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Academia de Artes del Cómic

La Academia de Artes del Cómic ( ACBA ) fue una organización profesional estadounidense de la década de 1970 que fue diseñada para ser el análogo en la industria del cómic de grupos como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Compuesta por profesionales del cómic y formada inicialmente como una sociedad honoraria centrada en discutir el arte del cómic [2] y organizar un banquete anual de premios, la ACBA evolucionó hasta convertirse en una organización de defensa centrada en los derechos de los creadores .

El premio ACBA, el Premio Shazam , era una estatuilla con forma de rayo. Además de los premios creativos, la ACBA también estableció el premio del Salón de la Fama de la Academia de las Artes del Cómic, incorporando a los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, como sus homenajeados iniciales.

Historia

Fundada en 1970, [3] [4] el primer presidente de la ACBA fue Stan Lee ; su primer vicepresidente fue Dick Giordano (los presidentes inicialmente cumplían mandatos de un año). [2] La ACBA se reunía mensualmente en la sede de Manhattan de la Sociedad de Ilustradores . [2]

El cuaderno de bocetos de la ACBA (1973)

El Premio Shazam de la Academia fue el sucesor del Premio Alley de la década de 1960 ; La ACBA celebró su primer banquete anual de premios en el Terrace Ballroom del hotel Statler Hilton el 12 de mayo de 1971. [4]

Además de sus premios Shazam, la ACBA también publicó un cuaderno de bocetos anual para recaudar fondos. Contribuyeron al ACBA Sketchbook 1973 de 36 páginas [5] Neal Adams , Sergio Aragones , Frank Brunner , Howard Chaykin , Dave Cockrum , Reed Crandall , Frank Frazetta , Michael Kaluta , Gil Kane , Gray Morrow , John Romita Sr. , Mike Royer , Syd Shores , Jim Starlin , Jim Steranko , Herb Trimpe y Wally Wood . El ACBA Sketchbook 1975 de 48 páginas incluía a Adams, Aragones, Chaykin, Kaluta, Kane, Romita Sr., Steranko, Wood y John Byrne , Russ Heath , Jeff Jones , Harvey Kurtzman , Walt Simonson , Michael Whelan y Berni Wrightson . Wood también contribuyó a los cuadernos de bocetos de 1976 y 1977. [6]

Bajo su posterior presidente, el artista Neal Adams , la ACBA se convirtió en una organización de defensa de los derechos de los creadores. La industria del cómic en ese momento generalmente no devolvía las obras de arte físicas de los artistas después de filmar la película necesaria para imprimir y, en algunos casos, destruía las obras de arte para evitar reimpresiones no autorizadas. La industria tampoco ofrecía entonces regalías ni derechos residuales , habituales en campos creativos como la edición de libros , el cine y la televisión y la industria discográfica . [2]

El historiador Jon B. Cooke escribe:

Mientras que la ACBA se constituyó [como]. . . una organización de autocomplacencia enfocada a banquetes y premios. . . Rápidamente sirvió como tribuna para los Angry Young Men de la industria, principalmente Neal Adams, Archie Goodwin y su tipo de artistas y escritores educados, informados y valientes, seguros de sí mismos y llenos de un fuerte sentido de autoestima y actitudes. lamentablemente ausente del campo durante décadas. ... ( Jeff Rovin recordó: 'No puedo decirte cuántas veces Martin [Goodman] escuchaba algunas de las cosas que decía Neal Adams y murmuraba: "¿Quién diablos se cree que es?"'). [7]

Adams quería centrarse en los derechos de los creadores y las tasas salariales, esencialmente haciendo de la ACBA un sindicato. En una entrevista de 1998, Lee dijo: "Al parecer, ACBA se dividió en dos bandos. No estaba interesado en iniciar un sindicato, así que lo dejé". [8]

Durante 1970-1974, el ACBA Newsletter, que variaba en número de páginas de 4 a 12, fue publicado por la propia ACBA aproximadamente cada dos meses, con suscripciones disponibles para cualquier parte interesada. El último número conocido [de este escritor] fue el número 29, 1974.

Una vez que la ACBA -montada en una ola iniciada por la startup independiente Atlas/Seaboard Comics de mediados de los años 70 , que instituyó regalías y la devolución de obras de arte para atraer a los creadores- ayudó a lograr esos objetivos inmediatos, luego se disolvió gradualmente. [7]

Como señala el escritor Steven Grant , en 1977 la ACBA se había "... desintegrado en lo que se convirtieron en las reuniones profesionales del "primer viernes" de Adams en su estudio o apartamento". [1]

Irene Vartanoff fue la última tesorera de la ACBA . [3] A principios de 2005, aproximadamente $ 3,000 en ventas de cuadernos de bocetos más contribuciones generales a la ACBA e intereses acumulados fueron donados del Fondo Bill Everett de la ACBA , creado en 1975 para ayudar a los profesionales del cómic con necesidades financieras, a The Hero Initiative (anteriormente conocida como A Compromiso con Nuestras Raíces , o ACTOR), una corporación sin fines de lucro autorizada a nivel federal y dedicada también.

Legado

La ACBA fue la primera de una serie de organizaciones de la industria del cómic en gran medida fracasadas que incluyen el Gremio de Creadores de Cómics (1978-1979), la Asociación de Profesionales del Cómic (CBPA, 1992-1994) y Artistas, Minoristas y Editores de Cómics (CARP). , 1998). [9] La excepción de larga duración había sido el grupo de editores Comics Magazine Association of America (CMAA), fundado en 1954 y que duró hasta 2011, [10] como respuesta a la presión pública y a un subcomité del Senado sobre delincuencia juvenil, y que creó la junta de autocensura, la Comics Code Authority .

Grant resumió el legado de ABCA de esta manera:

[La ACBA] contó con el apoyo de lo que se consideraba fandom de los cómics en ese momento. Pero esa era también su debilidad; sus miembros obtenían sus ingresos de las mismas empresas contra las que ACBA habría tenido que luchar para ser eficaz, y los mercados alternativos eran funcionalmente inexistentes. El "apoyo" del fandom también fue un arma de doble filo, ya que muchos en el fandom, como ahora, se identificaron con los objetivos de los profesionales pero querían las recompensas para ellos mismos como los que crearon los cómics, proporcionando a las compañías potenciales reservas de talentos en caso de que los profesionales existentes ser demasiado arrogante. (Tanto Marvel como especialmente DC ya habían recurrido a artistas extranjeros como herramienta de reducción de costos). Los cambios significativos para el talento tuvieron que esperar hasta que una nueva competencia obligó a Marvel y DC a mantenerse al día, y Marvel no se molestó hasta que DC, que había gastado durante la mayor parte de los años 70 y principios de los 80 en un declive potencialmente fatal, e inspirado por las publicitadas luchas por los derechos de los creadores de principios de los 80 por parte de Jack Kirby y Steve Gerber , adoptó muchas nociones de "editor independiente" sobre regalías, propiedad de los artistas sobre las obras de arte originales, etc. para alejar el talento de Marvel. [1]

Premios Shazam

Los Premios Shazam fueron una serie de premios otorgados entre 1970 y 1975 por logros destacados en el campo del cómic. Los premios se entregaron el año siguiente a la publicación del material (en una ceremonia de cena inspirada en las cenas del Premio Reuben de la Sociedad Nacional de Caricaturistas ). [11] Los premios Shazam se basaron en nominaciones y fueron los primeros premios de cómics votados por profesionales de la industria. [4] El nombre del premio es el de la palabra mágica utilizada por la Capitana Marvel original , un superhéroe popular de los años 1940 y principios de los 1950.

El cómic de Marvel Secret Wars II #1 (1985) presenta a un guionista ficticio, Stewart Cadwall (basado en el escritor de la vida real Steve Gerber ) [12] que tiene un premio Shazam sobre su mesa. Cuando Cadwall se convierte en un superhumano, su Premio Shazam se convierte en un arma. [13] Cadwall y su premio Shazam reaparecieron en Iron Man #197 (1985). [14]

1970

Ganadores. Presentado el 12 de mayo de 1971. [4]

1971

Ganadores. Presentado en 1972. [15]

1972

Ganadores. Presentado en 1973. [16]
También nominada: "El sabueso negro de la venganza", de Roy Thomas y Barry Smith, Conan el Bárbaro #20 (Marvel)

1973

Se conocían los nominados y los ganadores. Presentado en 1974. [17]
También nominadas: Conan el Bárbaro (Marvel), La Tumba de Drácula (Marvel)
También nominados: "A Clockwork Horror" de Len Wein y Berni Wrightson, Swamp Thing #6 (DC); "Finalmente, Shuma-Gorath" de Steve Englehart y Frank Brunner Marvel Premiere #10 (Marvel)
También nominados: Roy Thomas ( Conan el Bárbaro ); Len Wein ( La cosa del pantano )
También nominados: John Buscema ( Conan el Bárbaro , La espada salvaje de Conan ); Mike Ploog ( Marvel Spotlight , Frankenstein )
También nominados: Tom Palmer ( La tumba de Drácula ); Berni Wrightson ( La cosa del pantano )
También nominadas: "The Escape", ¡Plop! #1; "Ff-frongs", Parodia n .° 3 (Marvel); "Kung Fooey", Loco #1 (Marvel)
También nominados: Roy Thomas, Marv Wolfman
También nominados: Bob Foster ( Crazy ); Larry Hama ( Loco ); Mike Ploog ( Loco )
También nominados: Russ Heath ; Juan Severin ; Trimpe de hierbas
También nominado: Klaus Janson

1974

Nominados y ganadores. Presentado en 1975. [18]
También nominadas: Man-Thing (Marvel), La Tumba de Drácula (Marvel)
También nominadas: "Night of the Stalker" de Sal Amendola con Vin Amendola, Steve Englehart y Dick Giordano , Detective Comics #439 (DC); "Red Nails" de Roy Thomas y Barry Smith, Savage Tales #1-3 (Marvel)
También nominados: "Burma Sky", de Archie Goodwin y Alex Toth , Our Fighting Forces #146 (DC); "Jenifer" de Bruce Jones y Berni Wrightson, Creepy #63 (Warren)
También nominados: Steve Gerber, Roy Thomas
También nominados: Gene Colan , Berni Wrightson
También nominados: Frank Giacoia ; Tom Palmer; Joe Sinnott
También nominadas: "The Boob Rube Story" de Stu Schwartzberg y Marie Severin, Crazy #4; "The Ecchorcist" de Marv Wolfman y Vance Rodewalt ( Crazy #6); "Police Gory Story" de Stu Schwartzberg y Vance Rodewalt ( Crazy #8)

También nominados: Nick Cuti ; Steve Gerber; Joe Gill

También nominados: Dan DeCarlo ; Frank Roberge; George Wildman
También nominados: Rudy Lapick ; Frank Roberge; María Séverin; George Wildman
También nominadas: Annette Kawecki; Gaspar Saladino; Artie Simek
También nominados: Marie Severin; Glynis Vino
También nominados: Paul Gulacy ; Al Milgrom
También nominados: Barry Smith; Jim Starlin
También nominados: Alex Toth; madera wally

Créditos adicionales cuando no figuran en la fuente citada: [19]

Ver también

Referencias

  1. ^ abc Grant, Steven (26 de marzo de 2008). "Daño permanente". ComicBookResources.com . Archivado desde el original el 5 de abril de 2008.
  2. ^ abcd Eury, Michael (2003). Dick Giordano: Cambiando los cómics, un día a la vez . Publicación TwoMorrows . pag. 57.ISBN 978-1893905276.
  3. ^ ab "Obsequios de la Academia de Artes del Cómic ACTOR Comic Fund de más de $ 3000". Comunicado de prensa de ACTOR Comic Fund a través de ComicBookResources.com . 22 de abril de 2005. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2011..
  4. ^ abcd Thompson, Maggie (19 de agosto de 2005). "Premios a los fans del cómic 1961-1970". Guía del comprador de cómics . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2015.
  5. ^ "The ACBA Sketchbook, Academia de Artes del Cómic, 1973". Colecciones especiales de las bibliotecas de la Universidad Estatal de Michigan : Índice de la sala de lectura de la colección de arte cómico, Acacia to Acar. Archivado desde el original el 14 de junio de 2010.
  6. ^ "Madera de Wally". SplashPages.com. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2007 . Consultado el 16 de noviembre de 2011 .{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )Incluye
  7. ^ ab Cooke, Jon B. (diciembre de 2011). "Vengeance, Incorporated: una historia de la efímera editorial de cómics Atlas/Seaboard". Artista de cómics (16). Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2010 . Consultado el 28 de septiembre de 2011 .
  8. ^ Sacos, Jason; Dallas, Keith (2014). Crónicas del cómic estadounidense: la década de 1970 . Publicación TwoMorrows. pag. 11.ISBN 978-1605490564.
  9. ^ Dean, Michael (agosto-septiembre de 2004). "Inacción colectiva: la comunidad de cómics intenta una y otra vez lograrlo". The Comics Journal (262, extracto publicado en línea el 13 de agosto de 2004). Archivado desde el original el 5 de mayo de 2006., 23 de julio de 2010.
  10. ^ El editor final que utilizó el Código lo abandonó en enero de 2001, como se indica en Rogers, Vaneta (21 de enero de 2011). "Archie dejará caer el sello de autoridad del código de cómics en febrero". Newsarama.com . Archivado desde el original el 31 de enero de 2011.La CMAA fue descrita como "desaparecida" en "CBLDF recibe el sello de aprobación de la autoridad del código de cómics". Comunicado de prensa del Fondo de Defensa Legal del Cómic . 29 de septiembre de 2011. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2011 . Consultado el 8 de enero de 2017 .
  11. ^ Gabilliet, Jean-Paul. De cómics y hombres: una historia cultural de los cómics estadounidenses (Univ. Press of Mississippi, 2010), págs.
  12. ^ Perfil de Thundersword en Marvunapp
  13. ^ Guerras secretas II # 1
  14. ^ Hombre de Acero # 197
  15. ^ Hahn, Joel (ed.). "Premios de la Academia de Artes del Cómic de 1971". Almanaque de premios del cómic. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2014 . Consultado el 4 de febrero de 2016 .
  16. ^ Hahn, Joel (ed.). "Premios de la Academia de Artes del Cómic de 1972". Almanaque de premios del cómic. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2014 . Consultado el 4 de febrero de 2016 .
  17. ^ Hahn, Joel (ed.). "Premios de la Academia de Artes del Cómic de 1973". Almanaque de premios del cómic. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2014 . Consultado el 4 de febrero de 2016 .
  18. ^ Hahn, Joel (ed.). "Premios de la Academia de Artes del Cómic de 1973". Almanaque de premios del cómic. Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2014 . Consultado el 4 de febrero de 2016 .
  19. ^ Base de datos de Grand Comics

enlaces externos