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El postimpresionismo (también escrito postimpresionismo ) fue un movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo . El postimpresionismo surgió como una reacción contra la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color. Su amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico significa que el postimpresionismo abarca Les Nabis , el neoimpresionismo , el simbolismo , el cloisonnismo , la escuela de Pont-Aven y el sintetismo , junto con el trabajo de algunos impresionistas posteriores. Los principales artistas del movimiento fueron Paul Cézanne (conocido como el padre del postimpresionismo), Paul Gauguin , Vincent van Gogh y Georges Seurat . [1]
El término postimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte Roger Fry en 1906. [2] [3] El crítico Frank Rutter en una reseña del Salon d'Automne publicada en Art News el 15 de octubre de 1910, describió a Othon Friesz como un "postimpresionismo". -líder impresionista"; También hubo un anuncio del espectáculo Los postimpresionistas de Francia . [4] Tres semanas después, Roger Fry volvió a utilizar el término cuando organizó la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas , definiéndola como el desarrollo del arte francés desde Édouard Manet .
Los postimpresionistas ampliaron el impresionismo aunque rechazaron sus limitaciones: continuaron usando colores vivos, a veces usando empaste (aplicación espesa de pintura) y pintando del natural, pero estaban más inclinados a enfatizar las formas geométricas, distorsionar la forma para lograr un efecto expresivo y usar formas no naturales o modificadas. color.
Los postimpresionistas estaban insatisfechos con lo que consideraban la trivialidad del tema y la pérdida de estructura en las pinturas impresionistas, aunque no estaban de acuerdo sobre el camino a seguir. Georges Seurat y sus seguidores se preocuparon por el puntillismo , el uso sistemático de pequeños puntos de color. Paul Cézanne se propuso restaurar un sentido de orden y estructura en la pintura, para "hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte de los museos". [5] Lo logró reduciendo los objetos a sus formas básicas conservando al mismo tiempo los colores saturados del impresionismo. La impresionista Camille Pissarro experimentó con ideas neoimpresionistas entre mediados de la década de 1880 y principios de la de 1890. Descontento con lo que llamó impresionismo romántico, investigó el puntillismo , al que llamó impresionismo científico, antes de regresar a un impresionismo más puro en la última década de su vida. [6] Vincent van Gogh solía utilizar colores vibrantes y pinceladas llamativas para transmitir sus sentimientos y su estado de ánimo.
Aunque a menudo exponían juntos, los artistas postimpresionistas no estaban de acuerdo en cuanto a un movimiento cohesivo. Sin embargo, las preocupaciones abstractas por la armonía y la disposición estructural, en el trabajo de todos estos artistas, prevalecieron sobre el naturalismo . Artistas como Seurat adoptaron un enfoque meticulosamente científico respecto del color y la composición. [7]
El término fue utilizado en 1906, [2] [3] y nuevamente en 1910 por Roger Fry en el título de una exposición de pintores franceses modernos: Manet y los postimpresionistas , organizada por Fry para las Grafton Galleries de Londres. [7] [8] Tres semanas antes de la exposición de Fry, el crítico de arte Frank Rutter había impreso el término postimpresionista en Art News del 15 de octubre de 1910, durante una reseña del Salón de Otoño , donde describió a Othon Friesz como un "líder postimpresionista"; También hubo un anuncio en la revista del espectáculo Los postimpresionistas de Francia . [4]
La mayoría de los artistas de la exposición de Fry eran más jóvenes que los impresionistas. Fry explicó más tarde: "Por razones de conveniencia, fue necesario darles un nombre a estos artistas, y elegí, por ser el más vago y evasivo, el nombre de Postimpresionismo. Esto simplemente indicaba su posición en el tiempo en relación con el movimiento impresionista." [9] John Rewald limitó el alcance a los años comprendidos entre 1886 y 1892 en su publicación pionera sobre el postimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin (1956). Rewald consideró esto una continuación de su estudio de 1946, Historia del impresionismo , y señaló que un "volumen posterior dedicado a la segunda mitad del período postimpresionista": [10] Postimpresionismo: de Gauguin a Matisse , seguiría . Este volumen ampliaría el período cubierto a otros movimientos artísticos derivados del impresionismo, aunque circunscrito a finales del siglo XIX y principios del XX. Rewald se centró en destacados postimpresionistas tempranos activos en Francia como van Gogh , Gauguin , Seurat y Redon . Exploró sus relaciones, así como los círculos artísticos que frecuentaban (o a los que se oponían), entre ellos:
Además, en su introducción al postimpresionismo, Rewald optó por un segundo volumen que presenta a Toulouse-Lautrec , Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis y Cézanne así como a los fauves , el joven Picasso y el último viaje de Gauguin a los mares del Sur ; iba a ampliar el período cubierto al menos hasta la primera década del siglo XX; sin embargo, este segundo volumen quedó inconcluso.
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Rewald escribió que "el término 'postimpresionismo' no es muy preciso, aunque sí muy conveniente"; conveniente, cuando el término se limita por definición a las artes visuales francesas derivadas del impresionismo desde 1886. El enfoque de Rewald hacia los datos históricos era más narrativo que analítico, y más allá de este punto creía que sería suficiente "dejar que las fuentes hablen por sí mismas". [10]
Términos rivales como Modernismo o Simbolismo nunca fueron tan fáciles de manejar, porque abarcaban también la literatura, la arquitectura y otras artes, y se expandieron a otros países.
Para hacer frente a la discusión reciente, las connotaciones del término "postimpresionismo" fueron cuestionadas nuevamente: Alan Bowness y sus colaboradores ampliaron el período cubierto hasta 1914 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial , pero limitaron ampliamente su enfoque en la década de 1890 a Francia. . Otros países europeos son relegados a connotaciones estándar y Europa del Este queda completamente excluida.
Así pues, si bien puede observarse una división entre el "impresionismo" clásico y el "postimpresionismo" en 1886, el fin y el alcance del "postimpresionismo" siguen siendo objeto de discusión. Para Bowness y sus colaboradores, así como para Rewald, el " cubismo " fue un comienzo absolutamente nuevo, y por eso se ha visto el cubismo en Francia desde el principio, y más tarde en Inglaterra. Mientras tanto, los artistas de Europa del Este, sin embargo, no se preocuparon tanto por las tradiciones occidentales y procedieron a formas de pintar llamadas abstractas y suprematistas , términos que se expandieron hasta bien entrado el siglo XX.
Según el estado actual del debate, postimpresionismo es un término que se utiliza mejor dentro de la definición de Rewald de una manera estrictamente histórica, concentrándose en el arte francés entre 1886 y 1914, y reconsiderando las posiciones alteradas de pintores impresionistas como Claude Monet , Camille Pissarro , Auguste Renoir y otros, así como todas las nuevas escuelas y movimientos de principios de siglo: desde el cloisonnismo hasta el cubismo . Las declaraciones de guerra de julio/agosto de 1914 indican probablemente mucho más que el comienzo de una Guerra Mundial : también señalan una ruptura importante en la historia cultural europea.
Además de la información general de historia del arte proporcionada sobre las obras del "postimpresionismo", hay muchos museos que ofrecen historia adicional, información y obras de galería, tanto en línea como internamente, que pueden ayudar a los espectadores a comprender un significado más profundo del "postimpresionismo" en términos de bellas artes y aplicaciones de arte tradicional.
The Advent of Modernism: Post-impresionism and North American Art, 1900-1918 de Peter Morrin, Judith Zilczer y William C. Agee , el catálogo de una exposición en el High Museum of Art de Atlanta en 1986, ofrecía una importante visión general de Postimpresionismo en América del Norte.
El posimpresionismo canadiense es una rama del posimpresionismo. [11] En 1913, la exposición de primavera de la Asociación de Arte de Montreal incluyó el trabajo de Randolph Hewton , AY Jackson y John Lyman : fue reseñada con duras críticas por el Montreal Daily Witness y el Montreal Daily Star . [12] El postimpresionismo se amplió para incluir una pintura de Lyman, que había estudiado con Matisse . [13] [14] Lyman escribió en defensa del término y lo definió. Se refirió a la muestra británica a la que calificó como una gran exposición de arte moderno. [15]
Una amplia y diversa variedad de artistas reciben este nombre en Canadá. Entre ellos se encuentran James Wilson Morrice , [16] John Lyman , [17] David Milne , [18] y Tom Thomson , [19] miembros del Grupo de los Siete , [20] y Emily Carr . [21] En 2001, la Galería Robert McLaughlin de Oshawa organizó la exposición itinerante El nacimiento de lo moderno: postimpresionismo en Canadá, 1900-1920 .
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