Charles-Joseph Traviès de Villers , también conocido simplemente como Traviès , (21 de febrero de 1804 - 13 de agosto de 1859) fue un pintor, litógrafo y caricaturista francés nacido en Suiza cuyo trabajo apareció regularmente en Le Charivari y La Caricature . Su Panthéon Musical fue una de las caricaturas musicales más famosas y ampliamente reproducidas del siglo XIX. Su hermano menor fue el pintor e ilustrador Édouard Traviès . [2] [3]
Traviès nació en Wülflingen (actualmente un distrito de la ciudad suiza de Winterthur ), aunque más tarde se naturalizó francés. Su padre era un grabador de ascendencia inglesa. Su madre era de familia francesa y descendiente del marqués de Villers. Estudió arte en Estrasburgo y más tarde con François Joseph Heim en la Escuela de Bellas Artes de París. Cuando era joven, una serie de desgracias económicas dejaron a sus padres en la pobreza, y él se convirtió en su único sustento. Comenzó su carrera produciendo retratos y pinturas de género y debutó en el Salón de París en 1823. También se dedicó a producir diseños para papel pintado y telas estampadas.
A finales de la década de 1820 se había convertido en un caricaturista popular que disfrutaba de un éxito particular con sus colecciones Tableau de Paris y Galerie des Épicuriens . Luego se unió a las revistas satíricas de Charles Philipon La Caricature y La Charivari , donde se convertiría en uno de sus caricaturistas más prolíficos. [4] [5] [6] Ambas revistas fueron muy críticas con la Monarquía de Julio y su rey, Luis Felipe , a quien caricaturizaron sin piedad. Su creación más famosa durante este período fue el personaje "Mayeaux" (a veces escrito "Mahieux"), un jorobado que llegó a representar todos los defectos y debilidades de la burguesía que eran los principales partidarios de Luis Felipe. El personaje, que apareció por primera vez en las páginas de La Caricature en 1831, fue la inspiración para varios otros satíricos, incluidos Daumier , Grandville y Honoré de Balzac . Utilizando seudónimos, Balzac escribió dos artículos sobre las aventuras de Mayeux para La Caricature : "M. Mahieux en société" y "M. Mahieux au bal de l'Opéra".
Durante esta época, Traviès también se involucró en los primeros movimientos socialistas, un interés que mantuvo durante toda su vida. Primero se sintió atraído por el sansimonismo y luego por las ideas de Simon Ganneau, convirtiéndose en un seguidor de la secta de Ganneau, el evadismo , que se centraba en gran medida en la igualdad de los sexos. En sus últimos años se sentiría cada vez más atraído por el socialismo utópico de Charles Fourier y el discípulo de Fourier, Jean Journet. También mantuvo una larga correspondencia con Flora Tristan y François Ponsard , un poeta y dramaturgo de tendencias socialistas. [4] [7]
Tras el intento de asesinato de Luis Felipe en julio de 1835, el 9 de septiembre de 1835 se aprobó una ley que prohibía las caricaturas políticas y los artículos críticos con el rey. A la luz de las multas y encarcelamientos impuestos a la prensa por infringir esta ley, Traviès, como muchos de sus colegas, centró su atención en satirizar las costumbres y la cultura francesas. También proporcionó ilustraciones para La comedia humana de Balzac y Los misterios de París de Eugène Sue , además de producir muchas representaciones de los pobres parisinos y su vida cotidiana. [4] [5] [1] [b] Baudelaire , que era un admirador de su obra, incluidas estas piezas posteriores, escribió sobre Traviès:
Es el príncipe de los desdichados. Su musa es una ninfa de los suburbios, pálida y melancólica. [...] Traviès siente profundamente las alegrías y las penas del pueblo llano. Conoce al canalla a fondo y lo ama con tierna caridad. Por eso sus Escenas bachicas seguirán siendo una obra notable. [9]
Cuando Baudelaire escribió estas palabras en 1857, observó que Traviès había estado inexplicablemente "desaparecido de la escena" durante bastante tiempo. Después de 1845, Traviès había trabajado cada vez más esporádicamente. Los últimos catorce años de su vida estuvieron marcados por la depresión y la enfermedad. Sin embargo, expuso retratos en los Salones de París de 1848 y 1855 y finalmente logró completar su cuadro religioso Cristo y la Samaritana, que se expuso en el Salón de 1853 y fue comprado por el gobierno francés. Murió en su apartamento de París el 13 de agosto de 1859 a la edad de 55 años. Según obituarios de la época, murió en la pobreza, acostado en una cama de paja. [10] [5] [6]
Armand Barbès en prisión , dibujado por Traviès en 1835, es el único retrato conocido de Armand Barbès en prisión. Lo muestra solo en su celda de Sainte-Pélagie , donde estuvo recluido entre 1834 y 1835, el primero de sus muchos encarcelamientos. El dibujo transmite una sensación de melancolía y aislamiento con sombras profundas y solo el rostro del sujeto iluminado. [11] El retrato litográfico de Traviès de la cantante de ópera Elisa Julian, publicado en la revista La Sylphide en 1840 y exhibido en los Salones de París de 1848 y 1855, fue particularmente admirado por el escritor Alfred Deberle. A finales de la década de 1830, Traviès también produjo retratos litográficos del compositor Ferdinand Hérold y del estadista Dupont de l'Eure , así como Galerie des Illustrations Scientifiques , una serie de retratos de destacados médicos y científicos franceses que se publicaron en Charivari y por separado como grabados de Maison Aubert. [8]
El crítico de arte Champfleury , que conoció a Traviès en sus últimos años, describió su estudio como lleno de pinturas religiosas inacabadas de un pintor que parecía haber perdido la confianza. Finalmente completó su Christ et la Samaritaine (Cristo y la samaritana ) después de trabajar en él durante más de 14 años. Exhibido en el Salón de París de 1853 y comprado por el gobierno francés, ahora cuelga en la iglesia parroquial de Saint-Gilles, Gard . En 1975 fue declarado monumento histórico como uno de los pocos ejemplos conocidos de una pintura al óleo de Traviès. [12] [13] Otra pintura al óleo sin firmar de c. 1840 que representa el cabaret en Café des Aveugles está atribuida a Traviès por el Musée Carnavalet , aunque el historiador de arte Claude Ferment ha cuestionado la atribución como casi con certeza un error. El cuadro se exhibió en el pabellón de París en la Exposición Internacional de Lieja de 1930. [14] [15]
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