Frank Owen Gehry CC FAIA ( nacido el 28 de febrero de 1929) es un arquitecto y diseñador estadounidense nacido en Canadá . Varios de sus edificios , incluida su residencia privada en Santa Mónica, California , se han convertido en atracciones de renombre mundial .
Sus obras están consideradas entre las más importantes de la arquitectura contemporánea en el World Architecture Survey de 2010 , lo que llevó a Vanity Fair a llamarlo "el arquitecto más importante de nuestra era". [2] También es el diseñador del National Dwight D. Eisenhower Memorial . [3]
Gehry es conocido por sus diseños posmodernos y por el uso de formas y materiales atrevidos y poco convencionales. Entre sus obras más famosas se encuentran el Museo Guggenheim de Bilbao en España, el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles y la Fundación Louis Vuitton en París. Estos edificios se caracterizan por sus exteriores esculturales, a menudo ondulados, y por el uso innovador de materiales como el titanio y el acero inoxidable.
Gehry nació en Toronto y se mudó a Los Ángeles en 1947, donde estableció su estudio de arquitectura en 1962. Saltó a la fama en la década de 1970 con su estilo distintivo, que combinaba materiales cotidianos con estructuras complejas y dinámicas. El enfoque de Gehry hacia la arquitectura ha sido descrito como deconstructivista, aunque él mismo se resiste a ser categorizado.
A lo largo de su carrera, Gehry ha recibido numerosos premios y distinciones, entre ellos el Premio Pritzker de Arquitectura en 1989, considerado el máximo galardón en este campo. También ha sido galardonado con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad en los Estados Unidos. La influencia de Gehry se extiende más allá de la arquitectura: ha diseñado muebles, joyas y botellas de licor.
Gehry nació como Frank Owen Goldberg [4] el 28 de febrero de 1929 en Toronto , Ontario, [5] de padres Sadie Thelma (née Kaplanski/Caplan) e Irving Goldberg. [6] Su padre nació en Brooklyn, Nueva York, de padres judíos rusos , y su madre era una inmigrante judía polaca nacida en Łódź . [7] [8] [9] Un niño creativo, fue alentado por su abuela, Leah Caplan, [10] con quien construyó pequeñas ciudades con trozos de madera. [11] Con estos restos de la ferretería de su marido, lo entretuvo durante horas, construyendo casas imaginarias y ciudades futuristas en el suelo de la sala de estar. [6]
El uso que Gehry hacía de acero corrugado , cercas de alambre , madera contrachapada sin pintar y otros materiales utilitarios o "cotidianos" se inspiró en parte en pasar los sábados por la mañana en la ferretería de su abuelo. Pasaba tiempo dibujando con su padre y su madre le introdujo en el mundo del arte. "Así que los genes creativos estaban ahí", dice Gehry. "Pero mi padre pensaba que yo era un soñador, que no iba a llegar a nada. Era mi madre la que pensaba que yo era simplemente reticente a hacer cosas. Ella me empujaba". [12]
Su abuelo le dio el nombre hebreo "Efraín", pero lo usó sólo en su bar mitzvah . [13]
En 1947, la familia de Gehry emigró a los Estados Unidos y se estableció en California. Consiguió un trabajo conduciendo un camión de reparto y estudió en el City College de Los Ángeles . Luego se graduó en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California . Durante ese tiempo, se convirtió en miembro de Alpha Epsilon Pi . [14]
Según Gehry, "era camionero en Los Ángeles, iba al City College, y probé con locutores de radio, algo en lo que no era muy bueno. Probé con ingeniería química, algo en lo que no era muy bueno y que no me gustaba, y entonces recordé. De alguna manera, empecé a devanarme los sesos pensando: '¿Qué me gusta?' ¿Dónde estaba? ¿Qué me entusiasmaba? Y recordé el arte, que me encantaba ir a museos y me encantaba mirar cuadros, me encantaba escuchar música. Esas cosas vinieron de mi madre, que me llevaba a conciertos y a museos. Recordé a mi abuela y los bloques, y, simplemente por intuición, probé algunas clases de arquitectura". [15] Gehry se graduó con una licenciatura en Arquitectura de la Universidad del Sur de California en 1954. [16]
Luego pasó un tiempo alejado de la arquitectura en numerosos otros trabajos, incluido el servicio en el Ejército de los Estados Unidos . [11] En el otoño de 1956, se mudó con su familia a Cambridge, Massachusetts , donde estudió planificación urbana en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard . Se fue antes de completar el programa, desanimado y "decepcionado". [17] Sus ideas progresistas sobre la arquitectura socialmente responsable no se materializaron [ aclaración necesaria ] y la gota que colmó el vaso se produjo cuando participó en una discusión sobre el "proyecto secreto en progreso" de un profesor: un palacio que estaba diseñando para el dictador cubano de derecha Fulgencio Batista (1901-1973). [6]
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Gehry regresó a Los Ángeles para trabajar para Victor Gruen Associates , con quien había hecho un aprendizaje mientras estaba en la USC. En 1957, a los 28 años, se le dio la oportunidad de diseñar su primera residencia privada con su amigo y antiguo compañero de clase Greg Walsh. La construcción estuvo a cargo de otro vecino al otro lado de la calle de la familia de su esposa, Charlie Sockler. Construida en Idyllwild, California, para Melvin David, vecino de la familia de su esposa Anita, la "Cabaña David" de más de 2000 pies cuadrados (190 m2 ) [ 18 ] muestra características que se convertirían en sinónimo de la obra posterior de Gehry, incluidas vigas que sobresalen de los lados exteriores, detalles de abeto Douglas de veta vertical y vigas de techo sin terminar expuestas. También muestra fuertes influencias asiáticas, derivadas de sus primeras inspiraciones, como la casa del tesoro Shosoin en Nara , Japón.
En 1961, Gehry se mudó a París, donde trabajó para el arquitecto Andre Remondet. [19] En 1962, estableció un estudio en Los Ángeles que se convirtió en Frank Gehry and Associates en 1967, [11] luego Gehry Partners en 2001. [20] Sus primeros encargos fueron en el sur de California, donde diseñó una serie de estructuras comerciales innovadoras como Santa Monica Place (1980) y edificios residenciales como la excéntrica Norton House (1984) en Venice, California. [21]
Entre estas obras, el diseño más notable de Gehry puede ser la renovación de su propia residencia de Santa Mónica. [22] Originalmente construida en 1920 y comprada por Gehry en 1977, presenta un exterior metálico que envuelve el edificio original y deja visibles muchos de los detalles originales. [23] Gehry todavía reside allí.
Otros edificios de Gehry completados durante la década de 1980 incluyen el Acuario Marino Cabrillo (1981) en San Pedro y el Museo Aeroespacial de California (1984) en el Museo de Ciencia e Industria de California en Los Ángeles.
En 1989, Gehry recibió el Premio Pritzker de Arquitectura , donde el jurado lo describió: "Siempre abierto a la experimentación, tiene también una seguridad y madurez que se resiste, de la misma manera que Picasso, a verse limitada tanto por la aceptación crítica como por sus éxitos. Sus edificios son collages yuxtapuestos de espacios y materiales que hacen que los usuarios aprecien tanto el teatro como el backstage, revelados simultáneamente". [24]
Gehry continuó diseñando otros edificios notables en California, como el edificio Chiat/Day (1991) en Venecia, en colaboración con Claes Oldenburg , que es bien conocido por su enorme escultura de binoculares. También comenzó a recibir encargos nacionales e internacionales más grandes, incluido su primer encargo europeo, la Vitra International Furniture Manufacturing Facility and Design Museum en Alemania, completado en 1989. Pronto fue seguido por otros encargos importantes, incluido el Frederick Weisman Museum of Art [25] (1993) en Minneapolis , Minnesota; la Cinémathèque Française [26] (1994) en París, originalmente The American Center en París [27] ; y la Casa Danzante [28] (1996) en Praga .
Entre 1994 y 1996, Gehry construyó un par de edificios para un proyecto de vivienda pública en Goldstein, parte de Frankfurt-Schwanheim (1994). En 1997, Gehry alcanzó un nuevo nivel de reconocimiento internacional [2] cuando se inauguró el Museo Guggenheim Bilbao en Bilbao , España. Aclamado por The New Yorker como una "obra maestra del siglo XX", y por el legendario arquitecto Philip Johnson como "el edificio más grande de nuestro tiempo", [29] el museo se hizo famoso por su diseño llamativo pero estéticamente agradable y su efecto económico positivo en la ciudad.
Desde entonces, Gehry ha ganado regularmente importantes encargos y se ha establecido como uno de los arquitectos más notables del mundo. Entre sus obras mejor recibidas se incluyen varias salas de conciertos para música clásica. El bullicioso y curvilíneo Walt Disney Concert Hall (2003) en el centro de Los Ángeles es la pieza central de la revitalización del barrio; el Los Angeles Times lo llamó "la respuesta más efectiva a los escépticos, detractores y críticos quejosos que un arquitecto estadounidense haya producido jamás". [30] Gehry también diseñó el pabellón al aire libre Jay Pritzker Pavilion (2004) en el Millennium Park de Chicago ; [31] y el discreto New World Center (2011) en Miami Beach , que el LA Times llamó "una pieza de arquitectura que te desafía a subestimarla o descartarla a primera vista". [32]
Entre sus otras obras notables se incluyen edificios académicos como el Stata Center (2004) [33] en el MIT y la Biblioteca Peter B. Lewis (2008) en la Universidad de Princeton ; [34] museos como el Museo de Cultura Pop (2000) en Seattle , Washington; [35] edificios comerciales como el Edificio IAC (2007) en la ciudad de Nueva York; [36] y edificios residenciales, como el primer rascacielos de Gehry, la Torre Beekman en 8 Spruce Street (2011) [37] en la ciudad de Nueva York.
Entre las últimas obras internacionales de Gehry se incluyen el edificio Dr Chau Chak Wing en la Universidad de Tecnología de Sídney , completado en 2014, [38] y el Chau Chak Wing, con sus 320.000 ladrillos en "líneas amplias", descritos como "10 sobre 10" en una escala de dificultad. [39] Un proyecto en curso es el Guggenheim Abu Dhabi en la isla Saadiyat en los Emiratos Árabes Unidos. [40] Otros proyectos importantes como las Torres Mirvish en Toronto, [41] y una renovación de varias décadas del Museo de Arte de Filadelfia , se encuentran actualmente en la etapa de diseño. En octubre de 2013, Gehry fue designado arquitecto conjunto con Foster + Partners para diseñar la fase High Street del desarrollo de la central eléctrica de Battersea en Londres, el primer proyecto de Gehry allí. [42]
En los últimos años, algunos de los diseños más destacados de Gehry no han logrado avanzar. Además de los diseños no realizados para la expansión de la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC, y un nuevo museo Guggenheim cerca del South Street Seaport en la ciudad de Nueva York, Gehry fue notoriamente descartado por el desarrollador Bruce Ratner del proyecto de reurbanización de Pacific Park (Brooklyn) , y en 2014 como diseñador del Centro de Artes Escénicas del World Trade Center en la ciudad de Nueva York. [43] Algunos proyectos estancados han mostrado progreso recientemente: después de muchos años y un despido, Gehry fue recientemente reinstalado como arquitecto para el Proyecto Grand Avenue en Los Ángeles, y aunque su controvertido [44] [45] [46] diseño del Monumento Nacional a Dwight D. Eisenhower en Washington, DC ha tenido numerosos retrasos durante el proceso de aprobación con el Congreso de los Estados Unidos , finalmente fue aprobado en 2014 con un diseño modificado.
En 2014, se inauguraron dos importantes y esperados museos diseñados por Gehry: el Biomuseo , [47] un museo de biodiversidad en la Ciudad de Panamá , Panamá; y la Fondation Louis Vuitton , [48] [49] [50] un museo de arte moderno en el parque Bois de Boulogne en París, Francia, que abrió sus puertas con algunas críticas muy favorables. [51]
También en 2014, Gehry recibió el encargo de River LA (anteriormente Los Angeles River Revitalization Corporation ), un grupo sin fines de lucro fundado por la ciudad de Los Ángeles en 2009 para coordinar la política fluvial, para diseñar un nuevo plan de amplio alcance para el río. [52] [53]
En febrero de 2015 se inauguró oficialmente el nuevo edificio de la Universidad Tecnológica de Sídney , cuya fachada está formada por más de 320.000 ladrillos y placas de vidrio colocados a mano. Gehry dijo que no volvería a diseñar un edificio como la "bolsa de papel arrugada". [54]
Gehry le dijo al periódico francés La Croix en noviembre de 2016 que el presidente de Francia, François Hollande, le había asegurado que podría mudarse a Francia si Donald Trump era elegido presidente de los Estados Unidos . [55] [56] Al mes siguiente, Gehry dijo que no tenía planes de mudarse. [57] Trump y él intercambiaron palabras en 2010 cuando el 8 Spruce Street de Gehry , originalmente conocido como Beekman Tower , se construyó 1 pie (0,30 m) más alto que el cercano Trump Building , que hasta entonces era el edificio residencial más alto de la ciudad de Nueva York. [56] [58]
Entre los edificios notables diseñados por Gehry y completados en la década de 2020 se incluyen el Memorial Dwight D. Eisenhower en Washington, DC [59] y el museo LUMA Arles en Francia. [60] En 2021, al destacar el progreso de Gehry en un número cada vez mayor de proyectos importantes en su ciudad natal, incluido el Proyecto Grand Avenue, una sala de conciertos para la Orquesta Juvenil de Los Ángeles y un edificio de oficinas para Warner Bros. , The Architect's Newspaper afirmó que "Setenta y cuatro años después de mudarse allí desde su Toronto natal, Los Ángeles se parece cada vez más al país de Gehry". [61]
Se dice que la obra de Gehry "desafía la categorización", refleja un espíritu de experimentación junto con un respeto por las demandas de la práctica profesional, y se ha mantenido en gran medida desalineada con tendencias o movimientos estilísticos más amplios. [62] Con sus primeras influencias educativas arraigadas en el modernismo , la obra de Gehry ha buscado escapar de los tropos estilísticos modernistas mientras se mantiene interesado en algunas de sus agendas transformadoras subyacentes. Trabajando continuamente entre circunstancias dadas y materializaciones imprevistas, se lo ha evaluado como alguien que "nos hizo producir edificios que son divertidos, esculturalmente emocionantes, buenas experiencias", aunque su enfoque puede volverse "menos relevante a medida que aumenta la presión para hacer más con menos". [62]
El estilo de Gehry a veces parece inacabado o incluso crudo, pero su obra es coherente con el movimiento artístico " funk " californiano de los años 1960 y principios de los 1970, que se caracterizaba por el uso de objetos baratos encontrados y medios no tradicionales como la arcilla para hacer arte serio. [63] Sus obras siempre tienen al menos algún elemento de deconstructivismo ; [64] se le ha llamado "el apóstol de las cercas de alambre y los revestimientos de metal corrugado". [65] Sin embargo, una exposición retrospectiva en el Museo Whitney de Nueva York en 1988 reveló que también es un artista clásico sofisticado que conoce la historia del arte europeo y la escultura y la pintura contemporáneas. [63]
Tras el fenomenal éxito del diseño de Gehry para el Museo Guggenheim de Bilbao , España, los críticos comenzaron a referirse a la revitalización económica y cultural de las ciudades a través de una arquitectura icónica e innovadora como el "efecto Bilbao". [66] En los primeros 12 meses después de la apertura del museo, se estima que se agregaron 160 millones de dólares a la economía vasca. De hecho, se han agregado más de 3.500 millones de dólares a la economía vasca desde la apertura del edificio. [67] En los años posteriores ha habido muchos intentos de replicar este efecto a través de encargos arquitectónicos llamativos a gran escala que han tenido éxito y otros no, como la expansión del Museo de Arte de Denver de Daniel Libeskind y edificios del propio Gehry, como el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, que tuvo una recepción casi universalmente buena, y el más controvertido Museo de Cultura Pop en Seattle. [68] Aunque algunos vinculan el concepto del efecto Bilbao con la noción de starchitecture, Gehry ha rechazado constantemente la etiqueta de starchitect . [69]
Aunque gran parte de la obra de Gehry ha sido bien recibida, su recepción no siempre ha sido positiva. El historiador de arte Hal Foster interpreta la arquitectura de Gehry como, principalmente, al servicio de la marca corporativa . [70] Las críticas a su obra incluyen quejas sobre fallas de diseño , ya que los edificios desperdician recursos estructurales al crear formas sin función, no parecen pertenecer a su entorno ni mejorar el contexto público de sus ubicaciones y aparentemente están diseñados sin tener en cuenta el clima local. [71] [72] [73]
Además, la revista socialista Jacobin señaló que la obra de Gehry se puede resumir como arquitectura para los súper ricos, en el sentido de que es cara, no aporta recursos y no sirve a los intereses de la abrumadora mayoría. El artículo criticó la declaración de Gehry: "En el mundo en el que vivimos, el 98 por ciento de lo que se construye y diseña hoy es pura mierda". [74]
En enero de 2011, Gehry se unió a la facultad de la Universidad del Sur de California (USC), como Profesor Juez Widney de Arquitectura. [75] Desde entonces ha continuado en este rol en su alma mater. También ha ocupado puestos de docencia en la Universidad de Harvard , la Universidad de California en Los Ángeles , la Universidad de Toronto , la Universidad de Columbia , el Instituto Federal de Tecnología de Zúrich y en la Universidad de Yale , donde todavía enseña en 2017. [76]
Aunque a menudo se refieren a él como un " arquitecto estrella ", ha expresado repetidamente su desdén por el término, insistiendo en que es sólo un arquitecto. [69] [77] Steve Sample , presidente de la Universidad del Sur de California , le dijo a Gehry que "...Después de George Lucas , usted es nuestro graduado más destacado".
Hasta diciembre de 2013 [actualizar], Gehry había recibido más de una docena de títulos universitarios honorarios (ver #Doctorados honorarios).
En febrero de 2017, MasterClass anunció un curso de arquitectura en línea impartido por Gehry que se lanzó en julio de ese mismo año. [78]
Gehry ha estado involucrado en el diseño de exposiciones en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles desde la década de 1960. En 1965, Gehry diseñó la exhibición para la exposición "Tesoros de arte de Japón" en el LACMA. Poco después, Gehry diseñó la exposición "Relieves asirios" en 1966 y la "Retrospectiva de Billy Al Bengston" en 1968. El LACMA encargó a Gehry que diseñara la instalación de la exposición "Tesoros de Tutankamón" en 1978, seguida de la exposición "Vanguardia en Rusia 1910-1930" en 1980. Al año siguiente, Gehry diseñó la exposición "Diecisiete artistas en los años 60" en el LACMA, seguida poco después por la "Exposición de esculturas expresionistas alemanas" en 1983. En 1991-92, Gehry diseñó la instalación de la histórica exposición "Arte degenerado: el destino de la vanguardia en la Alemania nazi", que se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y viajó al Instituto de Arte de Chicago , el Instituto Smithsonian de Washington y el Museo Altes de Berlín. [79] [80] A Gehry se le pidió que diseñara una exposición sobre la obra de Alexander Calder en el Pabellón Resnick del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, nuevamente invitado por la curadora del museo Stephanie Barron. [81] La exposición comenzó el 24 de noviembre de 2013 y duró hasta el 27 de julio de 2014.
Además de su larga trayectoria en el diseño de exposiciones en el LACMA, Gehry también ha diseñado numerosas instalaciones expositivas con otras instituciones. En 1998, se inauguró la exposición "El arte de la motocicleta" en el Museo Solomon R. Guggenheim con una instalación diseñada por Gehry. Esta exposición viajó posteriormente al Museo Field de Historia Natural de Chicago, al Museo Guggenheim de Bilbao y al Guggenheim de Las Vegas .
En 2014, organizó una exposición de fotografías de su amigo íntimo y empresario Peter Arnell, que se realizó del 5 de marzo al 1 de abril en la galería Milk Studios de Los Ángeles. [82]
En 1983, Gehry creó el diseño escénico para la danza Available Light de Lucinda Childs , con música de John Adams . Se estrenó en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en el "Temporary Contemporary", y posteriormente se vio en la Ópera de la Academia de Música de Brooklyn en la ciudad de Nueva York y en el Theatre de la Ville en París. El decorado constaba de dos niveles en ángulo entre sí, con un telón de fondo de malla de alambre. [83] La pieza fue revivida en 2015, [84] y se representó, entre otros lugares, en Los Ángeles y Filadelfia, donde fue presentada por FringeArts, que encargó la reposición. [85]
En 2012, Gehry diseñó el decorado para la producción de la ópera Don Giovanni de la Filarmónica de Los Ángeles , interpretada en el Walt Disney Concert Hall.
En abril de 2014, Gehry diseñó un escenario para una "exploración de la vida y la carrera de Pierre Boulez " de la Orquesta Sinfónica de Chicago , que se realizó en noviembre de ese año. [86]
Además de la arquitectura, Gehry ha realizado una línea de muebles para Knoll y para Heller Furniture , joyas para Tiffany & Co. , varios artículos para el hogar, esculturas e incluso una botella de vidrio para Wyborowa Vodka . Su primera línea de muebles, producida entre 1969 y 1973, se llamó " Easy Edges ", construida con cartón . Otra línea de muebles lanzada en la primavera de 1992 es " Bentwood Furniture ". Cada pieza lleva el nombre de un término de hockey diferente. Comenzó a fabricar muebles en 1954 mientras servía en el ejército de los EE. UU. , donde diseñó muebles para los soldados rasos.
En muchos de sus diseños, Gehry se inspira en los peces. "Fue por accidente que me interesé por la imagen de los peces", afirmó Gehry. Una de las cosas que despertó su interés por los peces fue el hecho de que sus colegas estaban recreando templos griegos. Dijo: "Trescientos millones de años antes de que el hombre fuera pez... si tienes que remontarte y no estás seguro de seguir adelante... retrocede trescientos millones de años. ¿Por qué te detienes en los griegos? Entonces, comencé a dibujar peces en mi cuaderno de bocetos, y luego comencé a darme cuenta de que había algo en ellos". [87]
Como resultado de su fascinación, las primeras lámparas de peces se fabricaron entre 1984 y 1986. Empleaban armaduras de alambre moldeadas en forma de pez, sobre las que se pegaban individualmente fragmentos de laminado plástico ColorCore. Desde la creación de la primera lámpara en 1984, el pez se ha convertido en un motivo recurrente en la obra de Gehry, sobre todo en la escultura de pez en La Vila Olímpica del Poblenou en Barcelona (1989-92) y en el pez de cristal de pie para el jardín de esculturas de Minneapolis (1986). [88]
Gehry ya había colaborado con la empresa de joyería de lujo Tiffany & Co., creando seis colecciones de joyería distintas: las colecciones Orchid, Fish, Torque, Equus, Axis y Fold. Además de joyas, Gehry diseñó otros artículos, incluido un juego de ajedrez de colección y una serie de artículos de mesa, incluidos jarrones, tazas y cuencos para la empresa. [89]
En 2004, Gehry diseñó el trofeo oficial de la Copa Mundial de Hockey . [90] Rediseñó el trofeo para el siguiente torneo en 2016. [91]
Ha colaborado con el fabricante de muebles estadounidense Emeco en diseños como la silla "Superlight" de 2004. [92] [93]
En 2014, Gehry fue uno de los seis "iconoclastas" seleccionados por la casa de moda francesa Louis Vuitton para diseñar una pieza utilizando su icónico patrón de monograma como parte de su campaña "Celebrating Monogram". [94]
En 2015, Gehry diseñó su primer yate. [95]
En 2020, Gehry diseñó una botella de edición limitada de coñac Hennessy . [96]
La firma de Gehry fue responsable de la innovación en software de arquitectura. [97] Su firma escindió otra firma llamada Gehry Technologies que se estableció en 2002. En 2005, Gehry Technologies comenzó una asociación con Dassault Systèmes para traer innovaciones del mundo aeroespacial y de fabricación a AEC y desarrolló el software Digital Project , así como el software GTeam. En 2014, Gehry Technologies fue adquirida por la empresa de software Trimble Navigation . [98] Su lista de clientes incluye a Diller Scofidio + Renfro , Herzog & de Meuron , Jean Nouvel , Coop Himmelb(l)au y Zaha Hadid .
En 1954, Gehry cambió su apellido de Goldberg a Gehry, después de que su entonces esposa, Anita, expresara su preocupación por el antisemitismo. [99]
Gehry, que creció en Canadá, es un ávido aficionado al hockey sobre hielo . Fundó una liga de hockey, FOG (por Frank Owen Gehry), en su oficina, aunque ya no juega con ellos. [100] En 2004, diseñó el trofeo de la Copa del Mundo de Hockey . [101] Es ciudadano estadounidense naturalizado, [102] pero sigue siendo ciudadano de Canadá. [103] Vive en Santa Mónica, California, y sigue practicando desde Los Ángeles. [104]
Gehry es conocido por su mal carácter ocasional. Durante un viaje a Oviedo, España, para aceptar el Premio Príncipe de Asturias en octubre de 2014, recibió una cantidad significativa de atención, tanto positiva como negativa, por hacerle un gesto obsceno en público a un periodista en una conferencia de prensa que lo acusó de ser un arquitecto "ostentoso". [105] [106]
Gehry es miembro del California Yacht Club en Marina Del Rey y disfruta de navegar con su yate con casco de fibra de vidrio, Foggy . [107] También es miembro del consejo de liderazgo de The New York Stem Cell Foundation. [108]
En 2004, Gehry prestó su voz a sí mismo en el programa de televisión infantil Arthur , donde ayudó a Arthur y a sus amigos a diseñar una nueva casa en el árbol . [109] También prestó su voz a sí mismo en un episodio de 2005 de Los Simpson , " The Seven-Beer Snitch ", donde diseña una sala de conciertos para la ciudad ficticia de Springfield. Desde entonces ha dicho que lamenta la aparición, ya que incluía una broma sobre su técnica de diseño que ha llevado a la gente a malinterpretar su proceso arquitectónico. [110]
En 2006, el cineasta Sydney Pollack realizó un documental sobre el trabajo de Gehry, Sketches of Frank Gehry , que siguió a Gehry durante cinco años y pintó un retrato positivo de su carácter; fue bien recibido por la crítica. [111]
En 2009, la empresa de sándwiches de helado inspirados en la arquitectura Coolhaus bautizó una combinación de galleta y helado en honor a Gehry. Bautizada como "Frank Behry", incluye helado de fresas y crema y galletas snickerdoodle. [ 112] [113]
En octubre de 2014, se inauguró la primera gran exposición europea de la obra de Gehry en el Centro Pompidou de París. [114] Otros museos y galerías importantes que han realizado exposiciones sobre la arquitectura y el diseño de Gehry incluyen la Galería Leo Castelli en 1983; y el Walker Art Center en 1986, cuya exposición luego viajó al Museo Harbourfront de Toronto, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston , el High Museum of Art de Atlanta , el LACMA y el Museo Whitney . Entre los museos que han organizado exposiciones sobre la obra de Gehry se incluyen el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Arte Moderno (1992), la Galería Gagosian (1984, 1992 y 1993), el Museo Solomon R. Guggenheim (2001), el Museo Guggenheim de Bilbao (2002), el Museo Judío de Manhattan (2010) y la Trienal de Milán (primero en 1988 , luego en 2010 con una exposición titulada "Frank Gehry de 1997"), y el LACMA (2015). [115]
Gehry participó en la instalación La Strada Novissima de la Bienal de Venecia de 1980. También contribuyó a la Bienal de Venecia de 1985 con una instalación y performance llamada Il Corso del Coltello, en colaboración con Claes Oldenburg. Sus proyectos se presentaron en el evento de 1996 y contribuyeron al evento de 2008 con la instalación Ungapatchket .
En octubre de 2015, 21 21 Design Sight en Tokio presentó la exposición Frank Gehry. Tengo una idea , comisariada por el arquitecto japonés Tsuyoshi Tane. [116]
En 2021, la Galería Gagosian de Beverly Hills presentó Spinning Tales , una exposición de nuevas esculturas de peces de Gehry. [117]
Gehry fue elegido miembro del Colegio de Socios del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 1974, [124] y ha recibido numerosos premios nacionales, regionales y locales del AIA. Es miembro senior del Consejo de Futuros del Diseño y forma parte del comité directivo del Premio Aga Khan de Arquitectura .
Notas
Gehry es un nombre falso. Lo cambié en 1954 porque a mi exesposa le preocupaba el antisemitismo y pensó que sonaba menos judío.
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