Fiori musicali ( literalmente, 'Flores musicales') es una colección demúsica litúrgica para órgano de Girolamo Frescobaldi , publicada por primera vez en 1635. Contiene tres misas para órgano y doscaprichos seculares . Generalmente reconocida como una de las mejores obras de Frescobaldi, Fiori musicali influyó en los compositores durante al menos dos siglos. Johann Sebastian Bach estaba entre sus admiradores, y partes de él se incluyeron en el célebre Gradus ad parnassum , un tratado muy influyente de 1725 de Johann Joseph Fux que estuvo en uso incluso en el siglo XIX.
Fiori musicali se publicó por primera vez en Venecia en 1635, cuando Frescobaldi trabajaba como organista de la Basílica de San Pedro en Roma, bajo el patrocinio del Papa Urbano VIII y su sobrino, el cardenal Francesco Barberini . Es posible que haya sido concebido como música para la Basílica de San Marcos o una iglesia de importancia similar. [1] La colección fue impresa por Giacomo Vincenti (un célebre editor que había publicado previamente reimpresiones de los caprichos de Frescobaldi ) y dedicada al cardenal Antonio Barberini , hermano menor de Francesco. El título completo de la obra de Frescobaldi es Fiori musicali di diversa composición, toccate, kyrie, canzoni, capricci, e recercari, in partitura . La denominación fiori musicali no era infrecuente a principios del siglo XVII, utilizada por compositores como Felice Anerio , Antonio Brunelli , Ercole Porta, Orazio Tarditi y otros.
Antes de Fiori musicali , Frescobaldi rara vez publicaba música litúrgica. Apareció sólo una vez, en Secondo libro di toccate de 1627; todas las demás colecciones de teclados del maestro se concentraron en varios géneros seculares (canzonas, capriccios, toccatas y variaciones). La misa para órgano estaba todavía en su infancia y los compositores rara vez publicaban dicha música. Aunque los compositores del siglo XVI trabajaron en música litúrgica, las formas que utilizaron estaban muy lejos de las obras del siglo XVII. Los ejemplos italianos de principios del siglo XVII incluyen la edición de 1622 de L'organo suonarino (1 misa) de Adriano Banchieri y el Choro et organo de Bernardino Bottazzi de 1614 (3 misas y versos varios). en Francia, Jean Titelouze publicó colecciones de música litúrgica en 1624 y 1626 (pero la característica misa para órgano francesa no apareció hasta mucho más tarde). Después de Frescobaldi, sin embargo, aparecieron varias colecciones: Ricercari [...] e versi per rispondere nelle messe (1641) de Giovanni Salvatore , Frutti musicali (1642) de Antonio Croci y Annuale (1645) de Giovanni Battista Fasolo, todas ellas contienen tres masas cada una, similar a la de Frescobaldi.
La colección consta de tres misas : Missa della Domenica (Misa dominical), Missa degli Apostoli ("Misa de los Apóstoles ", para las fiestas dobles ), Missa della Madonna ("Misa de la Virgen ", para las fiestas de la Virgen). Cada misa incluye una serie de piezas que se tocarán en momentos clave antes y durante el servicio, y varios escenarios de la primera sección de la Misa ordinaria , Kyrie . Frescobaldi ofrece canzonas ( Canzon dopo l'epistola ) para la sección Gradual de la misa, y ricercars ( Recercar dopo il Credo ) para el Ofertorio . La estructura general de Fiori musicali es la siguiente:
A las misas les siguen dos caprichos de melodías profanas : la Bergamasca y la Girolmeta ( Capriccio sopra la Girolmeta ). Se sabe que ninguno de los temas tiene conexión con la liturgia, por lo que el papel de estas piezas en Fiori musicali no está claro. [2]
Los versos Kyrie y Christe de Frescobaldi son escenarios de melodías gregorianas : las tres misas utilizan melodías de la Misa XI ( factor Kyrie Orbis ), la Misa IV ( Cunctipotens genitor ) y la Misa IX ( Cum iubilo ), respectivamente. El canto fluye en valores de notas largas, ya sea en la misma voz, acompañado de varios contrapuntos, o distribuido entre voces. [3] Las toccatas de Fiori musicali son marcadamente diferentes del estilo de toccata habitual de Frescobaldi de numerosas secciones contrastantes: las obras avanti la Messa y avanti il Recercar son miniaturas introductorias, y las toccatas Elevation son piezas largas destacadas en Grove Music Online por sus "estados de ánimo sostenidos". de misticismo apasionado." [1]
Los ricercars incluyen algunas de las piezas más complejas de la colección. El Altro recercar de la segunda misa tiene tres temas, presentados en secciones separadas y combinados en la parte final de la pieza. El último ricercar de la colección, Recercar con obligo di cantare de la tercera misa, es similar, sólo construido sobre dos temas. La pieza es famosa por las instrucciones de Frescobaldi al intérprete: el compositor proporciona una breve melodía para ser cantada como quinta voz en ciertos puntos clave durante el ricercar, y estos puntos deben ser encontrados por el intérprete. Frescbobaldi comenta en la partitura: "Intendami chi puo che m'intend' io", "El que puede entenderme, me entenderá; yo me comprendo a mí mismo". Los otros tres ricercares (el de la primera misa, el Recercar Cromaticho de la segunda misa y el primer ricercar de la tercera misa) son ricercars de variación, es decir, un único tema va acompañado de diferentes contrapuntos en varias secciones. Finalmente, Recercar con obligo del Basso come apare se basa en un solo tema, pero es particularmente importante por su amplia gama tonal, bastante poco común en la época. El sujeto siempre aparece transpuesto: primero viajando de Do a Mi, siguiendo el círculo de quintas , luego de regreso a Do (omitiendo La), luego descendiendo, nuevamente por el círculo de quintas, a Mi bemol, y finalmente, regresando a Do ( omitiendo si bemol). [4]
Las canzonas de Fiori musicali son algo similares a ejemplos anteriores de Frescobaldi, aunque el elemento de toccata libre es menos pronunciado aquí. Todas son canzonas de variación, es decir, piezas seccionales en las que se trata un mismo tema con diferentes contrapuntos; la última canzona en realidad comienza con dos voces. Bergamasca de Frescobaldi es uno de los aspectos más destacados de la colección: hay siete secciones que elaboran cuatro temas, todos derivados del tema y el bajo de la melodía popular original. En la partitura, el compositor comenta "Chi questa Bergamasca sonerà non pocho imparerà", "Quien toque esta bergamasca no aprenderá ni un poco". El Capriccio sopra la Girolmeta también es seccional; Frescobaldi deriva aquí dos temas de la melodía popular.
Fiori musicali es una de las colecciones de música más influyentes de la historia europea. Su contenido inspiró colecciones de música sacra para órgano de compositores italianos (Salvatore, Croci y Fasolo), y tanto el contenido como el diseño fueron una influencia en la Op.2 de Sebastian Anton Scherer , Operum musicorum secundum , publicada en 1664. También en 1664 , Bernardo Storace utilizó un tema de Ricercare con l'obbligo di cantare la quinta parte senza tocarla de Frescobaldi para su triple fuga. El paso de Frescobaldi de la composición secular a la sagrada tuvo eco en el paso similar de Johann Caspar Kerll en su Modulatio organica (1683). Lo más importante es que la colección de Frescobaldi fue estudiada por Henry Purcell [5] y Johann Sebastian Bach (este último copió toda la obra para su propio uso [6] [7] ).
Los seguidores y admiradores de Bach, como Carl Philipp Emanuel Bach , Johann Kirnberger y Johann Nikolaus Forkel, conocían la colección y la apreciaban mucho. Jan Dismas Zelenka arregló partes de Fiori musicali para orquesta. Anton Reicha incluyó una fuga sobre un tema de Fiori musicali en sus 36 fugas experimentales de 1803.
Quizás lo más importante es que piezas de Fiori musicali se utilizaron como modelos del estilo estricto en el muy influyente tratado de contrapunto del siglo XVIII, Gradus ad Parnassum , de Johann Joseph Fux . Aunque Fux evidentemente tenía en la más alta consideración a Palestrina , sus propias obras sagradas a capella están más influenciadas por las piezas instrumentales de Frescobaldi.
