Frans Hals el Viejo (Reino Unido: /hæls/ , [1] Estados Unidos: /hɑːls, hælz, hɑːlz / ; [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Holandés : [ frɑns ˈɦɑls ] ; c . 1582 - 26 de agosto de 1666) fue un pintor holandés de la Edad de Oro. Vivió y trabajó en Haarlem , una ciudad en la que la autoridad local de la época desaprobaba la pintura religiosa en los lugares de culto , pero a los ciudadanos les gustaba decorar sus hogares con obras de arte. Hals era muy solicitado por los ricos burgueses que encargaban retratos individuales, de parejas casadas, familiares y de grupos institucionales . También pintó tronies para el mercado general.
En el siglo XVII, en Haarlem, había dos escuelas de retratos muy diferenciadas: la pulcra (representada, por ejemplo, por Verspronck ) y un estilo más suelto y pictórico en el que Frans Hals sobresalía. Algunos de los retratos de Hals se caracterizan por una paleta de colores sobrios, que refleja los tonos cortésmente serios del vestuario de sus elegantes clientas. En cambio, las personalidades que pinta están llenas de vida, normalmente con un brillo amistoso en los ojos o el destello de una sonrisa en los labios.
Hals nació en el sur de los Países Bajos ocupado por los españoles (probablemente en Amberes ), pero, debido al caos que los españoles provocaron allí en ese momento, su familia se mudó a Haarlem cuando él era pequeño. Muchos de sus clientes de Haarlem también eran emigrados del sur.
Hals nació en 1582 o 1583 en Amberes , entonces en los Países Bajos españoles , como hijo del comerciante de telas Franchois Fransz Hals van Mechelen ( c. 1542-1610) y su segunda esposa Adriaentje van Geertenryck. [5] Como muchos, los padres de Hals huyeron durante [6] la Caída de Amberes (1584-1585) desde el sur a Haarlem en la nueva República Holandesa en el norte, donde vivió el resto de su vida. Hals estudió con el emigrado flamenco Karel van Mander , [5] [7] cuya influencia manierista , sin embargo, es apenas perceptible en la obra de Hals.
En 1610, Hals se convirtió en miembro del gremio de San Lucas de Haarlem y comenzó a ganar dinero como restaurador de arte para el ayuntamiento. Trabajó en su gran colección de arte, que Karel van Mander había descrito en su Schilderboeck ("Libro del pintor") publicado en Haarlem en 1604. Las obras más notables fueron las de Geertgen tot Sint Jans , Jan van Scorel y Jan Mostaert , que colgaban en la iglesia de San Juan de Haarlem. El trabajo de restauración fue pagado por el ayuntamiento. El ayuntamiento había confiscado todo el arte religioso católico del Noon de Haarlem , aunque no poseyó formalmente la colección completa hasta 1625, cuando los padres de la ciudad decidieron cuáles eran adecuados para el ayuntamiento. El arte restante, que se consideró demasiado católico romano, se vendió a Cornelis Claesz van Wieringen , un miembro del gremio, con la condición de que lo sacara de Haarlem. Fue en este contexto cultural que Hals comenzó su carrera en el retrato, ya que el mercado para los temas religiosos había desaparecido.
El primer ejemplo conocido del arte de Hals es el retrato de Jacobus Zaffius (1611). Su «gran avance» llegó con el retrato de grupo a tamaño natural El banquete de los oficiales de la Compañía de la Milicia de San Jorge en 1616. Su modelo más famoso fue René Descartes , a quien pintó en 1649.
Frans Hals se casó con su primera esposa Anneke Harmensdochter alrededor de 1610. Sin embargo, Frans era de nacimiento católico, por lo que su matrimonio se registró en el ayuntamiento y no en la iglesia. [8] Desafortunadamente, la fecha exacta es desconocida porque los registros de matrimonio más antiguos del ayuntamiento de Haarlem antes de 1688 no se han conservado. [8] Anneke nació el 2 de enero de 1590 como hija del blanqueador Harmen Dircksz y Pietertje Claesdr Ghijblant, y su abuelo materno, el productor de lino Claes Ghijblant de Spaarne 42 , legó a la pareja la tumba en la iglesia Grote Kerk donde ambos están enterrados, aunque Frans tardó más de 40 años en unirse a su primera esposa allí. [8] Anneke murió en 1615, poco después del nacimiento de su tercer hijo y, de los tres, Harmen sobrevivió a la infancia y uno había muerto antes del segundo matrimonio de Hals. [8] Como ha señalado el biógrafo Seymour Slive , las historias más antiguas de Hals abusando de su primera esposa se confundieron con otra residente de Haarlem del mismo nombre. De hecho, en el momento de estas acusaciones, el artista no tenía esposa a la que maltratar, ya que Anneke había muerto en mayo de 1615. [9] De manera similar, los relatos históricos de la propensión de Hals a la bebida se basaron en gran medida en anécdotas embellecidas de sus primeros biógrafos como Arnold Houbraken ; no hay evidencia directa de que Hals bebiera mucho. Después de que su primera esposa muriera, Hals tomó a la joven hija de un pescadero para que cuidara de sus hijos y, en 1617, se casó con Lysbeth Reyniers. Se casaron en Spaarndam , un pequeño pueblo a las afueras de las banns de Haarlem, porque ella ya estaba embarazada de ocho meses. Hals era un padre devoto y tuvieron ocho hijos. [10]
Contemporáneos como Rembrandt cambiaban de casa según los caprichos de sus mecenas, pero Hals permaneció en Haarlem e insistió en que sus clientes acudieran a él. Según los archivos de Haarlem, un schutterstuk que Hals comenzó en Ámsterdam fue terminado por Pieter Codde porque Hals se negó a pintar en Ámsterdam, insistiendo en que los milicianos fueran a Haarlem para posar para sus retratos. Por este motivo, podemos estar seguros de que todos los retratados eran de Haarlem o estaban de visita en Haarlem cuando se hicieron los retratos.
La obra de Hals fue muy solicitada durante gran parte de su vida, pero vivió tanto que acabó pasando de moda como pintor y atravesó dificultades económicas. Además de su pintura, trabajó como restaurador , comerciante de arte y experto en impuestos sobre el arte para los concejales de la ciudad. Sus acreedores lo llevaron a los tribunales varias veces y vendió sus pertenencias para saldar su deuda con un panadero en 1652. El inventario de la propiedad confiscada menciona solo tres colchones y almohadones, un armario, una mesa y cinco cuadros [11] (estos eran de él mismo, sus hijos, van Mander y Maarten van Heemskerck ). [12] Al quedar en la indigencia, el municipio le concedió una anualidad de 200 florines en 1664. [11]
La nación holandesa luchó por la independencia durante la Guerra de los Ochenta Años , [11] y Hals era miembro del schutterij local, un gremio militar . Incluyó un autorretrato en su pintura de 1639 de la compañía de San Joris , según su marco de pintura del siglo XIX. (No ha sido posible confirmar esto). No era común que los miembros ordinarios fueran pintados, ya que ese privilegio estaba reservado para los oficiales. Hals pintó la compañía tres veces. También fue miembro de una cámara local de retórica , y en 1644 se convirtió en presidente del gremio de San Lucas.
Frans Hals murió en Haarlem en 1666 y fue enterrado en la iglesia Grote Kerk . [13] Había estado recibiendo una pensión de la ciudad, lo que era muy inusual y un signo de la estima con la que se le tenía. Después de su muerte, su viuda solicitó ayuda y fue admitida en el asilo local, donde murió más tarde.
Hals es más conocido por sus retratos, principalmente de ciudadanos ricos como Pieter van den Broecke e Isaac Massa , a quienes pintó tres veces. También pintó grandes retratos de grupo para guardias cívicos locales y para los regentes de hospitales locales. Fue un pintor holandés de la Edad de Oro que practicó un realismo íntimo con un enfoque radicalmente libre. Sus cuadros ilustran los diversos estratos de la sociedad: banquetes o reuniones de oficiales, miembros de gremios, [11] concejales locales desde alcaldes hasta oficinistas, jugadores y cantantes ambulantes, caballeros, pescaderas y héroes de taberna. En sus retratos de grupo, como El banquete de los oficiales de la Compañía de la Milicia de San Adrián en 1627 , Hals captura a cada personaje de una manera diferente. Los rostros no están idealizados y son claramente distinguibles, con sus personalidades reveladas en una variedad de poses y expresiones faciales.
Hals era aficionado a la luz del día y al brillo plateado, mientras que Rembrandt utilizaba efectos de resplandor dorado basados en contrastes artificiales de poca luz en una penumbra inconmensurable. Hals captaba un momento de la vida de sus sujetos con una intuición poco común. Lo que la naturaleza mostraba en ese momento, él lo reproducía minuciosamente en una delicada escala de color y con dominio sobre cada forma de expresión. Llegó a ser tan hábil que el tono exacto, la luz y la sombra, y el modelado se obtenían con unas pocas pinceladas marcadas y fluidas. [11] Se convirtió en un pintor de retratos popular y pintó a los ricos de Haarlem en ocasiones especiales. Ganó muchos encargos de retratos de bodas (el marido se sitúa tradicionalmente a la izquierda y la esposa a la derecha). Su retrato doble de los recién casados olícanos cuelga uno al lado del otro en el Mauritshuis , pero muchos de sus pares de retratos de bodas se han separado desde entonces y rara vez se los ve juntos.
El único registro de su trabajo en la primera década de su actividad independiente es un grabado de Jan van de Velde copiado del retrato perdido de El ministro Johannes Bogardus . Las primeras obras de Hals lo muestran como un dibujante cuidadoso capaz de un gran acabado pero lleno de energía, como Dos niños cantores con un laúd y un libro de música y Banquete de los oficiales de la milicia de San Jorge (1616). La piel que pintó es pastosa y bruñida, menos clara de lo que se volvió posteriormente. Más tarde, se volvió más efectivo, mostró más libertad de mano y un mayor dominio del efecto. [11]
Durante este período, pintó el retrato de cuerpo entero de Madame van Beresteyn ( Louvre ) y un retrato de cuerpo entero de Willem van Heythuysen posando con una espada . Ambos cuadros son igualados por el otro Banquete de los oficiales de la milicia de San Jorge (con diferentes retratos) y la misma milicia en 1627 y el Banquete de los oficiales de la milicia de San Adriano de 1633. Una pintura similar con la fecha de 1639 sugiere algún estudio de las obras maestras de Rembrandt, y una influencia similar es evidente en un retrato de grupo de 1641 que representa a los regentes de la Gasthuis de Santa Isabel y en su retrato de 1639 de Maria Voogt en Ámsterdam. [11]
Entre 1620 y 1640 pintó numerosos retratos dobles de parejas casadas en paneles separados, el hombre en el panel izquierdo y su esposa en el panel derecho. Hals sólo retrató una pareja en un solo lienzo en una ocasión: Pareja en un jardín: retrato de boda de Isaac Abrahamsz. Massa y Beatrix van der Laan ( c. 1622 , Rijksmuseum de Ámsterdam ). [14] [15]
Su estilo fue cambiando a lo largo de su vida. Las pinturas de colores vivos fueron reemplazadas gradualmente por piezas en las que predominaba el negro. Esto se debió probablemente a la sobria vestimenta de sus modelos protestantes, más que a cualquier preferencia personal. Una forma sencilla de observar este cambio es observar todos los retratos que pintó a lo largo de los años con su pose característica, inclinado sobre el respaldo de una silla:
Más adelante en su vida, sus pinceladas se volvieron más sueltas y los detalles finos perdieron importancia frente a la impresión general. Sus primeras obras irradiaban alegría y vivacidad, mientras que sus retratos posteriores enfatizaban la estatura y la dignidad de las personas retratadas. Esta austeridad se muestra en Regentes del Hospital de Santa Isabel en 1641 y, dos décadas después, Los regentes y regentes del asilo de ancianos ( c. 1664 ), que son obras maestras del color, aunque en esencia son casi monocromas. Su paleta restringida es particularmente notable en sus tonos de piel, que se volvieron más grises de año en año, hasta que finalmente las sombras fueron pintadas en un negro casi absoluto, como en el Tymane Oosdorp . [11]
Esta tendencia coincide con el período en el que Hals recibió menos encargos de los ricos, y algunos historiadores han sugerido que una razón para su predilección por los pigmentos blancos y negros era el bajo precio de estos colores en comparación con las costosas lacas y carmines. [11] Sin embargo, ambas conclusiones probablemente sean correctas, porque Hals no viajaba para visitar a sus modelos, a diferencia de sus contemporáneos, sino que dejaba que fueran a él. Esto fue bueno para el negocio porque era excepcionalmente rápido y eficiente en su propio estudio bien equipado, pero fue malo para los negocios cuando Haarlem atravesó tiempos difíciles.
Como retratista, Hals apenas tenía la intuición psicológica de un Rembrandt o Velázquez , aunque en algunas obras, como el Almirante de Ruyter , el Jacob Olycan y las pinturas de Albert van der Meer , revela un análisis profundo del carácter que tiene poco en común con la expresión instantánea de sus retratos de personajes. En ellos, generalmente plasma sobre el lienzo el aspecto fugaz de las diversas etapas de la alegría, desde la sonrisa sutil y medio irónica que tiembla en los labios del curiosamente mal llamado Caballero risueño hasta la mueca de Malle Babbe . A este grupo de cuadros pertenecen El jugador de laúd , La gitana y El pescador risueño , mientras que el Retrato de boda de Isaac Massa y Beatrix van der Laen y el grupo algo confuso de la familia Beresteyn en el Louvre muestran una tendencia similar. Mucho menos disperso en su disposición que este grupo de Beresteyn, y en todos los aspectos uno de los logros más magistrales de Hals es el grupo llamado El pintor y su familia , que era casi desconocido hasta que apareció en la exposición de invierno de la Royal Academy en 1906. [11]
Según el catálogo razonado de Frans Hals de 1974 , se pueden atribuir a Hals 222 pinturas conocidas. Esta lista fue compilada por Seymour Slive entre 1970 y 1974, quien también escribió un catálogo de exposición en 1989 y actualizó su catálogo razonado en 2014. En 1989, otra autoridad en Hals, Claus Grimm , no estuvo de acuerdo con Slive y publicó una obra más corta de 145 pinturas en su Frans Hals. Das Gesamtwerk .
No se sabe si Hals pintó paisajes, naturalezas muertas o piezas narrativas, pero es poco probable. Su debut para la sociedad de Haarlem en 1616 con su gran retrato de grupo para la milicia de San Jorge muestra las tres disciplinas, pero si esa pintura fue su señal de alerta para futuros encargos, parece que posteriormente sólo fue contratado para retratos. Muchos artistas del siglo XVII en Holanda optaron por especializarse, y Hals también parece haber sido un especialista puro en retratos.
Hals era un maestro en una técnica que utilizaba algo que antes se consideraba un defecto de la pintura: la pincelada visible. Las suaves líneas onduladas del pincel de Hals siempre se ven claramente en la superficie: "materialmente están ahí, planas, mientras evocan sustancia y espacio en la mirada". [16] De esta manera, su estilo era similar al de Édouard Manet; de hecho, el autor Raymond Cogniat describió a Hals como "el Manet de su época". [17] Vivaz y emocionante, la técnica puede parecer "ostensiblemente descuidada" [16] ; la gente suele pensar que Hals "arrojó" sus obras "de una sola vez" ( aus einem Guss ) sobre el lienzo . Esta impresión no es correcta. [18] Hals ocasionalmente pintaba sin dibujos o pinturas subyacentes ( alla prima ), pero la mayoría de las obras se crearon en capas sucesivas, como era habitual en esa época. A veces, el dibujo se hacía con tiza o pintura sobre una capa de fondo gris o rosa, y luego se rellenaba más o menos por etapas. Parece que Hals solía aplicar la pintura de base de forma muy libre: fue un virtuoso desde el principio. Esto se aplica, por supuesto, en particular a sus obras de género y a sus obras algo posteriores, de madurez. Hals demostró una tremenda osadía, un gran coraje y virtuosismo, y tenía una gran capacidad para retirar las manos del lienzo o del panel en el momento de la declaración más reveladora. No las "pintaba hasta la muerte", como hacían muchos de sus contemporáneos, con gran precisión y diligencia, tanto si se lo pedían sus clientes como si no.
En el siglo XVII, su primer biógrafo, Schrevelius, escribió sobre los métodos de pintura de Hals: "Una manera inusual de pintar, completamente suya, que supera a casi todas las demás". De hecho, la pintura esquemática no fue idea propia de Hals (el enfoque ya existía en la Italia del siglo XVI), y Hals probablemente se inspiró en sus contemporáneos flamencos, Rubens y Van Dyck , en su método de pintura. Theodorus Schrevelius , residente en Haarlem , quedó impresionado por la vitalidad de los retratos de Hals, que reflejaban "tal poder y vida" que el pintor "parecía desafiar a la naturaleza con su pincel".
Frans influyó en su hermano Dirck Hals (nacido en Haarlem, 1591-1656), que también era pintor. [19] Además, cinco de sus hijos se convirtieron en pintores:
Aunque la mayoría de sus hijos se dedicaron al retrato, algunos de ellos se dedicaron a la pintura de bodegones o a los estudios arquitectónicos y de paisajes. Sin embargo, los bodegones que antes se atribuían a su hijo Francisco II han sido reatribuidos a otros pintores. [5] [20] Hals pintó a una joven metiendo la mano en una cesta en una escena de mercado de naturaleza muerta de Claes van Heussen . [21]
Otros pintores contemporáneos que se inspiraron en Hals fueron, con las principales ciudades en las que residieron:
Hals tenía un gran taller en Haarlem y muchos estudiantes, aunque los biógrafos del siglo XIX cuestionaron a algunos de sus alumnos, ya que sus estilos de pintura eran muy diferentes al de Hals. En su De Groote Schouburgh (1718-21), Arnold Houbraken menciona a Philips Wouwerman , Adriaen Brouwer , Pieter Gerritsz van Roestraten , Adriaen van Ostade y Dirck van Delen como estudiantes. Vincent Laurensz van der Vinne también fue estudiante, según su diario con notas dejadas por su hijo Laurens Vincentsz van der Vinne. Roestraten no solo fue estudiante (los archivos de Haarlem contienen un documento notariado que respalda este hecho), sino que también se convirtió en yerno de Hals cuando se casó con su hija Adriaentje. El retratista de Haarlem, Johannes Verspronck , uno de los aproximadamente 10 retratistas que competían en Haarlem en ese momento, posiblemente estudió durante algún tiempo con Hals.
En cuanto al estilo, lo más cercano a la obra de Hals son los pocos cuadros que se atribuyen a Judith Leyster , que ella misma firmó a menudo. También se la puede considerar una posible alumna, al igual que su marido, el pintor Jan Miense Molenaer .
En el siglo XIX, su técnica influyó en el trabajo de impresionistas y realistas, incluidos Claude Monet , Édouard Manet , Charles-François Daubigny , Max Liebermann , James Abbott McNeill Whistler , Gustave Courbet y, en los Países Bajos, Jacobus van Looy e Isaac Israëls . Lovis Corinth nombró a Hals como su mayor influencia. [22]
El artista postimpresionista Vincent van Gogh escribió a su hermano Theo: «Qué alegría ver un Frans Hals, qué diferente es de los cuadros –tantos de ellos– en los que todo está cuidadosamente pulido de la misma manera». Hals optó por no dar un acabado liso a su pintura, como hicieron la mayoría de sus contemporáneos, sino que imitó la vitalidad de su tema utilizando manchas, líneas, puntos, grandes parches de color y apenas ningún detalle.
La Encyclopædia Britannica de 1911 tiene un artículo sobre Frans Hals escrito por Paul George Konody , quien observa: La reputación de Hals se desvaneció después de su muerte y durante dos siglos fue tenido en tan baja estima que algunas de sus pinturas, que ahora se encuentran entre las posesiones más orgullosas de las galerías públicas, se vendieron en subasta por unas pocas libras o incluso chelines. El retrato de Johannes Acronius alcanzó cinco chelines en la venta de Enschede en 1786. El retrato de Willem van Heythuysen en la Alte Pinakothek se vendió en 1800 por £ 4: 5s [11] (£ 4.25 en notación decimal).
Sin embargo, el arte de Hals no pasó del todo desapercibido en el tiempo transcurrido entre su muerte en 1666 y la década de 1860. En su Groote Schouburgh (1718-1721), Arnold Houbraken registró la vida de Hals y elogió su estilo, añadiendo que las figuras de uno de los grandes retratos de grupo: ... zoo kragtig en natuurlyk geschildert zyn, dat zy de aanschouwers schynen te willen aanspreken ("... están pintadas de forma tan poderosa y natural que parecen querer hablarnos"). [23] Entre los artistas holandeses que se sabe que admiraron a Hals lo suficiente como para hacer copias de sus pinturas se encuentran Cornelis van Noorde (1731-1795) y Wybrand Hendricks (1744-1831). La emperatriz Catalina la Grande (que reinó entre 1762 y 1796) adquirió diez obras de Hals para su colección. Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) visitó la Alte Pinakothek para copiar la obra de Hals, y la influencia de Hals es evidente en los retratos de fantasía de Fragonard . Antoine Watteau (1684-1721) hizo bocetos de estudio según Hals. En la Royal Academy de Londres, Joshua Reynolds (1723-1792) dio una conferencia sobre Hals en 1774, elogiando su tratamiento de los rostros y la consiguiente notable individualidad de sus retratos. Reynolds se mostró menos entusiasmado con el característico acabado suelto de Hals, que pensó que delataba impaciencia. Posteriormente, en 1781 Reynolds visitó la colección de Hals que se encontraba entonces en el Ayuntamiento de Haarlem (ahora en el Museo Frans Hals ) y poco después compró dos obras de Hals. El biógrafo de Reynolds, James Northcote (1736-1831), que era compañero retratista, comentó que Hals podría haber atrapado un pájaro en vuelo, agarrándolo, por así decirlo, del natural, algo que, según él, Tiziano no habría sido capaz de hacer. [24]
A partir de mediados de la década de 1860 su prestigio volvió a aumentar gracias a los esfuerzos del crítico Théophile Thoré-Bürger . [25] Con su rehabilitación en la estima pública vino el enorme aumento de valor, y, en la venta de Secretan en 1889, el retrato de Pieter van den Broecke se ofreció hasta por 4.420 francos, mientras que en 1908 la National Gallery pagó £ 25.000 por el gran grupo familiar de la colección de Lord Talbot de Malahide. [11]
La obra de Hals sigue siendo admirada, sobre todo entre los pintores jóvenes, que pueden encontrar muchas lecciones sobre la técnica práctica en sus pinceladas sin tapujos. [16] Las obras de Hals han llegado a innumerables ciudades de todo el mundo y a colecciones de museos. Desde finales del siglo XIX, se coleccionaron en todas partes, desde Amberes hasta Toronto y desde Londres hasta Nueva York. Muchos de sus cuadros se vendieron después a coleccionistas estadounidenses.
Varias de sus obras más importantes pertenecen al ayuntamiento de Haarlem. Actualmente se encuentran en el Museo Frans Hals en Groot Heiligland, Haarlem. Antes de 1913 colgaban en el Ayuntamiento, donde los impresionistas acudían a verlas.
El cráter Hals en Mercurio lleva su nombre en su honor. [26]
Hals apareció en el billete de 10 florines de los Países Bajos de 1968. [27]
El banquete de los oficiales de la Compañía de Milicia de San Jorge en 1616 aparece en la pared del restaurante en lapelícula de Peter Greenaway de 1989 El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante . [28]
En una forma completamente distinta, y con mucha de la libertad del mayor de los Hals, Dirk Hals, su hermano (nacido en Haarlem, fallecido en 1656), es un pintor de festivales y salones de baile...
De la numerosa familia del maestro, ninguno ha dejado un nombre, excepto Frans Hals el Joven, nacido alrededor de 1622, que murió en 1669. Sus cuadros representan cabañas y aves de corral...
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