La muette de Portici ( La muchacha muda de Portici , o La muchacha muda de Portici ), también llamada Masaniello ( pronunciación italiana: [mazaˈnjɛllo] ) en algunas versiones, [1] es una ópera en cinco actos de Daniel Auber , con libreto por Germain Delavigne , revisado por Eugène Scribe .
La obra ocupa un lugar importante en la historia de la música como la primera gran ópera francesa . También es conocido por su presunto papel en la Revolución belga de 1830.
La ópera se presentó por primera vez en la Salle Le Peletier de la Ópera de París el 29 de febrero de 1828. [2] El papel de Masaniello fue asumido por el famoso tenor Adolphe Nourrit y la princesa Elvire fue cantada por Laure Cinti-Damoreau . La bailarina Lise Noblet interpretó el papel principal mudo, papel que luego asumieron otras bailarinas como Marie Taglioni , Fanny Elssler y Pauline Leroux , así como la actriz Harriet Smithson (futura esposa de Hector Berlioz ). Alphonse fue creado por Alexis Dupont , quien era cuñado de Lise Noblet. El director del estreno fue Henri Valentino . [3]
La muette fue innovadora en varios sentidos. En primer lugar, marcó la introducción en la ópera de la mímica y el gesto como parte integral de la trama de la ópera (estos aspectos ya eran familiares para el público parisino a través del ballet y el mélodrame ). [4] Además, el entorno histórico, las implicaciones políticas liberales, el uso de melodías populares, el manejo de una gran orquesta y coro y los espectaculares efectos escénicos marcaron inmediatamente esta ópera como diferente de los tipos anteriores, lo que le valió más tarde el título de la primera del género. de la " gran ópera ". La revista Pandore comentó después del estreno: "Durante mucho tiempo, los críticos ilustrados pensaron que junto a la antigua tragédie lyrique era posible tener un drama más realista y natural que pudiera adaptarse a la dignidad de este teatro". [5] El nuevo género fue consolidado por Guillaume Tell (1829) de Rossini y Robert le diable (1831) de Meyerbeer .
Richard Wagner comentó, en sus Reminiscencias de Auber de 1871 , que la ópera "cuya representación misma había provocado [revoluciones], fue reconocida como una precursora obvia de la Revolución de Julio , y rara vez un producto artístico ha estado en una conexión más estrecha con una revolución mundial". evento." [6] La muette revivió en París inmediatamente después de la Revolución Francesa de Julio de 1830.
,_Brussels,_Belgium_(ca._1890-1900).jpg/1280px-Place_de_la_Monnaie_(Muntplein),_Brussels,_Belgium_(ca._1890-1900).jpg)
La ópera fue elegida para su representación en el Théâtre de la Monnaie de Bruselas el 25 de agosto de 1830, como parte del festival del rey Guillermo I en celebración del decimoquinto año de su reinado. La ópera coronaría el festival de tres días de fuegos artificiales, fiestas y procesiones. Guillermo I había estado presente en el estreno de la ópera en Bruselas en 1829, y disfrutó de varias representaciones exitosas en la ciudad. Cuando se produjeron disturbios nacionalistas durante una representación en la época de la Revolución de Julio en París, la ópera fue prohibida temporalmente. La prohibición se levantó para la función del 25 de agosto. [7]
El anuncio del festival del rey fue recibido con planes abiertos de revuelta. Se colocaron carteles por toda Bruselas que anunciaban: "El lunes 23, fuegos artificiales; el martes 24, iluminaciones; el miércoles 25, revolución". [8] Sin embargo, la única concesión del rey a la seguridad pública fue cancelar los fuegos artificiales y la procesión de la última noche, lo que dejó a la ópera de Auber como el último evento público en honor del rey. Aunque el tema de la ópera es la revolución, su papel en los disturbios puede haber sido más bien un matrimonio de conveniencia porque los rebeldes habían predestinado el último día del festival como el inicio de la Revolución belga. [9]
Antes de la representación de la ópera de Auber, el periódico Courrier des Pays-Bas emitió una llamada codificada para que los asistentes se marcharan antes del quinto acto. [10] Hay algunos desacuerdos sobre cuándo comenzó realmente el éxodo en la ópera, pero el momento más comúnmente citado es el dúo del segundo acto "Amour sacré de la patrie". [11] Un relato contemporáneo describe lo que sucedió en el teatro durante el dúo:
Cuando Lafeuillade y Cassel empezaron a cantar el célebre dúo. El entusiasmo por "Amour sacre de la patrie" explotó irresistiblemente y [los cantantes] consideraron necesario empezar de nuevo en medio de los vítores. Finalmente, cuando Masaniello (Lafeuillade) lanzó su súplica, la invocación Aux armes! , el público ya no pudo ser reprimido. Aclamaron al aria y al actor, abuchearon el quinto acto para detener la representación y la multitud delirante se arrojó fuera de la sala hacia la historia. Acogido por la otra multitud que esperaba afuera, se unió a las manifestaciones que desencadenaron la revolución de 1830. [12]
La ópera se basa libremente en el levantamiento histórico de Masaniello contra el dominio español en Nápoles en 1647. El personaje de Fenella, la heroína epónima de la ópera, fue tomado de Peveril of the Peak de Walter Scott , que presenta a un enano sordo y mudo del mismo nombre. [18]
La plaza ante una capilla.
Asistimos a la boda de Alfonso, hijo del Virrey de Nápoles , con la princesa española Elvire. Alfonso, que sedujo a Fenella, la hermana muda del napolitano Masaniello y la abandonó, está atormentado por las dudas y el remordimiento, temiendo que se haya suicidado. Durante el festival, Fenella se apresura a buscar protección del virrey, quien la ha mantenido prisionera durante el último mes. Ha escapado de su prisión y cuenta la historia de su seducción mediante gestos, mostrando un pañuelo que le regaló su amante. Elvire promete protegerla y se dirige al altar; Fenella intenta en vano seguirla. En la capilla Fenella reconoce a su seductor en el novio de la princesa. Cuando los recién casados salen de la iglesia, Elvire presenta a Fenella a su marido y descubre, por los gestos de la muchacha muda, que él era su amante infiel. Fenella huye, dejando a Alfonso y Elvire sumidos en el dolor y la desesperación.
En la playa
Los pescadores, que han estado reflexionando en silencio sobre la tiranía de sus enemigos, comienzan a reunirse. Pietro, el amigo de Masaniello, ha buscado en vano a Fenella, pero finalmente ella aparece por propia voluntad y confiesa sus errores. Masaniello se enfurece y jura vengarse, pero Fenella, que todavía ama a Alfonso, no menciona su nombre. Entonces Masaniello llama a las armas a los pescadores y estos juran perdición al enemigo de su país.
El mercado de Nápoles
La gente va y viene, vendiendo y comprando, mientras oculta su propósito bajo una muestra de alegría y descuido. Selva, el oficial de la guardia personal del virrey, de quien Fenella se ha escapado, la descubre y el intento de volver a arrestarla es la señal de una revuelta general, en la que el pueblo sale victorioso.
La casa de Masaniello.
Fenella llega a la casa de su hermano y describe los horrores que están ocurriendo en la ciudad. La relación llena su noble alma de tristeza y disgusto. Cuando Fenella se retira a descansar, Pietro entra con sus camaradas e intenta incitar a Masaniello a realizar nuevas acciones, pero él sólo quiere libertad y evita el asesinato y las crueldades.
Le dicen que Alfonso se ha escapado y que están decididos a alcanzarlo y matarlo. Fenella, que lo oye todo, decide salvar a su amante. En ese momento Alfonso ruega en su puerta un escondite. Entra con Elvire y Fenella, aunque al principio dispuesta a vengarse de su rival, la perdona por el bien de Alfonso. Masaniello, al volver a entrar, asegura a los extraños su protección e incluso cuando Pietro denuncia a Alfonso como hijo del virrey, mantiene su promesa sagrada. Pietro con sus compañeros de conspiración lo deja lleno de rabia y odio.
Mientras tanto, el magistrado de la ciudad entrega a Masaniello la corona real y éste es proclamado rey de Nápoles.
Ante el palacio del Virrey
En una reunión de pescadores, Pietro le confía a Moreno que ha administrado veneno a Masaniello para castigarlo por su traición, y que el rey de un día morirá pronto. Mientras habla, Borella se apresura a contar sobre una nueva tropa de soldados que marcha contra el pueblo con Alfonso a la cabeza. Sabiendo que sólo Masaniello puede salvarlos, los pescadores le ruegan que tome el mando de ellos una vez más y Masaniello, aunque mortalmente enfermo y medio desprovisto de razón, accede a su petición. El combate se desarrolla, mientras se produce una erupción del Vesubio . Masaniello cae en el acto de salvar la vida de Elvire. Al oír estas terribles noticias, Fanella corre hacia la terraza, desde donde salta al abismo que hay debajo, mientras los nobles fugitivos toman nuevamente posesión de la ciudad. [19]
La muette de Portici jugó un papel importante en el establecimiento del género de la gran ópera . Muchos de sus elementos (la estructura de cinco actos, la secuencia obligatoria del ballet, el uso de efectos escénicos espectaculares, el enfoque en las pasiones románticas en un contexto de problemas históricos) se convertirían en las características estándar de la forma durante el resto del siglo XIX. . La gran ópera jugaría un papel mucho más importante en la carrera posterior del libretista que en la del compositor. Auber pasó a escribir tres obras más del género: Le Dieu et la bayadère (1830), Gustave III (1833) y Le lac des fées (1839). Pero su fama se vería eclipsada por las grandes óperas para las que Scribe proporcionó los libretos: Robert le diable (1831) y Les Huguenots (1836) de Meyerbeer y La Juive (1835) de Halévy . Sin embargo, el trabajo pionero de Auber llamó la atención del joven Richard Wagner , que estaba ansioso por crear una nueva forma de drama musical. Señaló que en La muette , "las arias y dúos en el sentido habitual ya casi no se detectaban y, ciertamente, con la excepción de una sola aria prima-donna en el primer acto, no parecían tales en absoluto; en cada caso fue el conjunto de todo el acto lo que cautivó la atención y lo llevó a uno…”. [20]
Esta ópera es la inspiración del poema de Letitia Elizabeth Landon.
"La fuga de Fenella". publicado en El Recuerdo , 1836.
El material se ha utilizado para varias películas: la película muda estadounidense La chica tonta de Portici (1916), la película muda alemana Die Stumme von Portici , la película italiana La muta di Portici (1952).
Notas
Fuentes
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
The Escape of Fenella., una pintura de Alfred Edward Chalon de una escena de la ópera, grabada por JC Edwards para The Keepsake anual, 1836, combinada con una ilustración poética (Fenella's Escape) de Letitia Elizabeth Landon .