandestina "H8000" (pronunciada "Hate-Thousand") durante la década de 1990. Las bandas dentro de la escena tomaron mucho del heavy metal y siguieron estilos de vida veganos y de vanguardia . Algunas bandas ayudaron a ser pioneras en el desarrollo del metalcore y luego del metalcore melódico y el deathcore . [10] Algunos grupos de la escena incluyen Congress, Liar, Blindfold, Shortight, Regression y Spirit of Youth. [11] Good Life Recordings firmó y lanzó gran parte de la música de la escena. [12]
Las bandas de metal belgas más conocidas incluyen los death metaleros Aborted , Ostrogoth , Killer , Emeth, Fractured Insanity, Warbeast Remains y Serial Butcher, el cuarteto de grindcore Leng Tch'e , Agathocles , las bandas de black metal Enthroned , Saille y Ancient Rites , la banda de folk metal. Ithilien , la banda de heavy metal Channel Zero y la banda de black/doom metal melódico Amenra .
Hooverphonic es una famosa banda belga de trip hop , que obtuvo éxitos con " Eden " y " Mad About You ".
El primer grupo de música electrónica belga fue Telex ("Moskow Diskow", " Euro-Vision "). Más tarde, el líder Marc Moulin pasó a seguir una carrera en solitario.
A finales de los años 1980 Bélgica empezó a jugar un papel muy importante en el desarrollo de la música Techno . El grupo Technotronic tuvo un gran éxito internacional con " Pump Up The Jam ". Se creó un nuevo género, un nuevo ritmo y obtuvo éxitos internacionales con actos como The Confettis ("The Sound of C.", 1988). Bandas como Front 242 , Snowy Red, [13] Public Relation [14] y A Split-Second contribuyeron a hacer popular el género musical EBM .
En la década de 1990, grupos como el parcialmente holandés-belga 2 Unlimited (" No Limit ") y los flamencos Lords of Acid y Praga Khan tuvieron éxito internacional. Otros actos de danza belgas de renombre internacional son 2 Many Dj's (un derivado del grupo Soulwax ), The Glimmers (anteriormente Mo & Benoelie), [15] Junior Jack & Kid Creme , Sylver , Milk Inc. , Kate Ryan , Lasgo , Ian Van Dahl y Vive La Fête . La década de 2000 vio una proliferación de artistas belgas electrónicos experimentales . Grupos como Köhn, Ovil Bianca y Tuk obtuvieron reconocimiento internacional y fueron pioneros en el área de la música electrónica experimental en Bélgica a principios de siglo. Jan Robbe , Kaebin Yield y Sedarka son innovadores clave del sonido "flashcore", [16] y otros, incluido Sickboy del colectivo belga Breakcore Gives Me Wood [17], fueron cruciales en el desarrollo del breakcore y Mashup . Hoy en día, la cantante Stromae ha sido una revelación musical en Europa y más allá, teniendo un gran éxito. En 2015 Lost Frequencies tuvo un éxito internacional con su versión reelaborada de Are You with Me , una canción originalmente de Easton Corbin . Últimamente Angèle también ha saltado a la escena internacional.
Desde principios de los años 1980, los músicos africanos han desempeñado un papel importante en la escena belga, especialmente los de la antigua colonia belga del Congo . La congoleña-belga Princesse Mansia M'Bila, la ruandesa - belga Cécile Kayirebwa y Dieudonné Kabongo encabezaron esta ola que pronto incorporó la música de tango argentino , el oud marroquí y otras músicas de todo el mundo. La década de 1990 vio el surgimiento de Zap Mama , un grupo de mujeres congoleñas-belgas que tocaban una fusión de música pigmea y otras músicas africanas con influencias europeas.