Goldfrapp fue un dúo de música electrónica inglés de Londres , formado en 1999. [1] El dúo está formado por Alison Goldfrapp (voz, sintetizador ) y Will Gregory (sintetizador).
A pesar de las críticas favorables y de haber sido preseleccionados para el Mercury Prize , [2] [3] su álbum de estudio debut de 2000 Felt Mountain [4] no tuvo un buen desempeño en las listas. [5] El segundo álbum de Goldfrapp, Black Cherry , que incorporó sonidos glam rock y synth-pop a su música, fue lanzado en 2003. [6] El sonido orientado al baile del álbum se trasladó a su tercer álbum, Supernature . [2] Supernature llevó el trabajo de Goldfrapp más allá de la música de baile y disfrutó del éxito en las listas internacionales. [5] [7] El álbum produjo tres sencillos de baile número uno en Estados Unidos, [7] y fue nominado a Mejor Álbum Electrónico/Dance en los 49.º Premios Grammy . [8]
Su cuarto álbum Seventh Tree puso un mayor énfasis en la música ambiental y downtempo , [9] inspirándose en la naturaleza y el paganismo , [10] mientras que su quinto álbum, Head First , encontró al grupo explorando el synth-pop influenciado por los años 80. [11] Head First también le valió al dúo su segunda nominación al premio Grammy al Mejor Álbum Electrónico/Dance en 2010. [12] Goldfrapp lanzó su sexto álbum de estudio aclamado por la crítica, Tales of Us con influencia folktrónica , en septiembre de 2013. [13] Goldfrapp lanzó su séptimo álbum de estudio, Silver Eye , en marzo de 2017, que debutó en el número seis en la lista de álbumes del Reino Unido . La misma posición fue lograda por el álbum debut en solitario de Alison Goldfrapp de mayo de 2023, The Love Invention .
El dúo ha estado en pausa indefinida desde 2022.
Alison Goldfrapp comenzó su carrera musical actuando con la compañía de danza Catherine Massin en los Países Bajos cuando tenía poco más de veinte años. Después, asistió a la Universidad de Middlesex , donde estudió bellas artes y comenzó a crear piezas de performance en vivo. A principios de la década de 1990, Goldfrapp se desempeñó como vocalista invitada con la banda electrónica Orbital y el artista de trip hop Tricky . [14] En 1999, conoció al compositor Will Gregory después de que escuchara una versión temprana de la canción " Human ". Gregory y Goldfrapp sintieron una conexión mutua y escribieron la canción " Lovely Head ". Después de varios meses de llamadas telefónicas, decidieron formar una banda y comenzaron a actuar bajo el nombre de Goldfrapp. [1]
En agosto de 1999, Goldfrapp firmó un contrato de grabación con el sello discográfico londinense Mute Records . [3] Grabaron su álbum debut durante seis meses, a partir de septiembre de 1999, en un bungalow alquilado en la campiña de Wiltshire . [3] El proceso de grabación fue difícil, ya que los ratones e insectos del bungalow los molestaban. [3]
El álbum debut de Goldfrapp, Felt Mountain, fue lanzado en septiembre de 2000 y produjo los sencillos « Lovely Head », « Utopia », « Pilots (On a Star) » y « Human ». Presentaba la voz de Alison Goldfrapp sobre paisajes sonoros cinematográficos y está influenciado por una variedad de estilos musicales que incluyen cabaret , folk y música electrónica . [4] [15] El álbum fue bien recibido por los críticos musicales, [2] incluyendo a Pitchfork Media , que describió su sonido como «simultáneamente zalamero y seductor, pero elegante y gracioso». [16] Alcanzó el puesto número 57 en la lista de álbumes del Reino Unido , [5] y fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica . [17] En 2001, Felt Mountain fue preseleccionado para el Mercury Prize , un premio anual de música otorgado al mejor álbum británico o irlandés del año anterior. [3]
La letra de Felt Mountain fue escrita por Alison Goldfrapp y son cuentos abstractos y obsesivos inspirados en películas y en su infancia. La canción "Oompa Radar" se inspiró en la película Cul-de-sac de Roman Polanski , mientras que "Pilots" describe a viajeros que flotan en la atmósfera sobre la Tierra.
Para promocionar Felt Mountain , Goldfrapp realizó una gira por el Reino Unido, Europa y Norteamérica, apoyando a las bandas de música alternativa Nick Cave and the Bad Seeds y Doves . A la banda le resultó difícil interpretar canciones del álbum en vivo debido a sus complejos arreglos que requerían hasta cuarenta músicos. Finalmente decidieron actuar con el violinista Davide Rossi , el baterista Rowan Oliver y el tecladista Andy Davies. [18]
El segundo álbum de Goldfrapp, Black Cherry , fue lanzado en abril de 2003. La banda grabó el álbum en un estudio oscuro en Bath , Inglaterra. El álbum se centró más en la música de baile y los sintetizadores inspirados en el glam rock que su predecesor. [19] Alison Goldfrapp comentó que el álbum se diferenciaba de Felt Mountain porque la banda "sentía que realmente no queríamos repetir lo que habíamos hecho... queríamos hacer algo que nos pareciera igual de fresco que el primero, y queríamos ponerle más "empuje"". [20] El álbum recibió críticas positivas de los críticos. [21] The Guardian lo consideró un "deleite inesperado" y About.com lo llamó un "álbum de electrónica poco común de calidez y profundidad... el máximo placer relajante". [22] [23] Black Cherry alcanzó el puesto número 19 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número cuatro en la lista de los mejores álbumes electrónicos de Billboard en los Estados Unidos. [5] [7] Se vendió bien, alcanzando el estatus de platino en el Reino Unido y vendiendo 52.000 copias en los EE. UU. en agosto de 2006. [17] [24]
El primer sencillo lanzado del álbum fue « Train », que alcanzó el puesto número 23 en la lista de sencillos del Reino Unido . [5] La letra de la canción habla de la obsesión y los excesos y se inspiró en la visita de Goldfrapp a Los Ángeles mientras estaba de gira en apoyo de Felt Mountain . [20] « Strict Machine » fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. La canción tuvo éxito en varios formatos y alcanzó el puesto número uno en la lista de Hot Dance Club Play de Estados Unidos . [7] En 2004, «Strict Machine» ganó un premio Ivor Novello al «Mejor sencillo de baile». [25] El tercer sencillo lanzado de Black Cherry fue « Twist », una canción inspirada en una fantasía que Goldfrapp tuvo sobre un niño que trabajaba en un recinto ferial. [20] La canción principal fue lanzada como el cuarto sencillo del álbum y alcanzó el puesto número 28 en el Reino Unido. [5]
En 2003, Alison Goldfrapp modificó su imagen, pasando de un look sofisticado inspirado en Marlene Dietrich a uno de diva de la nueva ola . [26] La imagen reinventada incluía pestañas postizas, camisetas personalizadas, uniformes militares y medias de rejilla. [27] A partir de marzo de 2003, la banda realizó una gira para promocionar el álbum, con una serie de conciertos titulada Black Cherry Tour . En 2004, la banda realizó una gira por Australia, Japón, Europa y América del Norte y se embarcó en el Wonderful Electric Tour. Algunas secciones del espectáculo en el escenario presentaban a Goldfrapp con un vestido blanco que llevaba una cola de caballo y bailarines con cabezas de ciervo, y estaban inspiradas en el interés de Goldfrapp por los animales y la mitología. [28]
Supernature , el tercer álbum de Goldfrapp, fue lanzado en agosto de 2005. El álbum comprende música pop y electrónica de baile destacada en Black Cherry , [2] pero se centra más en ganchos sutiles en lugar de los grandes coros que componían su predecesor. [30] La banda nunca tuvo la intención de crear música de baile, sin embargo, los lanzamientos anteriores fueron populares en los clubes nocturnos de América del Norte y, como resultado, [7] decidieron escribir un álbum más orientado al baile. [31] Supernature debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado platino en el Reino Unido. [5] [17] En febrero de 2008, había vendido un millón de copias en todo el mundo. [32] El álbum recibió unanominación al premio Grammy en 2007 como Mejor álbum electrónico/dance y " Ooh La La " fue nominado como Mejor grabación de baile . [8] La canción se usó para el comercial del iPhone 5S en 2013.
"Ooh La La", el primer sencillo del álbum , se convirtió en el primer sencillo de Goldfrapp en llegar al top cinco en el Reino Unido. [5] La canción fue elegida como el primer sencillo "porque era atrevida y llevaba el tema del ritmo glamuroso y disco del último álbum". [33] "Ooh La La" se convirtió en la primera canción interpretada por la banda en presentar la guitarra eléctrica y fue citada como un punto destacado del álbum por Allmusic . [34] [35] " Number 1 " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. Construido alrededor de un arreglo de sintetizador y bajo , fue escrito sobre la importancia de las relaciones. [36] El tercer sencillo del álbum " Ride a White Horse " se inspiró en la era disco y alcanzó el puesto número 15 en el Reino Unido. [5] [37] " Fly Me Away " fue lanzado como el cuarto sencillo del álbum, pero no tuvo tan buen desempeño como sus predecesores. [5]
En 2006, Goldfrapp lanzó We Are Glitter , una compilación de remixes de Supernature que se lanzó solo en Norteamérica . Incluía un remix de Flaming Lips de « Satin Chic », la canción favorita de la banda del álbum. [29]
Goldfrapp comenzó a escribir y grabar su cuarto álbum, Seventh Tree , a fines de 2006 en Bath, Inglaterra; lanzado en febrero de 2008, debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido. [5] El álbum se aleja de la música pop y electrónica de baile que aparece en Supernature , y presenta música ambiental y downtempo . [9] La banda se inspiró en una sesión de radio acústica que habían realizado, lo que llevó al dúo a incorporar guitarras acústicas en su música para crear sonidos "cálidos" y "delicados". [38]
El primer sencillo del álbum, « A&E », alcanzó el puesto número diez en el Reino Unido. [5] El sencillo recibió críticas positivas de los críticos: musicOMH lo consideró «una balada de ritmo hermoso» y Digital Spy lo calificó de «exuberante, folklórica y orgánica». [39] [40] « Happiness », el segundo sencillo del álbum, alcanzó el puesto número 25 en el Reino Unido. [5] El tercer sencillo, « Caravan Girl », que describe la historia de una niña que sufre de amnesia , alcanzó el puesto número 54 en el Reino Unido. [5] [41]
En 2008, Alison Goldfrapp se inspiró en el personaje de Pierrot y en el folklore inglés. La obra de arte de Seventh Tree la mostraba vestida de payaso porque es una "imagen icónica" con "tantas connotaciones diferentes". [42] Goldfrapp decidió bajar el tono de su imagen abiertamente sexual porque sentía que se estaba apoderando de la música. Su nueva imagen, inspirada en el paganismo, la mostraba vestida con vestidos sueltos blancos o de colores naturales y con el pelo rubio suelto y rizado. [10] [43]
El quinto álbum de Goldfrapp, Head First , fue lanzado en marzo de 2010. Grabado durante un período de seis meses, fue un regreso al sonido orientado al baile de álbumes anteriores. [44] El álbum se inspiró en la música pop de los años 80 y en bandas como Van Halen y The Pointer Sisters . [11] Alison Goldfrapp describió su sonido como "optimista y vibrante". [44] El álbum recibió críticas positivas de los críticos, y Allmusic lo describió como "una carta de amor a las alegrías espumosas, fugaces, pero muy vitales de la música pop". [45] Head First alcanzó el puesto número seis en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 45 en el Billboard 200 de los Estados Unidos . [5] [46] El álbum le valió a Goldfrapp una nominación al premio Grammy en 2011 como Mejor álbum electrónico/dance y " Rocket " fue nominado como Mejor grabación dance. [12]
El primer sencillo del álbum fue «Rocket», una canción sobre un amante infiel. Musicalmente, The Times y Spin han comparado la canción con « Jump » de la banda de rock estadounidense Van Halen. [47] [48] En los EE. UU., «Rocket» alcanzó el puesto número uno en la lista de éxitos Hot Dance Club Play de EE. UU. [7] « Alive » fue lanzado como el segundo sencillo del álbum. El video musical de la canción presentaba a Alison Goldfrapp como una instructora de aeróbicos inspirada en la década de 1980 que dirige a un grupo de fanáticos del black metal y vampiros a través de una rutina de ejercicios. [49] El tercer sencillo del álbum, « Believer », presentaba remezclas de Vince Clarke y Davide Rossi . [50]
En febrero de 2012, Goldfrapp lanzó el álbum recopilatorio The Singles . El álbum contenía material publicado anteriormente, así como dos canciones recién grabadas. [51]
A mediados de junio, Goldfrapp anunció su próximo sexto álbum, Tales of Us , que se lanzará el 9 de septiembre de 2013. El álbum cuenta con diez canciones. Todos los títulos de las canciones, con la excepción de "Stranger", tienen nombres de personas. Goldfrapp confirmó a través de Twitter que el sonido del álbum se centra en sus sonidos más suaves similares a los de su pieza debut Felt Mountain , así como su lanzamiento de 2008 Seventh Tree . Acompañando este anuncio estuvo el relanzamiento del sitio web del dúo que presenta un video tráiler dirigido por Lisa Gunning con las primeras fechas anunciadas para su gira Tales of Us Tour . "Drew", el primer sencillo del álbum, fue lanzado el 2 de septiembre de 2013 con una película de acompañamiento dirigida por Gunning, la primera de cinco películas lanzadas posteriormente para promocionar el álbum. Antes del lanzamiento del álbum, Goldfrapp interpretó el álbum en su totalidad con una orquesta de 24 piezas y un coro durante dos noches en el Festival Internacional de Manchester. Tales of Us tuvo un éxito nominal tras su lanzamiento, ubicándose en el top 20 de las listas en más de 15 países. En marzo de 2014, se celebró el evento cinematográfico mundial Tales of Us, en el que se presentó la película completa Tales of Us y una actuación en directo desde los Air Studios de Londres. Otros sencillos del álbum fueron "Annabel" y "Stranger".
En julio de 2015, Alison Goldfrapp anunció en Twitter que el grupo había regresado al estudio para trabajar en la música del próximo séptimo álbum, pero en cuanto a la fecha de lanzamiento solo pudo afirmar que sería "en algún momento de 2017". [52] En diciembre de 2016, Goldfrapp publicó en su página de Instagram las portadas de sus primeros seis álbumes de estudio. El 23 de diciembre de 2016, Goldfrapp publicó una imagen de dos figuras en topless sosteniendo las cabezas de la otra, con el cabello rubio decolorado cubriendo sus rostros y una sustancia negra esparcida sobre sus antebrazos, junto con el hashtag #goldfrapp7. Inicialmente, se asumió que la publicación en las redes sociales era la portada del séptimo álbum. [53] Este resultó no ser el caso. El título del álbum fue confirmado como Silver Eye . La primera canción que se reprodujo del álbum, titulada "Anymore", se estrenó en el programa BBC 6 Music de Lauren Laverne el 23 de enero de 2017. [54] Silver Eye finalmente se lanzó el 31 de marzo de 2017. Silver Eye: Deluxe Edition se lanzó el 6 de julio de 2018. Este fue el álbum original de Silver Eye con ocho remixes adicionales, incluida una colaboración con Dave Gahan de Depeche Mode en la canción "Ocean".
En noviembre de 2019, Alison Goldfrapp anunció una serie de seis fechas de conciertos para 2020 en el sitio web oficial del grupo, en celebración del próximo 20 aniversario del lanzamiento del álbum debut del grupo Felt Mountain . Goldfrapp comentó que el álbum "representa un período muy especial en mi vida. Es el primer álbum que Will y yo grabamos como Goldfrapp, lanzándonos en una nueva dirección musical, y el momento para mí, después de 13 años aproximadamente en la música, en el que encontré una dirección creativa que realmente me entusiasmaba. Ser nominado para un Mercury Prize fue increíble e inesperado, y una confirmación de que nos estábamos embarcando en un viaje importante". [55]
Inicialmente programada para comenzar el 25 de marzo de 2020 en el Albert Hall de Manchester y concluir el 1 de abril en el Pabellón De La Warr en Bexhill-on-Sea , la gira se retrasó hasta 2022 debido a la pandemia de COVID-19 . La gira reprogramada comenzó en la O2 Academy de Oxford el 31 de marzo de 2022 y finalizó en el Royal Festival Hall de Londres el 15 de abril. [56]
En septiembre de 2021, Goldfrapp recibió el premio de inspiración Ivor Novello, que celebra "el reconocimiento de los pares por la excelencia del catálogo de composición de Goldfrapp y, en particular, cómo ha inspirado el talento creativo de otros creadores". [57]
Desde 2022, el grupo ha permanecido en una pausa indefinida, con Goldfrapp y Gregory embarcándose en proyectos en solitario. En cuanto al futuro del grupo, Alison Goldfrapp ha declarado que "nunca digas nunca" a una reunión y que "hemos tenido una buena etapa juntos, ... Will siempre ha tenido otros proyectos en el medio, yendo y haciendo lo suyo, y yo siempre he querido hacer lo mío durante mucho tiempo. Todo está genial, todo está bien entre nosotros, ... pero ninguno de los dos tiene planes de hacer nueva música juntos". [58] [59]
Aunque el estilo musical de Goldfrapp ha cambiado con el tiempo, se les considera un acto de música electrónica . [60] Goldfrapp ha explorado una variedad de estilos musicales en sus canciones, aunque muchas canciones se caracterizan por la distintiva voz de soprano suave y entrecortada de Alison Goldfrapp y los arreglos de cuerdas / sintetizador de múltiples capas de Will Gregory. [61] [62] [63] Pitchfork describió la voz de Goldfrapp como "una mezcla entre Kylie Minogue y PJ Harvey , entre Annie [Lennox] y Siouxsie Sioux , entre Rachel Stevens y Beth Gibbons ". [64]
El sonido de la banda ha progresado desde la electrónica en Felt Mountain , pasando por el synth-pop en Black Cherry [6] hasta un sonido con más influencia del glam rock en Supernature , [2] y a una mezcla de sonidos ambient , folk y electrónicos en Seventh Tree [9] y una influencia del synth-pop de los años 1980 en Head First . [65] Sin embargo, han experimentado con otros géneros musicales, como el cabaret ("Cologne Cerrone Houdini", "Human", "Oompa Radar"), [66] [67] el pop operístico ("Utopia" y "Pilots"), [68] la folktrónica ("A&E"), [69] y el trip hop ("Little Bird" y " Lovely Head "). [9] [70]
Alison Goldfrapp escuchó a Kate Bush , Prince , T. Rex , Donna Summer e Iggy Pop and The Stooges cuando era adolescente. [71] A principios de la década de 1990, mientras trabajaba en Bélgica y viajaba por Europa, descubrió a Serge Gainsbourg , la música disco polaca de los años 70 y el cabaret de Weimar . La formación musical de Gregory era la música clásica y ha citado a Ennio Morricone como su principal influencia. [1] Otros medios, incluido el cine, han influenciado a Goldfrapp; Alison Goldfrapp cita el thriller psicológico Cul-de-sac de Roman Polanski y la película de culto The Wicker Man como influencias. [14] [72] También se inspiran en el surrealismo y la naturaleza, los cuales se reflejan en las ilustraciones del álbum de la banda, que Goldfrapp diseña en colaboración con Big Active. [3]
Todas las canciones de la banda están compuestas en conjunto por Goldfrapp y Gregory, aunque han colaborado con Nick Batt en varias pistas. [73] [74] Han llamado a su relación de escritura una "democracia", tocando uno con el otro mientras están en el estudio de grabación. [75] [76] [77] Mientras escribe, Goldfrapp usa su voz para crear melodías y ritmos de batería. [77] Gregory compone en teclados antiguos. [77] La banda cree que "la música es una experiencia visual" y a menudo visualizan sus canciones antes de escribirlas. [1]
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