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Frank Brunner

Frank Brunner (nacido el 21 de febrero de 1949) [2] es un artista de cómics e ilustrador estadounidense mejor conocido por su trabajo en Marvel Comics en la década de 1970.

Primeros años de vida

Brunner asistió a la Escuela Superior de Arte y Diseño de Manhattan . Se graduó en la misma clase que Larry Hama y Ralph Reese . [3] Estudió en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York . [4]

Carrera

Historietas

Brunner entró en la profesión de cómic como escritor-artista de terror para las revistas de cómics en blanco y negro Web of Horror , Creepy , Eerie y Vampirella . [5] Su primer trabajo para Marvel Comics fue entintar una historia de respaldo de 11 páginas de Watcher en The Silver Surfer #6 (junio de 1969). [5] El trabajo de cómics a color más conocido de Brunner es su colaboración para Marvel Comics con el escritor Steve Engelhart en el héroe sobrenatural Doctor Strange en Marvel Premiere #9-14 (julio de 1973 - marzo de 1974) [6] y en Doctor Strange: Master of the Mystic Arts #1-2 y #4-5 (junio-agosto de 1974 y octubre-diciembre de 1974). Los dos mataron al mentor del Dr. Strange, el Anciano , y Strange se convirtió en el nuevo Hechicero Supremo. Englehart y Brunner crearon una historia de varios números en la que un hechicero llamado Sise-Neg ("Génesis" escrito al revés) retrocede a través de la historia, recolectando todas las energías mágicas, hasta que llega al comienzo del universo, se vuelve todopoderoso y lo crea de nuevo, dejando a Strange preguntándose si esta era, paradójicamente, la creación original. Stan Lee , al ver el número después de su publicación, ordenó a Englehart y Brunner que imprimieran una retractación diciendo que este no era Dios sino un dios, para evitar ofender a los lectores religiosos. El escritor y artista inventó una carta falsa de un ministro ficticio elogiando la historia y la envió por correo a Marvel desde Texas; Marvel imprimió la carta sin saberlo y retiró la orden de retractación. [7] En 2010, Comics Bulletin clasificó la carrera de Englehart y Brunner en la función "Doctor Strange" en el noveno lugar de su lista de las "10 mejores maravillas de la década de 1970". [8]

Otros créditos de Marvel incluyen las dos primeras historias en solitario de Howard the Duck en Giant-Size Man-Thing #4 y #5 (mayo y agosto de 1975) [9] y los dos primeros números de la serie de cómics Howard the Duck (enero y marzo de 1976), [10] así como las antologías Chamber of Chills , Haunt of Horror y Unknown Worlds of Science Fiction . Dibujó portadas para la serie sobrenatural The Tomb of Dracula y la serie de monstruos del pantano Man-Thing . [5]

También para Marvel, Brunner adaptó al héroe de ficción pulp de espada y brujería de Robert E. Howard, Conan el Bárbaro, en la historia de 42 páginas "The Scarlet Citadel", y dibujó muchas portadas para las series similares Red Sonja y Savage Sword of Conan . [5] Brunner dejó Marvel en 1979 y escribió un ensayo en The Comics Journal en el que afirmaba que "sentía que el romance con los cómics había terminado". [11]

Brunner y el novelista Michael Moorcock colaboraron en una adaptación en cómic del héroe de espada y brujería de Moorcock, Elric, en la revista Heavy Metal . Fue reimpresa en Star Reach Greatest Hits del editor Mike Friedrich . [5]

Brunner regresó brevemente a los cómics a principios de la década de 1980 como artista en el título de First Comics Warp!, basado en la obra de ciencia ficción que se presentó brevemente en Broadway en la década de 1970. Luego escribió y dibujó la novela gráfica The Seven Samuroid (1984), una versión de ciencia ficción del clásico cinematográfico Seven Samurai . [5]

Cine y televisión

Brunner se mudó a Hollywood y comenzó una carrera en animación para cine y televisión , trabajando en proyectos para Hanna-Barbera ( Jonny Quest ), Walt Disney Imagineering ( película Euro Tomorrowland ), Warner Bros. (diseño de preproducción de Batman ) y DreamWorks ( Invasion USA ). Fue el jefe de diseño de personajes de la serie animada de Fox X-Men .

Bibliografía

Libros

Cómics y revistas

El arte interior (excepto donde se indique lo contrario) incluye:

Primeros cómics

Cómics de Marvel

Cómics del Pacífico

Alcance de estrellas

Editorial Warren

Otros editores

Portafolios de arte

Tarjetas coleccionables (Topps)

Película

Acción en vivo

Animación

Portadas de discos y álbumes

Impresiones de carteles

Lectura adicional

Referencias

  1. ^ Premio Tintero
  2. ^ Miller, John Jackson (10 de junio de 2005). «Cumpleaños de la industria del cómic». Guía del comprador de cómics . Iola, Wisconsin. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2011. Consultado el 12 de diciembre de 2010 .
  3. ^ Arrant, Chris (7 de junio de 2010). "Mirando hacia atrás con Larry Hama". Newsarama . Archivado desde el original el 26 de junio de 2013.
  4. ^ "Frank Brunner". Lambiek Comiclopedia . 6 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2012. Consultado el 17 de noviembre de 2013 .
  5. ^ abcdef Frank Brunner en la base de datos Grand Comics
  6. ^ Sanderson, Peter (2008). "1970s". En Gilbert, Laura (ed.). Marvel Chronicle A Year by Year History . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 160. ISBN 978-0756641238.
  7. ^ Cronin, Brian (22 de diciembre de 2005). "Comic Book Urban Legends Revealed #30". Recursos de cómics . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2012. Consultado el 26 de diciembre de 2008. Preparamos esta trama: escribimos una carta de un reverendo Billingsley en Texas, un personaje ficticio, diciendo que uno de los niños de su parroquia le trajo el cómic, y que estaba asombrado y emocionado por él, y dijo: "Vaya, este es el mejor cómic que he leído". Y la firmamos "Reverendo fulano, Austin, Texas" y cuando Steve estaba en Texas, envió la carta por correo para que tuviera el matasellos adecuado. Luego, recibimos una llamada telefónica de Roy y dijo: "Oye, sobre esa retractación, te voy a enviar una carta, y en lugar de la retractación, quiero que imprimas esta carta". ¡Y era nuestra carta! ¡Imprimimos nuestra carta!
  8. ^ Sacks, Jason (6 de septiembre de 2010). «Top 10 1970s Marvels». Comics Bulletin . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2013. Consultado el 3 de agosto de 2013 .
  9. ^ Sanderson "1970s" en Gilbert (2008), p. 169: "Howard el Pato regresó en una nueva serie de historias del escritor/creador Steve Gerber y el artista Frank Brunner en la parte posterior de Giant-Size Man-Thing ".
  10. ^ Sanderson "1970s" en Gilbert (2008), p. 174: "Gerber y el artista Frank Brunner rápidamente trajeron de vuelta a Howard... en su propio cómic".
  11. ^ Brunner, Frank (noviembre de 1979). "Adiós a los cómics". The Comics Journal (51). Stamford, Connecticut: Fantagraphics Books : 48–51.

Enlaces externos