Star Trek Generations es una película de ciencia ficción estadounidense de 1994y la séptima película de la serie de películas Star Trek . Malcolm McDowell se une a los miembros del elenco del programa de televisión de la década de 1960 Star Trek y de la serie secuela de 1987 The Next Generation , incluidos William Shatner y Patrick Stewart . En la película, el Capitán Jean-Luc Picard del USS Enterprise -D une fuerzas con el Capitán James T. Kirk para evitar que el villano Tolian Soran destruya un sistema planetario en su intento de regresar a un reino extradimensional conocido como Nexus.
Generations fue concebido como una transición del elenco original de las películas de Star Trek al elenco de The Next Generation . Después de desarrollar varias ideas cinematográficas al mismo tiempo, los productores eligieron un guión escrito por Ronald D. Moore y Brannon Braga . La producción comenzó mientras se realizaba la última temporada de la serie de televisión. El director fue David Carson , quien anteriormente dirigió episodios de la serie de televisión; La fotografía fue realizada por el recién llegado a la franquicia John A. Alonzo . El rodaje tuvo lugar en los lotes de Paramount Studios y en locaciones del Parque Estatal Valley of Fire , Nevada , y Lone Pine, California . El clímax de la película fue revisado y vuelto a filmar luego de la mala recepción por parte de las audiencias de prueba. La película utiliza una mezcla de efectos ópticos tradicionales junto con imágenes generadas por computadora y fue compuesta por el compositor habitual de Star Trek, Dennis McCarthy .
Star Trek Generations se estrenó en los Estados Unidos el 18 de noviembre de 1994. Paramount promocionó la película con vínculos de comercialización, incluidos juguetes, libros, juegos y un sitio web, el primero en una película importante. La película se estrenó en lo más alto de la taquilla de Estados Unidos en su primera semana de estreno y recaudó un total de 118 millones de dólares en todo el mundo. La recepción de la crítica fue mixta, dividida en cuanto a los personajes de la película y su comprensibilidad para un espectador ocasional.
En 2293, los oficiales retirados de la Flota Estelar James T. Kirk , Montgomery Scott y Pavel Chekov asisten al viaje inaugural del USS Enterprise -B . Durante el crucero de prueba , la nave espacial se ve obligada a realizar una misión de rescate para salvar dos barcos de refugiados de El-Aurian que han quedado atrapados por una enorme cinta de energía. Enterprise puede salvar a algunos de los refugiados antes de que sus barcos sean destruidos, pero queda atrapado por la cinta y Kirk va a una sala de control para ayudar al barco a escapar. Mientras el Enterprise es liberado, se presume que Kirk está perdido en el espacio y muerto después de que el extremo final de la cinta rasga el casco de la nave.
En 2371, la tripulación del USS Enterprise -D se encuentra en una simulación por computadora de holocubierta , celebrando el ascenso de su compañero Worf a teniente comandante. El capitán Jean-Luc Picard se entera de que su hermano y su sobrino murieron en un incendio y está angustiado porque el linaje de la familia Picard terminará con él. El Enterprise recibe una llamada de socorro de un observatorio estelar, donde un El-Aurian, el Dr. Tolian Soran, lanza una sonda a la estrella cercana. La sonda hace que la estrella implosione, creando una onda de choque que destruye su sistema planetario. Soran secuestra al ingeniero de Enterprise Geordi La Forge y es transportado fuera de la estación por un ave de presa klingon que pertenece a las hermanas Duras .
Guinan, miembro de la tripulación del Enterprise , le dice a Picard que ella y Soran estaban entre los El-Aurianos rescatados en 2293. Soran, que perdió a su familia cuando su mundo natal fue destruido, está obsesionado con regresar a la cinta de energía para alcanzar el "Nexus", un extradimensional. ámbito de cumplimiento de deseos que existe fuera del espacio-tiempo normal. Picard y Data determinan que Soran, incapaz de hacer volar una nave con seguridad directamente hacia la cinta, está alterando su trayectoria eliminando los efectos gravitacionales de las estrellas cercanas. Soran planea destruir otra estrella para llevar la cinta al planeta Veridian III, matando en consecuencia a millones de personas en un planeta habitado cercano.
Al ingresar al sistema Veridian, Picard se ofrece a las hermanas Duras a cambio de La Forge, pero insiste en ser transportado directamente a Soran. La Forge regresa al Enterprise , pero sin saberlo expone los detalles de defensa del barco a través del transmisor instalado en su dispositivo VISOR . Las hermanas Duras atacan y el Enterprise sufre daños críticos antes de destruir el Bird of Prey activando su dispositivo de camuflaje y disparando torpedos de fotones. Cuando La Forge informa que la nave está a punto de sufrir una brecha en el núcleo warp como resultado del ataque, el comandante William Riker evacua a todos a la sección de platillo delantero de la nave, que se separa de la sección de ingeniería justo antes de que ocurra la brecha. La onda de choque resultante hace que la sección del platillo se estrelle contra la superficie de Veridian III.
Picard no logra impedir que Soran lance otra sonda. La destrucción resultante de la estrella Veridian altera el curso de la cinta y Picard y Soran ingresan al Nexus antes de que la onda de choque destruya a Veridian III. Picard se encuentra rodeado de una familia idealizada, pero se da cuenta de que es una ilusión. Se enfrenta a un "eco" de Guinan que quedó en el Nexus. Guinan lo envía a encontrarse con James T. Kirk, a salvo en el Nexus. Aunque Kirk inicialmente está fascinado por la oportunidad que ofrece el Nexus de expiar los arrepentimientos del pasado, se da cuenta de que carece de peligro y emoción. Al enterarse de que pueden viajar cuando y donde quieran a través del Nexus, Picard convence a Kirk para que regrese con él a Veridian III, poco antes de que Soran lance la sonda.
Trabajando juntos, Kirk y Picard distraen a Soran el tiempo suficiente para que Picard bloquee la sonda en su lugar; explota en la plataforma de lanzamiento y mata a Soran. Kirk resulta fatalmente herido en el esfuerzo y Picard lo entierra en el lugar. Llegan tres naves espaciales de la Federación para recuperar a los supervivientes del Enterprise de Veridian III. Picard reflexiona que, dado el legado del barco, el Enterprise -D no será el último barco en llevar ese nombre.
El elenco principal de Star Trek: The Next Generation repite sus papeles en Generations : Patrick Stewart como el Capitán Jean-Luc Picard, Jonathan Frakes como el Comandante William Riker, LeVar Burton como el Ingeniero Jefe Teniente Comandante Geordi La Forge, Brent Spiner como el Teniente Comandante Data, Gates McFadden como la comandante médica en jefe Beverly Crusher , Michael Dorn como el teniente comandante Worf y Marina Sirtis como la consejera del barco, la comandante Deanna Troi . Los personajes recurrentes de la serie regresan, incluidas Barbara March y Gwynyth Walsh como las malvadas hermanas klingon Lursa y B'Etor Duras, Patti Yasutake como la teniente enfermera de Enterprise Alyssa Ogawa y Whoopi Goldberg como Guinan.
Malcolm McDowell interpreta a Tolian Soran, el antagonista de la película. McDowell había trabajado con Stewart en el escenario décadas antes y disfrutaba de la oportunidad de matar al personaje de Shatner. [4] Le gustó el cabello puntiagudo y el conjunto negro de su personaje, y pidió que su personaje no tuviera rasgos extraños para evitar largas sesiones de maquillaje. [5]
En el guión inicial de la película, apareció todo el elenco principal de la serie original , pero solo aparecen tres miembros en la película: William Shatner como Kirk, James Doohan como Scott y Walter Koenig como Chekov. [6] : 17 Leonard Nimoy y DeForest Kelley se negaron a aparecer como sus personajes Spock y Leonard McCoy . Nimoy sintió que había problemas en la historia con el guión y que el papel de Spock era extraño. [6] : 17-20 El productor Rick Berman dijo a la prensa: "Tanto Leonard Nimoy como DeForest Kelley sintieron que se despidieron adecuadamente en la última película". [7] Las líneas de Nimoy y Kelley fueron posteriormente modificadas para Doohan y Koenig. [8] La noticia de que no todo el elenco de la serie original estaba en la película no se transmitió a todos los actores de The Next Generation . Cuando Goldberg llegó al set en su primer día, inmediatamente pidió ver a Nichelle Nichols , quien interpretó a Nyota Uhura en la serie original . Cuando le dijeron que Nichols no estaba en la película, le dijo a Koenig: "Los fanáticos han estado esperando durante años para vernos a Nichelle, a mí, a Uhura y Guinan juntos en la pantalla". [9] Patrick Stewart dijo que había hecho un esfuerzo para asegurar la participación del elenco original en la película: "No quería que navegáramos hacia el futuro como el elenco de The Next Generation ". [10]
Alan Ruck interpreta al capitán del Enterprise -B, John Harriman. Cuando se le acercó para el papel, Ruck asumió que interpretaría a un extraterrestre y dijo: "Mira, cuando me afeito todos los días, no me miro al espejo y digo: '¡Oye! Hay un comandante de una nave espacial'". Berman le informó que el personaje provenía de una familia rica y conectada, y fue puesto al mando como un trampolín hacia una carrera política. [11] Jacqueline Kim interpreta al timonel del Enterprise -B, Demora Sulu . Kim consultó con el supervisor de arte Michael Okuda para asegurarse de que los movimientos de sus manos y las manipulaciones de los controles de los barcos fueran consistentes y precisos. [12] Glenn Morshower interpretó a un navegante del Enterprise -B; Se disculpó con el director por un mal primer ensayo, porque como fanático de Star Trek no estaba acostumbrado a actuar junto a actores que había idolatrado durante años. [13] : 5'50"
Muchos de los personajes secundarios de la película aparecieron en diferentes papeles en la serie de televisión. Tim Russ , que aparece como un oficial del puente del Enterprise -B, interpretó a un terrorista en " Starship Mine " y a un klingon en " Invasive Procedimientos ", y más tarde se unió al elenco de Star Trek: Voyager como el vulcano Tuvok . [14] : 318 Los dobles del elenco principal desempeñaron varios papeles secundarios. [15]
En 1992, meses antes del anuncio oficial de una continuación de Star Trek VI: The Undiscovered Country , los ejecutivos de Paramount Pictures se acercaron al productor de The Next Generation, Rick Berman, para crear otro largometraje. [14] : 308 Berman informó a los escritores Ronald D. Moore y Brannon Braga que Paramount había aprobado un acuerdo para dos películas [14] : 308 aproximadamente a mitad de la sexta temporada de The Next Generation . [16] Moore y Braga, convencidos de que Berman los había llamado a su oficina para decirles que The Next Generation había sido cancelada y que estaban sin trabajo, se les asignó la tarea de escribir la película. [14] : 308 [17] : 241 Berman también trabajó con el ex productor de Next Generation , Maurice Hurley, para desarrollar posibles ideas para la historia, [18] con la intención de desarrollar dos guiones cinematográficos simultáneamente y priorizar el que fuera más prometedor. [17] : 246 El productor ejecutivo Michael Piller rechazó la oportunidad de desarrollar ideas, objetando lo que vio como una competencia por el trabajo. [14] : 308 Finalmente se eligió el guión de Moore y Braga. Los escritores pasaron semanas desarrollando la historia con Berman, antes de tomarse unas vacaciones de trabajo en mayo de 1993 para escribir el primer borrador del guión, completado el 1 de junio. [14] : 309
Moore describió Generations como un proyecto con varios elementos necesarios. [16] Berman sintió que tener el elenco original de las películas anteriores de Star Trek se sentía como una "buena manera de pasar el testigo" a la siguiente serie. [14] : 308 El estudio quería que el elenco original solo apareciera en los primeros minutos y que Kirk solo apareciera al final de la película. Otras solicitudes incluyeron un antagonista similar a Khan Noonien Singh , klingons y una trama humorística de Data. [16] En un momento, los escritores jugaron con la idea de enfrentar a los dos equipos entre sí. "Estábamos obsesionados con la imagen del cartel de las dos Enterprise enzarzadas en combate: Kirk vs. Picard, ¡Uno debe morir! ", dijo Moore. [19] Al final, los escritores no pudieron encontrar una explicación plausible para tal conflicto y abandonaron la idea. [17] : 248
En el borrador inicial del guión, el elenco original de la serie apareció en un prólogo, y Guinan sirvió de puente entre las dos generaciones. El primer plano habría sido todo el elenco hacinado en un ascensor, felices de volver a estar juntos. [16] La destrucción del Enterprise -D también apareció: Moore había propuesto por primera vez el accidente del platillo como la conclusión de la primera parte de una historia de suspenso de la sexta temporada que fue descartada. [14] : 309 La muerte de Kirk se desarrolló en las sesiones de relatos de Braga, Moore y Berman. Moore recordó que "queríamos apuntar alto, hacer algo diferente y grande... Sabíamos que teníamos que tener un fuerte arco argumental de Picard, entonces, ¿cuáles son las cosas profundas en la vida de un hombre a las que tiene que enfrentar? La mortalidad encabeza la lista". " Después de que se vetó la idea de matar a un miembro del elenco de Next Generation , alguien sugirió que Kirk muriera en su lugar. "Todos miramos a nuestro alrededor y dijimos: 'Podría ser eso'", dijo Moore. El estudio y Shatner tenían pocas preocupaciones sobre el punto de la trama. [14] : 309
Refinar el guión significó enfrentar la realidad de las restricciones presupuestarias. La propuesta inicial incluía rodajes en Hawaii, Idaho y el medio oeste de los Estados Unidos , y el presupuesto total superaba los 30 millones de dólares. El presupuesto se redujo a 25 millones de dólares después de las negociaciones. [14] : 309 Una versión revisada del guión de marzo de 1994 incorporó comentarios de los productores, el estudio, los actores y el director. Los escritores cambiaron una secuencia en la que Harriman entrenaba a sus predecesores en la operación del Enterprise -B después de que Shatner sintiera que la broma de la escena iba demasiado lejos. La tragedia personal de Picard fue escrita como el ataque cardíaco de su hermano Robert, pero Stewart sugirió la pérdida de toda su familia para agregar impacto emocional. [14] : 310 La secuencia inicial tuvo lugar en el observatorio solar con dos personajes influenciados por Rosencrantz y Guildenstern hablando poco antes de un ataque enemigo; La escritora de Next Generation, Jeri Taylor, sugirió que la apertura debería ser algo "divertido", lo que llevaría al cambio a la escena de la holocubierta. [14] : 311
Nimoy rechazó la oportunidad de dirigir el largometraje. [14] : 309 Los productores eligieron a David Carson . El director británico no tenía experiencia cinematográfica, pero había dirigido varios episodios de Star Trek , incluido el episodio de Next Generation " Yesterday's Enterprise " y el piloto de Deep Space Nine " Emissary ". [20]
El veterano de Star Trek, Herman Zimmerman , se desempeñó como diseñador de producción y colaboró con el ilustrador John Eaves en muchos diseños. [14] : 312 El enfoque de Zimmerman para hacer realidad una visión del futuro fue tomar diseños existentes y utilizarlos de una manera diferente para expresar la vida en el futuro. Siguiendo el ejemplo del enfoque del director Nicholas Meyer para Star Trek II: The Wrath of Khan , Zimmerman señaló que la humanidad futura seguirá teniendo las mismas necesidades de muebles, por lo que un enfoque lógico era comenzar con lo que permanecería igual y trabajar a partir de ahí. [21] : 52
La transición de la televisión al cine significó que los decorados y los diseños debían ser más detallados, con un mayor nivel de pulido para destacar en la pantalla grande. Zimmerman se sintió obligado a mejorar los decorados que los aficionados habían visto durante siete temporadas, especialmente el puente. Zimmerman volvió a pintar el decorado, añadió consolas de computadora, levantó la silla del capitán para darle una presencia más imponente y modificó los puntales del techo del puente; Siempre había estado descontento con el aspecto del techo, pero nunca tuvo el tiempo ni el dinero para rehacerlo. [21] : 52–53
El guión requería una ubicación completamente nueva en el Enterprise -D: cartografía estelar. El guión describía la ubicación como una pequeña habitación con mapas en una pared. Al encontrar el concepto poco interesante, Zimmerman diseñó un decorado circular de tres pisos para dar la impresión de que los actores estaban dentro de un mapa estelar dominado por pantallas. El trabajo anterior de Zimmerman en el diseño de un centro de gestión de crisis influyó en el diseño. [21] : 54 Los mapas estelares retroiluminados que cubrían tres cuartas partes de la pared no habrían sido factibles de crear en los años previos al auge de las impresoras de inyección de tinta de gran formato y el software de gráficos por computadora. Los mapas estelares fueron reemplazados por una pantalla azul para escenas en las que las imágenes estáticas serían reemplazadas por mapas estelares animados por computadora de Santa Barbara Studios. [15] La cartografía estelar fue uno de los conjuntos más grandes jamás construidos en un lote de Paramount. [6] : 27
La película marcó la primera aparición de la nave espacial Enterprise -B. La nave era una modificación del Excelsior , un modelo diseñado y construido por Bill George y la casa de efectos Industrial Light & Magic (ILM) para Star Trek III: La búsqueda de Spock una década antes. [15] El coproductor Peter Lauritson, el ilustrador John Eaves y Zimmerman diseñaron el Enterprise -B con adiciones a su casco, algunas de las cuales se agregaron para que pudieran representar los daños al barco sin dañar la superficie del modelo subyacente y para mejorar el aspecto del barco cuando fue filmado desde los ángulos requeridos en el guión. [14] : 319 El puente del barco se basó en diseños anteriores para los conjuntos Enterprise -A y Excelsior que Zimmerman había creado para The Undiscovered Country , utilizando piezas de cada uno. [15] El muelle espacial circundante para el viaje inaugural del Enterprise fue una modificación del modelo creado para Star Trek: The Motion Picture (1979), [14] : 319 reacondicionado y modificado para adaptarse mejor al marco de la pantalla anamórfica de la película . [22] : 79
Al igual que Zimmerman, George aprovechó el debut en pantalla del Enterprise -D para retocar el modelo. [22] : 79 Debido a que Generations presentó el Enterprise -D separándose en sus secciones de platillo y de ingeniería, el modelo original de 6 pies (1,8 m) construido por ILM para la serie de televisión fue retirado del almacenamiento. El modelo fue desmontado, recableado y su superficie detallada para resistir el escrutinio. [14] : 320 George cambió el trabajo de pintura, ya que recordó que habían tenido prisa por preparar el modelo para la televisión y su combinación de colores verde y azul no se leía correctamente en la película. El esquema de pintura se cambió hacia un "gris acorazado", con áreas de azulejos brillantes que recuerdan al largometraje original Enterprise . [22] : 79
Mientras que Generations utilizó nuevos decorados y accesorios, el decorador John M. Dwyer reutilizó los accesorios existentes o fabricó otros nuevos con materiales prefabricados siempre que fue posible, en lugar de gastar dinero en elementos nuevos: se creó un dispositivo de tortura a partir de una silla de parto, pelo de la nariz maquinillas y linternas; los materiales de embalaje formaron las formas de las paredes del puente Bird of Prey; y el misil de Soran utilizó un comedero para pájaros y otros suministros de jardinería para sus elementos interiores. [15] [14] : 316 El conjunto del observatorio estelar estaba lleno de accesorios de The Next Generation , y algunos se agregaron en guiños deliberados a episodios pasados. [14] : 317 Otros decorados reutilizados incluyeron el puente Klingon construido para Star Trek IV: The Voyage Home y paredes de plástico acanalado en los tubos Jefferies , reutilizados de los decorados de La caza del Octubre Rojo . [15] Las piezas y accesorios originales incluían pinturas para los escenarios del Nexus. [14] : 317
Robert Blackman , el veterano diseñador de vestuario de The Next Generation , rediseñó los uniformes de la Flota Estelar que el equipo del Enterprise -D usaría en la película. Blackman confeccionó uniformes de aspecto militar con mangas largas inspiradas en la serie original , cuellos altos y chaquetas que recuerdan a los uniformes desarrollados para The Wrath of Khan . El rediseño fue abandonado y el elenco vistió combinaciones de los uniformes de The Next Generation y Deep Space Nine ; la única incorporación nueva fue una insignia de comunicaciones angular diseñada por Eaves que reemplazó la forma ovalada anterior. El tiempo era tan corto que Jonathan Frakes y Levar Burton tomaron prestado el vestuario de los actores de Deep Space Nine, Avery Brooks y Colm Meaney . [15] Blackman también creó un traje de paracaidismo usado por Shatner; Aunque la escena fue eliminada de la película, el disfraz se usó en el episodio de la Voyager " Extreme Risk ". [23]
Berman respaldó la decisión de Carson de contratar a John A. Alonzo , director de fotografía de Chinatown y Scarface . [14] : 311 A Alonzo se le mostraron más de una docena de episodios de Star Trek para familiarizarse con la franquicia. Prefirió iluminar las escenas tanto como fuera posible desde dentro de los decorados en lugar de colocar luces y banderas para cada toma. Carson atribuyó a este enfoque el ahorro de tiempo y la mayor libertad al disparar. Más tarde escribió que la producción avanzaba a un ritmo "similar al de la televisión"; La fotografía principal concluyó después de 51 días. [13] : 7'10"–7'45"
El rodaje comenzó el 28 de marzo de 1994. Generations y The Next Generation se filmaron simultáneamente en diferentes escenarios de sonido en el lote de Paramount Studios. Las escenas que no presentaban a los habituales de la serie de televisión se filmaron primero, [14] : 307 comenzando con las de la sala deflectora del Enterprise -B. Las escenas de Harriman, Chekov y Scott reaccionando a la aparente muerte de Kirk se filmaron una semana después, para dar tiempo a que la sala del deflector estuviera adecuadamente angustiada para visualizar el daño. [15]
La etapa 7 fue donde se construyeron y filmaron el puente, la sala deflectora y los pasillos del Enterprise -B. Las sacudidas y sacudidas de la nave en la bodega de la cinta de energía fueron creadas por golpes de cámara y motores para sacudir el set. El rodaje de las escenas tuvo lugar en abril de 1994, mientras los residentes todavía estaban asustados por el reciente terremoto de Northridge de 1994 ; El personal de efectos ocultó deliberadamente los agitadores del set hasta que las cámaras empezaron a grabar para provocar reacciones más genuinas. El conjunto del observatorio estelar fue una elaborada reparación del puente del Enterprise -B, con niveles agregados y paredes intercambiadas que cambiaron el diseño. Los paneles de control inspirados en los de la serie original de Star Trek ayudaron a sugerir la antigüedad de la estación. [15]
El elenco de The Next Generation comenzó a filmar sus escenas para Generations cuatro días después de finalizar el programa. [24] Después de que se completó el rodaje de la serie, solo quedaban seis meses antes de la fecha de estreno de la película. [14] : 307 Las escenas del accidente del Enterprise -D se filmaron a mediados de mayo de 1994 y se encontraban entre las últimas tomas restantes antes de que los decorados existentes de Next Generation fueran demolidos para dar paso a Star Trek: Voyager . Como resultado, el equipo angustió a los decorados por el daño del accidente más de lo que hubiera sido normal durante la ejecución de la serie. [15]
A pesar de los recortes presupuestarios, Generations rodó muchas escenas en exteriores. [14] : 316 El ritmo acelerado de la filmación significó que no todas las locaciones habían sido seleccionadas antes del inicio de la fotografía principal, y la producción todavía estuvo buscando locaciones hasta dos semanas antes de las escenas finales. [17] : 261 La producción agotó las posibles opciones dentro de la zona de estudio de Los Ángeles y buscó ubicaciones adecuadas a 240 kilómetros (150 millas) de distancia. [17] : 267 La ceremonia de promoción del Enterprise -D en la holocubierta fue filmada en el Lady Washington , una réplica a escala real del primer velero estadounidense que visitó Japón. [14] : 316 Carson luchó duro para mantener el rodaje durante los recortes presupuestarios, y decidió sacrificar otros días del cronograma para mantener la escena. [13] : 19'00"–20'00" Lady Washington estaba anclada en Marina del Rey y navegó a unas pocas millas de la costa durante cinco días de rodaje. Algunos miembros de la tripulación del Lady Washington aparecieron entre los miembros de la tripulación del Enterprise . [14] : 316
La casa de Picard en Nexus era una casa privada en Pasadena, California ; Casi todos los muebles eran accesorios personalizados o elementos exteriores. Partes de la escena se rodaron en mayo de 1994, seguidas de nuevas tomas cinco meses después. Las revisiones incluyeron agregar al sobrino de Picard, René, a su imaginada celebración navideña con su familia. La casa de los recuerdos Nexus de Kirk estaba ubicada en Lone Pine, California , con la cabaña llena de accesorios para representar la carrera de Kirk, desde un bat'leth klingon hasta una pintura de su Enterprise . [15]
Carson quería una ubicación montañosa remota y alienígena adecuada para el clímax de la película en el complejo de Soran. [17] : 262 Las escenas fueron filmadas durante ocho días en una meseta elevada en el " Valle del Fuego ", al noreste de Las Vegas , Nevada . La altura de la elevación y los lados inclinados requirieron que el elenco y el equipo subieran 160 pies (49 m) usando cuerdas de seguridad y llevaran todas las provisiones y el equipo con ellos. El calor de 43 °C (110 °F) fue difícil para todos los involucrados, especialmente para Shatner, que vestía un traje de lana. [14] : 315 Los arneses de seguridad y los cables utilizados para proteger a los artistas de caer por un precipicio se eliminaron digitalmente en la postproducción. [15]
Como se filmó originalmente, Kirk recibió un disparo en la espalda y fue asesinado por Soran. Las audiencias de prueba reaccionaron negativamente ante la muerte, por lo que la escena fue reescrita y rodada durante dos semanas [25] para que Kirk se sacrifique saltando a través de una pasarela rota para recuperar el panel de control de Soran y desenmascarar la sonda. Paramount permitió que la película superara el presupuesto a 35 millones de dólares para las nuevas filmaciones. [26] Como el equipo de producción ya había pasado semanas eliminando rastros de su rodaje del Valle de Fuego, el set tuvo que ser reconstruido bajo un cronograma muy apretado, seguido de trabajo de efectos para eliminar cables y aparejos a tiempo para que el metraje fuera incluido en el corte final. [15]
Las tareas de efectos especiales de Generations se dividieron entre los proveedores de efectos de la serie de televisión e ILM. [14] : El supervisor de 313 ILM CG, John Schlag, recordó que era fácil reclutar personal que quisiera trabajar en Star Trek ; trabajar en la película "me dio la oportunidad de ser parte de todo el asunto de Trek ... ILM es prácticamente una empresa entera llena de fanáticos de Trek ". [22] : 88 Los guionistas llenaron los borradores iniciales con efectos emocionantes y costosos. Luego, el equipo del supervisor de efectos John Knoll creó el guión gráfico de las secuencias de efectos, descubriendo cómo darle el mejor servicio al guión de la manera más económica posible. Cuando incluso esas estimaciones resultaron demasiado costosas, ILM continuó cortando tiros. "[No teníamos] nada más que cortar, y todavía teníamos que eliminar cosas", recordó Knoll. [22] : 78–79
Las películas anteriores de Star Trek habían utilizado técnicas convencionales de control de movimiento para registrar múltiples pases de los modelos y miniaturas de la nave estelar. Para Generations , los artistas de efectos comenzaron a utilizar imágenes generadas por computadora (CGI) y modelos para ciertas tomas. [22] : 78 No se construyeron modelos físicos para los barcos de refugiados, aunque George recordó que creó una miniatura física rápida para que el modelador CG Rob Coleman desarrollara sus ideas, en lugar de tratar de articular sus comentarios sin ella. [22] : 84 Otros elementos CG incluyeron los colapsos solares y el planeta Veridian III. [14] : 319 Knoll utilizó una versión digital del Enterprise -D para el efecto de deformación; Las limitaciones de la programación de control de movimiento y el efecto de escaneo de hendidura del original significaron que el efecto "apenas se sostiene", dijo Knoll, mientras que la recreación generada por computadora podía mantener una iluminación constante en todo momento. [22] : 88 Si bien se utilizaron técnicas digitales para muchas secuencias y barcos, se construyeron físicamente algunos modelos nuevos; estos incluían el observatorio, construido por el capataz del taller de modelos John Goodson. [14] : 320
La batalla culminante entre el Enterprise y los klingon por Veridian III se logró utilizando el control de movimiento tradicional, pero sin el presupuesto para explosiones prácticas y modelos separatistas especiales, los impactos y daños de batalla se simularon con trucos prácticos de composición y efectos generados por computadora. La destrucción del Ave de Presa fue una reutilización de imágenes de El país desconocido . Las armas de fuego y los rayos de energía fueron animados a mano, pero Knoll tuvo una idea diferente para los torpedos de fotones . Fanático de la impresionante apariencia arqueada de los torpedos de The Motion Picture , Knoll escaneó imágenes de la película y recurrió a efectos generados por computadora. Un programa de simulación creó una apariencia similar que podía animarse desde cualquier punto que los artistas de efectos quisieran, sin el gasto y el tedio necesarios (hacer brillar láseres a través de un cristal en un ambiente lleno de humo) para recrear la apariencia ópticamente. [22] : 80–81
Carson describió la cinta energética Nexus como el verdadero villano de la película; ILM fue responsable de concebir cómo se vería la cinta sin un marco de referencia natural. [22] : 81–82 "Al crear algo desde cero, siempre es importante esbozar todo... debido a que hay tantos caminos que puedes explorar, es fácil atascarse", recordó el cosupervisor de efectos Alex. Seiden, que había trabajado como director técnico en la explosión planetaria de Praxis de The Undiscovered Country . [22] : 83 Knoll decidió que la cinta era un desgarro a través de universos, lleno de energía caótica, inspirándose en imágenes que había visto de campos magnéticos alrededor de Urano en una simulación del Jet Propulsion Laboratory . El núcleo en forma de perfil aerodinámico de la cinta ondulante fue realzado con zarcillos eléctricos. [22] : 82 Para vender la inmensidad de la cinta en tomas espaciales donde no habría sentido de escala disponible, Seiden y George crearon un campo de escombros de brasas que arrastraban la cinta. [22] : 83 El interior de la cinta se conceptualizó como similar a una densa tormenta eléctrica, con electricidad empañando la pantalla. [22] : 83 Debido a la compleja interacción de los elementos de la cinta con los barcos que quedarían atrapados dentro de ella, ILM decidió que los barcos de refugiados y el Enterprise -B deberían ser modelos CG. [22] : 85 Para que el cambio entre los pases generados por computadora y los de control de movimiento del modelo físico parezca fluido, ILM creó una estructura alámbrica del modelo físico, con las texturas del modelo generado por computadora tomadas a partir de fotografías del modelo físico, tomadas en luz plana con una lente larga. [22] : 85 El golpe del zarcillo que envía a Kirk al Nexus se simuló con la superposición de múltiples piezas de animación, incluidas explosiones generadas por computadora que Knoll representó en su computadora personal y un efecto de explosión reciclado de El Imperio Contraataca . [22] : 86
La secuencia del accidente del Enterprise -D se filmó en un suelo de bosque de 40 por 80 pies (12 por 24 m) extendido por pinturas mate, [14] : 320 construido en el exterior para que ILM pudiera usar luz natural. Se construyó un platillo Enterprise modelo de 12 pies (3,7 m) específicamente para los disparos; El tamaño del modelo le dio la sensación de escala adecuada para la suciedad y los escombros voladores, una ilusión realzada al disparar con una cámara de alta velocidad para darle al platillo el movimiento lento esperado de un objeto masivo. [15] ILM fotografió a los miembros de su tripulación caminando por su estacionamiento y pegó las imágenes en la parte superior del platillo para representar al personal de la Flota Estelar evacuando la sección del platillo. [14] : 320
Dennis McCarthy , el compositor principal de The Next Generation , recibió la tarea de escribir la partitura de Generations . McCarthy se convirtió en el primer compositor de Star Trek en trabajar en proyectos cinematográficos y televisivos. [27] El crítico Jeff Bond escribió que si bien la partitura de McCarthy tenía "la tarea de abarcar los estilos de ambas series", ofrecía al compositor la oportunidad de producir una escritura dramática más sólida. La música de apertura de la película es una pieza coral que suena mientras una botella de champán flotante cae por el espacio. Para las escenas de acción con el Enterprise -B, McCarthy utilizó acordes de metales bajos. A Kirk se le dio un motivo de metales acentuado por tambores (un sonido que no se usa en The Next Generation ), mientras que la escena termina con notas disonantes cuando Scott y Chekov descubren que Kirk ha sido lanzado al espacio. [28] : 152
McCarthy amplió su estilo atrevido para las secuencias de acción de la película, como la batalla por Veridian III y el aterrizaje forzoso del Enterprise -D. Para el viaje de Picard al Nexus, más música coral y sintetizadores acompañan el descubrimiento de su familia por parte de Picard. Una gran fanfarria, el único tema distintivo de la película, suena por primera vez cuando Picard y Kirk se encuentran. Este tema combina el tema de McCarthy para Picard de la primera temporada de The Next Generation , notas del tema de Deep Space Nine y el tema de Star Trek de Alexander Courage . Para la batalla final de Kirk y Picard contra Soran, McCarthy usó música entrecortada para acentuar la pelea a puñetazos. Para la muerte de Kirk, McCarthy combinó las cuerdas líricas con otra declaración del tema Courage, mientras que una toma de Picard de pie sobre la tumba de Kirk está compuesta con más pompa. El tema Coraje vuelve a sonar al final de la película. [28] : 152–53
La banda sonora original fue lanzada en 1994 en cinta de casete y CD. [29] En 2013, GNP Crescendo Records volvió a publicar la banda sonora como una edición ampliada de coleccionista de dos discos que incluye pistas inéditas. [30]
El marketing de Generations incluyó un sitio web, el primero en publicitar oficialmente una película. El sitio fue un éxito y fue visto millones de veces en todo el mundo en las semanas previas al estreno de la película, en un momento en que menos de un millón de estadounidenses tenían acceso a Internet. [31] Paramount también promocionó la película en el servicio en línea Prodigy . [32]
La mercancía vinculada lanzada para promocionar la película incluía vasos y calendarios coleccionables de Jack in the Box , [33] quioscos promocionales en las tiendas Kmart , [34] y figuras de acción. Debido a los plazos de producción, estas figuras vestían los uniformes de la Flota Estelar diseñados por Blackman que finalmente no se usaron en la película. [23] Otros objetos de colección incluyeron un número especial de 600.000 ejemplares de Entertainment Weekly dedicado a la película, [35] y sellos y hojas de recuerdo producidos por Guyana . [36] Una novelización de la película escrita por JM Dillard pasó tres semanas en la lista de los más vendidos del New York Times . El grupo de licencias de Paramount estimó que los socios promocionales podrían sumar hasta 15 millones de dólares en apoyo a la película. [34]
Se lanzaron varios videojuegos relacionados con el lanzamiento de la película. Absolute Entertainment publicó Star Trek VII: Generations: Beyond the Nexus para dispositivos portátiles Game Boy y Game Gear . [37] Tres años después de la película, MicroProse produjo Star Trek VII: Generations , que contó con el elenco de la película como actores de doblaje. El juego siguió aproximadamente la trama de la película y la mayor parte del juego se jugó en una perspectiva en primera persona . [38] [39]
Versiones del guión de la película se filtraron antes de su estreno. Un guión pirata reveló la cinta de energía y la muerte de Kirk; James Doohan confirmó la autenticidad del guión en una convención de fans en marzo de 1994, pero su agente negó haber visto el guión terminado. [24] En septiembre, otra copia del guión de la película se filtró en Internet. [40] Como resultado, la noticia de la muerte de Kirk se generalizó. [19]
Star Trek Generations se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el 17 de noviembre de 1994 y recaudó 3 millones de dólares en 1.525 salas. [41] La película se estrenó ampliamente en 2.659 salas al día siguiente y recaudó 23,1 millones de dólares durante el primer fin de semana, con un promedio de 8.694 dólares por sala. [42] Fue la película más taquillera durante la primera semana de su estreno en los Estados Unidos, permaneciendo entre las diez primeras durante cuatro semanas más. La película recaudó 75.671.125 dólares en los Estados Unidos y Canadá y 42.400.000 dólares a nivel internacional, ganando 118 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 35 millones de dólares. [3] En el Reino Unido, Generations se estrenó el 10 de febrero de 1995, en el número uno con £2.040.000. [43] En Japón, la película recaudó 1,2 millones de dólares en su primer fin de semana, una gran cantidad teniendo en cuenta el habitual pobre desempeño de la franquicia en ese mercado. [44] Dado su presupuesto moderado, [45] La recaudación bruta de Generations se consideró un éxito. [46]
Star Trek Generations obtuvo críticas mixtas de críticos y fanáticos. La película tiene una calificación del 47% en Rotten Tomatoes según 57 reseñas, con una calificación promedio de 5,50/10. [47] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 55 sobre 100 basada en 22 críticas, lo que indica críticas promedio. [48] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación B+. [49] Al escribir sobre la película décadas después, Den of Geek describió la película como divisiva, y Tor.com señaló que la película había sido analizada durante años por los fanáticos y los propios escritores de la película. [46] [50] En 2001, la BBC le otorgó 2 de 5 estrellas, resumiendo: "Los devotos pueden considerar necesario (aunque deprimente) verlo". [51]
Los críticos se quejaron de que la película parecía un episodio demasiado largo de la serie de televisión. [52] [53] [54] Jay Boyar del Orlando Sentinel estuvo de acuerdo, pero dijo que la película minimizó la tendencia de la serie de televisión a "estancarse" al pasar a la siguiente escena antes de que el aburrimiento pudiera aparecer. [55] Kenneth Turan calificó la película como segura y dijo que dependía en gran medida del aprecio de los espectadores por la serie de televisión Star Trek . [56] Jay Carr de The Boston Globe describió la película como "tranquilizadoramente predecible", diciendo que presentaba elementos que serían reconocibles por los fanáticos de ambas series, pero que la falta de sorpresas era un beneficio. [57]
Steve Biodrowski de Cinefantastique elogió algunos de los toques de gran presupuesto que la película aportó a la franquicia, pero escribió que la mayoría de los intentos, como la cinematografía de John Alonzo, parecieron resultar contraproducentes. [58] En contraste, Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer y Chris Cummins de Den of Geek elogiaron el trabajo de Alonzo como uno de los pocos puntos brillantes de la película; "[Alonzo] hace que el Enterprise parezca una nave estelar habitada", escribió Cummins, y "por primera vez, la tripulación del Enterprise-D parecía estar realmente en el espacio exterior". [59] Elizabeth Renzetti de The Globe and Mail elogió la película por sus efectos especiales, pero consideró que no eran lo suficientemente fuertes para cubrir la trama débil. [60]
Las opiniones estaban divididas sobre si la película era accesible o no para los no fanáticos de Star Trek . Críticos como Janet Maslin de The New York Times sugirieron que a pesar de ser "previsiblemente fofo e impenetrable en algunos lugares" y sufrir de tecnocharla , había suficiente acción y espectáculo para atraer a otros. [61] [62] Boyar sintió que los ritmos específicos de la trama pasarían por alto a los espectadores ocasionales, pero el sentido innato de diversión de la película los mantendría interesados. [55] Otros consideraron que la película era inaccesible para los neófitos y estaban demasiado preocupados por elementos centrados en los fanáticos que restaban valor a la historia general, [53] [56] y Roger Ebert criticó la película por estar "... tan preocupada por las bromas internas". y actualizaciones para Trekkers que apenas podrían separarse el tiempo suficiente para contar una historia". [63]
El encuentro de Kirk y Picard generó comparaciones entre los dos actores respectivos; La actuación de Stewart a menudo se consideraba superior. [54] [61] [62] [64] James Berardinelli y Ebert escribieron que la falta de presencia de Kirk durante gran parte de la película todavía se sentía profundamente. [53] [63] Biodrowski, por el contrario, escribió que la actuación improvisada de Shatner encajaba mejor en la película que la interpretación sutil de Stewart. [58] Boyar pensó que Shatner hizo un buen trabajo interpretando a un hombre heterosexual en las secuencias finales e inyectando más diversión a la película. [55] Stephen Hunter del Baltimore Sun consideró a Shatner y Stewart emblemáticos de dos eras diferentes de estrellato, y que la imponente presencia de Stewart "borra al pobre y santo Shatner de la pantalla". [62] Cinefantastique y otros criticaron las escenas entre Kirk y Picard por faltar. [58]
El turno de McDowell como Soran recibió opiniones diferentes. Berardinelli y Rickey llamaron a Soran un villano débil y mal definido, [53] y Hunter descartó a Soran como un enemigo indigno del encuentro titánico de Kirk y Picard. [62] Ralph Novak de People llamó a Soran un " villano estándar de Trek ", [64] mientras que Maslin, Michel Marriott de Newsweek y Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly disfrutaron de la actuación. [61] [64] [65] Novak escribió que la trama secundaria de Data sobre el aprendizaje sobre las emociones fue lo más destacado y probablemente la parte más agradable de la película para los no fanáticos, [64] mientras que Ebert dijo que la premisa "podría haber llevado a algunos escenas divertidas, pero no es así". [63] Coates resumió la trama secundaria como "lúgubre". [52]
Generations fue lanzado en LaserDisc en los Estados Unidos el 18 de julio de 1995, [66] seguido de un lanzamiento en septiembre en Japón. [67] También fue lanzado en el Reino Unido en 1995 en formato PAL . [68] La película se estrenó en el Reino Unido en VHS el 28 de diciembre de 1998. [51] Se lanzó en DVD en 1998, con una transferencia no anamórfica y sin características especiales. [69] Posteriormente recibió un lanzamiento en DVD británico el 2 de octubre de 2000. [51] Una nueva transferencia anamórfica formó la base de una edición especial de 2004 , con comentarios de audio y texto y reportajes especiales . [70] La película se estrenó en Blu-ray en 2009 como parte de una caja de películas de The Next Generation , junto con material adicional. [71] [72] Los cuatro largometrajes de Next Generation se estrenaron en Ultra HD Blu-ray el 4 de abril de 2023, en formatos independientes y recopilados. [73]
