Una novela gráfica es una obra de arte secuencial de larga duración . El término novela gráfica a menudo se aplica de manera amplia, incluyendo ficción, no ficción y obras antologizadas , aunque esta práctica es muy cuestionada por los estudiosos del cómic y los profesionales de la industria. Es, al menos en los Estados Unidos, típicamente distinto del término cómic , que generalmente se usa para revistas de historietas y libros de bolsillo comerciales . [1] [2]
El historiador de fans Richard Kyle acuñó el término novela gráfica en un ensayo publicado en la edición de noviembre de 1964 del fanzine de cómics Capa-Alpha . [3] [4] El término ganó popularidad en la comunidad de cómics después de la publicación de Un contrato con Dios (1978) de Will Eisner y el inicio de la línea de novelas gráficas de Marvel (1982) y se hizo familiar para el público a finales de década de 1980, después de los éxitos comerciales del primer volumen de Maus de Art Spiegelman en 1986, las ediciones completas de The Dark Knight Returns de Frank Miller en 1986 y Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons en 1987. El Grupo de Estudio de la Industria del Libro comenzó a utilizar novela gráfica como categoría en las librerías en 2001. [5]
El término no está estrictamente definido, aunque la definición del diccionario Merriam-Webster es "una historia ficticia que se presenta en formato de tira cómica y se publica como un libro ". [6] Las bibliotecas y librerías almacenan colecciones de cómics que no forman una historia continua, antologías o colecciones de piezas poco relacionadas, e incluso no ficción, como novelas gráficas (similar a la forma en que se incluyen historias dramáticas en " "cómics"). [ cita necesaria ] El término también se usa a veces para distinguir entre obras creadas como historias independientes, en contraste con colecciones o compilaciones de un arco argumental de una serie de cómics publicada en forma de libro. [7] [8] [9]
En la Europa continental se han publicado comúnmente tanto cuentos originales como La balada del mar salado (1967) de Hugo Pratt o La rivolta dei racchi (1967) de Guido Buzzelli , [ cita requerida ] [10] como colecciones de cómics. publicado en volúmenes de tapa dura, a menudo llamados álbumes , desde finales del siglo XIX (incluidas series de cómics franco-belgas posteriores como Las aventuras de Tintín en la década de 1930).
Mientras se debate la definición exacta de novela gráfica, los orígenes de la forma están abiertos a interpretación.
Las aventuras de Obadiah Oldbuck es el ejemplo estadounidense más antiguo reconocido de cómics utilizados con este fin. [11] Se originó como la publicación de 1828 Histoire de Mr. Vieux Bois del caricaturista suizo Rodolphe Töpffer , y fue publicada por primera vez en traducción al inglés en 1841 por Tilt & Bogue de Londres, que utilizó una edición pirata de París de 1833. [12] La primera edición americana fue publicada en 1842 por Wilson & Company en la ciudad de Nueva York utilizando las planchas de impresión originales de la edición de 1841. Otro predecesor temprano es Journey to the Gold Diggins de Jeremiah Saddlebags de los hermanos J. A. D. y D. F. Read, inspirado en Las aventuras de Obadiah Oldbuck . [12] En 1894, Caran d'Ache abordó la idea de una "novela dibujada" en una carta al periódico Le Figaro y comenzó a trabajar en un libro sin palabras de 360 páginas (que nunca se publicó). [13] En los Estados Unidos, existe una larga tradición de reeditar en forma de libro historietas publicadas anteriormente. En 1897, Hearst Syndicate publicó una colección de este tipo de The Yellow Kid de Richard Outcault y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas. [14]
La década de 1920 vio un resurgimiento de la tradición medieval del grabado en madera , y el belga Frans Masereel fue citado como "el rey indiscutible" de este resurgimiento. [15] Entre sus obras se encuentra Viaje apasionado (1919). [16] El estadounidense Lynd Ward también trabajó en esta tradición, publicando Gods' Man , en 1929 y publicando más durante la década de 1930. [17] [18] [ se necesita una mejor fuente ]
Otros ejemplos prototípicos de este período incluyen He Done Her Wrong (1930), del estadounidense Milt Gross , un cómic sin palabras publicado como libro de tapa dura, y Une semaine de bonté (1934), una novela de imágenes secuenciales compuestas de collage del pintor surrealista. Max Ernst . De manera similar, ¿La vida de Charlotte Salomon ? o ¿Teatro? (compuesto entre 1941 y 1943) combina imágenes, narrativa y leyendas. [ cita necesaria ]
La década de 1940 vio el lanzamiento de Classics Illustrated , una serie de cómics que adaptaba principalmente novelas destacadas de dominio público a cómics independientes para lectores jóvenes. Citizen 13660 , una novela ilustrada que narra el internamiento japonés durante la Segunda Guerra Mundial , se publicó en 1946. En 1947, Fawcett Comics publicó la novela de cómics número 1: "Anarcho, Dictator of Death", un cómic de 52 páginas dedicado a una historia. . [19] En 1950, St. John Publications produjo la "novela ilustrada" orientada a adultos, del tamaño de un resumen , Rima con lujuria , una parte de la vida de Steeltown con influencias del cine negro protagonizada por una pelirroja intrigante y manipuladora llamada Rust. Considerado como "una novela original de larga duración" en su portada, el resumen de 128 páginas del escritor seudónimo "Drake Waller" ( Arnold Drake y Leslie Waller ), el dibujante Matt Baker y el entintador Ray Osrin resultó lo suficientemente exitoso como para conducir a una segunda novela no relacionada. Novela ilustrada, El caso del Buda que guiña el ojo, del novelista pulp Manning Lee Stokes y el ilustrador Charles Raab. [20] [21] En el mismo año, Gold Medal Books lanzó Mansion of Evil de Joseph Millard. [22] Presagiando la novela gráfica de múltiples historias de Will Eisner Un contrato con Dios (1978), el caricaturista Harvey Kurtzman escribió y dibujó el libro de bolsillo de cuatro pisos para el mercado masivo El libro de la selva de Harvey Kurtzman ( Ballantine Books #338K), publicado en 1959. [23 ]
A finales de la década de 1960, los creadores de cómics estadounidenses se estaban volviendo más aventureros con la forma. Gil Kane y Archie Goodwin publicaron por su cuenta una novela de cómics de 40 páginas en formato revista , His Name Is... Savage (Adventure House Press) en 1968, el mismo año en que Marvel Comics publicó dos números de The Spectacular Spider-Man en un formato similar. El columnista y escritor de cómics Steven Grant también sostiene que la historia de Doctor Strange de Stan Lee y Steve Ditko en Strange Tales #130-146, aunque se publicó en serie entre 1965 y 1966, es "la primera novela gráfica estadounidense". [24] De manera similar, el crítico Jason Sacks se refirió a los 13 números de "Panther's Rage", el primer arco narrativo titulado, autónomo y de múltiples números de los cómics, que se desarrolló entre 1973 y 1975 en la serie Black Panther en Marvel's Jungle. Acción como "primera novela gráfica de Marvel". [25]
Mientras tanto, en Europa continental, la tradición de coleccionar series de tiras populares como Las aventuras de Tintín o Astérix dio lugar a narrativas extensas publicadas inicialmente como series. [ cita necesaria ]
En enero de 1968 se publicó en Argentina Vida del Che , novela gráfica escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Alberto Breccia . El libro contaba la historia del Che Guevara en forma de cómic, pero la dictadura militar confiscó los libros y los destruyó. Posteriormente fue relanzado en versiones corregidas.
En 1969, el autor John Updike , que había tenido ideas de convertirse en caricaturista en su juventud, se dirigió a la Sociedad Literaria de Bristol sobre " la muerte de la novela ". Updike ofreció ejemplos de nuevas áreas de exploración para los novelistas y declaró que no veía "ninguna razón intrínseca por la que un artista doblemente talentoso no pudiera surgir y crear una obra maestra de novela de historieta". [26]
Blackmark (1971) de Gil Kane y Archie Goodwin , un libro de bolsillo de ciencia ficción / espada y brujería publicado por Bantam Books , no utilizó el término originalmente; la propaganda de la contraportada de la edición del 30 aniversario ( ISBN 978-1-56097-456-7 ) la llama, retroactivamente, la primera novela gráfica estadounidense. La Academia de Artes del Cómic le otorgó a Kane un premio Shazam especial en 1971 por lo que llamó "su novela de cómics en rústica". Cualquiera que sea la nomenclatura, Blackmark es una historia de 119 páginas sobre el arte de un cómic, con subtítulos y globos de palabras , publicada en un formato de libro tradicional.
Los creadores europeos también estaban experimentando con la narrativa más larga en forma de cómic. En el Reino Unido, Raymond Briggs estaba produciendo obras como Papá Noel (1972) y El muñeco de nieve (1978), que él mismo describió como provenientes del "abismo sin fondo de las caricaturas", aunque ellas, junto con otras obras de Briggs como las más maduras, When the Wind Blows (1982), han sido recomercializadas como novelas gráficas a raíz de la popularidad del término. Briggs señaló, sin embargo, que ese término no le gustaba demasiado. [27]
En 1976, el término "novela gráfica" apareció impreso para describir tres obras distintas:
Al año siguiente, Terry Nantier , que había pasado su adolescencia viviendo en París, regresó a los Estados Unidos y formó Flying Buttress Publications , para luego constituirse como NBM Publishing ( Nantier, Beall, Minoustchine ), y publicó Racket Rumba , una revista de 50 años. Página de parodia del género negro detectivesco , escrita y dibujada por el artista francés Loro. Nantier siguió esto con La llamada de las estrellas de Enki Bilal . La empresa comercializó estas obras como "álbumes gráficos". [30]
Los primeros seis números de la serie Comics y Comix Co. de 1974 del escritor y artista Jack Katz, The First Kingdom, se recopilaron en edición de bolsillo comercial ( Pocket Books , marzo de 1978), [31] que se describió a sí misma como "la primera novela gráfica". Los números del cómic se describían a sí mismos como "prosa gráfica" o simplemente como una novela. [ cita necesaria ]
De manera similar, Sabre: Slow Fade of an Endangered Species, del escritor Don McGregor y el artista Paul Gulacy ( Eclipse Books , agosto de 1978), la primera novela gráfica vendida en el recién creado " mercado directo " de las tiendas de cómics de Estados Unidos [32] , El autor lo llamó "álbum gráfico" en entrevistas, aunque el editor lo denominó "novela cómica" en su página de créditos. "Álbum gráfico" fue también el término utilizado al año siguiente por Gene Day para su colección de cuentos de tapa dura Future Day ( Flying Buttress Press ).
Otra de las primeras novelas gráficas, aunque no contenía ninguna descripción propia, fue The Silver Surfer ( Simon & Schuster/Fireside Books , agosto de 1978), de Stan Lee y Jack Kirby de Marvel Comics . Significativamente, esto fue publicado por una editorial de libros tradicional y distribuido a través de librerías, al igual que Tantrum ( Alfred A. Knopf , 1979) [33] del dibujante Jules Feiffer , descrito en su sobrecubierta como una "novela en imágenes".
Descripciones hiperbólicas de cómics más largos como "novelas" aparecen en las portadas ya en la década de 1940. Los primeros números de All-Flash de DC Comics , por ejemplo, describían sus contenidos como "historias de novela" y "novelas completas de cuatro capítulos". [34]
En su primera cita conocida, el crítico de cómics Richard Kyle utilizó el término "novela gráfica" en Capa-Alpha #2 (noviembre de 1964), un boletín publicado por Comic Amateur Press Alliance, y nuevamente en un artículo de Bill Spicer . revista Fantasy Illustrated # 5 (primavera de 1966). [35] Kyle, inspirado en álbumes gráficos de Europa y Asia oriental (especialmente manga japonés ), utilizó la etiqueta para designar cómics de tipo artísticamente "serios". [36] Después de esto, Spicer, con el reconocimiento de Kyle, editó y publicó una revista titulada Graphic Story Magazine en el otoño de 1967. [35] The Sinister House of Secret Love #2 (enero de 1972), una de las líneas de DC Comics . de cómics extralargos de 48 páginas, utilizó específicamente la frase "una novela gráfica de terror gótico" en su portada. [37]
El término "novela gráfica" comenzó a ganar popularidad meses después de que apareciera en la portada de la edición comercial de bolsillo (aunque no de la edición de tapa dura ) de Un contrato con Dios de Will Eisner (octubre de 1978). Esta colección de cuentos fue un trabajo complejo y maduro que se centró en la vida de la gente corriente en el mundo real y se basó en las propias experiencias de Eisner. [38]
Un académico utilizó las novelas gráficas para introducir el concepto de grafación, la teoría de que toda la personalidad de un artista es visible a través de su representación visual de un determinado personaje, escenario, evento u objeto en una novela, y puede funcionar como un medio. Examinar y analizar el estilo de dibujo. [39]
Aunque Un contrato con Dios de Eisner fue publicado en 1978 por una empresa más pequeña, Baronet Press, a Eisner le llevó más de un año encontrar una editorial que permitiera que su obra llegara al mercado masivo. [40] En su introducción, Eisner citó los grabados en madera de Lynd Ward de la década de 1930 como inspiración. [41]
El éxito comercial y de crítica de Un contrato con Dios ayudó a establecer el término "novela gráfica" en el uso común, y muchas fuentes han atribuido incorrectamente a Eisner el mérito de ser el primero en utilizarlo. Entre ellos se encontraba el sitio web de la revista Time en 2003, que decía en su corrección: "Eisner reconoce que el término 'novela gráfica' había sido acuñado antes de su libro. Pero, dice, 'no sabía en ese momento que alguien había usado ese término antes'. Tampoco se atribuye el mérito de haber creado el primer libro gráfico". [42]
Una de las primeras aplicaciones contemporáneas del término post-Eisner se produjo en 1979, cuando la secuela de Blackmark (publicada un año después de Un contrato con Dios, aunque escrita y dibujada a principios de los años 1970) fue etiquetada como "novela gráfica" en la portada de Revista de cómics en blanco y negro de Marvel Comics Marvel Preview # 17 (invierno de 1979), donde se estrenó Blackmark: The Mind Demons : su contenido de 117 páginas permaneció intacto, pero el diseño de su panel se reconfiguró para caber en 62 páginas. [ cita necesaria ]
Después de esto, Marvel de 1982 a 1988 publicó la línea Marvel Graphic Novel de libros de bolsillo comerciales de 10" × 7", aunque los numeró como libros de historietas, desde el número 1 ( La muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin ) hasta el número 35 ( Dennis O. 'Neil , Mike Kaluta y Russ Heath 's Hitler's Astrologer , protagonizada por el personaje de radio y ficción pulp The Shadow , y publicada en tapa dura). Marvel encargó novelas gráficas originales a creadores como John Byrne , JM DeMatteis , Steve Gerber , el pionero de las novelas gráficas McGregor, Frank Miller , Bill Sienkiewicz , Walt Simonson , Charles Vess y Bernie Wrightson . Si bien la mayoría de estos estaban protagonizados por superhéroes de Marvel , otros, como Heartburst de Rick Veitch, presentaban personajes originales de ciencia ficción/fantasía; otros aún, como Drácula de John J. Muth , presentaban adaptaciones de historias o personajes literarios; y uno, A Sailor's Story de Sam Glanzman , era una historia naval de la Segunda Guerra Mundial basada en la vida real . [43]
Maus (1986) , del dibujante Art Spiegelman , ganador del Premio Pulitzer , ayudó a establecer tanto el término como el concepto de novela gráfica en la mente del público en general. [44] Dos reimpresiones de miniseries independientes de libros de DC Comics hicieron lo mismo, aunque no se publicaron originalmente como novelas gráficas: Batman: The Dark Knight Returns (1986), una colección de la serie de cómics de cuatro partes de Frank Miller que presenta un Batman mayor enfrentado a los problemas de un futuro distópico; y Watchmen (1986-1987), una colección de la serie limitada de 12 números de Alan Moore y Dave Gibbons en la que Moore señala que "se propuso explorar, entre otras cosas, la dinámica del poder en un mundo posterior a Hiroshima". [45] Estos trabajos y otros fueron reseñados en periódicos y revistas, lo que dio lugar a una mayor cobertura. [46] Las ventas de novelas gráficas aumentaron; Batman: The Dark Knight Returns , por ejemplo, duró 40 semanas en una lista de los más vendidos del Reino Unido. [47]
Fuera de Norteamérica, Un contrato con Dios de Eisner y Maus de Spiegelman también llevaron a la popularización de la expresión "novela gráfica". [48] Hasta entonces, la mayoría de los países europeos utilizaban terminología descriptiva neutral que se refería a la forma del medio, no a los contenidos ni a la forma de publicación. En la Europa francófona, por ejemplo, se utiliza la expresión bandes dessinées , que se traduce literalmente como "tiras dibujadas", mientras que los términos stripverhaal ("historia de tiras") y tegneserie ("serie dibujada") son utilizados por los holandeses, flamencos y escandinavos. respectivamente. [49] Los estudiosos europeos del cómic han observado que los estadounidenses utilizaban originalmente la novela gráfica para todo lo que se desviaba de su formato estándar de cómic de 32 páginas , lo que significa que todos los álbumes de cómics franco-belgas más largos y de mayor tamaño , independientemente de su contenido, cayeron bajo el título. [ cita necesaria ]
El escritor y artista Bryan Talbot afirma que la primera colección de sus Las aventuras de Luther Arkwright , publicada por Proutt en 1982, fue la primera novela gráfica británica. [50]
Los críticos de cómics estadounidenses se han referido ocasionalmente a las novelas gráficas europeas como "eurocómics", [51] y a finales de la década de 1980 se intentó fertilizar el mercado estadounidense con estas obras. Las editoriales estadounidenses Catalan Communications y NBM Publishing publicaron títulos traducidos, principalmente de los catálogos pendientes de Casterman y Les Humanoïdes Associés .
Algunos miembros de la comunidad del cómic se han opuesto al término novela gráfica alegando que es innecesario o que su uso ha sido corrompido por intereses comerciales. El escritor de Watchmen, Alan Moore, cree:
Es un término de marketing... con el que nunca tuve ninguna simpatía. El término "cómic" funciona igual de bien para mí... El problema es que "novela gráfica" pasó a significar "cómic caro" y entonces lo que obtendrías es gente como DC Comics o Marvel Comics, porque "cómic" "Las novelas estaban recibiendo algo de atención, ponían seis números de cualquier porquería sin valor que estuvieran publicando últimamente bajo una cubierta brillante y la llamaban La novela gráfica She-Hulk ..." [52]
Glen Weldon, autor y crítico cultural, escribe:
Es un momento perfecto para retirar términos como "novela gráfica" y "arte secuencial", que se aprovechan del lenguaje de otros medios totalmente separados. Es más, ambos términos tienen sus raíces en la necesidad de disimular y justificar, por lo que ambos exudan un sentimiento de desesperación, un hambre persistente de ser aceptado. [53]
El autor Daniel Raeburn escribió: "Me río del neologismo , en primer lugar por su pretensión insegura - el equivalente literario de llamar 'ingeniero sanitario' a un basurero - y en segundo lugar porque una 'novela gráfica' es, de hecho, precisamente lo que nos avergüenza admitir". : un libro de historietas, más que un folleto o una revista de historietas". [54]
El escritor Neil Gaiman , respondiendo a una afirmación de que no escribe cómics sino novelas gráficas, dijo que el comentarista "lo dijo como un cumplido, supongo. Pero de repente me sentí como alguien a quien le hubieran informado que ella no era". "En realidad no era una prostituta; que en realidad era una dama de la noche". [55]
Respondiendo a la broma del escritor Douglas Wolk de que la diferencia entre una novela gráfica y un cómic es "la encuadernación", el creador de Bone, Jeff Smith, dijo: "Me gusta esa respuesta. Porque 'novela gráfica'... no lo hago". "No me gusta ese nombre. Es un esfuerzo excesivo. Es un cómic, pero hay una diferencia y la diferencia es que una novela gráfica es una novela en el sentido de que tiene un principio, un desarrollo y un final". [56] El escritor del Times, Giles Coren, dijo: "Llamarlas novelas gráficas es suponer que la novela es de alguna manera 'superior' al karmicbwurk (cómic), y que sólo al ser considerada como una especie de novela se puede debe entenderse como una forma de arte". [57]
Algunos caricaturistas alternativos han acuñado sus propios términos para las narrativas extendidas de los cómics. La portada de Ice Haven (2001) de Daniel Clowes se refiere al libro como "una novela de tira cómica", y Clowes señaló que "nunca vio nada malo en el cómic". [58] La portada de Blankets de Craig Thompson la llama "una novela ilustrada". [59]
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: CS1 maint: date and year (link)... le caricaturista Emmanuel Poiré, plus connu bajo el seudónimo de Caran d'Ache (1858-1909). Il s'exprimait ainsi dans una carta dirigida el 20 de julio de 1894 al editor de
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... L'ouvrage n'a jamais été publié, Caran d'Ache l'ayant laissé inachevé pour una raison inconnue. Más... puisque ce sont près d'une centaine de páginas completas (formato H 20,4 x 12,5 cm) que figuran en el lote propuesto en el museo. /... el dibujante Emmanuel Poiré, más conocido con el seudónimo de Caran d'Ache (1858-1909). Hablaba en una carta del 20 de julio de 1894 al editor de
Le Figaro
... El libro nunca se publicó, ya que Caran d'Ache lo dejó inacabado por razones desconocidas. Pero... casi un centenar de páginas completas (formato 20,4 x H 12,5 cm) están contenidas en el lote propuesto para el museo.
[Hubo] arcos de personajes reales en
Spider-Man
y los
[cómics] de los
Cuatro Fantásticos
a lo largo del tiempo. Pero...
Panther's Rage
es el primer cómic que fue creado de principio a fin como una novela completa.
Panther's Rage,
que se publica en los números de dos años de
Jungle Action
(n.° 6 al 18),
es una novela de 200 páginas...
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