El Museo de Arte de Castlemaine es una galería de arte y museo en Castlemaine , Victoria, Australia. Fundado en 1913, está ubicado en un edificio Art Decó construido especialmente, terminado en 1931 y declarado patrimonio por el National Trust. [1] Su colección se concentra en el arte australiano y el museo alberga artefactos históricos y exhibiciones extraídas del distrito local.
El museo está gobernado por fideicomisarios privados y administrado por una junta elegida por los suscriptores. Está financiado por los gobiernos estatales y locales con el apoyo adicional de benefactores, familias locales, artistas y mecenas. Sus fideicomisarios también supervisan la gestión de Buda , una villa y jardín declarado patrimonio histórico a 1,3 km adyacente al museo, que alberga su propia colección de arte y artefactos asociados con la familia Leviny, y también está abierto al público para exhibiciones, exhibiciones de eventos y recorridos por el jardín.
La fundación de la Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine fue precedida por otras cuatro galerías regionales públicas en el estado de Victoria: Ballarat en 1884, Warrnambool en 1886, Bendigo en 1887 y Geelong en 1900, pero su importancia, en comparación, fue que estaba en un pueblo pequeño, no en una ciudad regional como sus antecesoras.
Los precedentes culturales fueron el Instituto de Mecánica de Castlemaine de 1855 , que incluía una biblioteca; la Escuela de Minas cuyo profesor de arte C. Steiner en 1908 enseñó a estudiantes de ingeniería, agrimensura, arquitectura y bellas artes; [2] y numerosos artistas, incluidos ST Gill , [3] Samuel Calvert , George French Angas , [4] y los primeros fotógrafos Antoine Fauchery [5] y Richard Daintree , [6] habían visitado para documentar los abundantes yacimientos de oro .
La exposición de artículos de naturaleza "novedosa e interesante" de la Castlemaine Progress Association, Castlemaine Past and Present [7] , la primera exposición importante de la ciudad, que tuvo lugar del 18 al 20 de agosto de 1910, celebró los logros comerciales, cívicos y culturales de la ciudad con "una colección de especímenes geológicos y curiosidades de la colección del Gobierno", fotografías de interés histórico, mapas, muebles, artes aplicadas, libros y artefactos, así como paisajes de artistas locales destinados a "popularizar nuestra ciudad como un destino turístico para artistas y pintores". [8]
El comité incluyó una "característica especial" de "arte moderno, con la única condición de que las obras de arte, así como todas las demás exhibiciones, debían estar relacionadas de alguna manera con Castlemaine o su distrito", y pidió "curiosidades históricas, armas, mapas, manuscritos, medallas, trofeos o cualquier otro artículo de importancia local". [9] Uno de los primeros partidarios fue Elioth Gruner . [10] La exposición estableció así el principio de coleccionar arte australiano y de buscar localmente obras relacionadas con Castlemaine en algún aspecto, [11] en contraste con una política de concentración en el arte británico y europeo que fue seguida por la mayoría de las galerías australianas de la época, en particular las compras de la Galería Nacional de Victoria en Europa por L. Bernard Hall a través del legado Felton . [12] [13]
Dos años más tarde, en octubre de 1912, se celebró la primera exposición individual de pinturas de una residente local, Elsie Barlow , esposa de un magistrado de policía de Castlemaine, [14] en la sala de lectura del Instituto de Mecánica, lo que generó esperanzas "de que el público de Castlemaine tendrá la misma oportunidad en este asunto que se le brinda al público de Melbourne, que hoy en día rara vez se queda sin una exposición de arte". [15]
Posteriormente, una reunión en la casa de Barlow en Hunter Street el 9 de julio de 1913 [16] [17] propuso la creación de una galería permanente para Castlemaine y se acercó al alcalde para "afirmar la conveniencia de establecer un museo y galería de arte en Castlemaine" el 30 de julio en una reunión pública de alcaldes y concejales de Chewton , Maldon , Metcalfe , Newstead y Mount Alexander con el coronel Davies, secretario de la galería de arte de Bendigo , el Sr. AT Woodward, director de la Escuela de Artes de Bendigo, el Sr. Bernard Hall , director de la Galería Nacional de Victoria , los fideicomisarios de la Galería y Museo Nacional y la Asociación de Antiguos Pioneros, y con el apoyo del comité de la escuela secundaria local. [18]
Winifred Brotherton , [11] quien tomó las actas, enfatizó el imperativo de establecer un museo para preservar el patrimonio de la ciudad, y el museo más tarde recibiría su nombre en su honor.
El coronel Davis habló desde la experiencia de la Bendigo Art Gallery, donde era secretario, y aconsejó no esperar que los fondos gubernamentales, como los que habían recibido (ya que la subvención era de sólo 2.000 libras esterlinas) se dividieran entre todas las organizaciones artísticas, sino conseguir donaciones de cuadros, estar preparado para endeudarse y hacer uso de los préstamos de la National Gallery of Victoria. Se consideró la posibilidad de albergar la galería y las propuestas incluían el aula de cocina de la Technical High School, el edificio del mercado, el ayuntamiento y la escuela de minas. [19]
La galería se hizo realidad cuando Bertha Leviny, de la finca Buda [20], ofreció el uso de una habitación en una tienda en Lyttleton St. durante un año de forma gratuita, y la Bendigo Art Gallery ofreció un préstamo de pinturas. Una exposición de préstamo de 30 obras en la Sala de la Bolsa de Valores del Ayuntamiento inauguró la Castlemaine Art Gallery and Historical Museum el 24 de octubre de 1913. Entre los expositores importantes que hicieron donaciones de sus obras se encontraban Harold Herbert y Jessie Traill .
Cuando la galería se trasladó a la sala ofrecida por Leviny en Lyttleton St., se hicieron más donaciones. Bertha E. Merfield hizo generosos préstamos de obras de su colección para su exposición inaugural, incluidas pinturas de Tudor St George Tucker , Alexander Colquhoun , George Clausen , Frederick McCubbin y Blamire Young . [21] A esto se sumaron préstamos directos de artistas y de la National Gallery of Victoria, que contribuyó con Morning de Franz Courtens , Death of the Duke of Buckingham de David Wynfield , Sheikh and His Son Entering Cairo de Robert Dowling; [22] Freshwater Bay, Isle of Wight de Hermann Eschke ; Canute Listening to the Monks at Ely de Cave Thomas ; y Summer late, Templestowe de Louis Buvelot .
El informe anual de 1914 registró 30 miembros y una colección de 23 cuadros con otros en préstamo y un saldo de £75. [23] El horario de apertura inicial en 1914 era diariamente de 3 a 5 p. m., y los miércoles y sábados por la noche de 7.30 a 9.30 p. m., [24] cambiado más tarde a días laborables de 10 a. m. a 12 p. m. y de 2 a 5 p. m., y domingos de 2 a 5 p. m. [25]
En junio de 1915, la galería y el museo se instalaron en las habitaciones situadas encima de la oficina de correos de Castlemaine, que alquilaban por una libra al año y donde permanecieron hasta 1931 en tres habitaciones bien iluminadas: dos pequeñas y una de 9 por 5,5 metros (30 por 18 pies) que servía como galería principal. [26] Sin embargo, el gobierno victoriano rechazó su solicitud de subvención de 1915 porque la tenencia de las instalaciones por parte de la galería no estaba asegurada. [11] La iluminación eléctrica se añadió en 1927.
La instalación resultó muy popular y la asistencia aumentó de 800 en 1920 a 3.600 en 1923. Muchos acudieron en 1928 a una serie de charlas de John Shirlow destinadas a aumentar el interés en la galería. [27] Los artistas también lo notaron, como informó The Age en noviembre de 1923;
Se dice que la reputación de esta galería es tal que todos los artistas destacados de Australia han oído hablar de la pequeña galería que tanto aprecia y fomenta el trabajo de los hombres y mujeres australianos que se ha producido un renacimiento del esfuerzo entre los pintores australianos. [28]
El valor del seguro de la colección aumentó en 1925 a £2000, [11] con otras 37 pinturas donadas en 1926 por, entre otros, Arthur Streeton , George Coates, Dora Meeson , Jo Sweatman y AME Bale , grabados de Martin Lewis , [29] y compras que incluyen The Dark Horse de George W. Lambert , [30] y The Coming Storm de Blamire Young , [31] según informó el teniente coronel Francis S. Newell, entonces presidente de la Castlemaine Art Gallery en Art in Australia de diciembre de 1926. Newell también comentó sobre la asistencia de 5248 visitantes: "Cuando se recuerda que la población de esta ciudad es de aproximadamente 7000, el progreso de esta galería es notable. El comité ahora ha comprado un sitio para un nuevo edificio, pero se necesitan más fondos antes de que se pueda llevar a cabo el proyecto". [32]
Desde el 17 de noviembre de 1983, el Museo de Arte de Castlemaine está clasificado por The National Trust (revisado el 3 de agosto de 1998), que destaca su importancia como:
… un edificio excepcional en su intención y ejecución y… históricamente importante como uno de los primeros ejemplos del "movimiento moderno" en la provincia de Victoria. [1]
En 1923 se creó un fondo de construcción con una donación de 100 libras de Sir John y Lady Higgins. [33] Se compró un terreno en Templeton Street por 1200 libras, pero luego se vendió para adquirir el bloque actual en Lyttleton Street en 1927 por aproximadamente 300 libras. Ese año, en una visita a Castlemaine, el Honorable George Prendergast permitió que una delegación solicitara una subvención para aumentar el fondo de construcción, al que ofreció 1000 libras sobre la base de 1 libra por cada 2 libras recaudadas localmente. [34] Walter J. Whitchell prometió 500 libras para el fondo de construcción si se encontraba el saldo cuando el fondo solo tenía 760 libras. Con el edificio presupuestado en 3500 libras, se lanzó una petición de fondos del público. A pesar del inicio de la Depresión , en sólo seis semanas se recaudaron 3.250 libras esterlinas de particulares y empresas: el Banco de Australasia , Ball & Welch y Bryant & May , [11] a las que se sumó la subvención prometida por el gobierno estatal de 1.000 libras esterlinas y, posteriormente, otras 500 libras esterlinas. Con el mobiliario, el coste total fue de 4.132 libras esterlinas. [35]
El arquitecto Percy Meldrum , formado en Estados Unidos, presentó a un comité de gestión reticente un diseño "moderno y artístico" para la Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine (como se llamaba entonces) en estilo art déco americano . [36] Las paredes de la galería principal y las de los dos espacios de galería adicionales estaban iluminadas de forma natural e indirecta desde las ventanas ocultas de un techo en dientes de sierra sobre techos suspendidos.
Los escalones de entrada son de granito Harcourt, el parapeto de piedra azul de Malmsbury y la pizarra de Barker's Creek pavimenta el patio delantero, sobre el que descansan dos jardineras cuboides decoradas con paneles que muestran animales nativos en un estilo simpático del artista textil y escultor Michael O'Connell , quien también proporcionó jardineras y adornos para el jardín de Buda. [37]
Un friso de estilo "jazz" que combina motivos egipcios y centroamericanos y estrías decora el parapeto, la pared frontal y el tímpano sobre la puerta principal central, a su vez empotrada detrás de unas rejas de hierro forjado ornamentadas. La fachada simétrica incluye un bajorrelieve en piedra artificial que representa una figura femenina que simboliza a Castlemaine rodeada, a la derecha, por dos mineros de oro del pasado que la acompañaban, y un artista y escultor a la izquierda. Fue diseñado y tallado por Orlando H. Dutton (1894-1962), un artista nacido en Inglaterra que trabajó en Australia después de 1920. [38]
El constructor Frank Pollard [39] completó la construcción entre junio de 1930 y abril de 1931 para la inauguración oficial de la Galería y el Museo, libre de deudas, [36] Consistía en una galería principal de 19,5 por 7,3 metros (64 por 24 pies) para la exhibición de pinturas al óleo, detrás de dos galerías más pequeñas para grabados y acuarelas que flanqueaban la entrada, cada una de aproximadamente 7 por 6 metros (23 por 20 pies) y con el museo en el sótano con almacenes. La inauguración se llevó a cabo el 18 de ese mes por el Gobernador de Victoria Lord Somers en una ceremonia realizada frente a una multitud en la entrada de la Galería que fluía al otro lado de la calle. Se informó hasta en Canadá que;
Al inaugurar la galería de arte, en presencia de un gran número de asistentes, Lord Somers dijo que le había sorprendido ver una galería y una colección tan magníficas. No suponía que se pudiera encontrar una galería de esas dimensiones en una ciudad de ese tamaño en ningún otro lugar de los dominios británicos. Se debió demostrar un entusiasmo extraordinario para hacer posible la galería. [40]
El número de visitantes durante 1933 aumentó a 10.000. [41]
PS Markham y el profesor Henry C. Richards , de gira por Australia en representación de la Carnegie Corporation de Nueva York, informaron que la galería era "un orgullo para todos los interesados... Después de Port Sunlight, donde se encuentra la colección de arte de Lord Lever, esta pequeña ciudad tiene probablemente una mejor galería de arte que cualquier ciudad comparable en el Imperio Británico". [42]
En 1938, el espacio resultó insuficiente para las exposiciones especiales y para dar cabida al programa de galerías públicas que prestaban obras de arte y hacían circular las exposiciones entre ellas. En Castlemaine, eso hizo necesario desmontar la colección existente y almacenarla mientras se exhibía una exposición temporal. La creciente colección planteó problemas de almacenamiento; en 1942, el legado de Sir John Higgins de sus cuadros, porcelana, cristalería y muebles, [43] no pudo albergarse y el comité se vio obligado a hacer planes para ampliaciones que se financiarían en parte con el legado de su hermana Catherine de 8.300 libras esterlinas. [44] Sin embargo, no se gastó debido a los impedimentos de la guerra y la posguerra para la construcción.
El impulso para una nueva ampliación no se cobró hasta 1956, cuando se consideró la posibilidad de un patio interior pavimentado para esculturas. Pero no fue hasta 1959 que se tomó la decisión de completar el proyecto, aunque el coste había aumentado a 16.000 libras, una cifra que superaba los medios de la galería. El ministerio de Bolte prometió una subvención libra por libra y, a finales de 1960, la iglesia presbiteriana adyacente donó una franja de terreno para el acceso vehicular a la parte trasera del edificio, lo que permitió comenzar las obras. La galería Higgins resultante fue inaugurada el 23 de septiembre de 1961 por el Dr. Leonard Cox, presidente de los fideicomisarios de la Galería Nacional de Victoria, e incluía almacenes, zonas de trabajo y estanterías y estantes deslizantes para el almacenamiento de obras de arte. [45]
Un tercer espacio para exposiciones especiales y temporales fue financiado con una donación de $12,500 de la Fundación Stoneman, que le da nombre, y una subvención del Gobierno estatal de $26,000 y fue inaugurado por el primer ministro Rupert Hamer el 14 de septiembre de 1973, con motivo del sexagésimo aniversario de la galería. [36]
Las renovaciones y ampliaciones que se han completado desde entonces incluyen un almacén y áreas de trabajo, que se agregaron en 1987 y se denominaron A & B Sinclair Building Extensions, en honor a la directora inaugural Beth Sinclair y su esposo, y fueron inauguradas por el Honorable Race Matthews MLA, Ministro de las Artes. Esta renovación incluyó una ampliación del Museo que se encuentra debajo, llamada Percy Chaster Building en honor a su legado a la galería.
En 1999, el gobierno federal distribuyó subvenciones del Departamento de Comunicación, Tecnología y Artes para el centenario de la Federación , denunciadas por algunos comentaristas como una forma de usurpación de derechos, [46] de las cuales la Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine recibió 2.000.000 de dólares para mejoras y remodelación a cargo del arquitecto Allom Lovell. La ampliación de 1973 en la parte trasera del edificio fue destripada y convertida en galería de exposiciones temporales con controles de clima e iluminación de estándar internacional para museos y sistemas de seguridad que permitieron a Castlemaine tomar prestadas importantes obras nacionales e internacionales y exposiciones itinerantes. El alto techo abovedado iluminado naturalmente a través de tragaluces con filtro UV tiene un sistema de contraventanas ocultas que permite el oscurecimiento para exposiciones que requieren solo iluminación artificial. [36] Desde 2020, una pequeña galería de grabados y dibujos iluminada artificialmente está reservada para el programa Orbit de CAM; una serie de exposiciones de artistas que viven y trabajan en el centro de Victoria. Otras obras incluyeron un estudio de conservación para el tratamiento y restauración de obras de arte y documentos históricos, la renovación de la tienda de la Galería y el Museo, y un entrepiso sustancial en la parte trasera del edificio para nuevas oficinas, y una biblioteca de investigación, esta última llamada en honor del Fiscal General Lloyd-Stephenson, cuyo legado aumentó sustancialmente su colección de libros de arte. Durante estas renovaciones de un año de duración, la Galería y el Museo se trasladaron temporalmente a las antiguas dependencias de la Galería sobre la Oficina de Correos. Completadas a finales de 2000, las ampliaciones fueron inauguradas el 6 de octubre por el Honorable Peter McGauran , Ministro Federal de las Artes y Centenario de la Federación. [11]
Aunque su edificio era rotundamente moderno, las actitudes que prevalecieron durante los años 1930 y 1940 hicieron que la colección de obras que contenía se mantuviera conservadora. Una artista, y una de las más ricas, asociada con la Galería, AME Bale, era vehemente en su desagrado por todo lo "moderno", [47] haciéndose eco de las opiniones del entonces director de la Galería Nacional de Victoria, James Stuart MacDonald , quien, de la exposición Herald de 1939 de pintura francesa e inglesa contemporánea patrocinada por Sir Keith Murdoch , proclamó: "Son pinturas extremadamente miserables... carne pútrida... el producto de degenerados y pervertidos... inmundicia". Una demostración de estos valores conservadores fue el encargo de la Galería en 1933 de que el pintor WB Mclnnes viajara a Inglaterra para pintar retratos del duque y la duquesa de York (más tarde el rey Jorge VI ). [48] Muchos de los artistas del siglo XX representados eran miembros de la conservadora y antimodernista Academia Australiana de Arte (1937-1946), [49] mientras que otros se unieron a su rival, la Sociedad de Arte Contemporáneo . [50]
No fue hasta 1946, con la compra por 175 guineas (13.000 dólares australianos en 2020) de Desolation, pintada el mismo año por Russell Drysdale , [51] una obra expresionista oscura, que esta actitud cambió. Cuando se añadió a los fondos existentes de 105 óleos, 57 acuarelas y 76 aguafuertes, dibujos y grabados, [35] la compra fue bien recibida por Clive Turnbull , desde 1942 el crítico de arte designado por Murdoch en el Herald , quien consideró el costo ...
... un buen precio para cualquier estándar australiano. El comité de la galería ha demostrado su espíritu emprendedor y el coraje de sus convicciones al comprar lo que se considera una obra "moderna". "Desolación", como se llama este gran óleo, es uno de la serie pintada por Russell Drysdale -en opinión de algunas personas el más significativo de todos los artistas australianos contemporáneos- después de su visita a la región de erosión de Nueva Gales del Sur el año pasado. En colores ricos y oscuros, es un Drysdale típico y bueno de este período. El primer plano está dominado por una enorme forma de árbol retorcido. Un cuadro de la potencia y calidad de este presenta obviamente considerables dificultades para colgarlo en una galería pequeña: destruye las obras vecinas que son meramente bonitas o superficialmente figurativas, y uno difícilmente supone que la colocación sea completamente satisfactoria hasta que haya suficientes obras de carácter y calidad similares para hacerle compañía [...] Hay que felicitar a Castlemaine por haber obtenido este cuadro. [52]
Aun así, la compra coincidió con la de Stepping Stones , una pintura semi-alegórica de Rupert Bunny de 1932 , [53] [54] y la política siguió siendo la de preferir los estudios figurativos, el paisaje y el retrato, pero permitir obras semi-abstractas. [25]
La falta de fondos ha obstaculizado históricamente las adquisiciones de obras de arte significativas por parte de la Galería. Después de la Primera Guerra Mundial sobrevivió gracias a los suscriptores, las recaudaciones de entradas y una subvención gubernamental de 20 libras anuales, [55] y las finanzas fueron particularmente difíciles cuando encontró un hogar permanente durante un período que coincidió con la Gran Depresión, cuando se retiró toda la financiación gubernamental hasta 1935. Sin embargo, se recibieron legados, como el del retrato de Edna Thomas, de John Longstaff , financiado por el testamento de F. McKillop, editor del Castlemaine Mail . [56] También dependía de donaciones directas de obras, como el gran lienzo Ploughing de Billy McInnes y los grabados de Norman Lindsay donados por Sir Baldwin Spencer , [57] [28] y los obsequios de Dame Nellie Melba de un retrato de su padre David Mitchell por Hugh Ramsey [58] y Golden Sunlight de Frederick McCubbin . [59] [28] [60] Los lugareños contribuyeron a fondos de suscripción especiales para conseguir obras deseables que probablemente no serían donadas, como hicieron en 1925 con El último rayo de Charles Wheeler . [61]
Se han adquirido otras obras mediante intercambio; por ejemplo, el suministro por parte del Australian War Memorial de duplicados de dos litografías de Will Dyson a cambio de un retrato de Hughie Edwards , el aviador de la Segunda Guerra Mundial altamente condecorado , realizado por Eric Kennington . [62] El Plan de Incentivos Fiscales para las Artes del Gobierno australiano previó otras donaciones. [63] [64]
En 1916, el gobierno estatal otorgó una subvención anual de apenas 30 libras esterlinas (un valor de 2.836,00 dólares en 2020) "... para gastar en imágenes, y solo en imágenes". En 1937, esta cantidad se había elevado a 100 libras esterlinas, y el municipio contribuía con solo 6 libras esterlinas. [65]
En 1980, el ex director Perry escribió una queja a James Mollison de la Galería Nacional de Australia objetando una de sus compras en subasta cuando ambas galerías fueron las únicas que ofrecieron más de 11.000 dólares por Naturaleza muerta de Margaret Preston de 1925 , [66] que se vendió en Canberra por un precio récord de 17.000 dólares. Perry sintió que la galería más rica y racional debería haberse retirado para dejar pasar la obra a una institución más pequeña y menos próspera. [67]
La financiación gubernamental tendía a ser fragmentada; las delegaciones ante los diputados durante los años de guerra y otra durante la Depresión recibieron una dispensa menor, [68] [41] $319 del Consejo de Australia en 1985 se dieron para "la compra de artesanías para exhibición pública y colección permanente", [69] y en 1987 el Ministro de las Artes, Race Mathews , anunció subvenciones de capital menores, incluyendo $60.000 aprobados para permitir que la Galería de Arte de Castlemaine ampliara su espacio de almacenamiento. [70] La Galería y el Museo recibieron $2.325 en 1988, [71] y luego dos años más tarde otros $6.000, del Consejo de Artes Visuales/Artesanías de Australia para el desarrollo de colecciones, [72] y en 1997, parte de $2,5 millones a través del programa de Financiamiento de Organizaciones de Victoria del gobierno estatal, compartido con otras siete instituciones de arte. [73]
Las colecciones se pueden buscar en línea. [74]
El museo, ubicado en el sótano, presenta la historia de Castlemaine y su región a través de objetos, mapas, modelos, diagramas, fotografías y grabados, incluido un gran grupo de litografías coloreadas a mano a partir de acuarelas de ST Gill ; concisas viñetas de la vida en los yacimientos de oro. La cristalería y la cerámica históricas, en gran parte traídas a Castlemaine por sus inmigrantes europeos, se remontan a la época romana . La fauna local está representada por especímenes taxidermizados. También se exhiben artículos de moda de la era victoriana, y las artes y artesanías de producción local están representadas en esmaltes y plata de principios y mediados del siglo XX. [25]
La galería siempre se ha especializado en arte australiano [55] [36] [75] como lo estipulaba la constitución de la galería en 1913, enfatizando "... el cultivo de un gusto por las Bellas Artes mediante la colección y exhibición de obras de artistas especialmente australianos..." [76] En consecuencia, en su apertura en 1931 tenía 155 cuadros, 26 agregados solo el año anterior, [77] y el total predominantemente australiano, [78] y ahora la colección abarca los períodos colonial, impresionista, modernismo de principios del siglo XX, moderno de mediados de siglo, posmodernismo y contemporáneo en una variedad de medios.
Entre los artistas anteriores se incluyen Louis Buvelot , Fred McCubbin , Tom Roberts , Arthur Streeton , Violet Teague , May Vale , Walter Withers , Ethel Spowers , David Davies , Rupert Bunny , Max Meldrum , Ethel Carrick , E. Phillips Fox , Jessie Traill , John Russell , Christian Waller , Hugh Ramsay , Clarice Beckett , AME Bale , Arthur Lindsay y John Longstaff .
Los modernistas incluyen a Margaret Preston , Clifford Last , Ola Cohn , Roland Wakelin , Joy Hester , Russell Drysdale , Judy Cassab , Fred Williams , Klytie Pate , John Brack , Albert Tucker , John Perceval , Clifton Pugh , Lloyd Rees , Danila Vassilieff y Roger Kemp .
Entre los artistas más contemporáneos se incluyen Rick Amor , Ray Crooke , Rona Green , Betty Kuntiwa Pumani , Peter Benjamin Graham , Fiona Orr, Robert Jacks , Jeffrey Smart , Diane Mantzaris , Ian Armstrong , Jenny Watson y Brian Dunlop .
El arte de las Primeras Naciones se está transfiriendo progresivamente del Museo a las paredes y vitrinas de la Galería, [79] [80] y su colección se está ampliando activamente. En 2019, Tiriki Onus, de herencia Yorta Yorta y Dja Dja Wurrung y Decana Asociada de Desarrollo Indígena de la Universidad de Melbourne y Jefa del Centro Wilin para las Artes Indígenas y el Desarrollo Cultural , se convirtió en la principal designación de las Primeras Naciones para la Junta del CAM. [81] El Plan Estratégico del Museo de Arte publicado en 2019 y vigente hasta 2023 declara;
Durante la vigencia de este Plan, el CAM consultará con los Propietarios Tradicionales para aumentar su compromiso y relevancia para ellos y otros artistas y audiencias aborígenes e isleños del Estrecho de Torres. [82]
Los retratos de artistas australianos realizados por los fotógrafos australianos Max Dupain , David Moore , Richard Beck, Jack Cato , Pegg Clarke , Connie Christie , Sonia Payes, Michel Lawrence , Joyce Evans , Mina Moore , Jacqueline Mitelman y Olive Cotton , entre otros, forman otra concentración especializada en la colección iniciada por el director anterior Peter Perry. [83]
Separada del Museo de Arte, pero bajo la tutela de los administradores de la Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine (CAGHM), Buda exhibe artículos domésticos, arte decorativo, muebles, obras de arte, libros y efectos personales de la familia Leviny desde la década de 1850 hasta 1981, después de la muerte de Hilda Leviny, cuando la casa y el jardín se abrieron al público. Ropa y accesorios, documentos, correspondencia, diarios y fotografías preservan la historia de la familia y las épocas en las que vivieron.
El húngaro Ernest Leviny, orfebre y platero, llegó a los yacimientos de oro de Castlemaine en 1853 y la colección de sus obras es notable. Los artículos de estilo Arts and Crafts de bordados, tallados en madera y trabajos en metal que se exhiben en toda la casa y el jardín fueron producidos por las hijas de Leviny.
También en la colección Buda hay obras de arte originales de artistas australianos, en su mayoría de principios del siglo XX, incluidos William Blamire-Young , Margaret Preston , Lionel Lindsay , Mildred Lovett , Ursula Ridley Walker y Alice Newell, cerámica de estudio de las décadas de 1920 y 1930 de Klytie Pate , Philippa James y John Campbell, y textiles estampados a mano de los artistas de Melbourne Michael O'Connell , Frances Mary Burke y Lucy Newell .
Los voluntarios administraron y gestionaron la Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine durante las primeras seis décadas de operaciones, abriendo de lunes a domingo de 13:00 a 17:00 y de 14:30 a 17:00 los domingos, [84] pero durante un período tuvieron que cerrar por falta de un cuidador. [85] En 1962, los requisitos de la Asociación de Galerías Regionales de Victoria hicieron necesario el nombramiento de personal profesional. [14] Esta transición a ser una organización cultural administrada fue manejada en gran medida por Beth Sinclair (1919-2014) quien, cuando se mudó a Castlemaine en 1953, fue presentada a la Galería por su esposo Alec, que estaba en su comité. Como informó en 1948 el profesor de Arte de la Escuela Técnica de Castlemaine, Colin Hunt, a una audiencia en Horsham interesada en repetir el éxito de la Galería de Arte y Museo de Castlemaine;
Las mujeres han apoyado activamente el movimiento desde sus inicios. Han contribuido sustancialmente a su éxito durante el período de formación y siguen participando activamente en el comité. Una de ellas ocupa el cargo de vicepresidenta y otra dirige el comité de selección. [35]
Gracias a su experiencia como secretaria, se ofreció como voluntaria para catalogar obras y organizar los sistemas de la oficina. En 1963, Castlemaine fue anfitriona de una reunión de la Asociación de Galerías Públicas Victorianas [86] y, en mayo, Sinclair pudo anunciar que Castlemaine había conseguido su calificación como una de las cuatro galerías regionales de clase "A" y que mantendría su financiación gubernamental. [87]
Sinclair fue nombrada primera directora de la galería en 1969, y fue la primera mujer en ser directora de una galería pública en Australia. [88] Fue rigurosa en su gestión de la colección y el funcionamiento diario de la galería, y estableció una red de personas y organizaciones en toda Australia para compras y préstamos de obras de arte y un programa regular de exposiciones. Una adquisición significativa de arte contemporáneo, realizada en su primer año como directora, fue el Paisaje plateado de Fred Williams , pintado en 1968 [89] [90] En 2000, después de su jubilación en 1975 y en celebración de las amplias renovaciones, Sinclair donó su colección personal de arte australiano, incluidos paisajes en acuarela de Reginald Sturgess , obras de Rick Amor, EW Syme y otros pintores, que se presentó en la exposición inaugural The Beth Sinclair Donation of Australian Art en la nueva galería de exposiciones temporales. [91] La galería de la esquina noreste fue nombrada en su honor.
Cuando Sinclair se retiró, y por recomendación de ella, después de que él y su hermano gemelo John, que había estado coleccionando desde su adolescencia, organizaran una exposición en 1974 de su colección de pinturas australianas, [92] [93] el comité nombró a Peter Perry como el próximo Director, a los 23 años el más joven de Australia, [94] en el papel que desempeñaría durante treinta y ocho años antes de su jubilación en 2014. [11] [95] Fue asistido por la primera curadora de la Galería, Lauretta Zilles, de 1986 a 1995 [96] y Kirsten McKay, de 1995 a 2014. [97] En la entrevista, Perry reconoció la importancia de las mujeres en la historia de la galería y su colección;
"La galería fue fundada por mujeres en 1913. Eran artistas mujeres o esposas de dignatarios locales y su grito de guerra era 'Sin arte, no hay cultura; sin cultura, no hay nación'. También tuvimos a la primera mujer directora designada para una galería pública australiana: Beth Sinclair. No es que hayamos impulsado a las mujeres artistas. Simplemente tenemos esa tradición y siempre ha estado ahí. Desde mis primeros días en los años 70 he tendido a apoyar la investigación de mujeres artistas". [98]
Perry también presentó recitales musicales en la Galería y charlas con presentadores como James Mollison , entonces director de la Galería Nacional de Australia; [99] y el Dr. Eric Westbrook , entonces Director del Ministerio de las Artes, para una charla con brunch con champán sobre la apreciación y el disfrute del arte. [100] En 2022, Perry recibió una Medalla de la Orden de Australia (OAM) por su servicio en el campo de los museos y galerías. [101]
En 2015, los miembros de la galería, con el propósito de rendir cuentas y cumplir con las normas, votaron a favor de que la galería se constituyera en sociedad. Sin embargo, una consecuencia fue que los ingresos de la Fundación SR Stoneman, una importante dotación filantrópica anual, que había tenido un valor de 30.000 dólares al año durante 13 años, se perdieron debido a su condición de que la Galería permaneciera sin constituirse en sociedad. [103] Por lo tanto, debido a la falta de fondos, el Museo de Arte se enfrentó a un cierre forzoso el 11 de agosto de 2017. [104] Se salvó cuando una reunión del ayuntamiento en Castlemaine el 2 de agosto anunció una donación de 50.000 dólares del Fondo Macfarlane, lanzado concomitantemente en honor al difunto empresario Don Macfarlane, para quien la galería era su favorita, y otorgada con la condición de un mayor apoyo del ayuntamiento de Mount Alexander. [105] Combinado con una donación de $250,000 por parte de una pareja anónima, mediante esfuerzos de recaudación de fondos entre partidarios locales y una subvención del gobierno, [106] el dinero significó que la galería permanecería abierta al público dando tiempo para obtener ingresos sostenibles, aunque las dificultades, como identificó el Instituto de Directores Comunitarios de Australia, persistieron. [107]
Naomi Cass, anteriormente directora del Centro de Fotografía Contemporánea , fue nombrada directora de Renovación del CAM en enero de 2019 y reabrió la galería de forma gratuita para los visitantes a pedido de los benefactores y, después de algunas reformas en noviembre, [108] en diciembre lanzó el Plan Estratégico para el Museo de Arte de Castlemaine 2019-2023: conectar a las personas a través del arte, la historia y las ideas [82]. En el año financiero 2019-20, el presupuesto volvió a presentar superávit. [109] [110]
En 2019, CAM inició un programa piloto de inclusión para involucrar a tres comunidades que tenían impedimentos para asistir y disfrutar de CAM: jóvenes de las Primeras Naciones, personas con discapacidad y jóvenes en riesgo. Los participantes fueron reclutados a través de Nalderun, el Grupo de Defensa de la Discapacidad del Condado de Mount Alexander, el hospital local y maestros de la escuela local. Se recibieron ideas sobre soluciones para aumentar la accesibilidad y la relevancia. [109]
En 2021, el Museo de Arte actualizó su sitio web, que incluye acceso y búsqueda en línea de su colección. Se incluye Reflexiones , una serie de comentarios sobre obras de miembros de la comunidad de la galería. [111]
A partir de 2020, el Museo realizó "Orbit", exposiciones de importantes artistas locales en su galería Benefactor, que luego se trasladaron a la galería Sinclair, y en 2022 comenzó una serie de "Terrace Projections" públicas; videos digitales proyectados en su fachada durante las horas nocturnas. [112]
Ya en 1928, la Galería de Arte Castlemaine ofrecía un generoso premio adquisitivo de 40 guineas (valor de 3.484,70 dólares australianos en 2020) para "la mejor pintura al óleo o acuarela presentada, y las obras serían juzgadas por Sir John Longstaff ". [113] El premio bienal James Farrell Self Portrait Award, de 3.000 dólares, se fundó en 1991, pero ya no se celebra. [114] El premio bianual Clunes Ceramic Award, ofrecido conjuntamente por la Galería de Arte de Ballarat y el Museo de Arte Castlemaine con un premio total de 5.000 dólares, se inauguró por última vez en 2019 y luego se pospuso. [115] En 2021, el Museo de Arte Castlemaine siguió animando a los artistas con los siguientes premios:
Este premio, establecido en 2019 y que se otorga cada dos años y no tiene fines adquisitivos, está abierto a artistas residentes en Victoria. Un donante local anónimo ofrece tres premios: $10,000, $5,000 y $3,000 para un artista emergente.
El premio de pintura Len Fox es el premio bienal de 50.000 dólares que otorga el Museo de Arte de Castlemaine y uno de los más importantes del país. Se otorga a un artista australiano vivo para conmemorar la vida y la obra de Emmanuel Phillips Fox , tío de Len Fox, socio de la benefactora del CAM, Mona Fox. [116]
CAM es miembro de la Asociación de Galerías Públicas de Victoria y está acreditado por la Asociación Australiana de Museos y Galerías .
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