Fritz Busch (13 de marzo de 1890 - 14 de septiembre de 1951) fue un director de orquesta alemán .
Busch nació en Siegen en el seno de una familia de músicos y estudió en el Conservatorio de Colonia . Tras prestar servicio militar durante la Primera Guerra Mundial, ocupó puestos de responsabilidad en dos teatros de ópera alemanes. En la Ópera de Stuttgart (1918-1922) modernizó el repertorio y en la Ópera Estatal de Dresde (1922-1933) presentó estrenos mundiales de óperas de Richard Strauss , Ferruccio Busoni , Paul Hindemith y Kurt Weill , entre otros. También dirigió en los festivales de Bayreuth y Salzburgo .
Como ardiente antinazi, Busch fue despedido de su puesto como director en Dresde en 1933 y desarrolló la mayor parte de su carrera fuera de Alemania. Dirigió en Nueva York y Londres, pero sus principales bases fueron Buenos Aires, donde estuvo a cargo del Teatro Colón durante varias temporadas de ópera en las décadas de 1930 y 1940; Copenhague y Estocolmo, donde dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa y la Filarmónica de Estocolmo ; y Glyndebourne en Inglaterra, donde fue el director musical fundador de la Ópera del Festival de Glyndebourne, trabajando junto con el director de escena Carl Ebert .
A Busch no le gustaba el espectáculo y era conocido como un músico escrupuloso que se esforzaba por hacer justicia a los compositores cuyas obras dirigía. Murió en Londres a los 61 años.
Busch nació el 13 de marzo de 1890 en Siegen , Westfalia , el mayor de ocho hijos de Wilhelm Busch y su esposa Henriette, de soltera Schmidt. [1] Wilhelm era carpintero, fabricante de violines y dueño de una tienda de música; su esposa era bordadora. Era una familia musical; Wilhelm y Henriette complementaban sus ingresos interpretando música de baile los fines de semana. [1] Sus otros hijos fueron el violinista Adolf Busch , el actor Willi Busch , el violonchelista Hermann Busch y el pianista y compositor Heinrich Busch . [2]
De niño, Busch tomó lecciones de música con su padre y otros, y en 1906 ingresó en el Conservatorio de Colonia , donde estudió armonía y contrapunto con Otto Klauwell , piano con Karl Boettcher y más tarde con Lazzaro Uzielli , y dirección con el director, Fritz Steinbach . [2] Sus relaciones con Steinbach fueron tensas, pero reconoció la influencia del hombre mayor en él. Steinbach era muy apreciado por directores tan diferentes como Arturo Toscanini y Adrian Boult ; Busch lo consideró sobresaliente como intérprete de Beethoven , Boult admiraba a su Bach y los tres lo colocaron en la cima de los directores de Brahms . [3] [4] [n 1]
En 1909, Busch pasó una temporada como director en el Deutsches Theater de Riga , y en 1911 y 1912 realizó giras como pianista. [6] Luego fue nombrado director de música de la ciudad de Aquisgrán con la responsabilidad de la Ópera Municipal y la célebre sociedad coral de la ciudad. Entre aquellos cuyas obras estrenó allí se encontraba Donald Tovey , quien se convirtió en un amigo cercano de Busch y sus hermanos. [7] [8] En 1911, Busch se casó con Margarete Boettcher, sobrina de su profesor de piano; [9] su primer hijo, Hans, más tarde director de escena, nació en 1914. [10]
Busch permaneció en Aquisgrán hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, cuando se alistó en el ejército alemán, ascendiendo de rango hasta convertirse en oficial subalterno. [11]
En 1918 Busch postuló con éxito para el puesto vacante de Kapellmeister de la Corte de Württemberg -director musical de la Ópera de Stuttgart- en sucesión de Max von Schillings . [12] La tradición conservadora de la casa, hasta entonces la ópera de la corte del Reino de Württemberg dentro del Imperio Alemán, fue barrida en la Revolución de Noviembre de 1918, [12] y Busch aprovechó la libertad para ampliar el repertorio, introduciendo nuevas obras de compositores como Hindemith y Pfitzner , y presentando puestas en escena modernas como la de Adolphe Appia para El anillo de Wagner . [13] En 1922, Busch fue nombrado director musical de la Ópera Estatal de Dresde . En palabras de The Musical Times :
Fue un gran éxito: un músico de unos treinta años ascendido al puesto en el que el propio Ernst von Schuch había dirigido los estrenos de Salomé , Elektra y El caballero de la rosa [de Richard Strauss ] . Ningún teatro de ópera en Alemania tuvo mayor reputación. Bajo la dirección de Fritz Busch, Dresde mantuvo su liderazgo. [14]
A la serie de estrenos de Strauss en Dresde, Busch añadió Intermezzo (1924) y Die ägyptische Helena (1928). Presentó los estrenos mundiales de obras de Ferruccio Busoni ( Doktor Faust , 1925), Paul Hindemith ( Cardillac , 1926) y Kurt Weill ( Der Protagonist , 1926), entre otros, y el estreno alemán de Turandot (1926) de Puccini . [14] Durante sus once años de mandato mantuvo la casa de Dresde al más alto nivel, montando puestas en escena innovadoras y provocadoras con la ayuda de destacados diseñadores de vestuario y escenografía. [13]
En 1924, Busch dirigió Los maestros cantores en el primer Festival de Bayreuth de la posguerra . [n 2] La producción no fue un éxito. El elenco era de segunda categoría y hubo críticas mixtas sobre la calidad de la interpretación orquestal. [16] Busch rechazó solicitudes posteriores para dirigir en el festival. En 1927, por invitación de Walter Damrosch , hizo su debut en Estados Unidos, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Nueva York : el clímax del programa fue la primera interpretación del Concierto para violín de Beethoven por parte de Yehudi Menuhin , de nueve años . Busch quedó tan impresionado que organizó que Menuhin viniera a Dresde, donde tocó el concierto de Beethoven, la obra en mi mayor de Bach y la de Brahms . [17]
En 1932, Busch fue invitado a dirigir El rapto en el serrallo de Mozart en el Festival de Salzburgo . Busch, que había quedado muy impresionado por la puesta en escena de esa ópera de Carl Ebert en Berlín, aceptó la invitación con la condición de que Ebert fuera contratado como director. [18] El éxito de la producción llevó a Ebert a invitar a Busch a Berlín para dirigir una nueva puesta en escena de Un ballo in maschera de Verdi , una producción celebrada y recordada durante mucho tiempo. [19]
Aunque no estaba muy preocupado por la política nacional o internacional, Busch había observado el ascenso del Partido Nazi con consternación y disgusto. Aunque no era judío, contaba con muchos judíos entre sus amigos, valoraba la democracia y odiaba la dictadura. No ocultó su desprecio por los nazis y, después de que Adolf Hitler llegara al poder en 1933 , Busch fue destituido por el Landtag sajón dominado por los nazis . [20] Entre los indignados por el asunto estaba Strauss, cuya nueva ópera Arabella , dedicada a Busch, iba a ser estrenada en la ópera de Dresde bajo su dedicatoria. [20] Busch fue reemplazado por Karl Böhm , una figura más afín al régimen. [21]
Aunque Busch fue expulsado de Dresde por los nazis locales, el historiador Michael Kater escribe que importantes figuras del partido en Berlín, en particular Hermann Göring , tenían en alta estima a Busch y esperaban conseguirle como director general de la Staatsoper . Según Kater, Wilhelm Furtwängler , director principal de la Filarmónica de Berlín , no quería un rival tan eminente como Busch en la ciudad; como Furtwängler tenía el apoyo de Hitler, el puesto pasó a manos de Clemens Krauss . [7] [22] La última oferta de los nazis fue regresar a Bayreuth para reemplazar a Toscanini, quien se negó a trabajar bajo el régimen. Busch también se negó. [23]
A partir de 1933, la carrera de Busch se desarrolló principalmente fuera de Alemania. En mayo de ese año aceptó la dirección musical del Teatro Colón de Buenos Aires por una temporada. Al regresar a Europa a fines de ese año, comenzó una larga asociación con la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa y la Filarmónica de Estocolmo . [7]
A principios de la década de 1930, un terrateniente inglés, John Christie , y su esposa, la cantante Audrey Mildmay , concibieron la idea de representar óperas de campo en un teatro de ópera construido especialmente en la finca de Christie en Glyndebourne , Sussex. En noviembre de 1933, Christie sondeó a Busch para que fuera su director musical; Busch ya tenía un contrato con Buenos Aires, pero una crisis financiera en Argentina poco después le permitió reconsiderar la invitación de Christie. Al igual que en Salzburgo, hizo arreglos para que Ebert se uniera a él para dirigir producciones. [24]
El Diccionario de música y músicos de Grove resume el éxito de la empresa de Glyndebourne:
El nivel alcanzado por el conjunto cuidadosamente seleccionado y ensayado en los festivales de verano de 1934-1939 forma parte de la historia de la ópera. El repertorio se basaba en Mozart, pero incluía Don Pasquale de Donizetti y la primera puesta en escena de Macbeth de Verdi por parte de una compañía británica . Irónicamente, fue en el patricio Glyndebourne, y no en Dresde, donde Busch, de mentalidad democrática, estuvo más cerca de su ideal de ser capaz de "construir una producción de ópera hasta el más mínimo detalle y con... un respeto absoluto por la obra". [7]
Las producciones de Glyndebourne fueron recibidas con entusiasmo por los críticos y el público; Busch y sus fuerzas hicieron grabaciones pioneras de Le nozze di Figaro , Don Giovanni y Così fan tutte para Fred Gaisberg y la Gramophone Company . [25] Tanto en ese momento como más tarde se comentaron dos idiosincrasias musicales: el uso de Busch de un piano en lugar de un clavicémbalo para acompañar los recitativos y la evitación de apoyaturas ; en ambos aspectos, la práctica musical alemana estaba anticuada según los estándares internacionales de la época. [24]
Busch siguió siendo director musical en Glyndebourne hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, cuando el festival fue suspendido. [26] Hizo su debut en Londres en 1938, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres en el Queen's Hall en un programa de Mozart, Beethoven y Brahms. [27]
Busch continuó dirigiendo en el Teatro Colón (1934-1936 y 1940-1947). Hasta 1940 trabajó en Escandinavia durante los meses de invierno. Según Grove, se encariñó tanto con Copenhague que rechazó la oferta de convertirse en director principal de la Filarmónica de Nueva York . [7] De junio de 1940 a 1945 dirigió principalmente en Sudamérica, a excepción de un experimento no del todo exitoso en Broadway en las líneas de Glyndebourne (la New Opera Company) y apariciones especiales con la Filarmónica de Nueva York, ambas en 1942. En 1945 dirigió en la Metropolitan Opera , haciendo su debut allí con Lohengrin , [2] y realizó giras con la compañía durante cuatro temporadas. Nueva York no era de su agrado: un promotor de conciertos observó: "no era un showman". [7]
En 1950 Busch regresó a Glyndebourne cuando el festival principal se reanudó allí después de la guerra. [26] A principios de 1951 volvió a visitar Alemania, dirigiendo en Colonia y Hamburgo. [7] Regresó a Glyndebourne más tarde en el año para un festival exclusivamente de Mozart: Così fan tutte , Fígaro y Don Giovanni , y la primera producción profesional en Inglaterra de Idomeneo . [7] [24] Howard Taubman de The New York Times elogió la puesta en escena "incansablemente imaginativa y viva" de Ebert y la "mano amorosa de Busch, fusionando la orquesta con los cantantes en el escenario en una entidad risueña y brillante". [28] En los primeros años de la posguerra, la compañía de Glyndebourne apareció regularmente en el Festival de Edimburgo , y en agosto de 1951 Busch estaba en Edimburgo para dirigir su primera ópera de Verdi de posguerra para la compañía, La forza del destino . Los críticos elogiaron su "dirección perspicaz" y su "inspirada" dirección. [29] El 14 de septiembre, cinco días después de la última actuación en Edimburgo, Busch murió repentinamente de un ataque cardíaco en Londres a la edad de 61 años. [24]
En opinión de Grove , Busch era "el tipo más sólido de músico alemán: no marcadamente original o espectacular, pero minucioso, de mente fuerte, decisivo en intención y ejecución, con idealismo y sentido práctico muy bien equilibrados". [7] The Times lo llamó "un intérprete viril, fiel y extremadamente hábil de Mozart" y continuó: "Su ritmo, como su porte, era de autoridad tranquila; sus interpretaciones estaban completamente vivas sin alboroto ni idiosincrasia, pero dedicadas por completo a la proyección de la música tal como él concibió que el compositor la había querido". [11]
Las grabaciones de Busch incluyen: [30]
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