Big Trouble in Little China (también conocida como John Carpenter's Big Trouble in Little China ) es una película de comedia de acción y fantasía estadounidense de 1986 dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell , Kim Cattrall , Dennis Dun y James Hong . La película cuenta la historia del camionero Jack Burton (Russell), quien ayuda a su amigo Wang Chi (Dun) a rescatar a la prometida de ojos verdes de Wang de los bandidos en el barrio chino de San Francisco . Se adentran en el misterioso inframundo debajo de Chinatown, donde se enfrentan a un antiguo hechicero llamado David Lo Pan (Hong), que requiere que una mujer de ojos verdes se case con él para liberarse de una maldición de siglos de antigüedad. [4]
Aunque el guion original de los guionistas debutantes Gary Goldman y David Z. Weinstein fue concebido como un western ambientado en la década de 1880, el guionista WD Richter fue contratado para reescribir el guion en profundidad y modernizarlo. El estudio contrató a Carpenter para dirigir la película y se apresuró a poner en producción Big Trouble in Little China para que se estrenara antes de una película de Eddie Murphy con una temática similar , The Golden Child , que estaba prevista para estrenarse aproximadamente al mismo tiempo. El proyecto cumplió con el deseo de larga data de Carpenter de hacer una película de artes marciales.
A pesar de recibir críticas generalmente positivas, la película fue un fracaso comercial, recaudando 11,1 millones de dólares en América del Norte, por debajo de su presupuesto estimado de entre 19 y 25 millones de dólares. Esto dejó a Carpenter desilusionado con Hollywood e influyó en su decisión de volver al cine independiente. En años posteriores, la película ganó una audiencia constante en video doméstico y se ha convertido en un clásico de culto .
El camionero Jack Burton gana una apuesta con su amigo Wang Chi. Para asegurarse de que cumple con el pago, Jack lo acompaña al aeropuerto para recoger a la prometida china de Wang, Miao Yin, donde una pandilla callejera chino-estadounidense, los Señores de la Muerte, intenta secuestrar a otra chica china. Su amiga Gracie Law la espera. Después de que Jack interviene, se llevan a Miao Yin en su lugar.
Jack y Wang siguen la pista de los Señores de la Muerte hasta Chinatown , donde encuentran una procesión fúnebre que estalla en una batalla entre los Chang Sing y los Wing Kong, dos antiguas sociedades guerreras chinas. Cuando aparecen "Las Tres Tormentas" (Trueno, Lluvia y Relámpago, guerreros con poderes relacionados con el clima) y masacran a los Chang Sing, Jack intenta abrirse paso entre la multitud a toda velocidad con su camión, pero atropella a David Lo Pan, un hombre que dirige a las Tres Tormentas. Horrorizado, Jack sale de su camión, pero encuentra a Lo Pan ileso y brillando con magia. Wang guía apresuradamente a Jack por los callejones; escapan, pero le roban el camión a Jack.
Wang lleva a Jack a su restaurante, donde se reúnen con Gracie, su amiga periodista Margo, el amigo de Wang Eddie Lee y el mago Egg Shen, una autoridad local en misticismo y Lo Pan. Le explican a Jack (que solo quiere recuperar su camioneta) el antiguo conocimiento y la brujería que los chinos trajeron consigo a Estados Unidos. El grupo idea un plan para infiltrarse en un burdel, donde creen que se encuentra retenida Miao Yin. Entran, pero son interrumpidos por los Storms que secuestran a Miao Yin y la llevan a Lo Pan.
Jack y Wang rastrean el negocio que utiliza Lo Pan y se hacen pasar por reparadores de teléfonos para acceder, pero Rain los somete rápidamente. Después de que Thunder los ate y los golpee, conocen a Lo Pan, que ahora aparece como un anciano lisiado.
Wang le dice a Jack que Lo Pan necesita una chica de ojos verdes para romper una antigua maldición, y tiene la intención de sacrificar a Miao Yin. Hace siglos, Lo Pan fue derrotado en batalla por el emperador Qin Shi Huang . Maldijo a Lo Pan con la incorporeidad ; aunque se le puede conceder temporalmente un cuerpo decrépito mediante una súplica a los dioses, puede romper permanentemente la maldición casándose con una mujer de ojos verdes y sacrificándola. Jack y los amigos de Wang intentan salvarlos, y también son capturados.
Después de derrotar a Thunder, Jack, Wang y Eddie escapan y liberan a las mujeres que están encerradas en las celdas. Un hombre salvaje parecido a un orangután captura a Gracie antes de que escape. Lo Pan se da cuenta de que Gracie también tiene ojos verdes y decide sacrificarla mientras convierte a Miao Yin en su esposa.
Wang y Jack se reagrupan con Chang Sing y Egg Shen, y entran en una caverna para regresar a la sede de Lo Pan. Egg vierte al grupo una poción potente. Interrumpen la boda y comienzan una batalla. Wang mata a Rain en un duelo de espadas, mientras Jack y Gracie persiguen a Lo Pan, quien ha recuperado su forma corpórea al consumir unas gotas de la sangre de Miao Yin. Wang se une a ellos; Lo Pan intenta matar a Jack con un cuchillo arrojadizo, pero lo atrapa y lo mata con un tiro en la cabeza.
Thunder, que se había distraído con Wang, reaparece y, enfurecido por encontrar a Lo Pan muerto, se hincha y explota. Jack, Wang, Gracie y Miao Yin son acorralados por Lightning en un pasillo, quien provoca un derrumbe. Egg los rescata con una cuerda y mata a Lightning arrojando una estatua de Buda sobre él cuando intenta seguirlos. Después de encontrar el camión de Jack y lidiar con los guardias restantes de Wing Kong, el grupo escapa de regreso al restaurante de Wang.
El grupo celebra en el restaurante; Wang y Miao Yin se preparan para casarse, mientras que Eddie se empareja con Margo. Con su viejo enemigo derrotado, Egg se toma unas vacaciones que debía haber tomado hace tiempo. Gracie se ofrece a unirse a Jack, pero él se va solo. Sin que él lo sepa, el Hombre Salvaje sobrevivió a la batalla y se ha escondido en su camión.
Al Leong , Gerald Okamura y Nathan Jung aparecen como sicarios de Wing Kong. Lia Chang y Cary-Hiroyuki Tagawa tienen papeles menores como miembros de Wing Kong. Frank Ho, Conan Lee (sin acreditar) y James Lew (el coreógrafo de artes marciales de la película) aparecen como guerreros de Chang Sing. Jerry Hardin aparece al principio de la película como abogado.
Big Trouble in Little China se originó a partir de un guion de los guionistas debutantes Gary Goldman y David Z. Weinstein. [5] Goldman se había inspirado en una nueva ola de películas de artes marciales que tenían "todo tipo de acciones extrañas y efectos especiales, filmadas en este contexto de misticismo oriental y sensibilidades modernas", [6] como The Butterfly Murders ; Weinstein, por su parte, estaba fascinado por las históricas Guerras Tong del Chinatown de San Francisco del siglo XIX. El dúo combinó estos intereses con una afición compartida por los westerns clásicos para escribir la primera iteración del guion. Titulado Lotus , el guion tenía lugar en la década de 1880: [5] los amigos, el vaquero Wiley Prescott y el trabajador ferroviario chino Sun, están listos para conocer a la prometida de Sun, Lotus, cuando llega a San Francisco, pero se les opone el hechicero Lo Pan, que captura a la prometida de Sun y separa a Prescott de su caballo a medida que la historia avanza hacia un reino místico. [7] Presentaron el guión a los productores ejecutivos de TAFT Entertainment Pictures, Paul Monash y Keith Barish, durante el verano de 1982; [8] el guión, ahora rebautizado como Big Trouble in Little China , pronto fue adquirido por 20th Century Fox . [7]
Realmente pensé que era un error intentar conseguir una "doble eliminación" de la audiencia. Les estás pidiendo que vayan a ver una película de vaqueros de época, que se acostumbren a todas esas pequeñas realidades excéntricas y que luego vayan un paso más allá y se adentren en un mundo aún más exótico. Pensé: "¿Para qué molestarse?". Vivimos en un planeta bastante divertido, así que ¿por qué no empezamos por ahí y luego nos adentramos en este extraño inframundo?
WD Richter [7]
El escenario del Weird West del guion provocó objeciones por parte de los productores; Monash comentó que "los problemas [con el guion] vinieron en gran medida del hecho de que estaba ambientado en San Francisco a principios del siglo XX". [5] Debido a que Goldman y Weinstein no estaban dispuestos a actualizar su historia a un entorno moderno, y al deseo del productor de aportar una nueva perspectiva a la escritura, el dúo original fue eliminado del proyecto mientras que el guionista/ doctor de guiones W. D. Richter ( guionista nominado al Oscar por Brubaker ) fue contratado para reescribir extensamente el guion. [5] [8] Richter modernizó el entorno para evitar distanciar al público; aunque se conservaron elementos básicos de la historia, como Lo Pan, [9] Richter reescribió la historia "casi desde cero". [10] En particular, abordó la historia como una comedia : el sencillo héroe vaquero Prescott reimaginado como el fanfarrón camionero Jack Burton. [7] Su borrador fue escrito en 10 semanas, [10] un proceso que incluyó investigación sobre la mitología china . Si bien admitió que inventó o cambió algunas tradiciones, Richter expresó su deseo de que esas partes del guion fueran "lo más auténticas posible" a pesar de provenir de un escritor blanco , contrastando su enfoque con las críticas modernas a Charlie Chan . [7]
El estudio ofreció el guion de Richter a varios directores. [7] Fox quería negar a Goldman y Weinstein el crédito de escritura, y eliminó sus nombres de los comunicados de prensa [8] a favor de acreditar únicamente a Richter. [11] En marzo de 1986, el Writers Guild of America, West determinó que el crédito "escrito por" iría a Goldman y Weinstein, basándose en el sistema de crédito de guion de la WGA que protege a los escritores originales; [8] [12] Richter recibiría en cambio un crédito de "adaptación de" por su trabajo en el guion. [7]
El proyecto también fue ofrecido a Richter para dirigir, debido a su similitud percibida con su anterior trabajo como director The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension ; sin embargo, Richter lo rechazó porque deseaba dirigir películas más pequeñas en lugar de otra película de acción y aventuras expansiva. [5] Barish y Monash ofrecieron por primera vez el proyecto a Carpenter en julio de 1985, con la idea de que produciría una película de aventuras al estilo de Indiana Jones . Habiendo encontrado el guion anterior de Goldman/Weinstein creativo pero desenfocado - "demasiado grande y extraño" - Carpenter quedó impresionado por el guion de Richter de "una película de acción/aventura/comedia/misterio/historia de fantasmas/monstruos" y firmó. [12] [7] Carpenter hizo sus propias adiciones a las reescrituras de Richter, que incluyeron fortalecer el papel de Gracie Law al vincularla directamente con Chinatown, eliminar algunas secuencias de acción debido a restricciones presupuestarias y ajustar material que pudiera ofender a los estadounidenses de origen chino. [12] Richter, que se había hecho amigo de Carpenter mientras los dos asistían a la escuela de cine de la USC , descubrió que las notas de Carpenter se basaban en lo que ya se había establecido y facilitaban su parte en el proceso de edición del guion. [7] Carpenter comentó que los personajes "poco convencionales" tenían una " calidad muy Howard Hawks de los años 30 " [9] , con respecto a su entrega rápida de diálogos, especialmente entre Jack Burton y Gracie Law.
Carpenter había descubierto su afición por el cine de acción de Hong Kong mientras estaba en la escuela de cine, con la "vibra extraña, pero sangrienta, violenta e inocente [y] '¿qué es esto exactamente?'" de películas como Five Fingers of Death , Master of the Flying Guillotine y Zu Warriors from the Magic Mountain como inspiración. [7] [13] Vio a Big Trouble in Little China como la oportunidad de cumplir un deseo de una década de hacer su propia película de kung fu. [12]
En esta película, hemos hecho algo al revés. Soy el personaje principal tradicional, pero también soy el tipo que se resbala con una cáscara de plátano. Dennis Dun, nuestro compañero, por así decirlo, lleva la historia hasta el final, como suele pasar con el protagonista tradicional.
Kurt Russell [14]
Carpenter y Russell vieron la película como una inversión de los escenarios tradicionales en las películas de acción que presentaban a un protagonista caucásico ayudado por un compañero de una minoría. En Golpe en la pequeña China , Jack Burton, a pesar de su bravuconería, es constantemente retratado como bastante torpe; en una secuencia de lucha culminante, se deja inconsciente antes de que comience la batalla. Wang Chi, por otro lado, es constantemente retratado como altamente hábil y competente. En la pista de comentarios grabada para el lanzamiento del DVD, Carpenter describió la película como sobre un compañero (Burton) que piensa que es un protagonista. Según Carpenter, el estudio "no lo entendió" [15] y le hizo escribir algo que explicara el personaje de Jack Burton. Carpenter se le ocurrió una escena de prólogo donde Egg Shen tranquiliza a la audiencia (vis-à-vis un personaje de abogado) que "Jack Burton es un hombre de coraje". [16]
¿Cuántas películas de aventuras que tratan sobre el misticismo chino han estrenado los grandes estudios en los últimos 20 años? Que dos de ellas hayan aparecido al mismo tiempo es más que una mera coincidencia.
Juan Carpintero [12]
La producción de Golpe en la pequeña China estuvo parcialmente condicionada por la anticipación de la competencia con la próxima película de Paramount Pictures , El niño de oro . Las dos películas comparten temas similares , ambas son aventuras de acción cómicas que siguen a un ciudadano común de California que se ve arrastrado a una trama centrada en el misticismo chino. Al propio Carpenter le habían ofrecido El niño de oro , pero la rechazó debido a su compromiso con Golpe en la pequeña China ; [12] aunque inicialmente descartó las películas como "no muy similares", [9] a medida que avanzaba la producción de El niño de oro llegó a ver las dos películas como "básicamente lo mismo". [12]
El éxito de taquilla de la superestrella Eddie Murphy hizo que Fox temiera que su película perdiera en una competencia directa. Para superar a la producción rival en los cines, Big Trouble entró en producción en octubre de 1985 para poder estrenarse en julio de 1986, cinco meses antes del estreno navideño de The Golden Child . [12] Carpenter fue contratado por 20th Century Fox debido a su reputación de trabajar rápido, y la película tuvo un cronograma de preproducción limitado de 10 a 12 semanas. [8] [12]
Carpenter inicialmente buscó una estrella importante para el papel principal para competir con el casting de Murphy en El niño de oro ; el director quería a Clint Eastwood o Jack Nicholson , pero ninguno de los actores estaba disponible. [12] El estudio sintió que Kurt Russell era una estrella prometedora; además, Russell había sido dirigido previamente por Carpenter en Elvis Presley , Escape from New York y The Thing y el dúo había desarrollado una amistad de larga data. [12] Russell inicialmente no estaba seguro de si podría encontrar una forma interesante de interpretar a Burton, pero valoró trabajar con Carpenter. Después de discutirlo con el director y releer el guion, vio la película como una oportunidad para interpretar a un tipo de héroe de acción que se diferenciaba de sus papeles anteriores como Snake Plissken . [14] Mezclando el arquetipo del protagonista con un comportamiento cómico: "Nunca he interpretado a un héroe con tantos defectos. Jack es y no es el héroe. Se cae de culo tanto como sale adelante. [...] Cree que sabe cómo manejar las situaciones y luego se mete en situaciones que no puede manejar, pero de alguna manera se las arregla para salir adelante de todos modos". [9] Russell se inspiró en los personajes de John Wayne para interpretar a Burton, aunque aumentó la bravuconería a un nivel cómico. La familiaridad de Carpenter y Russell le permitió al actor improvisar y explorar fuera del guion durante el rodaje. [7]
Kim Cattrall, elegida para interpretar a Gracie Law, consideró que Big Trouble in Little China era un papel ideal para ese momento de su carrera. Ansiosa por evitar encasillarse (primero como actriz dramática debido a su trabajo en varios dramas de televisión, luego como comediante por papeles en Porky's y Police Academy ), Cattrall vio el papel no solo como una síntesis de drama y humor, sino también como una muestra de nuevas facetas de su capacidad interpretativa. [9] [17] Aunque su personaje a menudo está en peligro, Cattrall no vio a Law como una damisela en apuros : "No estoy gritando pidiendo ayuda todo el tiempo. Creo que el humor surge de las situaciones y de mi relación con Jack Burton. Yo soy el cerebro y él es la fuerza". [9] A Carpenter le gustó cómo Cattrall tenía un "sentido cómico" pero podía ser seria, [9] defendiendo sus habilidades interpretativas contra la presión del estudio para elegir a una "estrella de rock" como el interés amoroso. [12]
La elección de los personajes asiáticos para la película se realizó con mucho cuidado. El año del dragón , estrenada en 1985, había generado mucha controversia por su representación de los estadounidenses de origen chino. Carpenter y los productores se reunieron con los líderes de la comunidad para disipar las preocupaciones sobre el guion de la película y contrataron a un director de casting que representaba a muchos actores chinos y estadounidenses de origen asiático. [7]
Dennis Dun se sintió atraído por Big Trouble in Little China porque era fanático de Buckaroo Banzai de Richter . [7] Carpenter estaba familiarizado con el papel de Dun en Year of the Dragon y se reunió con el actor dos veces antes de elegirlo para el papel de Wang Chi solo unos días antes de la fotografía principal. [18] Se sintió atraído por la representación de personajes asiáticos en la película, [5] apreciando que, como él, Wang era estadounidense de segunda generación y podía ser retratado como chino pero aún así "un tipo estadounidense normal" en lugar de "extranjero" o un chiste como muchos de los papeles anteriores de Dun lo habían hecho sentir. [7] Las secuencias de artes marciales no fueron difíciles para Dun, quien había "incursionado" en el entrenamiento cuando era niño y actuó en la ópera china como adulto. [18]
Kurt Russell levantó pesas y empezó a correr dos meses antes de que comenzara la producción para prepararse para las exigencias físicas de la fotografía principal. Además, Carpenter y su elenco y equipo hicieron una semana de ensayos que consistieron principalmente en la coreografía de las escenas de artes marciales. [19]
Aunque las primeras escenas exteriores se filmaron en Chinatown, [20] la mayor parte de la película se filmó en sets construidos en el estudio Fox en Los Ángeles. [13] El diseñador de producción John Lloyd diseñó los elaborados decorados subterráneos y recreó Chinatown con edificios de tres pisos, caminos, farolas, alcantarillas, etc. Esto fue necesario para la puesta en escena de efectos especiales complicados y secuencias de lucha de kung fu que habrían sido muy difíciles de hacer en el lugar. [5] Esto obligó al cineasta a filmar la película en 15 semanas con un presupuesto de 25 millones de dólares. Para las muchas escenas de lucha de la película, Carpenter trabajó con el coreógrafo de artes marciales James Lew , quien planeó cada movimiento con anticipación. Dice Carpenter: "Utilicé todos los trucos baratos: trampolines, cables, movimientos inversos y decorados al revés. Fue muy parecido a fotografiar un baile". [12]
Boss Film Studios se encargó de los numerosos efectos de la película. Richard Edlund , director de Boss Film Studios, describió a Big Trouble como probablemente su película favorita en ese momento después de Ghostbusters . El presupuesto de efectos para la película fue de poco menos de 2 millones de dólares; aunque Edlund consideró que esto era apenas adecuado, ya que Big Trouble fue el primer proyecto de Boss Film para Fox, vio la producción como una oportunidad para asegurar más trabajo del estudio. [11] El guion de Richter incluía muchas criaturas y escenarios fantásticos, aunque muchos estaban definidos vagamente y se dejó en manos de Boss Film diseñar la apariencia final. Steve Johnson dirigió el trabajo en muchos efectos, incluido el maquillaje de vejez de Lo Pan (una apariencia arrugada inspirada en el trabajo de Dick Smith en Little Big Man ) y la transformación en su forma de mediana edad, el "hombre salvaje" (un demonio simiesco de pelo peludo), un "demonio de alcantarilla" parecido a un pez (diseñado por Screaming Mad George y manejado por Noble Craig ) y la muerte explosiva de Thunder. [7] Uno de los efectos más difíciles fue el "Guardián", una criatura flotante salpicada de globos oculares que busca a Lo Pan. También diseñado por Screaming Mad George, este complejo efecto requirió aproximadamente 60 artistas y costó más de $100,000 para crearse debido a sus muchos puntos de articulación, mucho más complejo que el personaje similar Slimer que el equipo había creado para Ghostbusters . Fue impulsado por varios titiriteros y docenas de cables para controlar sus expresiones faciales. Para crear la apariencia del Guardián volando libremente, se crearon dos marionetas, una vista frontal y otra trasera, y se filmó con un sistema de enmarañado patentado especialmente diseñado para él. [7] [11]
Aunque Carpenter encontró a Edlund profesional y sencillo para trabajar, [9] tenía dudas durante la producción sobre la escala de la operación de Boss Film; el director notaba casos en los que llamaban para reducir los efectos debido al presupuesto o la capacidad, solo para que esas preocupaciones se disiparan cuando la compañía conseguía trabajo adicional (un patrón de comportamiento que había notado en muchas tiendas de efectos). Edlund se sorprendió por estos comentarios, reflexionando que a pesar del tiempo de preparación limitado, el estudio no tuvo grandes dificultades en Big Trouble . [11]
Con la banda sonora, Carpenter quería evitar un sonido estereotipado "chino" , ya que descubrió que "otras bandas sonoras para películas estadounidenses sobre personajes chinos son básicamente música de rinky tink, chop suey . No quería eso para Big Trouble ". [12] En cambio, Carpenter se centró en una sensación general de música de fantasía con su característica banda sonora de sintetizador, aportando un toque de rock 'n' roll. Al igual que con varias de sus otras bandas sonoras cinematográficas, Carpenter colaboró con Alan Howarth . [7] [12] El tema principal, "Pork Chop Express", se inspiró parcialmente en el uso de "Just Got Paid" de ZZ Top para la escena de apertura de la banda sonora temporal . [7]
La canción principal "Big Trouble in Little China", que suena durante los créditos finales, fue interpretada por The Coup De Villes, un grupo formado por Carpenter junto con sus amigos Tommy Lee Wallace (director de la segunda unidad de la película) y Nick Castle . Aunque los tres miembros aparecen en el video musical, la canción fue interpretada principalmente por Carpenter, excepto los coros de Castle. [7]
John Carpenter fue nominado al premio Saturn a la mejor música por esta película. [ cita requerida ]
Big Trouble in Little China , que se estrenó en 1053 cines el 2 de julio de 1986, recaudó 2,7 millones de dólares en su primer fin de semana y recaudó 11,1 millones de dólares en Norteamérica, [21] muy por debajo de su presupuesto estimado de 19-25 millones de dólares, lo que la convirtió en un fracaso de taquilla . [2] La película se estrenó en medio del bombo publicitario por el éxito de taquilla de James Cameron , Aliens , que se estrenó 16 días después. En el comentario del DVD de Big Trouble in Little China , Carpenter y Russell comentan esto entre las posibles razones de la decepcionante recaudación de taquilla de la película.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 74% basado en 65 reseñas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso del sitio dice: "Rebosante de energía y llena de humor, Big Trouble in Little China destila películas B de kung fu con tanto cariño como las subvierte". [22] En Metacritic tiene una puntuación del 53% basada en reseñas de 15 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [23] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "B+" en una escala de A a F. [24]
Ron Base, en su crítica para el Toronto Star , elogió la actuación de Russell. "Hace una gran imitación de John Wayne . Pero no se limita a imitar a estos héroes, sino que los utiliza para dar a su propio personaje un toque amplio y satírico". [25] Walter Goodman en The New York Times escribió: "Al bromear con los procedimientos sabrosos incluso mientras les saca el jugo, el director, John Carpenter, está notoriamente en ello". [26] El guionista Harlan Ellison , ampliamente conocido en Hollywood por sus críticas brutalmente honestas, elogió la película, escribiendo que tenía "algunas de las líneas más divertidas dichas por cualquier actor este año para producir una caricatura de acción en vivo alegremente parlanchina que te dará liberación de las presiones reales de tus vidas básicamente aburridas". [27] En su crítica para Time , Richard Corliss escribió: " Little China ofrece dosis de entretenimiento, pero está tan repleta de astutas referencias a otras películas que sugiere una tesis de maestría que conmueve". [28]
Sin embargo, en su reseña para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert escribió: "los efectos especiales no significan mucho a menos que nos importen los personajes que están rodeados por ellos, y en esta película los personajes a menudo parecen existir solo para llenar los primeros planos", y sintió que era "directamente de la era de Charlie Chan y Fu Manchu , sin disculpas y con todos los estereotipos habituales". [29] Paul Attanasio , en The Washington Post , criticó a los guionistas por ser "mucho mejores al presentar un personaje que al desarrollarlo". [30] David Ansen escribió, en su reseña para Newsweek , "aunque está llena de acción, espectacularmente editada y a menudo bastante divertida, uno no puede evitar sentir que Carpenter está exprimiendo las últimas gotas de un género fatigado". [31] En su reseña para The Times , David Robinson sintió que Carpenter estaba "abrumado por sus propios efectos especiales, sin un guion lo suficientemente fuerte como para guiarlo". [32]
Alex Stewart reseñó Big Trouble in Little China para White Dwarf No. 83 y afirmó que la película era "una tontería amable, contada con estilo por demonios temibles y espadachines voladores; y los chistes funcionan. Wayne Crawford debería tomar nota". [33]
Tras el fracaso comercial y crítico de la película, Carpenter se desilusionó mucho con Hollywood y se convirtió en cineasta independiente. [34] Dijo en una entrevista: "La experiencia [de Big Trouble ] fue la razón por la que dejé de hacer películas para los estudios de Hollywood. No volveré a trabajar para ellos. Creo que Big Trouble es una película maravillosa y estoy muy orgulloso de ella. Pero la recepción que recibió y las razones de esa recepción fueron demasiado para mí. Soy demasiado viejo para ese tipo de tonterías". [35]
Desde entonces ha disfrutado de un resurgimiento en la televisión y el vídeo doméstico, y ha recibido una buena cantidad de prensa positiva retroactiva. Algunos críticos y fans la consideraron una de las mejores películas de Carpenter. [36] La revista Empire votó a Big Trouble in Little China como la 430.ª mejor película en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos". [37] [38] [39] [40]
Big Trouble in Little China se lanzó en una edición especial de dos discos en DVD el 22 de mayo de 2001. Entertainment Weekly le dio al DVD una calificación de "B+" y escribió: "Lo más destacado de este set de dos discos, que también presenta escenas eliminadas, un final extendido, avances y un featurette de 1986, es el comentario perfecto de Russell y Carpenter, que profundiza en los errores de marketing de Fox, la historia china y cómo le fue al hijo de Russell en su juego de hockey". [41] En su reseña para el Onion AV Club , Noel Murray escribió: "Si nada más, este es un DVD diseñado para los cultistas de Big Trouble ; está repleto de artículos de Cinefex y American Cinematographer que solo un fanático del género apreciaría". [42]
Posteriormente se lanzó una versión en DVD de un solo disco con solo la película, cuyas únicas características especiales eran el comentario de Carpenter/Russell y el tráiler cinematográfico.
El 4 de agosto de 2009 se lanzó una edición en Blu-ray de la película, que contiene el mismo contenido que la versión en DVD de doble disco. En 2013, Arrow Films lanzó la película en Blu-ray en el Reino Unido en formato estándar y en Steelbook.
El 3 de diciembre de 2019, Scream Factory lanzó una edición de coleccionista de dos discos Blu-ray de la película en los EE. UU., que incluía una gran cantidad de nuevas características adicionales. [43]
En junio de 2015, TheWrap informó que Dwayne Johnson estaba desarrollando una nueva versión que se produciría bajo su estudio cinematográfico Seven Bucks Productions . Ashley Miller y Zack Stentz fueron contratados como guionistas, y se planeó que Johnson protagonizara a Burton. [44] Aunque Johnson expresó interés en que el director original participara en la película, [45] Carpenter se mantuvo "ambivalente" sobre una nueva versión y no se reunió con Johnson. [46] En 2018, Seven Bucks estaba desarrollando la película para que fuera una secuela en lugar de una nueva versión. [47] En una entrevista de 2019, el guionista Stentz explicó que su guion había sido para una nueva versión y que no lo habían contactado sobre el concepto revisado de la película; no sabía que se encargaran nuevos guiones y también sospechaba que la entonces reciente adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney había dejado el proyecto en el limbo . [48]
En 1986, Electric Dreams Software publicó un videojuego con el mismo nombre para ZX Spectrum , Commodore 64 y Amstrad CPC . La recepción crítica fue mixta. [49]
El 27 de febrero de 2014, Boom! Studios anunció que estaban trabajando en una serie de cómics. [50] El cómic está escrito por Eric Powell y John Carpenter con ilustraciones de Brian Churilla. La serie comenzó en junio de 2014. [51]
¡Boom! lanzó una serie limitada crossover entre Jack Burton y Snake Plissken titulada Big Trouble in Little China/Escape from New York en octubre de 2016. [52]
Una serie de cómics previamente proyectada y presentada por Top Cow Productions en la Comic-Con de San Diego de 2009 no apareció. [53]
El 14 de junio de 2017, Boom! anunció una nueva serie limitada de cuatro números, que se publicará en septiembre de 2017, llamada Big Trouble in Little China: Old Man Jack , escrita por Carpenter y Anthony Burch, con arte de Jorge Corona. Ambientada en 2020, Jack Burton sale de su retiro para luchar contra Ching Dai y salvar el mundo. [54] [55]
En febrero de 2015, Funko lanzó una línea de figuras de vinilo ReAction y Pop! basadas en Big Trouble in Little China . [56]
El 15 de julio de 2016, Boom! Studios anunció una asociación con Everything Epic y Flipside para crear un juego de mesa basado en la película. Se lanzó en 2018 y es un juego de mesa cooperativo de miniaturas altamente temático para 1 a 4 jugadores. [57] [58]
En agosto de 2016, Upper Deck lanzó el juego de cartas de construcción de mazos Legendary: Big Trouble in Little China . Es un juego semicooperativo para 2 a 5 jugadores que utiliza la mecánica de construcción de mazos en la que los jugadores compran cartas de un grupo central para trabajar juntos contra el mazo del "villano". Las cartas presentan ilustraciones originales basadas en personajes de la película. Viene con 400 cartas y un tapete de juego especial, y se vende por alrededor de $40. [59]
El supervillano de Marvel, El Mandarín, en el cómic Iron Man de los años 90 dirigido por John Byrne y John Romita Jr., tenía como modelo la apariencia de Lo Pan.
La representación de la película del personaje del semidiós/hechicero del rayo ha sido descrita ocasionalmente como una inspiración para el personaje de Raiden de Mortal Kombat , presentando el arquetipo de un monje con sombrero de paja capaz de controlar los rayos con sus manos a audiencias no asiáticas (en la cultura tradicional china y japonesa, el dios del rayo tiene una apariencia más similar a la de una criatura asiática tradicional). Además, el personaje David Lo Pan ha sido acreditado como la inspiración original para el villano de Mortal Kombat que roba almas, Shang Tsung .
El vigésimo tercer episodio de la segunda temporada de la serie de televisión Teenage Mutant Ninja Turtles de 2012 , "A Chinatown Ghost Story", utiliza conceptos de la película, pero cambia el nombre del antagonista Lo Pan a Ho Chan y reemplaza la figura de Storm Rain por Wind. Además, James Hong (Lo Pan) repite su actuación en Little China como el personaje villano principal.
La canción "We Have Candy" del grupo de rap-rave sudafricano Die Antwoord presenta al cantante Ninja recitando algunos de los diálogos de Jack Burton de la película.
En 2006, la banda estadounidense de rock experimental Man Man lanzó un álbum con el título Six Demon Bag , que es una referencia a una línea de la película.
Un video musical parodia de 2012 de la canción " Gangnam Style " se tituló Lo Pan Style [60] y presentó la historia y los personajes de la película, incluido un cameo de James Hong .
El director neozelandés Taika Waititi citó la película como una influencia para Thor: Ragnarok (2017). [61]
El episodio "Fortune Cookie" de la temporada 3 de The Regular Show presenta a un villano llamado The Warlock, que se parece a Lo Pan; también interpretado por James Hong .
El título del episodio de la temporada 2 de Rick y Morty "Big Trouble in Little Sanchez" es una referencia a la película. [ cita requerida ]
En el episodio "Big Trouble in Little Norrisville" de la segunda temporada de Randy Cunningham: 9th Grade Ninja , el lugar que da nombre al episodio es una referencia a Little Chinatown (el título del episodio también hace referencia a la película). James Hong (que interpretó a Lo Pan) también presta su voz como actor invitado en el papel del tendero.
La banda de hard rock estadounidense Lo-Pan lleva el nombre del personaje de Hong en la película. [62]
