George Roy Hill (20 de diciembre de 1921 - 27 de diciembre de 2002) fue un actor y director de cine estadounidense.
Entre sus películas se incluyen Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) y The Sting (1973), ambas protagonizadas por Paul Newman y Robert Redford ; ambas películas también le valieron nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Director , ganando por este último. [1]
Hill también dirigió El mundo de Henry Orient (1964), Hawai (1966), Millie, la moderna (1967), Matadero cinco (1972), El gran Waldo Pepper (1975), Slap Shot (1977), Un pequeño romance (1979), El mundo según Garp (1982) y su última película, Funny Farm (1988). Según un obituario, "pocos directores alcanzaron tanta fama y éxito... y menos aún disfrutaron de tal eminencia durante tan poco tiempo". [2]
Nació en Minneapolis , Minnesota, hijo de George Roy y Helen Frances (née Owens) Hill, [3] parte de una familia católica romana acomodada con intereses en el negocio de los periódicos; [4] la familia era propietaria del Minneapolis Tribune . [5] Hill no tenía relación con George W. Hill , director y director de fotografía de numerosas películas mudas y las primeras películas sonoras en la década de 1920 y principios de la de 1930. Fue educado en The Blake School , una de las escuelas privadas más prestigiosas de Minnesota, [4] y se graduó de la Universidad de Yale con una licenciatura en Música en 1943. Recibió su maestría en literatura y música del Trinity College Dublin . [6]
Le encantaba volar. Después de la escuela le gustaba visitar el aeropuerto y su pasatiempo era memorizar los récords de los ases de la aviación de la Primera Guerra Mundial. [3] Idolatraba al piloto Speed Holman , [3] [7] quien, como explicó Hill una vez, "solía acercarse a los espectadores en las ferias estatales volando más allá de la tribuna al revés". [3] Hill obtuvo su licencia de piloto a la edad de dieciséis años. [5] Los aviones ocuparon un lugar destacado en sus películas posteriores y también se estrellan con frecuencia: en Matadero cinco , El mundo según Garp y especialmente El gran Waldo Pepper , que mostró la influencia en Hill de pilotos como Speed Holman. [3]
Hill amaba la música clásica, especialmente Bach , [5] y como estudiante de pregrado en la Universidad de Yale estudió música con el notable compositor Paul Hindemith , graduándose en 1943. [4] Su película The World of Henry Orient contiene una broma humorística de Hindemith durante la escena del concierto para piano de Henry Orient ( Peter Sellers ). Mientras estaba en Yale, Hill fue miembro de Delta Kappa Epsilon , la Scroll & Key Society y de The Spizzwinks(?) y The Whiffenpoofs , el grupo de canto a capela universitario más antiguo de Estados Unidos. [8]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Hill sirvió en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos como piloto de transporte con el VMR-152 en el Pacífico Sur . [4] El estallido de la Guerra de Corea resultó en su llamado al servicio activo durante 18 meses como piloto de combate nocturno, alcanzando el rango de mayor. [4] Después de la guerra, estuvo destinado en el centro de entrenamiento de vuelo a reacción de la Estación Aérea del Cuerpo de Marines Cherry Point en Carolina del Norte . [3]
Después de ser dado de baja, Hill trabajó como reportero de un periódico en Texas , y luego aprovechó el GI Bill para realizar un trabajo de posgrado en Trinity College, Dublín , estudiando el uso de la música de James Joyce en Ulises y Finnegans Wake . [4] Algunas fuentes dicen que se graduó en 1949 con una licenciatura en literatura. [9]
Otras fuentes dicen que su tesis nunca se completó porque se distrajo con el teatro irlandés , [4] haciendo su debut en el escenario como actor secundario en 1947 [3] [10] [11] en el Teatro Gaiety, Dublín , [5] con la compañía de Cyril Cusack en una producción de El discípulo del diablo de George Bernard Shaw . [4] Tuvo un papel principal en Raven of Wicklow de Bridget G. MacCarthy en el mismo teatro en febrero de 1948. [12] [13]
A su regreso a los EE. UU., Hill estudió teatro en HB Studio [14] en la ciudad de Nueva York. Actuó en Off Broadway y realizó giras con la Shakespeare Repertory Company de Margaret Webster . Apareció en Broadway en Ricardo II , La fierecilla domada y Los acreedores de August Strindberg (con Bea Arthur ).
En 1952, apareció en un papel secundario en la película de Hollywood Walk East on Beacon , [4] y apareció en episodios de Lux Video Theatre, incluidos "The Doctor's Wife", "Man at Bay" y "Masquerade". También actuó en episodios de Kraft Theatre como "The Golden Slate". También actuó en la radio, [2] incluyendo el papel de Ned en The Doctor's Wife . [15]
Hill utilizó su experiencia en la Guerra de Corea como base para un drama televisivo, "My Brother's Keeper", que apareció en Kraft Television Theater , con el propio Hill en el reparto. Durante su servicio militar en Cherry Point, tuvo que ser "hablado" por un controlador de tierra en el aeropuerto de Atlanta , un incidente que lo llevó a escribir el guion. El episodio se representó y transmitió en vivo en 1953. [5] Después de su desmovilización , se unió al Kraft Television Theater como escritor, uno de sus guiones incluía Keep Our Honor Bright . [4] Más tarde dirigió episodios de Ponds Theatre ("Time of the Drought") y Lux Video Theatre ("The Creaking Gate", "Not All Your Tears", "The Happy Man"). Hill regresó a Broadway en 1957 como director de la obra ganadora del premio Pulitzer Look Homeward, Angel . Protagonizada por Jo Van Fleet y Anthony Perkins, esta obra tuvo 564 funciones. [4]
Hill continuó dirigiendo televisión, en particular episodios de Kraft Theatre , incluidos "Eleven O'Clock Flight", "The Devil as a Roaring Lion", "Good Old Charlie Faye", " A Night to Remember ", una adaptación del libro de Walter Lord sobre el hundimiento del Titanic [5] (del que Hill también coescribió el guion). Además, hizo "Man on the White Horse", "Carnival" y "A Real Fine Cutting Edge" con George Peppard para The Kaiser Aluminum Hour . El trabajo de Hill en Night le valió dos nominaciones al Emmy por escritura y dirección. Dirigió algunos episodios famosos de Playhouse 90 , incluidos " The Helen Morgan Story " (1957), " The Last Clear Chance " (1958), " Child of Our Time " (1958) y " Judgment at Nuremberg " (1959).
Hill se centró entonces en el teatro, dirigiendo las producciones de Broadway de The Gang's All Here (1960) con Melvyn Douglas (132 representaciones), Greenwillow (1960) con Anthony Perkins (97 representaciones) y Period of Adjustment (1961) de Tennessee Williams , que tuvo 132 representaciones. En esta última, reemplazó a Elia Kazan . [16] [17]
El éxito de Hill como director de teatro condujo a su primer largometraje como director: la versión cinematográfica de Period of Adjustment (1962). [18] Protagonizada por Jane Fonda y Jim Hutton , fue un éxito de taquilla. [19] Tenía previsto seguir con una adaptación de The Rise and Fall of the Third Reich de William Shirer en MGM para el productor John Houseman , pero no se hizo. [20] A la luz de eso, su siguiente proyecto fue una adaptación de Toys in the Attic (1963) de Lillian Hellman , protagonizada por Dean Martin. [21] El siguiente paso de Hill fue una película basada en la novela The World of Henry Orient (1964). Hill y el productor Jerome Hellman compraron los derechos para su propia Pan Arts Company. [22] La película fue aclamada por la crítica, pero fue una decepción comercial.
Hill fue contratado para dirigir el éxito de taquilla Hawaii (1966) después de que Fred Zinnemann se retirara. [23] Según se informa, cuando las estimaciones de presupuesto alcanzaron los 14 millones de dólares, los productores intentaron reemplazar a Hill con Arthur Hiller , pero abandonaron la idea después de que cientos de polinesios nativos en el elenco se declararan en huelga, declarando: "Podemos y actuaremos solo para nuestro amigo, Monsieur Hill". [4] La película fue un gran éxito comercial. Hill reconstruyó su reputación en Hollywood con el musical de Julie Andrews Thoroughly Modern Millie (1967) producido por Ross Hunter . Hill fue despedido durante el proceso de edición porque quería hacer la película más corta, mientras que Universal quería convertirla en una producción itinerante . [24] Sin embargo, fue un sólido éxito de taquilla. [25]
Regresó a Broadway para dirigir Henry, Sweet Henry (1967), una versión musical de The World of Henry Orient , pero sólo duró 80 funciones. Tenía previsto seguir con una película llamada Hamburger Dreams , sobre un guionista en el Hollywood de los años 30, pero nunca se hizo. [26] En cambio, Hill tuvo un gran éxito comercial con Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), basada en un guion de William Goldman y protagonizada por Paul Newman y Robert Redford. La película recibió siete nominaciones al Oscar, incluidas las de Mejor Película y Mejor Director, y ganó cuatro, incluida la de Mejor Canción, "Raindrops Keep Fallin' on My Head". [8] En 1970, dijo que un tema común de sus películas era la inocencia contra el mal. [27] Hill la siguió con Slaughterhouse-Five (1972). "La mayoría de los personajes de mi película no son demasiado brillantes", dijo en una entrevista de 1972. [24]
Hill se reunió con Newman y Redford en El golpe (1973), que ganó siete premios de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. [5] El éxito de Dos hombres y Dos hombres significaba que, por un tiempo, Hill fue el único director en la historia que había hecho dos de las 10 películas más taquilleras. [3] A Hill no le gustaba la impuntualidad en el set. Paul Newman dijo de su tiempo (como Cassidy) en Dos hombres y Dos : "Si no llegabas a tiempo, te llevaba en su avión. Nos asustaba muchísimo". [28]
The Great Waldo Pepper (1975) se basó en una historia de Hill, con un guion de William Goldman y protagonizada por Robert Redford . Sin embargo, fue una decepción comercial. En esa época, dijo en una entrevista: "Así como solo toco Bach por placer, también solo leo historia por placer. Me gusta poder sentarme y elegir las facetas más fascinantes de una época. Tienes una mejor perspectiva. En el presente, te dejas llevar demasiado por el calor de las emociones del momento". [5]
En agosto de 1974, Hill firmó un contrato exclusivo de cinco años con Universal para hacer proyectos posteriores a Pepper . [29] "¿Por qué no deberíamos darle a George ese tipo de trato?" dijo el ejecutivo del estudio Jennings Lang . "Él es el cineasta completo. Puede poner una hoja de papel en blanco en la máquina de escribir y hacer una película con ella hasta con la música incluida". [1] Hill hizo Slap Shot (1977), una popular comedia deportiva con Paul Newman . [30] Su siguiente película fue A Little Romance (1979), y The World According to Garp (1982), con Robin Williams y Glenn Close, en su debut cinematográfico. También dirigió The Little Drummer Girl (1984) con Diane Keaton .
Su última película fue Funny Farm (1988) con Chevy Chase . El guionista Jeffrey Boam dijo: "George quería hacer una versión mucho más elegante de lo que jamás imaginé que sería. Me la imaginé un poco más cruda, con un humor más vulgar, más ruda y más parecida a las películas que Chevy estaba haciendo en ese momento, pero George era un tipo elegante y no iba a hacer eso... Creo que muchos fanáticos de Chevy se sintieron decepcionados porque no era tan estridente y vulgar como podrían haber esperado". [31]
Durante sus últimos años enseñó teatro en Yale. [2]
En la compañía de teatro Margaret Webster, Hill conoció a Louisa Horton , con quien se casó el 7 de abril de 1951. Más tarde se divorciaron. A Hill le sobrevivieron Horton, sus dos hijos, incluidos George Roy Hill III y John Hill, dos hijas y 12 nietos. [9]
Después de su segundo regreso a la vida civil, Hill compró un biplano Waco de cabina abierta construido en 1930, que conservó hasta unos diez años antes de su muerte. [3]
Hill murió por complicaciones de la enfermedad de Parkinson en su casa del Upper East Side de Manhattan el 27 de diciembre de 2002, a los 81 años. [3] [5]
Actor
Premios de la Academia
Premios BAFTA
Al ofrecer sus excusas al periodista del Times, Kazan quizás protestó demasiado porque todo se debía a un problema de agenda. Avergonzado, Williams se negó a dejar pasar el asunto: le expresó sus sentimientos heridos a otro periodista del mismo periódico, y la salida de Kazan se transformó de inmediato en una disputa profesional que se desarrolló en público, para disgusto de ambas partes. Por supuesto, el alboroto creó el peor tipo de publicidad para la producción de Broadway, ya que Williams simplemente no aceptó la explicación de Kazan de que estaba ocupado dirigiendo la adaptación de William Inge Splendor in the Grass.