El Teatro Real de la Moneda ( en francés , Théâtre royal de la Monnaie , pronunciado [te.atʁ ʁwa.jal də la mɔ.nɛ] ; en neerlandés , Koninklijke Muntschouwburg ; ambos traducidos como «Teatro Real de la Moneda») es un teatro de ópera en el centro de Bruselas , Bélgica. La Ópera Nacional de Bélgica, una institución federal, toma el nombre de este teatro en el que se encuentra —La Monnaie en francés o De Munt en neerlandés— refiriéndose tanto al edificio como a la compañía de ópera. Como principal teatro de ópera de Bélgica, es una de las pocas instituciones culturales que recibe apoyo financiero del Gobierno Federal de Bélgica . Otros teatros de ópera en Bélgica, como la Ópera Flamenca y la Ópera Real de Valonia , están financiados por los gobiernos regionales.
La Monnaie está situada en la Place de la Monnaie/Muntplein , no lejos de la Rue Neuve/Nieuwstraat y de la Place de Brouckère/De Brouckèreplein . El edificio actual es el tercer teatro del lugar. La fachada data de 1818, con importantes reformas realizadas en 1856 y 1986. El vestíbulo y el auditorio datan de 1856, pero casi todos los demás elementos del edificio actual fueron ampliamente renovados en la década de 1980. Está conectado con la estación de metro y premetro (tranvía subterráneo) De Brouckère en las líneas 1 , 3 , 4 y 5 .
El primer teatro público permanente para representaciones de ópera de la corte y la ciudad de Bruselas fue construido entre 1695 y 1700 por los arquitectos venecianos Paolo y Pietro Bezzi, como parte de un plan de reconstrucción tras el bombardeo de Bruselas de 1695 por el ejército francés. [3] Fue erigido en el sitio de un edificio que había servido para acuñar monedas . [4] [5] El nombre de este sitio —La Monnaie (originalmente escrito La Monnoye [1] ) en francés o De Munt en holandés (ambos significan "La Casa de la Moneda")— permaneció unido al teatro durante los siglos siguientes. [5] La construcción del teatro había sido ordenada por Maximiliano II Emanuel, Elector de Baviera , en ese momento Gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo . [6] [7] El Elector había encargado a su tesorero y arquitecto, el italiano Gio Paolo Bombarda , la tarea de financiar y supervisar la empresa. [8] [3]
La fecha exacta de la primera representación en 1700 sigue siendo desconocida, pero la primera representación mencionada en los periódicos locales fue Atys de Jean-Baptiste Lully , que se realizó el 19 de noviembre de 1700. [9] El repertorio operístico francés dominaría el escenario de Bruselas durante el siglo siguiente, aunque también se realizaron representaciones de óperas venecianas y otro repertorio no francés de forma regular. [10] Hasta mediados del siglo XIX, se representaban obras de teatro junto con ópera, ballet y conciertos. [11]
En el siglo XVIII, La Monnaie era considerado el segundo escenario francófono después de los teatros más destacados de París. Bajo el gobierno del príncipe Carlos Alejandro de Lorena , que actuó como un mecenas muy generoso de las artes, el teatro floreció enormemente. En esa época, albergaba una compañía de ópera, un ballet y una orquesta . [12] El esplendor de las representaciones disminuyó durante los últimos años del dominio austríaco, debido a la severa política del emperador José II . [10]
Después de 1795, cuando las fuerzas revolucionarias francesas ocuparon las provincias belgas, el teatro se convirtió en una institución departamental francesa. Entre otros recortes en sus gastos, el teatro tuvo que abolir su Cuerpo de Ballet . Durante este período, muchos actores y cantantes franceses famosos dieron actuaciones regulares en el teatro mientras viajaban por las provincias del país. El entonces cónsul Napoleón , al visitar Bruselas, juzgó que el viejo teatro estaba demasiado deteriorado para una de las ciudades más prestigiosas de su futuro Imperio. Ordenó planes para reemplazar el antiguo edificio por uno nuevo y más monumental, pero estos planes solo se llevarían a cabo y el edificio de Bombarda fue demolido en 1818, bajo los auspicios del nuevo Reino Unido de los Países Bajos . [13]
El nuevo teatro era un edificio neoclásico diseñado por el arquitecto francés Louis Damesme . [8] [13] A diferencia del edificio de Bombarda, que estaba situado a lo largo de la calle y completamente rodeado de otros edificios, el nuevo teatro se colocó en medio de una plaza de nueva construcción. [14] [15] Si bien esto también le dio una apariencia monumental, la principal preocupación era la seguridad: el edificio ahora era más accesible para los bomberos y se reducía la posibilidad de que se propagara el fuego. El nuevo auditorio se inauguró el 25 de mayo de 1819 con la ópera La Caravane du Caire del compositor André Ernest Modeste Grétry . [16]
Como teatro francés más importante del recién creado Reino Unido de los Países Bajos, La Monnaie tuvo importancia nacional e internacional. El teatro quedó bajo la supervisión de la ciudad de Bruselas, que tenía derecho a nombrar un director encargado de su gestión. En este período, actores famosos como François-Joseph Talma y cantantes como Maria Malibran actuaron en La Monnaie. Se reintrodujo el Cuerpo de Ballet y quedó bajo la supervisión del bailarín y coreógrafo Jean-Antoine Petipa , padre del famoso Marius Petipa . [17]
La Monnaie jugaría un papel destacado en la formación del Reino de Bélgica . La ópera La Muette de Portici de Daniel Auber fue programada para agosto de 1830 después de que el rey Guillermo I de los Países Bajos la prohibiera por temor a su contenido incitador. En una representación de esta ópera en la tarde del 25 de agosto de 1830, estalló un motín, que se convirtió en la señal de la Revolución belga que finalmente condujo a la independencia del país. [18] [19] [7]
El edificio de Damesme siguió funcionando durante más de dos décadas como principal teatro y casa de ópera de Bélgica hasta que se incendió el 21 de enero de 1855, dejando solo los muros exteriores y el pórtico . [19] [13]
Tras el incendio de enero de 1855, el teatro fue reconstruido según los diseños de Joseph Poelaert en un plazo de catorce meses. [19] [13] El auditorio (con 1.200 asientos) y el vestíbulo fueron decorados en un estilo ecléctico popular en aquel entonces, una mezcla de estilos neobarroco , neorococó y neorrenacentista . La suntuosa decoración hizo un uso excesivo de decoraciones y esculturas de carton-pierre dorado, terciopelo rojo y brocado . El auditorio estaba iluminado por una enorme lámpara de cristal hecha de bronce dorado y cristales venecianos, que todavía hoy cuelga en el centro del techo abovedado. [20] El nuevo Théâtre royal de la Monnaie se inauguró el 28 de marzo de 1856 con Jaguarita l'Indienne de Fromental Halévy . [21]
La pintura original de la cúpula, que representa a Bélgica protegiendo las artes , [20] fue producida en el taller parisino de François-Joseph Nolau y Auguste Alfred Rubé , dos famosos decoradores de la Ópera de París . En 1887, esta pintura de la cúpula fue completamente repintada por el propio Rubé y su nuevo socio Philippe-Marie Chaperon, [19] porque estaba contaminada en gran parte por las emisiones de CO2 de la lámpara de araña. Esta pintura de la cúpula permaneció intacta hasta 1985, cuando fue retirada durante extensas actividades de reconstrucción y reemplazada por una mala copia, pintada por el pintor Xavier Crolls. [19] Desde 1988 hasta 1998, la pintura de la cúpula de Rubé y Chaperon estuvo en restauración, hasta su reinstalación final en 1999. [11] El sobrio exterior encalado que se ve hoy se hizo muchas décadas después. Poelaert nunca tuvo la intención de encalar estos muros exteriores: en 1856, el exterior no tenía ningún tipo de encalado, como lo demuestran muchas fotografías de la época.
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A mediados del siglo XIX, el repertorio estaba dominado por compositores franceses populares como Halévy, Daniel Auber y Giacomo Meyerbeer , así como compositores italianos como Gioachino Rossini , Gaetano Donizetti , Vincenzo Bellini y Giuseppe Verdi , que tuvieron un éxito considerable en París.
Poco después de su inauguración, el edificio de Poelaert tuvo que ser renovado debido a un trabajo defectuoso en los cimientos. A principios del siglo XX se añadió un piso y, en la década de 1950, un nuevo edificio para el escenario. En 1985, se determinó que era necesaria una renovación completa. [11] Características como elevar la línea del techo en 4 metros (13 pies) y ahuecar el área del edificio del escenario, además de crear una estructura de acero para reforzar los muros de carga y aumentar el espacio detrás del escenario, caracterizaron este proyecto de dos años. Sin embargo, el auditorio rojo y dorado permaneció prácticamente idéntico. El lienzo de la pintura del techo se retiró temporalmente para su restauración y no se volvió a colocar hasta 1999. [11] Fue reemplazado temporalmente por una copia en colores mucho más brillantes, que se pintó directamente sobre el techo de estuco .
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El vestíbulo de entrada y la gran escalera sufrieron una renovación radical, aunque se conservaron elementos originales como el monumento del escultor Paul Du Bois en honor al gerente y director musical Dupont (1910), y una serie de pinturas monumentales (1907-1933) de Emile Fabry . [20] El arquitecto de Lieja Charles Vandenhove creó un nuevo concepto arquitectónico para la entrada en 1985-1986. Pidió a dos artistas estadounidenses que hicieran una contribución: Sol LeWitt diseñó un suelo en forma de abanico en mármol blanco y negro, mientras que Sam Francis pintó un tríptico abstracto montado en el techo. [20] Vandenhove también diseñó una nueva decoración interior para el Salón Real , una sala de recepción conectada al Palco Real . Para este proyecto, colaboró con el artista francés Daniel Buren . [22] La renovada ópera, que ahora tiene capacidad para 1.125 personas, fue inaugurada el 12 de noviembre de 1986 con una interpretación de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven . [23]
En 1998, La Monnaie adquirió la mayor parte del edificio vacío de los grandes almacenes Vanderborght ( de unos 20.000 m2 ) y una mansión neoclásica, ambos situados directamente detrás de la ópera. Los edificios fueron renovados y adaptados para albergar las instalaciones técnicas y administrativas de La Monnaie, que anteriormente estaban repartidas por toda la ciudad. [11] El edificio también contiene grandes salas de ensayo para ópera, el Malibran , y orquesta, el Fiocco . También se pueden adaptar para presentar representaciones públicas. [24]
En las últimas tres décadas, La Monnaie ha recuperado su lugar entre los principales teatros de ópera de Europa gracias a los esfuerzos de los sucesivos directores Gerard Mortier y Bernard Foccroulle y los directores musicales Sylvain Cambreling y Antonio Pappano . [25]
Entre mayo de 2015 y septiembre de 2017, la ópera fue renovada: se niveló el escenario, se instaló un nuevo sistema de elevación y se instalaron dos elevadores de escena. Esto permitió que la ópera pudiese presentar producciones técnicamente más exigentes. Aunque la mayor parte de las renovaciones se realizaron entre bastidores, la ópera aprovechó esta oportunidad para reemplazar todos sus asientos desgastados por nuevos asientos de terciopelo. [26] [27] [28]
Durante la década de 1980, Gerard Mortier fue director general de La Monnaie. Bernard Foccroulle sucedió a Mortier en 1991 y ocupó el cargo durante quince temporadas, manteniendo e incluso ampliando la reputación que Mortier se había ganado en la década de 1980. El actual director general es Peter de Caluwe, que ocupa el cargo desde 2007 y tiene previsto concluir su mandato el 1 de julio de 2025. En junio de 2023, la empresa anunció el nombramiento de Christina Scheppelmann como su próxima directora general, con efecto a partir del 1 de julio de 2025, con un contrato inicial de seis años. [29]
Los directores musicales de La Monnaie siempre han desempeñado un papel importante en la vida musical de Bélgica, ya que la orquesta también actuaba en conciertos organizados regularmente y la calidad de la orquesta alcanzó su punto álgido a finales del siglo XIX bajo la batuta del compositor y musicólogo Sylvain Dupuis . La Monnaie también ofreció representaciones regulares de las principales obras de Richard Wagner . A finales del siglo XIX, importantes compositores franceses como Jules Massenet y Vincent d'Indy dirigieron los estrenos mundiales de algunas de sus óperas en este teatro. La alta calidad musical de las interpretaciones se mantuvo bajo la dirección de Corneil de Thoran entre las dos guerras mundiales, pero disminuyó gradualmente a partir de la década de 1950 en adelante. [25]
A principios de los años 1980, Gérard Mortier contrató a Sylvain Cambreling como director musical de La Monnaie, y Cambreling restauró la orquesta a su nivel de ejecución anterior. A partir de 1990, Bernd Loebe fue el director artístico. Antonio Pappano se convirtió en director musical en 1991, y durante su mandato, el repertorio sinfónico de la orquesta se amplió aún más y apareció con más frecuencia en conciertos fuera de la ópera. Además, Pappano hizo varias grabaciones con la orquesta. [25] Dejó el cargo en 2002 para convertirse en director musical de la Royal Opera House, Covent Garden en Londres. [30]
A partir de 2002, Kazushi Ono se desempeñó como director musical. [25] Al final de la temporada 2007-2008, Ono tenía previsto ceder su puesto como director musical de La Monnaie a Mark Wigglesworth , ya que ambos habían trabajado juntos durante esa temporada. [31] Sin embargo, en abril de 2008, La Monnaie anunció que Wigglesworth no asumiría el puesto de director musical, tras los informes de oposición hacia él por parte de la orquesta. [32] En junio de 2011, la compañía anunció el nombramiento de Ludovic Morlot como su próximo director musical, a partir de la temporada 2012-2013, con un contrato inicial de cinco años. [33] En diciembre de 2014, alegando diferencias artísticas, Morlot renunció a la dirección musical de La Monnaie, cargo que entró en vigor el 31 de diciembre de 2014. [34] En septiembre de 2015, la compañía anunció el nombramiento de Alain Altinoglu como su próximo director musical, cargo que entró en vigor a partir de enero de 2016. [35]
Para las representaciones de óperas barrocas , La Monnaie contrata principalmente orquestas invitadas especializadas en interpretaciones auténticas con instrumentos de época. En las últimas décadas, René Jacobs y su Concerto Vocale han sido invitados habituales del teatro. [36]
La danza y el ballet siempre han tenido su lugar en el escenario de La Monnaie y, durante gran parte de su historia, el teatro albergó su propio cuerpo de baile . Varios miembros de la familia Petipa dejaron su huella en Bruselas en el siglo XIX, pero el entusiasmo del público por las representaciones de ballet tradicional disminuyó en la década de 1950.
En 1959, el director Maurice Huisman inició una colaboración con el joven coreógrafo de vanguardia Maurice Béjart . Esto dio como resultado la creación del Nuevo Ballet del Siglo XX , [37] que se convirtió en la nueva compañía de ballet del teatro hasta 1987, cuando Béjart y su Ballet abandonaron La Monnaie después de un conflicto con Gerard Mortier . En 1988, Mortier contrató al coreógrafo neoyorquino Mark Morris y su Mark Morris Dance Group. Durante tres años, fueron conocidos como Monnaie Dance Group Mark Morris. Morris dirigió varias producciones en Bruselas hasta 1991. Bajo la dirección de Bernard Foccroulle, Anne Teresa De Keersmaeker y su compañía Rosas se convirtieron en la compañía de danza residente.
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