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Jean Ignace Isidore Gérard

Jean Ignace Isidore Gérard (13 de septiembre de 1803 - 17 de marzo de 1847) fue un prolífico ilustrador y caricaturista francés que publicó bajo el seudónimo de Grandville y numerosas variaciones (por ejemplo, Jean-Jacques Grandville , Jean Ignace Isidore Grandville ) a lo largo de su carrera. Los historiadores de arte y los críticos lo han llamado "la primera estrella de la gran era de la caricatura francesa", [1] y describieron sus ilustraciones como presentando "elementos de lo simbólico, onírico e incongruente" al tiempo que conservaban un sentido de comentario social, [2] y "la transfiguración más extraña y perniciosa de la forma humana jamás producida por la imaginación romántica". [3] Los vegetales antropomorfos y las figuras zoomorfas que poblaron sus caricaturas anticiparon e influyeron en el trabajo de generaciones de dibujantes e ilustradores desde John Tenniel hasta Gustave Doré , Félicien Rops y Walt Disney . También se le ha llamado "protosurrealista" [2] y fue muy admirado por André Breton y otros en el movimiento.

Grandville nació en 1803, en Nancy, Francia , en una familia de artistas y actores y recibió sus primeras instrucciones en dibujo de su padre. Se mudó a París alrededor de 1823-1825 y comenzó a diseñar ilustraciones. Su reputación se estableció en 1829 cuando publicó un conjunto de 70 litografías tituladas Les Métamorphoses du jour . Durante la Revolución de julio de 1830 y los años turbulentos que siguieron, trabajó con Honoré Daumier y otros produciendo caricaturas políticas provocativas para publicaciones periódicas que eran muy críticas con la nueva monarquía de Luis Felipe I. Después de que se aprobaran estrictas leyes de censura y amenazas de la policía en 1835, Grandville se dedicó a la ilustración de libros. Ilustró varios clásicos como Fábulas de La Fontaine , Robinson Crusoe de Defoe , Los viajes de Gulliver de Swift y Don Quijote de Cervantes . En años posteriores, sus libros se centraron cada vez más en sus ilustraciones, con textos escritos para sus imágenes, por ejemplo, Un autre monde (1844), Cent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet (1845) y Les fleurs animées (1846). Grandville solía hacer dibujos para editoriales que luego eran copiados en litografías y xilografías por grabadores profesionales; solo ocasionalmente hacía sus propios grabados.

Se casó con su prima Marguerite Henriette Fischer en 1833 y tuvieron tres hijos, pero Marguerite y los tres hijos fallecieron antes que él, todos en ocasiones separadas. Se volvió a casar en 1843 con Catherine Marceline "Céline" Lhuillier y tuvieron un hijo, Armand, en 1845. Los relatos tradicionales dicen que se volvió loco y murió en un manicomio; sin embargo, autores recientes dicen que aunque el hospital donde murió en París, Maison de Santé en Vanves, trató a los enfermos mentales entre otras enfermedades, no estaba "loco" y probablemente murió de una infección de garganta, posiblemente difteria .

Vida

Primeros años de vida: 1803–1830

Grandville, Autorretrato (c. 1820–1822), pluma y tinta

Jean Ignace Isidore Gerard, "Grandville", nació el 15 de septiembre de 1803 en Nancy , Meurthe-et-Moselle, en el noreste de Francia. Sus padres lo llamaban Adolphe, un nombre que se originó a partir de un hermano mayor que había muerto tres meses antes de que naciera Grandville, y un nombre que lo acompañó durante el resto de su vida. Su padre, Jean-Baptiste Gérard, fue un destacado pintor de miniaturas. Heredó el talento de su padre y mostró una aptitud para el dibujo a una edad temprana. Recibió su primera educación en arte de su padre y varios autores han señalado la influencia de su padre en su habilidad para dibujar y sus densas composiciones, incluso en su obra madura. Otro pintor de miniaturas y litógrafo, Léon-André Larue, llamado Mansion, era un pariente que animó a Grandville a ir a París y aprender litografía. La litografía se había inventado recientemente en Alemania, en la década de 1790, y estaba ganando popularidad rápidamente en París como una alternativa rápida y barata al grabado y al aguafuerte, para la producción en masa de impresiones y publicaciones ilustradas. En un período de agitación social y política, los periódicos ilustrados económicos se estaban poniendo de moda, y las oportunidades para dibujantes e ilustradores también estaban aumentando entre los editores y estudios de litografía en París en ese momento. Grandville se sintió atraído e influenciado por los grabados satíricos, las caricaturas y las ilustraciones (a menudo políticas) que estaban creciendo en popularidad en Francia. Las fuentes difieren en el año exacto y la edad, pero después de completar la escuela, c. 1823 [4] -1825, [5] Grandville se mudó a París y comenzó a seguir una carrera en ilustración y litografía. Un relato dice que su primera litografía titulada La Marchande de cerises ( La vendedora de cerezas ), se publicó en Nancy en 1824 o 1825. [5] [6] [7]

Los padres de Grandville tenían amigos y familiares en París que trabajaban en el teatro y que le proporcionaron trabajo y contactos desde el principio, incluido un pariente, Frédéric Lemétheyer, que era director de escena en la Opéra-Comique . Comenzó a utilizar su seudónimo, "Grandville", en París. Se deriva de "Gérard de Grandville", el nombre artístico de sus abuelos paternos cuando eran actores y trabajaban en la corte de Lorena. El seudónimo Grandville apareció en numerosas variaciones a lo largo de su carrera, incluyendo Grandville, Jean-Jacques Granville, JJ Grandville, Jean Ignace Isidore Grandville, JII Grandville, Jean de Granville y otras variantes. Diseñó ilustraciones para barajas de cartas y trabajó con Hippolyte Lecomte , pintor y escenógrafo de ballet en París, para quien produjo una serie de litografías en color Costumes De Théãter en 1826. A esa serie le siguieron series adicionales que incluían 12 litografías creadas para el impresor Langlumé tituladas Les Dimanches d'un bourgeois de Paris ou Les tribulations de la petite propriété ( Los domingos de un burgués de París o Las tribulaciones de la pequeña propiedad ), en 1826. Las colecciones posteriores incluyeron 53 grabados en La Sibylle des salons ( La sibila de los salones ) en 1827 y 12 grabados en Titres pour morceaux de musique ( Títulos para piezas musicales ) en 1828. [5] [6] [7]

Voyage pour L'éternite , n.º 6:¿Le gustaría subir a mi casa, señorito? ¡No quedará decepcionado!(1830), litografía coloreada a mano, en alusión a la sífilis.

Grandville vivió una vida bohemia a finales de la década de 1820 y principios de la de 1830, alquilando una pequeña habitación en el piso superior de un edificio que se dice que estaba abarrotado de bolígrafos y papeles donde dibujaba sin cesar. Se convirtió en un lugar de reunión para artistas, escritores, cantantes, litógrafos y otros. El pintor Paul Delaroche era vecino durante este período. Alexandre Dumas estaba entre el ambiente y más tarde escribió sobre la época: "Si teníamos dinero, tomábamos cerveza. Si no, éramos felices simplemente fumando, bromeando y discutiendo". Grandville fue descrito como un hombre delgado, algo tranquilo y a veces melancólico, aunque Dumas señaló que también tenía un ingenio agudo y un lado competitivo. Fue en este período que conoció al carismático Charles Philipon , de 28 años , editor y litógrafo del periódico La Silhouette. [1]

El primer éxito real de Grandville fue Les Métamorphoses du jour ( Las metamorfosis del día ), una serie de 70 litografías en color publicadas en 1829. En esta serie, se representan figuras con cuerpos humanos pero cabezas de varios animales, desde peces hasta elefantes, que representan una comedia humana, satirizando perceptivamente a la burguesía de París y la naturaleza humana en general. Estableció su reputación entre el público y, a partir de entonces, los editores y las publicaciones periódicas lo buscaron como ilustrador. [6] [7] En 1830 publicó Voyage pour l'éternité ( Viaje a la eternidad ), una serie de nueve litografías en las que la muerte, en forma de un esqueleto vestido de diversas maneras, visita a una variedad de parisinos y finalmente se la ve liderando triunfalmente un desfile de jóvenes soldados hacia su destino. La impresión se detuvo después de que solo se hicieran unas pocas copias debido al tema oscuro, que posiblemente se inspiró en La danza de la muerte de Thomas Rowlandson . Sin embargo, logró ganar más notoriedad y la admiración de algunos como Champfleury y Honoré de Balzac . [5]

Les Métamorphoses du jour (1829), litografías en color

La Revolución Francesa de 1830: 1830-1835

Balzac y los personajes de La comedia humana. Dibujo a pluma para un proyecto de un fan (Maison de Balzac, París).

En la Revolución Francesa de 1830 , los "Tres Días Gloriosos" (27-29 de julio) vieron a la clase trabajadora liberal, republicana y de París luchar en las calles para derrocar al monarca borbón Carlos X , quien fue reemplazado por su primo de mentalidad más liberal, Luis Felipe I. Estos mismos trabajadores republicanos fueron rápidamente marginados a medida que la burguesía se apropió de las ganancias sociales, económicas y políticas de la revolución para sus propios fines. Se sabe que Alexandre Dumas luchó con los trabajadores y es posible que Grandville y otros de su círculo también participaran en la lucha. Varias publicaciones periódicas satíricas republicanas comienzan a surgir en París en esta época, entre ellas La Silhouette, Tribune, La Caricature , L'Artiste , Le Charivari , Corsaire, Réformateur, Bon Sens, Populaire y otras. Estos periódicos eran a menudo políticos, provocadores y enfatizaban la cuestión de que los trabajadores habían sido fundamentales para llevar a Luis Felipe al poder, pero que ahora habían sido despedidos por la nueva monarquía. [8]

El éxito de las series litográficas anteriores de Grandville le valió invitaciones para diseñar caricaturas para estos periódicos. El primero de ellos fue el periódico satírico La Silhouette, en el que su amigo Charles Philipon trabajaba como editor. La litografía de Grandville Let's Put Out the Light and Rekindle the Fire! ("la luz" de la Ilustración y "el fuego" de la quema de libros), en la que criticaba la censura de la prensa, se publicó en junio de 1830 y el gobierno la proscribió rápidamente. [9] La Silhouette tuvo una corta duración (diciembre de 1829 - enero de 1831), y cerró tras las multas y la presión de la administración. [8] Fue sólo uno de una serie de periódicos de contenido similar, muchos de los cuales cedieron ante la presión del gobierno y, en algunos casos, los mismos editores, escritores e ilustradores pasaron de un periódico a otro. [1]

¡Oh, esas asquerosas moscas! (c. 1835): Grandville hizo este dibujo de sí mismo en respuesta a las amenazas de la policía con respecto a sus caricaturas.

Antes de que La Silhouette cerrara, Charles Philipon y Auguste Audibert fundaron La Caricature en 1830, con Honoré de Balzac como editor literario y Grandville, Achille Devéria , Honoré Daumier , Edme Jean Pigal, Auguste Raffet y Charles-Joseph Traviès de Villers como dibujantes y litógrafos. [8] Como dijo un autor, "De 1830 a 1835, Philipon y La Caricature libraron una guerra total contra Luis Felipe". [1] Como parte de esta "guerra", Grandville diseñó numerosos grabados, incluidas litografías de varias partes publicadas en un período de semanas que los coleccionistas podían unir en una sola, por ejemplo, la Grande Croisade contre la Liberté ( La gran cruzada contra la libertad ) de siete partes y La Chasse à la Liberté ( Los cazadores en busca de la libertad ). Estos ataques a la monarquía se tomaron en serio y no estuvieron exentos de consecuencias. El régimen de Luis Felipe incautó periódicos, impuso multas y envió a prisión a editores, escritores e ilustradores. Daumier fue multado con 500 francos y pasó seis meses en prisión en 1832. Charles Philipon recibió multas aún mayores y penas de prisión más largas, al igual que otros editores. Grandville soportó un acoso persistente por parte de la policía, incluidos registros, y un incidente descrito como un asalto en su propio edificio por parte de policías matones, frustrado por un vecino que los enfrentó con pistolas. Se dice que estos hechos lo angustiaron profundamente. Grandville presentó cargos criminales afirmando que la policía había entrado en su residencia por la fuerza, y más tarde publicó una litografía Oh!! Les vilaines mouches!! (¡Oh!! ¡Estas asquerosas moscas!!). Philipon organizó L'Association Mensuelle lithographique, que ofrecía grabados de calidad a sus miembros a principios de la década de 1830. Grandville produjo más de la mitad de los grabados, y las ganancias se destinaron a pagar las multas del periódico. [1] [5]

Regalos de Año Nuevo para el pueblo (1833), pluma y tinta

Mientras La Caricature se desmoronaba, Philipon lanzó otra revista, Le Charivari en 1832, en la que los ataques políticos eran más sutiles, oblicuos y velados y las caricaturas a menudo abordaban una sátira social más amplia y menos política. [5] Grandville, Philipon y Daumier alcanzaron un nivel de estatus de celebridad entre facciones del público, tanto por su oposición desafiante como por sus caricaturas. Sus caricaturas políticas gozaron de gran popularidad entre el público y eran muy respetadas por muchos. [7] Editores y redactores como Edouard Charton de Le magasin pittoresque, como le dieron a Grandville la libertad de elegir sus propios temas y crear sus imágenes. [9]

El negocio de la caricatura era financieramente precario. Los periódicos solían pagar a los dibujantes por cada copia y los artistas se consideraban afortunados si recibían un contrato para dibujar de forma regular. Grandville había hecho él mismo sus primeras litografías, pero después de empezar a producir caricaturas para los periódicos alrededor de 1831, normalmente entregaba sus dibujos originales a editores que contrataban a litógrafos profesionales para que copiaran sus imágenes para imprimirlas. A veces se añadía color en los estudios de coloristas, casi siempre mujeres, que aplicaban acuarela o gouache a mano, siguiendo las notas proporcionadas por los artistas. [1] [9]

El 28 de julio de 1835, quinto aniversario de la Revolución de Julio, se produjo el « Fieschi attentat », un intento de asesinato fallido contra el rey Luis Felipe. Poco después se promulgaron las Leyes de Septiembre , que establecían la censura de prensa y penas de prisión significativamente más largas para quienes publicaran críticas al rey y a su administración. Las caricaturas requerían la aprobación del gobierno antes de ser publicadas y se prohibía a la prensa informar sobre procesos en los que estuviera implicada la prensa. [1] [10]

Litografías políticas (1830-1835)

Carrera posterior: 1836–1847

Lirio de agua (1846), de Les fleurs animées ( Flores animadas o Flores personificadas )

Cuando estalló la Revolución de julio de 1830, Grandville era un soltero de 26 años que vivía una vida bohemia. Cuando se aprobaron las Leyes de Septiembre en 1835, ya tenía 31 años, era marido y padre. Dejó de producir caricaturas políticas después de las Leyes de Septiembre y se dedicó a ilustrar libros. Se ha postulado que se sintió aliviado e incluso feliz de dejar atrás la política y el acoso policial en este punto de su vida. En julio de 1833 se casó con una prima de Nancy, Marguerite Henriette Fischer y la pareja mantuvo un apartamento cerca de su estudio y alquiló una casa cerca de las afueras de la ciudad. [1] [11] En 1834 nació su primer hijo, Ferdinand. Un segundo hijo, Henri, nació en el otoño de 1838, pero la tragedia pronto golpeó a la familia. Se dice que la salud de Marguerite fue empeorando con cada nacimiento y Ferdinand murió de meningitis aproximadamente en la época en que nació Henri. En 1841, Henri se ahogó con un trozo de pan mientras sus padres observaban impotentes. Un tercer hijo, Georges, nació en julio de 1842, pero Marguerite murió de peritonitis ese mismo mes. Grandville se volvió a casar en octubre de 1843 con Catherine Marceline Lhuillier (1819-1888), que era la madre de su cuarto hijo, Armand, nacido en 1845. Una fuente afirma que, desde su lecho de muerte, su primera esposa, Marguerite, participó en la elección de Catherine como segunda esposa y madrastra para su marido y su hijo. [1] [5] [6]

El primer gran proyecto de ilustración de libros que emprendió Grandville fue un volumen de letras de canciones del popular compositor francés Pierre-Jean de Béranger , publicado por primera vez con 38 grabados en madera en 1835, y una edición ampliada con 100 grabados en 1837. [5] A esto le siguieron varios volúmenes de literatura clásica, incluidas las Fábulas de La Fontaine , Robinson Crusoe de Defoe , Los viajes de Gulliver de Swift , El Decamerón de Boccaccio y El Quijote de Cervantes . Si bien sus ilustraciones para prosa clásica incluyen algunas ilustraciones excelentes, aunque convencionales, no le brindaron la oportunidad de dar rienda suelta a su imaginación. [9] Tenía una mayor afinidad por la literatura infantil, que se muestra en su ilustración para las Fábulas de La Fontaine y, más tarde, las Fábulas de Lavalette y Florian , que en conjunto se encuentran entre sus mejores trabajos. Realizó una serie de dibujos para Caperucita Roja de Perrault , pero estos no fueron publicados. [11]

Grandville adaptó y refinó su estilo al cambiar de caricaturas a ilustraciones de libros, lo que coincidió con la evolución de la tecnología de impresión y el cambio de la litografía al grabado en madera. Anteriormente, las ilustraciones se imprimían normalmente en páginas separadas que se insertaban en el texto. Con los grabados en madera cortados al final, se podían lograr detalles finos en la veta dura de los bloques de madera, que luego se podían colocar con los bloques tipográficos e imprimir en la misma página con el texto, lo que reducía los costos y aumentaba la velocidad y la calidad de los textos ilustrados. Los grabados en madera también se deterioran menos rápidamente que las placas de metal utilizadas para la impresión calcográfica . Grandville no grabó él mismo los bloques de madera. Como era típico de los ilustradores del siglo XIX, proporcionó sus dibujos originales a sus editores, que luego fueron tallados por grabadores profesionales para sus ilustraciones de libros. [1] [8]

Ilustraciones de libros (posteriores a 1836) grabados en madera

A principios de la década de 1840, Grandville ilustraba cada vez más libros centrados en sus imágenes. Trabajando en colaboración con editores y escritores parisinos contemporáneos, a veces se le permitía recuperar su imaginación y las imágenes. Produjo aproximadamente un libro al año, y su nombre aparecía a menudo antes que los autores en la página del título, en la que sus ilustraciones eran tan importantes como el texto, si no el foco principal del libro. [8] No es sorprendente que algunos de sus mejores trabajos y por los que más se le recuerda hoy aparecieran en este período. La mayoría de los autores con los que trabajó tenían alguna conexión pasada o antecedentes con la prensa radical de principios de la década de 1830. El primero fue Scènes de la vie privée et publique des animaux ( Escenas de la vida privada y pública de los animales ), una compilación satírica de artículos y cuentos, publicada primero en forma de serie durante un par de años, luego en un conjunto de dos volúmenes en 1842, con 320 grabados en madera de Grandville. Varios autores contribuyeron a los libros, entre ellos Honoré de Balzac , Louis-François L'Héritier , Alfred de Musset , Paul de Musset , Charles Nodier y Louis Viardot . [1]

Retrato póstumo de Grandville realizado por Pierre-Gustave Staal (c. 1850), grabado, 28,4 x 19 cm.

A esta obra le siguió Petites misères de la vie humaine ( Pequeñas miserias de la vida humana ), en 1843, con texto de Paul-Émile Daurand-Forgues, colaborador de Le Charivari que a veces publicaba bajo el seudónimo de "Old Nick". Old Nick también fue coautor de Cent proverbes: têxte par trois Tetes dans un bonnet ( Cien proverbios: texto de tres cabezas en un gorro ), junto con Taxile Delord y Louis Amédée Achard , en 1845. Taxile Delord proporcionó el texto para Un autre monde ( Otro mundo ), en 1844, considerado por muchos como la obra maestra de Grandville e irónicamente el volumen menos exitoso de su vida. [9] Delord, un escritor y crítico que fue editor en jefe de Le Charivari y más tarde entró en la política francesa, también escribió Les fleurs animées ( Flores animadas o Flores personificadas ), completado en 1846 y publicado póstumamente. [6] Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale ( Jérôme Paturot en busca de una posición social ), una sátira social de Marie Roch Louis Reybaud publicada en 1846 y un gran éxito, fue el último libro completado y publicado en vida. [1] [5]

En torno a la muerte de Grandville surgió un mito romantizado que persistió durante 150 años o más. Los relatos tradicionales afirmaban que las extrañas imágenes de Grandville eran sintomáticas de una mente perturbada, y la muerte de su familia lo dejó canoso y jorobado cuando tenía cuarenta años, lo que finalmente lo llevó al borde de la locura, y murió en un manicomio. [3] [6] Sin embargo, los estudios recientes no respaldan esta historia. En los días y semanas anteriores a su muerte, Grandville todavía estaba produciendo algunos de sus mejores dibujos, como Crimen y expiación , y su correspondencia con los editores refleja una mente clara y racional que anticipaba proyectos futuros. [1] Según todos los relatos, la repentina enfermedad y muerte de su tercer hijo George lo afectó profundamente; algunos dicen que esto ocurrió "a fines de 1846 o principios de 1847", [5] otros lo ubican solo tres días antes de su propia muerte. [6] El 1 de marzo de 1847, Grandville comenzó a sufrir dolor de garganta y su condición se deterioró progresivamente durante las semanas siguientes. Se ha especulado que tenía difteria . Finalmente fue llevado a una clínica privada, 8 Maison de Santé en Vanves, donde trabajaban Felix Voisin y Jean-Pierre Falret , dos psiquiatras innovadores . Murió allí el 17 de marzo de 1847 y fue enterrado en el Cimetière Nord de Saint-Mandé de París junto a su primera esposa y tres hijos. El artista escribió su propio epitafio, las traducciones varían: "Aquí yace Grandville; amaba todo, hacía que todo viviera, hablara y caminara, pero no podía abrirse camino por sí mismo". [5] o "Aquí yace JJ Grandville. Podía dar vida a cualquier cosa y, como Dios, la hacía vivir, hablar y caminar. Solo una cosa se le escapaba: cómo vivir una vida propia". [1] [7]

Obras posteriores (década de 1840), grabados en madera

Arte

Dibujo preliminar para Combate de dos refinados : para otro mundo (1843, acuarela, grafito, pluma y tinta)

Aunque los diseños de Grandville son a veces antinaturales y absurdos, por lo general muestran un agudo análisis del carácter y un maravilloso ingenio inventivo, y su humor está siempre templado y refinado por una delicadeza de sentimiento y una vena de sobria reflexión.

La capacidad de Grandville para la provocación política hizo que su obra fuera muy solicitada. Trabajó en una amplia variedad de formatos, desde su primer trabajo ilustrando el juego de salón Old Maid , hasta tiras ilustradas para periódicos en las que era un maestro. Sus ilustraciones para Le Diable à Paris ("El diablo en París"; 1844-1846) fueron utilizadas por Walter Benjamin para su estudio de esa ciudad como organismo urbano. Uno de los logros supremos de Grandville, en una época en la que la tecnología de impresión francesa estaba en ascenso, fue Les Fleurs Animées , una serie de imágenes que son a la vez poéticas y satíricas.

Quizás su contribución más original al formato del libro ilustrado fue Un Autre Monde , [12] que se acerca al estatus de surrealismo puro , a pesar de haber sido concebido en una época prefreudiana. El título completo del libro es Un autre monde: Transformaciones, visiones, encarnaciones, ascensiones, locomociones, exploraciones, peregrinaciones, excursiones, estaciones, cosmogonías, fantasmagorías, ensueños, folâtreries, facéties, lubies, métamorphoses, zoomorphoses, litomorphoses, métempsycoses, apothéoses et autres choses ( Otro mundo: Transformaciones, , encarnaciones, ascensiones, locomociones, exploraciones, peregrinaciones, excursiones, estaciones, cosmogonías, fantasmagorías, ensueños, travesuras, travesuras, modas, metamorfosis, zoomorfosis, litomorfosis, metempsicosis, apoteosis y otras cosas ).

Dibujos originales

Legado

Las reliquias (c. 1835), pluma y tinta con gouache 11,8 x 9,4 cm., Museo de Arte de Cleveland

Alexandre Dumas escribió en sus memorias: «Grandville tenía una sonrisa delicada y sarcástica, ojos que brillaban de inteligencia, una boca satírica, una figura pequeña, un corazón grande y un delicioso matiz de melancolía perceptible en todas partes: ¡ése es tu retrato, querido Grandville!» [6] El interés por el arte de Grandville se mantuvo relativamente alto durante algunas décadas después de su muerte. Sus últimas obras se publicaron póstumamente y varios de sus libros se reeditaron en ediciones posteriores y se tradujeron a otros idiomas. La calle Grandville (48.83919°N, 2.42015°E), en la comuna de Saint-Mandé de París, recibe su nombre en su honor. En 1893 se erigió un monumento con un busto de Grandville realizado por Ernest Bussière en el Parc de la Pépinière en Nancy, Francia .

Los retratos contemporáneos de Théophile Gautier incluyen un breve capítulo sobre Grandville. [7] Más de 25 años después de la muerte de Grandville, Gautier escribió que Grandville todavía disfrutaba de "una reputación popular y cuyos dibujos, caricaturas e ilustraciones son conocidos por todos". Aunque Gautier consideró que Grandville era menos colorista que Daumier y menos poeta que Tony Johannot , afirmó: "Sus dibujos originales en pluma y tinta son exquisitos en finura, vivacidad y están bien representados, y ganarán valor año tras año. Podemos imitar a Grandville, pero no lo igualaremos de nuevo". [13]

Honoré de Balzac expresó opiniones ambivalentes sobre Grandville. Fue un entusiasta partidario y coleccionista de las primeras series impresas de Grandville, y los dos trabajaron juntos en La Caricature a principios de la década de 1830, donde Balzac trabajaba como editor y las caricaturas eran una parte integral del periódico. Sin embargo, en la década de 1840, cuando los editores comenzaron a incluir ilustraciones en los libros, Balzac se volvió más crítico. Creía que las ilustraciones competían con la palabra escrita, distorsionaban y diluían el texto y estaban socavando el mercado de las novelas, tal vez con cierta justificación. Balzac contribuyó con capítulos a Scènes de la vie privée et publique des animaux (1842) de Grandville, que fue uno de los bestsellers de la década de 1840, vendiendo 25.000 copias, mientras que las novelas de primera edición de Balzac de la época solo vendían entre 1.200 y 3.000 copias. [1] [5] [14]

Charles Baudelaire , amigo y defensor de Honoré Daumier , no era un admirador de Grandville. Parece extraño que el autor de Les Fleurs du mal ( Las flores del mal ), con poemas como Spleen , y el gran admirador y traductor de Edgar Allan Poe , se sintiera asustado por las imágenes de Grandville. Hoy sus críticas se leen como un cumplido solapado. [10] [9]

Hay gente superficial a la que Grandville divierte, pero a mí me asusta. Cuando entro en la obra de Grandville, siento una cierta incomodidad, como en un apartamento donde el desorden está sistemáticamente organizado, donde extrañas cornisas descansan en el suelo, donde los cuadros parecen distorsionados por una lente óptica, donde los objetos se deforman al ser empujados unos contra otros en ángulos extraños, donde los muebles tienen las patas en el aire y donde los cajones se empujan hacia adentro en lugar de hacia afuera. Charles Baudelaire (1857) [15]

Su estilo y humor tuvieron una marcada influencia en John Tenniel y varios otros dibujantes de Punch . [8]

Crimen y expiación (1847), grabado en madera. El dibujo original fue realizado 12 días antes de su muerte.

El historiador de arte HW Janson señaló que las imágenes de Grandville anticiparon varios aspectos del dadaísmo , el surrealismo y el arte pop . Janson especuló si Tu m' (1918) de Marcel Duchamp podría haberse inspirado en Vista del Salón de París de Grandville , de Un autre monde , ambas involucran temas de la superficie bidimensional de una pintura que emerge del lienzo hacia el espacio tridimensional real del espectador. Janson afirmó que la ilustración de Grandville El dedo de Dios , también de Un autre monde , debe haber sido familiar para los artistas pop que produjeron esculturas a gran escala como Le pouce ( El pulgar ) de César Baldaccini en 1966. [16] La afinidad de Grandville con el surrealismo ha sido reconocida desde la década de 1930. Su obra fue incluida en la histórica exposición del Museo de Arte Moderno Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo en 1936. [17] Sin embargo, el historiador de arte William Rubin señaló la ausencia de cualquier referencia o reconocimiento de Grandville por parte de André Breton en sus dos manifiestos del surrealismo , o de los otros surrealistas en los años formativos del movimiento en la década de 1920. [18] Después de un período de relativa oscuridad a principios del siglo XX, la obra de Grandville se reprodujo ampliamente en la década de 1930. [16] El renovado interés en su obra coincidió con el surgimiento del surrealismo como un movimiento dominante. Aparentemente, fue solo en retrospectiva que André Breton, Georges Bataille , Max Ernst y otros llegaron a reconocer a Grandville como un precursor significativo del movimiento (pero no una influencia). [18] Max Ernst estaba particularmente entusiasmado con el trabajo de Grandville y lo incluyó en un montaje de 40 nombres, titulado Los poetas y pintores favoritos de Max Ernst , publicado originalmente en View , 1941, junto con Bosch , Vinci , Shakespeare , Blake , Poe , Van Gogh , Chirico y otros. [19] Ernst más tarde hizo el frontispicio para una edición facsímil de 1963 de Un autre monde con una leyenda que decía "Nace un mundo nuevo. Todo elogio para Grandville". [9]

La banda de rock británica Queen utilizó parte de su obra de arte para su álbum de 1991 Innuendo y piezas alternativas para la mayoría de los lanzamientos de sencillos posteriores: la canción principal del álbum , " I'm Going Slightly Mad ", " These Are the Days of Our Lives " y " The Show Must Go On ". El videoclip de Innuendo presentó versiones animadas de las ilustraciones inspiradas en Grandville, y el sencillo " I'm Going Slightly Mad " también presentó a uno de estos personajes en la parte posterior de la funda y como base para el lanzamiento de un disco con imágenes.

La banda estadounidense de grunge Alice in Chains utilizó parte del trabajo artístico de Grandville para su álbum homónimo de 1995 .

La novela gráfica Grandville de Bryan Talbot se inspiró en gran medida en las ilustraciones de Grandville.

El arte de Grandville se utiliza ampliamente en el videojuego Aviary Attorney , [20] que se desarrolla durante una versión ficticia de la Revolución Francesa de 1848 .

Galería

Fábulas de La Fontaine (1838-1840) grabados en madera

Un autre monde (1843–44), dibujos preliminares: grafito, pluma y tinta, algunos con acuarela

Un autre monde (1844), grabados en madera

Jérôme Paturot à la recherche d'une position sociale (1846), grabados en madera

Obras seleccionadas

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmno Rose, Cynthia. 2020. JJ Grandville: A Matter of Line and Death. The Comics Journal. (consultado el 6 de julio de 2022)
  2. ^ ab Hansen, Kelli. 2014. Imágenes extrañas y maravillosas del artista JJ Grandville. Biblioteca de la Universidad de Missouri, Colecciones especiales. (consultado el 6 de julio de 2022)
  3. ^ ab Claudon, Francis. 1980. La enciclopedia concisa del romanticismo. Chartwell Books, Inc. Secaucus, NJ 304 pp. (páginas 87-88) ISBN  0-89009-707-0
  4. ^ Passeron, René. 1975. La enciclopedia concisa del surrealismo. Chartwell Books, Inc. Secaucus, Nueva Jersey 288 págs. (página 99) ISBN 0-89009-664-3 
  5. ^ abcdefghijkl Melot, Michel. 2007. Grandeville, JJ encyclopedia.com. (consultado el 2 de julio de 2022)
  6. ^ abcdefgh Manty, Kris. 2020. El maravilloso y extraño mundo del artista francés JJ Grandville. antiquetrader.com (consultado el 2 de julio de 2022)
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