El séptimo sello ( sueco : Det sjunde inseglet ) es una película de fantasía histórica sueca de 1957escrita y dirigida por Ingmar Bergman . Ambientada en Dinamarca (Elsinore y Roskilde son ciudades danesas citadas en la película) [3] [4] durante la Peste Negra , narra el viaje de un caballero medieval ( Max von Sydow ) y una partida de ajedrez que juega con la personificación . de la Muerte ( Bengt Ekerot ), que ha venido a quitarle la vida. Bergman desarrolló la película a partir de su propia obra Wood Painting . El título hace referencia a un pasaje del Libro del Apocalipsis , utilizado tanto al comienzo de la película como hacia el final, comenzando con las palabras "Y cuando el Cordero abrió el séptimo sello , se hizo silencio en el cielo sobre el espacio". de media hora." [5] Aquí, el motivo del silencio se refiere al "silencio de Dios", que es un tema importante de la película. [6] [7]
El Séptimo Sello es considerada un clásico del cine mundial , así como una de las mejores películas de todos los tiempos . Estableció a Bergman como un director de renombre mundial, que contiene escenas que se han vuelto icónicas a través de homenajes, análisis críticos y parodias.
El caballero desilusionado Antonius Block y su cínico escudero Jöns regresan de las Cruzadas y encuentran el país asolado por la plaga . El caballero se encuentra con la Muerte, a quien desafía a una partida de ajedrez , creyendo que puede sobrevivir mientras el juego continúe.
El caballero y su escudero pasan junto a una caravana de actores: Jof y su esposa Mia, con su hijo pequeño Mikael y el actor y director Jonas Skat. Al despertarse temprano, Jof tiene una visión de María guiando al niño Jesús , que relaciona con una sonriente e incrédula Mia.
Block y Jöns visitan una iglesia donde se está pintando un fresco de la Danza Macabra . El escudero reprende al artista por confabularse con el fervor ideológico que condujo a la cruzada. En el confesionario , Block le dice al sacerdote que quiere realizar "un acto significativo" después de lo que ahora considera una vida sin sentido. Al revelarle la táctica de ajedrez que le salvará la vida, el caballero descubre que en realidad es la Muerte con quien ha estado hablando. Al salir de la iglesia, Block habla con una joven condenada a ser quemada en la hoguera por asociarse con el diablo . Él cree que ella le contará sobre la vida más allá de la muerte, sólo para descubrir que está loca.
En un pueblo desierto, Jöns salva a una sirvienta muda de ser violada por Raval, un teólogo que diez años antes convenció al caballero para que se uniera a las Cruzadas y ahora es un ladrón. Jöns promete destruirle la cara si se vuelven a encontrar. Jöns besa a la sirvienta, que se resiste a su avance. Luego le dice que pague su deuda convirtiéndose en su sirvienta. Ella acepta de mala gana. El grupo va a la ciudad, donde actúan los actores. Allí, Lisa, esposa del herrero Plog, seduce a Skat para una cita. El espectáculo escénico es interrumpido por una procesión de flagelantes encabezada por un predicador que arenga a la gente del pueblo.
En la posada de la ciudad, Raval manipula a Plog y a otros clientes para que intimiden a Jof. El acoso es interrumpido por Jöns, que corta la cara del Raval. Al caballero y al escudero se les une la familia de Jof y un Plog arrepentido. Block disfruta de un picnic con leche y fresas silvestres que Mia ha recogido y promete recordar esa noche por el resto de su vida.
Luego invita a Plog y a los actores a refugiarse de la plaga en su castillo. Cuando se encuentran con Skat y Lisa en el bosque, ella regresa con Plog, mientras Skat finge un suicidio arrepentido. A medida que el grupo avanza, Skat trepa a un árbol para pasar la noche, pero la Muerte aparece debajo y corta el árbol.
Al encontrarse con la mujer condenada que va a ser ejecutada, Block le pide que convoque a Satanás para que pueda interrogarlo sobre Dios. La niña afirma que lo ha hecho, pero el caballero solo ve su terror y le da hierbas para quitarle el dolor mientras la colocan en la pira.
Se encuentran con el Raval, azotado por la peste. Jöns impide que la sirvienta le traiga agua inútilmente y Raval muere solo. Luego, Jof ve al caballero jugando al ajedrez con la Muerte y decide huir con su familia, mientras Block, a sabiendas, mantiene ocupada a la Muerte.
Cuando la Muerte dice "Nadie se me escapa", Block derriba las piezas de ajedrez, pero la Muerte las devuelve a su lugar. En el siguiente movimiento, la Muerte gana el juego y anuncia que cuando se reencuentren, será la última vez para todos. Luego, la Muerte le pregunta a Block si logró el "acto significativo" que deseaba realizar. El caballero responde que sí.
Block se reencuentra con su esposa y el grupo comparte una última cena, interrumpida por la llegada de la Muerte. Los demás miembros del grupo se presentan y la sirvienta muda lo saluda con un " Se acabó " .
Jof y su familia se han refugiado en su caravana de una tormenta, que él interpreta como el paso del Ángel de la Muerte. Por la mañana, Jof tiene una visión del caballero y sus compañeros siendo llevados por la ladera en una Danza de la Muerte.
Ingmar Bergman escribió originalmente la obra Trämålning ( Pintura sobre madera ) en 1953/1954 para los estudiantes de actuación del Teatro Municipal de Malmö . Su primera actuación pública, que dirigió, fue en la radio en 1954. También la dirigió en el escenario de Malmö la primavera siguiente, y en otoño se representó en Estocolmo, dirigida por Bengt Ekerot , quien más tarde interpretaría el personaje de la Muerte en la versión cinematográfica. [8]
En su autobiografía, La linterna mágica , Bergman escribió que " Wood Painting se convirtió gradualmente en El séptimo sello , una película desigual que está cerca de mi corazón, porque fue realizada en circunstancias difíciles, en un arrebato de vitalidad y deleite". [9] El guión de El séptimo sello comenzó mientras Bergman se encontraba en el Hospital Karolinska de Estocolmo recuperándose de un problema estomacal. [10] Al principio fue rechazado [11] por Carl-Anders Dymling , director de Svensk Filmindustri , y Bergman recibió el visto bueno para el proyecto de Carl-Anders Dymling sólo después del éxito en Cannes de Sonrisas de una noche de verano . [12] Bergman reescribió el guión cinco veces y se le dio un cronograma de sólo treinta y cinco días y un presupuesto de 150.000 dólares. [2] Iba a ser la decimoséptima película que había dirigido. [13]
Todas las escenas, excepto dos, se rodaron en los estudios Filmstaden de Solna o sus alrededores. Las excepciones fueron la famosa escena inicial con la Muerte y el Caballero jugando al ajedrez junto al mar, y el final con la danza de la muerte , ambas filmadas en Hovs Hallar , una zona de playa rocosa y escarpada en el noroeste de Scania. [14]
En la autobiografía de Magic Lantern, Bergman escribe sobre el penúltimo plano icónico de la película: "La imagen de la Danza de la Muerte bajo la nube oscura se logró a una velocidad frenética porque la mayoría de los actores habían terminado su trabajo del día. Asistentes, electricistas y un fabricante. "Un hombre y unos dos visitantes de verano, que nunca supieron de qué se trataba, tuvieron que vestirse con los trajes de los condenados a muerte. Se instaló una cámara sin sonido y se tomó la imagen antes de que la nube se disolviera". [15]
La Suecia medieval retratada en esta película incluye anacronismos creativos. El movimiento flagelante era ajeno a Suecia, y las persecuciones de brujas a gran escala no comenzaron hasta el siglo XV. [16] Además, el período principal de las Cruzadas es mucho anterior a esta era; tuvieron lugar en un período más optimista. [17]
Con respecto a la relevancia de la exactitud histórica para una película que es fuertemente metafórica y alegórica, John Aberth, escribiendo en Un caballero en el cine , sostiene
La película sólo logra parcialmente transmitir la atmósfera de época y el mundo de pensamiento del siglo XIV. Bergman probablemente respondería que nunca fue su intención hacer una película histórica o de época. Como estaba escrito en una nota del programa que acompañó al estreno de la película: "Es un poema moderno presentado con material medieval que ha sido manejado con mucha libertad... El guión en particular, encarna una angustia existencialista de mediados del siglo XX... Aún así, para ser justos con Bergman, hay que permitirle su licencia artística, y las modernizaciones del guión pueden justificarse porque dan al tema medieval de la película una relevancia contemporánea convincente y urgente... Sin embargo, la película tiene éxito en gran medida porque está ambientada en el Edad Media, una época que puede parecer muy remota y muy inmediata a quienes vivimos en el mundo moderno... En última instancia, El séptimo sello debe juzgarse como una película histórica por lo bien que combina lo medieval y lo moderno." [18]
De la misma manera lo defiende como una alegoría, escribe Aleksander Kwiatkowski en el libro Swedish Film Classics .
La respuesta internacional a la película, que entre otros premios obtuvo el premio especial del jurado en Cannes en 1957, confirmó el alto rango del autor y demostró que El séptimo sello, independientemente de su grado de precisión en la reproducción de paisajes medievales, puede considerarse una alegoría universal y atemporal. [19]
Gran parte de las imágenes de la película se derivan del arte medieval. Por ejemplo, Bergman ha afirmado que la imagen de un hombre jugando al ajedrez con una Muerte esquelética se inspiró en una pintura de una iglesia medieval de la década de 1480 en Täby kyrka , Täby , al norte de Estocolmo , pintada por Albertus Pictor . [20]
En términos generales, los historiadores Johan Huizinga , Friedrich Heer y Barbara Tuchman han sostenido que la Baja Edad Media del siglo XIV fue un período de "pesimismo" similar al que se refleja en esta película, caracterizado por un sentimiento de pesimismo, una Aumento de un estilo de piedad penitencial ligeramente masoquista, todo ello agravado por diversos desastres como la Peste Negra, el hambre, la Guerra de los Cien Años entre Francia e Inglaterra y el cisma papal . [17] Esto a veces se llama la crisis de la Baja Edad Media , y Tuchman considera el siglo XIV como " un espejo distante " del siglo XX de una manera que se hace eco de la sensibilidad de Bergman.
El título se refiere a un pasaje sobre el fin del mundo del Libro del Apocalipsis , utilizado tanto al comienzo de la película como nuevamente hacia el final, comenzando con las palabras "Y cuando el Cordero abrió el séptimo sello , apareció Hubo silencio en el cielo como por media hora" ( Apocalipsis 8:1). Así, en la escena confesional el caballero afirma: "¿Es tan cruelmente inconcebible captar a Dios con los sentidos? ¿Por qué debería esconderse en una bruma de promesas a medias y milagros invisibles?... ¿Qué va a pasar con esos ¿De nosotros que queremos creer pero no podemos? [21] La muerte, haciéndose pasar por el sacerdote confesional, se niega a responder. Del mismo modo, más tarde, mientras come fresas con la familia de actores, Antonius Block afirma: " La fe es un tormento, ¿lo sabías? Es como amar a alguien que está ahí fuera, en la oscuridad, pero que nunca aparece, por muy ruidoso que sea". llama." [22] Melvyn Bragg señala que el concepto del "silencio de Dios" frente al mal, o las súplicas de los creyentes o aspirantes a creyentes, puede estar influenciado por los castigos del silencio impuestos por el padre de Bergman, un capellán. en la Iglesia Luterana Estatal . [23] En la obra radiofónica original de Bergman, a veces traducida como Una pintura sobre madera , la figura de la Muerte en una danza de la muerte está representada no por un actor, sino por el silencio , "mera nada, mera ausencia... aterradora... la vacío." [24]
Algunas de las poderosas influencias de la película fueron el retrato de Picasso de los dos acróbatas, Carmina Burana de Carl Orff , los dramas Folkungasagan ("La saga de los reyes folkung") de Strindberg y El camino a Damasco , [25] el frescos en la iglesia de Härkeberga y un cuadro de Albertus Pictor en la iglesia de Täby. [2] Justo antes del rodaje, Bergman dirigió para la radio la obra Everyman de Hugo von Hofmannsthal . [2] En esta época también había dirigido obras de Shakespeare , Strindberg , Camus , Chesterton , Anouilh , Tennessee Williams , Pirandello , Lehár , Molière y Ostrovsky . [26] Los actores Bibi Andersson (con quien Bergman mantuvo una relación de 1955 a 1959), que interpretó a Mia, la esposa del malabarista, y Max von Sydow , cuyo papel de caballero fue el primero de muchos papeles estelares que aportaría a las películas de Bergman. y cuya ruda dignidad nórdica se convirtió en un recurso vital dentro del "grupo" de actores clave de Bergman, [27] ambos tuvieron un fuerte impacto en el estado de ánimo y el estilo de la película.
Bergman creció en un hogar imbuido de un intenso cristianismo, siendo su padre un rector carismático (esto puede haber explicado el enamoramiento adolescente de Bergman por Hitler , que más tarde lo atormentó profundamente). [28] Cuando tenía seis años, Bergman solía ayudar al jardinero a transportar cadáveres desde el Hospital Real Sophiahemmet (donde su padre era capellán) a la morgue. [29] Cuando siendo niño vio la película Black Beauty , la escena del incendio le excitó tanto que permaneció en cama durante tres días con fiebre. [29] A pesar de vivir un estilo de vida bohemio en rebelión parcial contra su educación, Bergman a menudo firmaba sus guiones con las iniciales "SDG" ( Soli Deo Gloria ) - "Solo para Dios la gloria" - tal como lo hacía J. S. Bach al final de cada composicion musical. [30]
Gerald Mast escribe:
"Como el sepulturero de Hamlet , el Escudero [...] trata la muerte como una broma amarga y desesperada. Dado que todos jugamos al ajedrez con la muerte, y dado que todos debemos sufrir esa broma desesperada, la única pregunta sobre el juego es cómo cuánto durará y qué tan bien lo jugaremos. Jugarlo bien, vivir, es amar y no odiar el cuerpo y lo mortal como insta la Iglesia en la metáfora de Bergman." [31]
Melvyn Bragg escribe:
"Está construido como un argumento. Es una historia contada como se podría pronunciar un sermón: una alegoría... cada escena es a la vez tan simple y tan cargada y estratificada que nos atrapa una y otra vez... De alguna manera, todo el pasado de Bergman, el de su padre, el de sus lecturas, sus acciones y sus visiones, el de su cultura sueca, su ardor político y su melancolía religiosa, se vertió en una serie de fotografías que transmiten esa oleada de contribuciones y contradicciones tan "Sin esfuerzo, podrías contarle la historia a un niño, publicarla como un libro de cuentos con fotografías y, aun así, saber que se abordan las cuestiones más profundas de la religión y la revelación más misteriosa de simplemente estar vivo". [32]
La publicación jesuita America lo identifica como el inicio de "una serie de siete películas que exploraban la posibilidad de la fe en una era nuclear posterior al Holocausto". [33] Asimismo, los historiadores del cine Thomas W. Bohn y Richard L. Stromgren identifican esta película como el comienzo de "su ciclo de películas que tratan sobre el enigma de la fe religiosa". [34]
Tras su lanzamiento original en Suecia, The Seventh Seal recibió una respuesta crítica algo dividida; su cinematografía fue ampliamente elogiada, mientras que "Bergman, el guionista, fue criticado". [35] La película ganó el Nastro d'Argento a la mejor película no italiana en 1961. [ cita necesaria ] El periodista y crítico sueco Nils Beyer, que escribe para Morgon-tidningen , la comparó con La pasión de Juana de Carl Theodor Dreyer. Arco y Día de la Ira . Si bien considera que las películas de Dreyer son superiores, señala que "no es cualquier director el que te apetece comparar con el viejo maestro danés". También elogió el uso del elenco, en particular Max von Sydow, cuyo personaje describió como "un personaje de Don Quijote pálido y serio con un rostro como esculpido en madera", y "Bibi Andersson, que parece pintada con tinta descolorida". acuarelas, pero aun así pueden emitir pequeños y deliciosos destellos de calidez femenina". Hanserik Hjertén para Arbetaren comenzó su reseña elogiando la cinematografía, pero luego describió la película como "una película de terror para niños" y dijo que, más allá de lo superficial, recuerda principalmente a las "películas de segundo año de los años 40" de Bergman. [8]
La reputación internacional de Bergman, por otra parte, se vio cimentada en gran medida por El séptimo sello . [35] La película ocupó el segundo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1958. [36] Bosley Crowther solo tuvo cosas positivas que decir en su reseña de 1958 para The New York Times , y elogió cómo fueron los temas. elevado por la cinematografía y las actuaciones: "las profundidades de las ideas se aclaran y se vuelven flexibles mediante una presentación pictórica brillante de la acción que es interesante y fuerte. El Sr. Bergman usa su cámara y sus actores para lograr efectos nítidos y realistas". [37] La crítica de cine Pauline Kael la llamó "Una película mágicamente poderosa". [38] [39]
La película ahora se considera una obra maestra del cine. [40] The Village Voice clasificó a The Seventh Seal en el puesto 33 de su lista de las 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [41] La película fue incluida en " La guía del New York Times sobre las 1.000 mejores películas jamás realizadas" en 2002. [42] La revista Empire , en 2010, la clasificó como la octava mejor película del cine mundial. [43] En una encuesta realizada por la misma revista, fue votada en el puesto 335 como 'Mejor película de todos los tiempos' de una lista de 500. [44] Además, en el centenario del cine en 1995, el Vaticano incluyó El séptimo sello. en su lista de sus 45 "grandes películas" por sus valores temáticos. [45] La película fue incluida en la lista del crítico de cine Roger Ebert de " Las grandes películas " en 2000. [46] Entertainment Weekly la votó en el puesto 45 de su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [47] En 2007, la película ocupó el puesto 13 según la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de las "40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". [48] El cineasta indio Adoor Gopalakrishnan elogió la película diciendo: "Se puede ver 'Seventh Seal' incluso sin subtítulos, ya que es más atractivo a la vista". [49] En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 82 en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [50] [51] En 2012, la película ocupó el puesto 93 en la encuesta de críticos y el 75 en la encuesta de directores en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Sight & Sound . En la versión anterior de la lista de 2002, la película ocupaba el puesto 35 en la encuesta de críticos [52] y el 31 en la encuesta de directores. [53] En la edición de 2022 de la lista de las mejores películas de todos los tiempos de Sight & Sound , la película ocupó el puesto 72 en la encuesta de directores. [54] En 2012 fue votada como una de las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos por una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM. [55] En 2018, la película ocupó el puesto 30 en la lista de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera. [56] En 2021, la película ocupó el puesto 43 en la lista de la revista Time Out de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [57]
La película fue seleccionada como la entrada sueca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 30ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue nominada. [58] [59]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 93% según 67 reseñas, con una calificación promedio de 9,20/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Narrativamente audaz y visualmente impactante, El séptimo sello llevó a Ingmar Bergman al escenario mundial y sigue siendo igual de convincente hoy en día". [60] En Metacritic , la película tiene una calificación de 88/100 basada en 15 críticas, lo que indica "aclamación universal". [61]
El Séptimo Sello ayudó significativamente a Bergman a conseguir su posición como director de talla mundial. Cuando la película ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1957 , [62] la atención que generó (junto con Sonrisas de una noche de verano del año anterior ) hizo que Bergman y sus estrellas Max von Sydow y Bibi Andersson fueran muy conocidos entre los La comunidad cinematográfica europea, los críticos y los lectores de Cahiers du Cinéma , entre otros, lo descubrieron con esta película. Cinco años después, se había consolidado como el primer verdadero autor del cine sueco. Con sus imágenes y reflexiones sobre la muerte y el significado de la vida, El séptimo sello tenía un simbolismo que era "inmediatamente comprensible para las personas formadas en la cultura literaria que recién comenzaban a descubrir el 'arte' del cine, y rápidamente se convirtió en un elemento básico de cursos de literatura en la escuela secundaria y la universidad... A diferencia de las 'películas' de Hollywood, El séptimo sello claramente era consciente de la cultura artística de élite y, por lo tanto, era fácilmente apreciado por el público intelectual. [63]
La representación de la Muerte como un hombre de rostro pálido que viste una capa oscura y juega al ajedrez con mortales ha sido un objeto popular de parodia en otras películas y televisión.
Varias películas y sketches cómicos retratan a la Muerte jugando a juegos distintos o además del ajedrez. En la escena final de la película de 1968 De Düva (burla sueca de "La paloma"), un pastiche de 15 minutos de la obra de Bergman en general y de sus Fresas salvajes en particular, el protagonista juega bádminton contra la Muerte y gana cuando los excrementos de un Paloma que pasa golpea a la Muerte en el ojo. La fotografía imita en todo el estilo de los directores de fotografía de Bergman, Sven Nykvist y Gunnar Fischer . [64] La película también es parodiada en Bill & Ted's Bogus Journey (1991), con los personajes principales conociendo a la Muerte y desafiándola a varios juegos contemporáneos. [sesenta y cinco]
Se hace referencia a la película en varias canciones. La trama se recapitula en "The Seventh Seal" de Scott Walker de su álbum Scott 4 . [66] Hay una referencia pasajera en la canción de Bruce Cockburn "How I Spent My Fall Vacation", de su álbum Humans , en la que la narrativa de la canción está entre corchetes por dos jóvenes que miran la película en un cine. [67] En el álbum Dance of Death (2003) de Iron Maiden , la canción principal se inspiró en la escena final de The Seventh Seal donde, según el guitarrista Janick Gers , "estas figuras en el horizonte comienzan a hacer un pequeño jig, que es la danza de la muerte." [68] La canción "The Hawthorne Passage" del álbum de Agalloch The Mantle contiene una muestra de audio de la escena en la que Antonious se encuentra por primera vez con la Muerte.
En 2016, el compositor João MacDowell estrenó en la ciudad de Nueva York en Scandinavia House la música para el primer acto de El séptimo sello , un trabajo en progreso bajo contrato con la Fundación Ingmar Bergman, cantado en sueco. La obra estaba en producción por la Ópera Internacional Brasileña (IBOC) como parte de las celebraciones del centenario de Ingmar Bergman en 2018. [69] [70] [71] [72]
