,_engraving_by_Claude_Mellan_(1619).jpg/1280px-Girolamo_Frescobaldi_(1583-1643),_engraving_by_Claude_Mellan_(1619).jpg)
Girolamo Alessandro Frescobaldi ( en italiano: [dʒiˈrɔːlamo freskoˈbaldi] ; también Gerolamo , Girolimo y Geronimo Alissandro ; septiembre de 1583 [n 1] - 1 de marzo de 1643) fue un compositor y virtuoso teclista italiano . [1] Nacido en el Ducado de Ferrara , fue uno de los compositores más importantes de música para teclado de finales del Renacimiento y principios del Barroco . Un niño prodigio, Frescobaldi estudió con Luzzasco Luzzaschi en Ferrara, pero fue influenciado por muchos compositores, entre ellos Ascanio Mayone , Giovanni Maria Trabaci y Claudio Merulo . Girolamo Frescobaldi fue nombrado organista de la Basílica de San Pedro , un punto focal de poder para la Capilla Julia (una organización musical), desde el 21 de julio de 1608 hasta 1628 y nuevamente desde 1634 hasta su muerte. [2]
Las colecciones impresas de Frescobaldi contienen algunas de las piezas musicales más influyentes del siglo XVII. Su obra influyó en Johann Jakob Froberger , Johann Sebastian Bach , Henry Purcell y otros compositores importantes. Las piezas de su célebre colección de música litúrgica para órgano, Fiori musicali (1635), se utilizaron como modelos de contrapunto estricto hasta el siglo XIX.
Frescobaldi nació en Ferrara . Su padre, Filippo, era un hombre adinerado, posiblemente organista, ya que tanto Girolamo como su medio hermano Cesare se convirtieron en organistas. [3] (No hay evidencia de que los Frescobaldi de Ferrara estuvieran relacionados con la casa noble florentina homónima ). [ cita requerida ] Frescobaldi estudió con Luzzasco Luzzaschi , un destacado compositor de madrigales y organista de la corte del duque Alfonso II de Este . Aunque la música para teclado de Luzzaschi es relativamente desconocida en la actualidad (gran parte de ella se ha perdido), los relatos contemporáneos sugieren que era un compositor e intérprete talentoso, uno de los pocos que podía interpretar y componer para el archicémbalo de Nicola Vicentino . [4] Los relatos contemporáneos describen a Frescobaldi como un niño prodigio que "recorrió varias ciudades importantes de Italia"; rápidamente ganó prominencia como intérprete y patrocinio de nobles importantes. Los compositores que visitaron Ferrara durante este período incluyeron numerosos maestros importantes como Claudio Monteverdi , John Dowland , Orlande de Lassus , Claudio Merulo y Carlo Gesualdo .
A los veinte años, Frescobaldi dejó su natal Ferrara para ir a Roma. Los informes sitúan a Frescobaldi en esa ciudad ya en 1604, pero su presencia solo puede confirmarse en 1607. Fue organista de la iglesia de Santa María en Trastevere , registrado como "Girolamo Organista", de enero a mayo de ese año. [5] También fue empleado por Guido Bentivoglio , el arzobispo de Rodas , y lo acompañó en un viaje a Flandes, donde Bentivoglio había sido nombrado nuncio en la corte. Fue el único viaje de Frescobaldi fuera de Italia. [6] Aunque la corte de Bruselas era musicalmente una de las más importantes de Europa en ese momento, no hay evidencia de la influencia de Peeter Cornet o Peter Philips en Frescobaldi. Basándose en el prefacio de Frescobaldi a su primera publicación, el volumen de madrigales de 1608, el compositor también visitó Amberes , donde los músicos locales, impresionados con su música, lo persuadieron para que publicara al menos una parte de ella. Mientras estaba en el extranjero, Frescobaldi fue elegido el 21 de julio de 1608 para suceder a Ercole Pasquini como organista de la Basílica de San Pedro en Roma. [7] Sin embargo, Frescobaldi permaneció en Flandes durante el verano y no regresó a Roma hasta el 29 de octubre (retrasando su llegada con una estadía prolongada en Milán para publicar otra colección de música, las Fantasías para teclado ). [8] Asumió sus funciones el 31 de octubre y ocupó el puesto, aunque de manera intermitente, hasta su muerte. [9] También se unió al grupo musical de Enzo Bentivoglio después de que este último se estableciera en Roma en 1608, aunque se distanció de su patrón después de un romance con una joven. [10] Un escándalo relacionado con la competencia entre Bentivoglio y la familia Medici finalmente lo obligó a dejar su puesto.
Entre 1610 y 1613, Frescobaldi comenzó a trabajar para el cardenal Pietro Aldobrandini , a cuyo servicio permaneció hasta la muerte del cardenal Aldobrandini en febrero de 1621. [11] El 18 de febrero de 1613 se casó con Orsola Travaglini, conocida como Orsola del Pino. [12] La pareja tuvo cinco hijos: Francesco (hijo ilegítimo nacido el 29 de mayo de 1612), Maddalena (hija ilegítima nacida el 22 de julio de 1613), Domenico (8 de noviembre de 1614, poeta y coleccionista de arte), Stefano (1616/1617) y Caterina (septiembre de 1619). [13]
En octubre de 1614, Frescobaldi fue contactado por un agente del duque de Mantua , Ferdinando I Gonzaga . Frescobaldi recibió una oferta tan buena que aceptó entrar a trabajar para él. Sin embargo, a su llegada a Mantua, la recepción fue tan fría que Frescobaldi regresó a Roma en abril de 1615. [14] Continuó publicando su música: dos ediciones del primer libro de toccatas y un libro de ricercars y canzonas aparecieron en 1615. Además de sus deberes en la Basílica y en el establecimiento de Aldobrandini, Frescobaldi tomó alumnos y ocasionalmente trabajó en otras iglesias. El período de 1615 a 1628 fue la época más productiva de Frescobaldi. Sus principales obras de este período fueron piezas instrumentales, entre ellas: una segunda versión del primer libro de toccatas (1615-1616), ricercars y canzonas (1615), los cappricios (1624), el segundo libro de toccatas (1627) y un volumen de canzonas para uno a cuatro instrumentos y continuo (1628). [15]
La Basílica de San Pedro dio permiso a Frescobaldi para abandonar Roma el 22 de noviembre de 1628. Girolamo se trasladó a Florencia , Italia, al servicio del Gran Duque de Toscana, un Medici . Durante su estancia allí fue el músico mejor pagado y sirvió como organista del baptisterio de Florencia durante un año. [16] Se quedó en la ciudad hasta 1634; el período resultó, entre otras cosas, en la publicación de dos libros de arias (1630). El compositor regresó a Roma en abril de 1634, después de haber sido convocado al servicio de la poderosa familia Barberini, es decir, el papa Urbano VIII , el premio más alto ofrecido a cualquier músico. [17] Continuó trabajando en San Pedro, y también fue empleado por el cardenal Francesco Barberini , quien también empleó al famoso laudista Johannes Hieronymus Kapsberger . Frescobaldi publicó una de sus colecciones más influyentes, Fiori musicali , en 1635, y también produjo reimpresiones de colecciones más antiguas en 1637. [18] No se realizaron más impresiones (aunque una colección de obras inéditas apareció en 1645, y en 1664 Domenico Frescobaldi todavía poseía piezas de su padre que nunca se publicaron). Frescobaldi murió el 1 de marzo de 1643 después de una enfermedad que duró diez días. Fue enterrado en Santi Apostoli , pero la tumba desapareció durante una reconstrucción de la iglesia a fines del siglo XVIII. Una tumba que lleva su nombre y lo honra como uno de los padres de la música italiana existe en la iglesia hoy. [3]
Frescobaldi fue, después de Jan Pieterszoon Sweelinck , el primero de los grandes compositores de la antigua tradición franco-neerlandesa-italiana que eligió centrar su energía creativa en la composición instrumental . [19] Frescobaldi trajo una amplia gama de emociones a las profundidades relativamente inexploradas de la música instrumental. [20] La música para teclado ocupa la posición más importante en la obra existente de Frescobaldi. [21] Publicó ocho colecciones de ella durante su vida, varias fueron reimpresas bajo su supervisión y más piezas fueron publicadas póstumamente o transmitidas en manuscritos. [22] Su colección de canzonas de conjunto instrumental , Il Primo Libro delle Canzoni , se publicó en dos ediciones en Roma en 1628 y se revisó sustancialmente en la edición de Venecia de 1634. De las cuarenta piezas de la colección, diez fueron reemplazadas y todas fueron revisadas en diversos grados, dieciséis de ellas radicalmente. Esta extensa edición da testimonio del interés constante de Frescobaldi en la máxima perfección de sus piezas y colecciones. [23]
El canon compositivo de Frescobaldi comenzó con sus publicaciones de 1615. [24] Una de las publicaciones publicadas en 1615 fue Ricercar, et canzone . Esta obra volvió al estilo antiguo y puro del ricercar . No se permitía que los valores de notas rápidas y el compás ternario restaran valor a la pureza del estilo. [25] Una segunda publicación de 1615 fue Toccate e partite , que estableció un estilo expresivo para teclado. Frescobaldi no obedeció las reglas convencionales para la composición, asegurando que no hubiera dos obras con una estructura similar. [25] De 1615 a 1628, las publicaciones de Frescobaldi lo conectan con la Congregazione exactamente cuando las actividades del grupo determinaban las tendencias musicales romanas. [26]
La siguiente corriente de composiciones de Frescobaldi amplió su gama artística más allá de la música para teclado en la que se había centrado anteriormente. [24] Las siguientes cuatro publicaciones de Frescobaldi después de 1627 fueron compuestas para conjuntos instrumentales y vocales tanto en géneros sacros como seculares . [27] Las colecciones de treinta obras sacras de 1627 y cuarenta canzonas de conjunto de 1628 son opuestas estructurales. Sin embargo, ambas están escritas en un estilo más tradicional que las hace apropiadas para su uso en la iglesia. [27] Los Arie musicali , publicados en 1630, probablemente fueron compuestos antes mientras Frescobaldi estaba en Roma. Estos dos volúmenes utilizan pares de teclado, la romanesca / ruggiero y la ciaconna / passacaglia , dentro del modo vocal. [27]
En 1635, Frescobaldi publicó Fiori musicali . Este grupo de obras es su única composición dedicada a la música sacra y su última colección que contiene piezas completamente nuevas. [27] Fiori experimenta con muchos tipos de géneros dentro de los confines litúrgicos de una misa . Casi todos los géneros practicados por Frescobaldi están presentes en esta colección, excepto el estilo popular. [27] Frescobaldi cultivó la antigua forma de improvisación para órgano en un canto gregoriano cantus firmus que se muestra mejor en Fiori muscali . El órgano alternaba con el coro en versitas e improvisaba en un estilo contrapuntístico . [28] Las obras de Fiori musicali todavía se usaban como modelos de contrapunto estricto en los siglos XVIII y XIX.
Aparte de Fiori musicali , los dos libros de toccatas y partitas de Frescobaldi (1615 y 1627) son sus colecciones más importantes. [29] Sus toccatas podían usarse en misas y ocasiones litúrgicas. Estas toccatas servían como preludios a piezas más grandes, o eran piezas de una longitud sustancial que se escuchaban solas. [30] El Secondo libro , escrito en 1627, amplía la concepción de los géneros incluidos en el primer libro de toccatas. Se introduce más variedad con diferentes técnicas rítmicas y cuatro piezas para órgano. [21] Ambos libros comienzan con un conjunto de doce toccatas escritas en un estilo improvisado extravagante y alternando notas rápidas o passaggi con partes más íntimas y meditativas, llamadas affetti , más breves ráfagas de imitación contrapuntística.
Las técnicas virtuosas impregnan la música y hacen que algunas de las piezas sean un desafío incluso para los intérpretes modernos: la Toccata IX del Secondo libro di toccata lleva una inscripción del compositor: "Non senza fatiga si giunge al fine", "No sin esfuerzo llegarás al final". Estas breves observaciones aparecen también en obras de Fiori musicali ; una de ellas se refiere a una quinta voz que el intérprete debe cantar en los momentos clave durante un ricercar, y los momentos clave quedan a criterio del intérprete. La famosa nota de Frescobaldi para esta pieza es "Intendami chi puo che m'intend' io" - "Entiéndeme, [quien pueda,] mientras yo pueda entenderme a mí mismo". El concepto es otra ilustración del enfoque innovador y audaz de Frescobaldi a la composición.
Aunque Frescobaldi estuvo influenciado por numerosos compositores anteriores como los napolitanos Ascanio Mayone y Giovanni Maria Trabaci y el veneciano Claudio Merulo , su música representa mucho más que un resumen de sus influencias. Aparte de su tratamiento magistral de las formas tradicionales, Frescobaldi es importante por sus numerosas innovaciones, particularmente en el campo del tempo : a diferencia de sus predecesores, incluiría en sus piezas secciones en tempos contrastantes, y algunas de sus publicaciones incluyen un extenso prefacio que detalla aspectos de la interpretación relacionados con el tempo. [31] [32] En efecto, hizo un compromiso entre la antigua notación mensural blanca con un tactus rígido y la noción moderna de tempo. Aunque esta idea no era nueva (fue utilizada, por ejemplo, por Giulio Caccini ), Frescobaldi fue uno de los primeros en popularizarla en la música para teclado.
Frescobaldi también hizo contribuciones sustanciales al arte de la variación ; puede haber sido uno de los primeros compositores en introducir la yuxtaposición de la ciaccona y la passacaglia en el repertorio musical, así como el primero en componer un conjunto de variaciones sobre un tema original (todos los ejemplos anteriores son variaciones sobre melodías populares). [21] Frescobaldi mostró un creciente interés en componer obras intrincadas a partir de piezas individuales no relacionadas durante sus últimos años de composición. [23] La última obra que compuso Frescobaldi, Cento partite sopra passacagli , fue su trabajo creativo más impresionante. El Cento muestra el nuevo interés de Frescobaldi en combinar diferentes piezas que primero se escribieron de forma independiente. [23]
Otras obras del compositor incluyen colecciones de canzonas , fantasías , caprichos y otros géneros para teclado, así como cuatro grabados de música vocal ( motetes y arias ; un libro de motetes se ha perdido) y una de canzonas de conjunto.
Los críticos contemporáneos reconocieron a Frescobaldi como uno de los grandes creadores de tendencias de la música para teclado de su tiempo. Incluso los críticos que no aprobaban las obras vocales de Frescobaldi coincidieron en que era un genio tanto tocando como componiendo para el teclado. [33] La música de Frescobaldi no perdió influencia directa hasta la década de 1660, y sus obras influyeron en el desarrollo de la música para teclado más de un siglo después de su muerte. Bernardo Pasquini promovió a Girolamo Frescobaldi al rango de autoridad pedagógica. [34]
Entre los alumnos de Frescobaldi se encontraban numerosos compositores italianos, pero el más importante fue un alemán, Johann Jakob Froberger , que estudió con él entre 1637 y 1641. [35] Las obras de Froberger no solo estuvieron influenciadas por Frescobaldi, sino también por Michelangelo Rossi ; se convirtió en uno de los compositores más influyentes del siglo XVII y, de manera similar a Frescobaldi, sus obras todavía se estudiaban en el siglo XVIII. La obra de Frescobaldi fue conocida e influyó en numerosos compositores importantes fuera de Italia, entre ellos Henry Purcell , Johann Pachelbel y Johann Sebastian Bach .
Se sabe que Bach poseía varias obras de Frescobaldi, incluida una copia manuscrita de las Fiori musicali de Frescobaldi (Venecia, 1635), que firmó y fechó en 1714 y que interpretó en Weimar ese mismo año. La influencia de Frescobaldi en Bach es más evidente en sus primeros preludios corales para órgano. Por último, las toccatas y canzonas de Frescobaldi, con sus cambios repentinos y secciones contrastantes, pueden haber inspirado el célebre stylus fantasticus de la escuela de órgano del norte de Alemania .
El editor WYSIWYG para archivos de música de LilyPond se llama Frescobaldi en honor al compositor. [36]
