Fresas Salvajes es una película dramática sueca de 1957 escrita y dirigida por Ingmar Bergman .título sueco original es Smultronstället , que literalmente significa "el huerto de fresas silvestres ", pero idiomáticamente significa una joya escondida de un lugar, a menudo con valor personal o sentimental, y no muy conocida. El reparto incluye a Victor Sjöström en su última actuación en pantalla como un anciano que recuerda su pasado, así como a los habituales de Bergman Bibi Andersson , Ingrid Thulin y Gunnar Björnstrand . Max von Sydow también aparece en un pequeño papel.
Bergman escribió el guión mientras estaba hospitalizado. [1] Explorando temas filosóficos como la introspección y la existencia humana , Wild Strawberries recibió una amplia recepción nacional positiva tras su estreno y ganó el Oso de Oro a la Mejor Película en el 8º Festival Internacional de Cine de Berlín . A menudo se la considera una de las mejores películas de Bergman, así como una de las mejores películas jamás realizadas . [2]
El profesor Isak Borg, gruñón, testarudo y egoísta, es un médico viudo de 78 años que se especializa en bacteriología. Antes de especializarse, trabajó como médico general en la Suecia rural. Emprende un largo viaje en coche desde Estocolmo hasta Lund para obtener el título de Doctor Jubilaris 50 años después de doctorarse en la Universidad de Lund . Lo acompaña su nuera embarazada Marianne, a quien no le agrada mucho su suegro y planea separarse de su marido, Evald, el único hijo de Isak. Evald no quiere que ella tenga el primer bebé.
Durante el viaje, Isak se ve obligado por pesadillas , ensoñaciones , vejez y muerte inminente a reevaluar su vida. Conoce a una serie de autoestopistas, cada uno de los cuales desencadena sueños o ensoñaciones sobre el turbulento pasado de Borg. El primer grupo está formado por dos jóvenes y su compañera, una mujer llamada Sara a quien ambos adoran. Sara es una doble del amor de juventud de Isak. Recuerda su infancia en la playa y su novia Sara, con quien recordaba recogiendo fresas, pero que en cambio se casó con su hermano. El primer grupo permanece con él durante todo su viaje. A continuación, Isak y Marianne recogen a una amargada pareja de mediana edad, los Alman, cuyo vehículo casi había chocado con el de ellos. La pareja intercambia vitriolo y veneno tan terribles que Marianne detiene el auto y exige que se vayan. La pareja le recuerda a Isak su propio matrimonio infeliz. En una secuencia de sueños, Sten Alman, ahora examinador, le pide a Isak que lea letras "extranjeras" en la pizarra. No puede. Entonces, Alman se lo lee: "El primer deber de un médico es pedir perdón", de lo que concluye: "Eres culpable de culpa". [3]
Se enfrenta a su soledad y distanciamiento, reconoce estos rasgos tanto en su anciana madre (a quien se detienen a visitar) como en su hijo médico de mediana edad, y gradualmente comienza a aceptarse a sí mismo, su pasado, su presente y su futuro. muerte. [4] [5] [6]
Borg finalmente llega a su destino y es ascendido a Doctor Jubilaris, pero esto resulta ser un ritual vacío. Esa noche, se despide amorosamente de sus jóvenes amigos, a quienes el alguna vez amargado anciano susurra en respuesta a una juguetona declaración de amor de la joven: "Lo recordaré". Al acostarse en la casa de su hijo, lo invade una sensación de paz y sueña con un picnic familiar junto a un lago. Finalmente ha llegado el cierre y la afirmación de la vida, y el rostro de Borg irradia alegría.
La idea de Bergman para la película surgió durante un viaje en coche desde Estocolmo a Dalarna durante el cual se detuvo en Uppsala , su ciudad natal. Conduciendo por la casa de su abuela, de repente se imaginó cómo sería si pudiera abrir la puerta y encontrar dentro todo tal como estaba durante su infancia. "Entonces se me ocurrió: ¿qué pasaría si pudieras hacer una película sobre esto; que simplemente caminas de una manera realista y abres una puerta, y luego entras en tu infancia, y luego abres otra puerta y regresas a la realidad? y luego das la vuelta a una esquina y llegas a algún otro período de tu existencia, y todo continúa, vidas. Esa fue en realidad la idea detrás de Wild Strawberries ". [7] [ página necesaria ] Posteriormente, revisaría la historia de la génesis de la película. En Images: My Life in Film, comenta su propia declaración anterior: "Eso es mentira. La verdad es que siempre viviré en mi infancia". [8] : p22
Bergman escribió el guión de Fresas salvajes en el hospital Karolinska de Estocolmo (el lugar de trabajo de Isak Borg) a finales de la primavera de 1957; Recientemente el productor Carl Anders Dymling le había dado permiso para continuar basándose en una breve sinopsis. Estuvo dos meses en el hospital, siendo tratado por problemas gástricos recurrentes y estrés general. El médico de Bergman en Karolinska fue su buen amigo Sture Helander, quien lo invitó a asistir a sus conferencias sobre psicosomática. Helander estaba casada con Gunnel Lindblom, quien interpretaría a Charlotta, la hermana de Isak, en la película. Bergman se encontraba en el punto álgido de su carrera profesional tras una temporada triunfal en el Teatro Municipal de Malmö (donde era director artístico desde 1952), además del éxito tanto de Las sonrisas de una noche de verano (1955) como de El séptimo sello ( 1957). Su vida privada, sin embargo, estaba en desorden. Su tercer matrimonio estaba en ruinas; su romance con Bibi Andersson , iniciado en 1954, estaba llegando a su fin; y su relación con sus padres estaba, después de un intento de reconciliación con su madre, en un punto desesperadamente bajo. [8] : p17
El casting y la preproducción progresaron rápidamente. El guión completo está fechado el 31 de mayo. El rodaje tuvo lugar entre el 2 de julio de 1957 y el 27 de agosto de 1957. [9] Las escenas en la casa de verano se filmaron en Saltsjöbaden , un centro turístico de moda en el archipiélago de Estocolmo. Parte de la secuencia de pesadilla se rodó con la luz del amanecer de verano en Gamla Stan , la parte antigua del centro de Estocolmo. La mayor parte de la película se hizo en el estudio de SF y en su lote trasero en Råsunda, en el norte de Estocolmo. [1]
La elección inmediata del director para el papel principal del viejo profesor fue Victor Sjöström , el ídolo del cine mudo de Bergman y primer consejero en Svensk Filmindustri , a quien había dirigido en To Joy ocho años antes. "Víctor", comentó Bergman, "se sentía miserable y no quería [hacerlo];... debía tener setenta y ocho años. Era misántropo, estaba cansado y se sentía viejo. Tuve que usar todos mis poderes de persuasión. para conseguir que interprete el papel". [10]
En Bergman sobre Bergman, ha declarado que sólo pensó en Sjöström cuando estuvo completo el guión y que le pidió a Dymling que se pusiera en contacto con el famoso actor y director de cine. [11] Sin embargo, en Images: My Life in Film, afirma: "Probablemente valga la pena señalar que nunca pensé ni por un momento en Sjöström mientras escribía el guión. La sugerencia vino del productor de la película, Carl Anders Dymling. Como Recuerdo que pensé mucho antes de aceptar que él tuviera el papel". [8] : p24
Durante el tiroteo, la salud de Sjöström, de 78 años, fue motivo de preocupación. Dymling lo convenció para que asumiera el papel con estas palabras: "Todo lo que tienes que hacer es tumbarte bajo un árbol, comer fresas silvestres y pensar en tu pasado, así no será nada demasiado arduo". Esto era inexacto y la carga de la película recayó completamente en Sjöström, quien está en todas las escenas de la película menos en una. Inicialmente, Sjöström tuvo problemas con sus líneas que lo frustraron y enojaron. Se arrinconaba y se golpeaba la cabeza contra la pared en señal de frustración, hasta el punto de sangrar y producir hematomas. A veces tenía dudas sobre los detalles del guión. Para aliviar la carga de su venerado mentor, Bergman hizo un pacto con Ingrid Thulin de que si algo salía mal durante una escena, ella asumiría la culpa. Las cosas mejoraron cuando cambiaron los horarios de rodaje para que Sjöström pudiera llegar a casa a tiempo para tomar su habitual whisky al final de la tarde a las 5:00. Sjöström se llevaba especialmente bien con Bibi Andersson . [1]
Como es habitual, Bergman eligió a sus colaboradores entre un equipo de actores y técnicos con los que había trabajado antes en el cine y el teatro. Como Sara, Bibi Andersson interpreta a la novia de la infancia de Borg, que lo dejó para casarse con su hermano, y a una joven encantadora y enérgica que le recuerda ese amor perdido. Andersson, que entonces tenía veintiún años, era miembro de la famosa compañía de repertorio de Bergman. Le dio un pequeño papel en sus películas Sonrisas de una noche de verano (1955) y como la esposa del bufón en El séptimo sello (1957). Continuaría trabajando para él en muchas más películas, sobre todo en Persona (1966). Ingrid Thulin interpreta a Marianne, la triste, gentil y cálida nuera de Borg. Apareció en otras películas de Bergman como la amante en Winter Light (1963) y como una de las tres hermanas en Cries and Whispers (1972).
Wild Strawberries recibió críticas muy positivas en Suecia; su actuación, guión y fotografía fueron áreas comunes de elogios. [12] Fue una de las películas que cimentó la reputación internacional de Bergman, [13] pero los críticos estadounidenses no fueron unánimes en sus elogios. Varios críticos encontraron su historia desconcertante. En The New York Times , Bosley Crowther elogió las actuaciones de Sjöström y Andersson, pero escribió: "Esta es tan completamente desconcertante que nos preguntamos si el propio Sr. Bergman sabía lo que estaba tratando de decir". [14] La película ocupó el séptimo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1959. [15]
En una entrevista de 1963 con la revista Cinema , el director Stanley Kubrick incluyó la película como su segunda favorita de todos los tiempos. [16] También fue catalogada por el cineasta ruso Andrei Tarkovsky como una de sus diez películas favoritas. [17] Ahora se considera una de las obras más importantes de Bergman. El crítico de cine Derek Malcolm clasificó la película en el puesto 56 en su lista de las "100 mejores películas" en 2001. [18] En 2007, la película ocupó el puesto 34 según la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de " 40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". [19] En 2009, la película ocupó el puesto 59 en la lista de las 100 mejores películas no japonesas de todos los tiempos de la revista de cine japonesa Kinema Junpo . [20]
En 1972, la obra ocupó el décimo lugar, en 2002 ocupó el puesto 27, [21] y en 2012, ocupó el puesto 63 en la encuesta de críticos de Sight & Sound sobre las mejores películas jamás realizadas. [22] Ese mismo año, la película fue votada en el puesto 11 de la lista de las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos según una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM. [23] Su guión fue incluido en Total Film como uno de los 50 mejores jamás escritos. [24] La película se incluyó en la lista de la BBC de 2018 de las 100 mejores películas en lengua extranjera. [25] En la edición de 2022 de la lista de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound, la película ocupó el puesto 72 en la encuesta de directores. [26]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Wild Strawberries tiene un índice de aprobación del 96% según 45 reseñas, con una puntuación promedio de 8,90/10. El consenso crítico del sitio dice: "Wild Strawberries nunca fue tan agridulce como la mirada bellamente escrita y filmada de Ingmar Bergman sobre el nostálgico viaje de un hombre al pasado". [27] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 88 sobre 100 basada en 17 críticas, lo que indica "aclamación universal". [28]
La película ganó el Oso de Oro a la Mejor Película y el Premio FIPRESCI [29] en el 8º Festival Internacional de Cine de Berlín , [30] "Mejor Película" y "Mejor Actor" en el Festival de Cine de Mar del Plata y ganó el Globo de Oro por Mejor película extranjera en 1960. La película fue nominada a un premio BAFTA en la categoría Mejor película de cualquier fuente en 1959 . También fue nominada al Premio de la Academia al Guión Original , pero Bergman rechazó la nominación. [31] La película ganó el premio Pasinetti en el Festival de Cine de Venecia de 1958 . Ganó el Premio Bodil a la Mejor Película Europea en 1959. [32]
La película está incluida en la Lista de las mejores películas del Vaticano , recomendada por su retrato del "viaje interior de un hombre desde dolores de arrepentimiento y ansiedad hasta una refrescante sensación de paz y reconciliación". [33]
Wild Strawberries influyó en las películas de Woody Allen Stardust Memories (1980), Another Woman (1988), Crimes and Misdemeanors (1989) y Deconstructing Harry (1997). En Stardust Memories , la trama de la película es similar en el sentido de que el protagonista, el cineasta Sandy Bates (Woody Allen), asiste a una proyección de sus películas, mientras recuerda y reflexiona sobre su vida y relaciones pasadas y trata de arreglar y estabilizar las actuales. , que están plagados de flashbacks y secuencias de sueños. En Otra mujer , la protagonista principal de la película, Marion Post ( Gena Rowlands ), también es acusada por amigos y familiares de ser fría e insensible, lo que la obliga a reexaminar su vida. [34] Allen también toma prestados varios tropos de la película de Bergman, como que Lynn ( Frances Conroy ), la cuñada de Post, le diga que su hermano Paul ( Harris Yulin ) la odia y que un ex alumno le diga a Post que su clase cambió su vida. Allen hace que Post se enfrente a los demonios de su pasado a través de varias secuencias de sueños y flashbacks que revelan información importante al espectador, como en Fresas salvajes . En Crimes and Misdemeanors , Allen hizo referencia a la escena en la que Isak observa a su familia cenar. [35] En Deconstructing Harry , la trama (un escritor que emprende un largo viaje para recibir un premio honorífico de su antigua universidad, mientras reflexiona sobre las experiencias de su vida, con secuencias de sueños) refleja esencialmente la de Fresas salvajes . [36]
La película Nayak de Satyajit Ray de 1966 se inspiró hasta cierto punto en Wild Strawberries . [37]
El guionista Bo Goldman intentó rehacer la película en 1995 como su debut como director. Gregory Peck habría protagonizado el papel principal del profesor anciano. [38] A pesar del apoyo de Martin Scorsese , quien aceptó producir, la película no recibió luz verde.
