La subcultura del cuero denota prácticas y estilos de vestimenta organizados en torno a actividades sexuales que involucran prendas de cuero , como chaquetas de cuero , chalecos , botas , chaparreras , arneses u otros artículos. Usar prendas de cuero es una forma en que los participantes de esta cultura se distinguen conscientemente de las culturas sexuales dominantes. Muchos participantes asocian la cultura del cuero con las prácticas BDSM (Bondage/Disciplina, Dominancia/Sumisión, Sado/Masoquismo, también llamado "SM" o "S&M") y sus numerosas subculturas. Para algunos, la ropa de cuero negro es una moda erótica que expresa una mayor masculinidad o la apropiación del poder sexual; amor por las motos , los clubes de motociclistas y la independencia; y/o participación en perversiones sexuales o fetichismo del cuero . [1]
El surgimiento del cuero gay como una subcultura coherente se remonta a la segunda mitad de los años 1940 y 1950 en las principales ciudades de Estados Unidos. Posteriormente, también se desarrolló en otros centros urbanos de la mayoría de los países capitalistas industrializados. [2] Si bien el cuero gay se desarrolló 20 años después de los estilos fetichistas heterosexuales europeos y estadounidenses, lo hizo relativamente aislado de los círculos y organizaciones existentes. [3]
Aunque existe cierta evidencia de actividades de BDSM entre hombres homosexuales antes de la Segunda Guerra Mundial , esta escena "pre-leather" apenas ha sido investigada. Debido a la doble patologización y persecución penal de la homosexualidad y la perversión en muchas partes del mundo, muchos practicantes eran extremadamente cautelosos y reservados acerca de sus actividades. Como resultado, sólo han sobrevivido unas pocas fuentes. Lo mismo ocurre con los primeros días de la escena del cuero después de la Segunda Guerra Mundial. Una excepción es Samuel Steward (1909-1993), que vivió en Estados Unidos y documentó ampliamente sus pervertidos encuentros sexuales con otros hombres. También formó parte de un estudio sobre las prácticas gay de BDSM realizado por Alfred Kinsey en 1949. [3]
El período de formación de la subcultura del cuero gay tuvo lugar en las décadas de 1940 y 1950. Se origina principalmente en dos grupos: los motociclistas de California posteriores a la Segunda Guerra Mundial en Los Ángeles y los practicantes de BDSM marimachos "antes del cuero" en la ciudad de Nueva York. La apariencia del cuero surgió por primera vez en Los Ángeles y posteriormente fue adoptada por hombres en la ciudad de Nueva York, Chicago y San Francisco en los años siguientes. [3] Una parte importante de la comunidad del cuero estaba formada por militares y mujeres militares queer que regresaban de la Segunda Guerra Mundial, que se congregaban en grandes ciudades de EE. UU. después de regresar a su país de origen en 1945 y 1946. [4] [5]
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En Los Ángeles, la escena del cuero gay se desarrolló a partir de una cultura más amplia del cuero para moteros. La ropa protectora para motociclistas en ese momento estaba hecha de cuero resistente, generalmente cuero de vaca o de caballo. La cultura motera reflejaba un descontento con la cultura dominante de los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial, un descontento cuya notoriedad (y por lo tanto atractivo) se expandió después de la cobertura noticiosa sensacionalista del "disturbio" de Hollister de 1947. La película de 1953 The Wild One , protagonizada por Marlon Brando, que vestía jeans, una camiseta, una chaqueta de cuero y una gorra de motociclista de tela que luego inspiró las gorras de cuero para ciclistas, jugó con la fascinación de la cultura pop por el "disturbio" de Hollister y promovió una imagen de independencia masculina que resonó en algunos hombres que eran Insatisfecho con la cultura dominante. [6] The Wild One ha sido citado en numerosas ocasiones como una imagen formativa por los expertos en cuero, quienes describieron su apariencia de cuero como masculina, sexual y radical. Aunque la película no creó el simbolismo del cuero, ayudó a estandarizar la estética masculina del cuero y le proporcionó exposición a nivel nacional. [3] Artistas como Tom de Finlandia y Etienne , cuyos sugerentes dibujos de hombres musculosos y bien dotados vestidos de cuero se publicaron en Physique Pictorial y otros lugares, contribuyeron a la difusión de la estética del motociclista fuera de la ley entre los hombres homosexuales. [7] La cultura motociclista también reflejó el descontento de algunos hombres con las culturas más organizadas en torno a la alta cultura , la cultura popular (especialmente el teatro musical ) y/o el estilo camp .
Los clubes de motociclistas gay pioneros incluyeron el Satyrs Motorcycle Club , establecido en Los Ángeles en 1954; Oedipus Motorcycle Club en Los Ángeles, que se separó de los Satyrs en 1958. Además, la comunidad gay del cuero que surgió de los clubes de motociclistas también se convirtió en el lugar práctico y simbólico para la exploración abierta de los hombres sobre el pervertido y el S&M . [8] Incluso en esos primeros años, se podían observar diferentes estilos de prácticas de cuero masculinas homosexuales: S&M estricto y formal que se basaba en tradiciones militares, "sexo duro" informal [9] o "sexualidad de compañerismo" [10] asociada con la motocicleta. clubes y fetichismo del cuero, así como una mezcla de los tres. Estas variaron ampliamente entre regiones, lo que provocó mucho debate hoy en día sobre qué tradiciones son las tradiciones originales o verdaderas, o si las "versiones romantizadas de la historia del cuero" alguna vez existieron. [11] Con el tiempo, a los practicantes de perversión y BDSM se les unieron aquellos que estaban principalmente interesados en la estética y la atmósfera de la escena del cuero.
La ciudad de Nueva York, que era un centro de vida queer en ese momento, tenía una pequeña comunidad de practicantes gay de BDSM que ya estaba establecida en la década de 1940. Se organizó en forma de redes sociales informales, principalmente de boca en boca y complementadas con anuncios personales codificados en los periódicos. [12] Otro encuentro fueron las fiestas privadas de jugadores locales. [2] Un facilitador de fiestas recurrentes entre 1950 y 1953 fue Bob Milne, quien se había mudado de Boston a la ciudad de Nueva York después de múltiples altercados con las autoridades, incluida una condena por actos homosexuales en su casa. Era muy conocido más allá de los límites de la ciudad. [13] [3]
La comunidad neoyorquina se apropió del cuero de motociclista al estilo de California a mediados de la década de 1950, probablemente alrededor del lanzamiento de The Wild One (1953). Sin embargo, los clubes de motociclistas dedicados no surgieron en la ciudad de Nueva York hasta la década de 1960. [3] Los primeros bares documentados frecuentados por marroquineros eran un grupo de locales en la ciudad de Nueva York en la calle 50 y la 3ª Avenida, llamado "circuito de aves", a saber, el restaurante Golden Pheasant, el Blue Parrot Cafe y el Swan Club. Más tarde, Shaw's (1953), Lodge (1954) y Big Dollar (1959) surgieron como los primeros bares "amigables con el cuero". [14] El albergue también impuso un código de vestimenta de cuero, es decir, principalmente chaquetas de motociclista de cuero.
Después de la partida de Milne en 1953, Frank Olson se convirtió en un actor central en la ciudad de Nueva York, principalmente facilitando contactos entre practicantes por teléfono y en bares de cuero, y organizando fiestas privadas en la ciudad de Nueva York y en el resort Fire Island . Especialmente durante la represión de los bares gay a mediados de los años 60, previa a la Feria Mundial de Nueva York de 1964, mantuvo unido al grupo disperso. [3] En 1970, Milne abrió su propio bar de cuero con su amante Don Morrison, el Eagle's Nest, más tarde rebautizado como Eagle. [15]
"Si conocías a Frank Olson, era tu boleto para conocer a otras personas interesadas en el S&M. [...] Frank era el chico al que acudía Nueva York; en Londres era Felix, en Berlín era George. Te garantizaba Siempre podías encontrar una noche de sexo intenso en la ciudad. Podías estar bastante seguro de que si te ataban, no te matarían".
— Don Morrison, Sociedad Histórica de Fire Island Pines, Entrevista con los papás de cuero originales de Nueva York: Frank Olson y Don Morrison
Los bares dedicados al cuero surgieron lentamente entre las décadas de 1950 y 1960 en las principales ciudades de Estados Unidos (en particular, Nueva York, Chicago, Los Ángeles y San Francisco) y en Europa, ganando inmensa popularidad en la década de 1970. Según Lucas Hilderbrand, las barras de cuero desempeñaron un papel importante al dar coherencia a la escena y al proporcionar lugares para el montaje. Especialmente en el período anterior a Stonewall, los clientes eran regularmente amenazados por redadas policiales. Por el contrario, las carreras regulares en bicicleta de los clubes de motociclistas brindaban oportunidades para divertirse y tener sexo al aire libre sin interrupciones. En los años 1970, los bares de cuero se convirtieron también en patrocinadores de concursos de cuero, así como de espacios sexuales (el sexo en los bares era ilegal, pero mayoritariamente tolerado), evidentes en las trastiendas, rincones oscuros o sótanos que se habían convertido en un elemento habitual de muchos establecimientos. [14]
A partir de la década de 1960, los bares de cuero se convirtieron en un elemento central de la vida gay del cuero, que proporcionaba un espacio de reunión para la comunidad y un punto de entrada a la escena para los recién llegados. Los bares también desempeñaron un papel clave a la hora de convertir el cuero en una estética e identidad consumibles, a menudo impuestas por códigos de vestimenta . [16] Se sabe que varios autores influyentes, que más tarde escribirían sobre la subcultura del cuero, se unieron a la escena a mediados de la década de 1960, entre ellos Joseph Bean [17] , Guy Baldwin [18] y John Preston. [19] Como afirmó Guy Baldwin:
"Mi introducción a la vida del cuero fue realmente mi introducción a la vida del bar de cuero".
— Guy Baldwin, Un segundo saliendo
Los primeros bares de cuero tuvieron su origen en lugares ordinarios frecuentados regularmente por grupos de curtidores. El ejemplo más conocido de esto es la Gold Coast de Chicago, que se convirtió en un popular lugar de encuentro de la escena local a finales de los años cincuenta. Después de la inesperada muerte del propietario, Chuck Renslow lo compró y reabrió sus puertas como un bar de cuero de propiedad queer en 1960. Una característica icónica fueron los murales realizados por el socio de Renslow, Dom Orejudos (seudónimo Etienne), quien también diseñó su logotipo y carteles. [20] [21]
En San Francisco, South of Market se convirtió en el centro de la subcultura del cuero en la comunidad gay en 1962 cuando Tool Box abrió sus puertas como el primer bar de cuero del vecindario. [22] operó desde 1962 hasta 1971 en la esquina este de 4th Street y Harrison Street y a menudo era frecuentado por clubes de motociclistas como Satyrs y Oedipus. [2] [23] [24] The Tool Box se hizo famoso en todo el país debido al artículo de Paul Welch Life de junio de 1964 titulado "Homosexualidad en Estados Unidos", la primera vez que una publicación nacional informó sobre cuestiones homosexuales. Hal Call , que llevaba mucho tiempo trabajando para disipar el mito de que todos los hombres homosexuales eran afeminados, remitió al fotógrafo de Life a la Caja de Herramientas. El artículo comenzaba con una extensión de dos páginas del mural de hombres de cuero de tamaño natural en el bar, que había sido pintado por Chuck Arnett en 1962. [25] [23] El artículo describía a San Francisco como "La capital gay de América" y inspiró a muchos hombres del cuero homosexuales a mudarse allí. [26] Cuando Stud , junto con Febe's, abrió sus puertas en Folsom Street en San Francisco en 1966, otros bares y establecimientos de cuero gay que atienden a la subcultura del cuero siguieron creando una base para la creciente comunidad de cuero gay. [22] [27]
La década de 1970 se considera el apogeo de la cultura del cuero, también conocida como la Edad de Oro. [28] Durante este tiempo, la subcultura creció a pasos agigantados en todo el mundo, acompañada de una mayor organización, diversificación, mejora de las redes y visibilidad. [17] Los bares de cuero se convirtieron en patrocinadores de concursos de cuero, inspirados en los concursos de belleza , así como de espacios sexuales (el sexo en los bares era ilegal, pero en su mayoría tolerado), evidente en las trastiendas, rincones oscuros o sótanos que se habían convertido en una característica habitual de muchos establecimientos. [14] Otra característica de los bares de cuero estadounidenses en la década de 1970 eran los limpiabotas , por ejemplo, el Gold Coast en Chicago y el Ramrod en la ciudad de Nueva York estaban equipados con puestos de limpiabotas. [29] [30] Otro nuevo desarrollo fue el Código Hanky, que comunicaba las preferencias sexuales a través de pañuelos de diferentes colores en los bolsillos traseros de los pantalones. [31]
El primer concurso de cuero fue probablemente el concurso "Mr. Gold Coast" celebrado en 1972 en Gold Coast en Chicago, que pasó a llamarse International Mr. Leather en 1979. [20] [21] Los clubes sexuales notables de la época incluyen el Mineshaft (1976-1985) en la ciudad de Nueva York, Inferno Weekend en Chicago (desde 1976) y Catacombs (1975-1984) en San Francisco. [12] El arquetipo del "papá de cuero" de finales de la década de 1970, que tiene asociaciones sadomasoquistas , llevó a la creación del arquetipo del papá en la cultura queer. [32] [33]
Si bien la escena había funcionado a través de la tradición oral y la referencia personal en las décadas anteriores, el rápido crecimiento en numerosas ciudades fue acompañado por la aparición de publicaciones impresas. Esto también condujo a una mayor formalización y estandarización: las comunidades de las costas este y oeste habían desarrollado previamente tradiciones diferentes, como por ejemplo si S o M significaban sádico y masoquista o esclavo y amo, o en qué lado se usaban las llaves para indicar la propia identidad. role . [4] The Leatherman's Handbook (1972) de Larry Townsend se considera el primer libro de no ficción sobre la escena del cuero. En 1974, se publicó en Los Ángeles el primer número de la revista Drummer , que fue la más exitosa de las revistas de cuero estadounidenses y se vendió en el extranjero. [34] La publicación tuvo un gran impacto al difundir el cuero gay como un estilo de vida y la masculinidad como un ideal gay. La revista se centró en escritos de calidad sobre el cuero [35] , acompañados de series de fotografías e ilustraciones eróticas, y erótica escrita. Por ejemplo, la novela erótica Mr. Benson de John Preston se publicó por primera vez en forma serializada en la revista Drummer entre 1979 y 1980 con una tirada de 42.000 copias por número. [4]
En la década de 1970, Berlín, Alemania, tenía una gran escena del cuero con varios clubes de cuero en el área alrededor de Nollendorfplatz . Las películas pornográficas de uno de los modelos de Tom of Finland, Peter Berlin, de Berlín, como su película de 1973 Nights in Black Leather, también reflejaron y promovieron la estética subcultural del cuero. En 1975 (algunos dicen que desde 1973 [36] ) comenzó el evento fetichista más grande de Europa, el Festival del Cuero de Pascua en Berlín , organizado anualmente por Berlin Leder und Fetisch eV. También en Europa los hombres más jóvenes combinaron la estética y la exploración del poder sexual con el movimiento gay de cabezas rapadas y organizaciones socio-fraternales, desde finales de los años 1970.
El activismo de Cynthia Slater para que las mujeres fueran aceptadas dentro de la escena del cuero gay en San Francisco a fines de la década de 1970 la atrajo a la atención generalizada. [37] [38] Slater convenció a la dirección del club de cuero S/M de San Francisco, Catacombs , el club de fisting más famoso del mundo, para que se abriera a las lesbianas; Originalmente era un club de hombres homosexuales. [12] [38] Funcionó de 1975 a 1981 y reabrió sus puertas en otro lugar de 1982 a 1984. Slater también fue uno de los primeros defensores de la seguridad S/M y uno de los principales activistas y educadores sobre el SIDA a finales de la década de 1970. [37] Slater organizó manifestaciones de seguridad de la Sociedad de Janus a finales de la década de 1970, cultivando un espacio para las mujeres dentro de la "pluralidad de hombres homosexuales" ya presente dentro de la cultura diagramada de Venn del cuero/ perversión / fetiche . [39]
Pat Califia , que se identificaba como lesbiana en ese momento, era una activista de la subcultura del cuero de San Francisco y se le atribuye haber definido el surgimiento de la subcultura del cuero lésbico. El 13 de junio de 1978, Pat Califia , Gayle Rubin y otras dieciséis personas cofundaron Samois , una organización lésbica- feminista de BDSM en San Francisco que existió de 1978 a 1983 y fue el primer grupo lésbico de BDSM en Estados Unidos. (Más información en "Lesbianas [ ancla rota ] " a continuación). [40] En las últimas décadas, la comunidad del cuero ha sido considerada un subconjunto de la cultura BDSM en lugar de que la comunidad BDSM se considere un subconjunto de la cultura del cuero. Aun así, la comunidad SM más visiblemente organizada relacionada con el cuero ha sido una subcultura del cuero, como lo demuestra la competencia estadounidense conocida como International Mr. Leather (IML, establecida en 1979) y SM en el Reino Unido (establecida en 1981). International Ms. Leather se celebró por primera vez en 1987. [41] [42]
En 1979, el recién formado club de motociclistas lesbianas de San Francisco, Dykes on Bikes , encabezó por primera vez lo que entonces se llamaba el Desfile del Día de la Libertad Gay de San Francisco [43] y lo ha hecho desde entonces (desde 1994, el evento se ha llamado el Desfile del Orgullo Gay de San Francisco ). A mediados de la década de 1980, las entusiastas lesbianas de las motocicletas en otras ciudades además de San Francisco comenzaron a formar clubes de motociclistas.
Leather and Lace, un grupo social y de apoyo de cuero/BDSM para mujeres, fue fundado en Los Ángeles en 1980. Las mujeres de Leather and Lace aprendieron las tradiciones de la "vieja guardia" de los hombres de Avatar. [44] Leather and Lace tenía un código de conducta y un uniforme que solo podía usarse una vez que un miembro obtuviera el derecho.
La comunidad del cuero se vio duramente afectada por varios efectos de la epidemia de VIH/SIDA a mediados de los años 1980. En los años 1980 y principios de los 1990, las mujeres lesbianas del cuero a menudo participaban ayudando a cuidar a los hombres del cuero homosexuales que habían sido afectados por el SIDA. Además, los poseedores de títulos de cuero utilizaron su plataforma con fines de recaudación de fondos y trabajo de promoción, y los pervertidos se volvieron más activos en los grupos de derechos existentes, uniéndose a la lucha contra el SIDA. [4] Por un lado, la comunidad del cuero enfrentó una mayor hostilidad: tanto la sociedad en general como la comunidad queer vainilla culparon a las prácticas sexuales supuestamente "extremas" e "inseguras" de los pervertidos homosexuales por el estallido de la epidemia, y el fisting fue especialmente desaprobado. al. Por otro lado, una campaña política a nivel nacional para cerrar clubes sexuales, baños públicos y establecimientos similares tuvo éxito, y en pocos años se cerraron muchas instituciones que habían desempeñado un papel central dentro de la comunidad. El cierre forzoso de los baños y la mayor regulación de los bares de cuero aceleraron la gentrificación en curso en las grandes ciudades, que ya amenazaba su existencia, de modo que los distritos de cuero se redujeron rápidamente después de la explosiva expansión de los años 1970. [12]
En 1984, se celebró por primera vez la Feria de la Calle Folsom en San Francisco, posible gracias a activistas de la vivienda y organizadores comunitarios, para proporcionar medios para recaudar fondos y crear oportunidades para que los miembros de la comunidad del cuero se conectaran con servicios e información vital (por ejemplo, , sobre sexo más seguro) que, de otro modo, las casas de baños y bares podrían haber estado situadas para distribuir. [45] Fue y sigue siendo el evento de cuero y escaparate de productos y cultura BDSM más grande del mundo. [46]
Competir en el concurso internacional Mr. Leather de 1986 inspiró a Steve Maidhof a organizar una conferencia para miembros de la creciente comunidad del cuero, SM y fetiches, que se centraría en la educación y el activismo político. Para organizar esta conferencia, llamada Living in Leather , Maidhof reclutó a varios amigos y miembros destacados de la comunidad del cuero de Seattle, entre ellos: Cookie Andrews-Hunt, Wayne Gloege, Billy Jefferson, Jan Lyon, George Nelson y Vik Stump. Juntos formaron la Asociación Nacional del Cuero (NLA), que se constituyó oficialmente en el verano de 1986. En octubre, organizaron la primera conferencia Living in Leather (LIL). [47] Al añadir "Internacional" a su nombre en 1991, la Asociación Nacional del Cuero-Internacional organizó reuniones "Living in Leather" hasta 2002. Después de un período de declive alrededor del cambio de milenio, NLA-I se ha vuelto más activa nuevamente y organiza una serie de premios para escritura de ficción y no ficción.
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En 1987, Judy Tallwing McCarthey fue la oradora principal de la comunidad del cuero en la Segunda Marcha Nacional en Washington por los derechos de lesbianas y gays . [48]
La colección de cuentos de Jack Fritscher Cabo a cargo de cuidar al Capitán O'Malley (Gay Sunshine Press, 1984) fue la primera colección de ficción sobre cuero y la primera colección de ficción de Drummer . La entrada principal Cabo a cargo fue la única obra publicada por el editor Winston Leyland en Gay Roots: Twenty Years of Gay Sunshine - An Anthology of Gay History, Sex, Politics & Culture (1991), ganador del premio Lambda Literary Award .
El Museo y Archivo del Cuero de Chicago fue fundado en 1991 por Chuck Renslow y Tony DeBlase como un “archivo comunitario, biblioteca y museo de historia y cultura del cuero, el fetichismo y el BDSM ” . [49] [50]
La comunidad del cuero redobló sus esfuerzos para despatologizar el BDSM consensuado y poner fin a la estigmatización de los practicantes de BDSM. A partir de 1987, los marroquineros Race Bannon y Guy Baldwin en particular hicieron campaña para eliminar las prácticas BDSM del DSM. [51]
En 1997 se fundó la Coalición Nacional (estadounidense) para la Libertad Sexual ; La misión del NCSF, tal como se describe en su página web, es:
El NCSF está comprometido a crear un entorno político, legal y social en los EE. UU. que promueva la igualdad de derechos para los adultos que con su consentimiento participan en expresiones sexuales y de relaciones alternativas. El NCSF tiene como objetivo promover los derechos y defender el consentimiento de los adultos en las comunidades BDSM: fetichismo de cuero, swing y poliamor . Perseguimos nuestra visión a través de servicios directos, educación, promoción y extensión, junto con nuestros socios, para beneficiar directamente a estas comunidades. [52]
En 2002, un artículo en The Washington Post destacó públicamente el liderazgo de Jack McGeorge en la comunidad del cuero y BDSM de Washington, DC . [53] McGeorge no había hecho ningún intento de ocultar su participación en el BDSM y los estilos de vida del cuero; su nombre completo apareció de manera destacada en sitios web y lo mismo dijo al Post y a otros medios. Sin embargo, ofreció su dimisión a Hans Blix , esperando preservar la credibilidad de su organización (la Comisión de Vigilancia, Verificación e Inspección de las Naciones Unidas , llamada UNMOVIC ) [54] [55] [56] antes de las inspecciones de armas en Irak. Blix se negó a aceptar la dimisión de McGeorge. Más tarde, Hua Jiang , portavoz del Secretario General de la ONU, Kofi Annan , dijo que el uso del BDSM no era más probable que fuera un problema intercultural en Oriente Medio que cualquier otro problema. [57]
Mark Leno fue el primer hombre del cuero en ser legislador estatal en los Estados Unidos; sirvió en la Asamblea del Estado de California de 2002 a 2008. [58] [59]
En 2005, Viola Johnson fundó The Carter/Johnson Library & Collection, una “colección de miles de libros, revistas, carteles, arte, insignias de clubes y eventos, periódicos, programas de eventos y objetos efímeros que muestran la historia erótica del cuero, el fetiche y el S/M”. [60] [61]
En 2009, el Salón de la Fama del Cuero comenzó a incorporar miembros. [62]
Leather & Grace, una organización (ahora desaparecida) de pervertidos unitarios universalistas , se fundó en 2011 y combinó un cáliz rojo llameante con las rayas de la bandera del orgullo de cuero para su logotipo. [63] [64]
El Distrito Cultural LGBTQ y Leather se creó en South of Market, San Francisco en 2018. [65] Incluye el San Francisco South of Market Leather History Alley , con cuatro obras de arte, que se inauguró en 2017. [66] [67]
Últimamente, la subcultura del cuero es una de las muchas facetas de la sexualidad alternativa semiorganizada. Muchas personas describen largos períodos de introspección que los llevaron a elegir identificarse como "cuero". [68] Otros no necesariamente asocian su estilo de vida de cuero con BDSM, y simplemente disfrutan de la experiencia sensorial del cuero. [69]
La estética más específica de la cultura del cuero masculina se basó en fuentes que incluían uniformes militares y policiales. Esta influencia es particularmente evidente en las ilustraciones gráficas de curtidores que se encuentran en la obra de Tom de Finlandia . Las películas pornográficas de uno de sus modelos, Peter Berlin, de Berlín, como su película de 1973 Noches de cuero negro, también reflejaron y promovieron la estética subcultural del cuero.
Hoy en día, el término “Old Guard”, “Old Leather” o “Old Guard Leather” tiene varios significados. Originalmente, "Old Guard" se refiere a los inicios de la escena del cuero, desde aproximadamente el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945 hasta mediados o finales de los años 1960. A lo largo de las décadas, este primer período ha sido tan fuertemente romantizado e idealizado, tanto en obras de ficción como por los propios profesionales, que se ha convertido en el mito del origen de la subcultura del cuero. [70] Un ejemplo de esto son las obras de ficción de Thom Magister. La Vieja Guardia suele ser retratada como una comunidad secreta y unida de hombres con ideas afines (por ejemplo, en forma de clubes de motociclistas), que desarrollaron un conjunto uniforme, jerárquico y de alto protocolo de prácticas BDSM basadas en modelos militares y vivían de acuerdo con una una ética estricta, que incluía la iniciación, la hermandad, la disciplina y la búsqueda de la excelencia. [27] Esta "forma pura" de la cultura del cuero supuestamente fue empujada cada vez más a la clandestinidad en la década de 1960, cuando se establecieron los primeros bares de cuero y la escena del cuero recibió una enorme afluencia de recién llegados, no todos los cuales estaban interesados en los aspectos BDSM y fetichistas. de la escena. Esta narrativa a menudo incluye críticas serias a la creciente mercantilización y politización de la escena del cuero, así como a la introducción de principios de seguridad como cuerdo, seguro y consensual (SSC), la inclusión y mayor educación de personas externas, todos los cuales lentamente ganaron impulso en el década de 1960 y alcanzó su punto máximo en la década de 1980. Según los críticos, como resultado de estos desarrollos, el carácter anarquista y rebelde original del cuero y su misterio se perdieron, y las enseñanzas originales se diluyeron. [53]
El discurso sobre la Vieja Guardia y su existencia histórica se ha desarrollado principalmente desde finales de los años 1980. Un ejemplo de esto es la antología Leatherfolk: sexo radical, personas, política y práctica de Mark Thompson, que se publicó en 1992 y reunió perspectivas diferentes, a veces contradictorias, sobre la cultura del cuero. El término "Nueva Guardia" o "Nuevo Cuero" surgió para distinguirlo de "Vieja Guardia", y ambos a menudo se presentan como polos opuestos: informal versus estricto, informal versus formal. Pero como han señalado Gayle Rubin, Jack Rinella y Joseph Bean, ambas expresiones existieron desde el principio dentro de la subcultura. [36] [71] [72]
Teniendo este contexto en mente, hoy en día "Vieja Guardia" se utiliza a menudo de manera peyorativa para describir a los miembros mayores de la comunidad del cuero que mantienen puntos de vista conservadores que se consideran obsoletos o tóxicos, por ejemplo en términos de comportamiento "correcto" o la inclusión de diferentes grupos de personas dentro de la escena. [58]
Ha habido varios intentos de revivir una cultura del cuero modelada según el ideal de la Vieja Guardia, como The Leatherman's Protocol Handbook (2010) de John Weal. El autor se refiere a su iniciación por parte de los instructores de la Vieja Guardia y presenta un protocolo uniforme que supuestamente seguían todos los curtidores tradicionales. Sin embargo, el libro ha sido criticado por no ser fiel a los hechos históricos e incorpora prácticas que se remontan a diferentes fuentes, como las posiciones sumisas del BDSM goreano heterosexual . [57]
Hoy en día, aunque es posible que algunos todavía utilicen el término estrictamente en el sentido antiguo (es decir, la romantizada Vieja Guardia), más que nunca la subcultura del cuero en el siglo XXI representa las actividades de varias subcomunidades importantes. [1] Estos incluyen practicantes de BDSM y personas que tienen preferencia por estilos sexuales agresivos o masculinos; gente que ama las motos; personas involucradas en el fetichismo perverso o del cuero ; y personas que participan en eventos culturales y de marketing a gran escala, como Folsom Street Fair o fiestas en circuitos con temas de cuero .
Aunque los hombres homosexuales son el grupo demográfico más visible de la comunidad del cuero, hay numerosas mujeres que se identifican como mujeres del cuero, y las mujeres tienen el evento International Ms. Leather (IMsL) como corolario del International Mr. Leather (IML). Un ejemplo de una mujer del cuero es Joan Jett , que tiene una pegatina de orgullo por el cuero en un lugar destacado en su guitarra.
Relativamente pocas mujeres lesbianas eran visibles durante el surgimiento temprano de la subcultura del cuero. Pat Califia , que se identificaba como lesbiana en ese momento, era una activista de la subcultura del cuero de San Francisco y se le atribuye haber definido el surgimiento de la subcultura del cuero lésbico. El 13 de junio de 1978, Pat Califia , Gayle Rubin y otras dieciséis personas cofundaron Samois , una organización lésbica- feminista de BDSM en San Francisco que existió de 1978 a 1983 y fue el primer grupo lésbico de BDSM en Estados Unidos. (Más información en "Lesbianas [ ancla rota ] " a continuación) [40] En las últimas décadas, la comunidad del cuero ha sido considerada un subconjunto de la cultura BDSM en lugar de un descendiente de esa cultura. Aun así, la comunidad SM más visiblemente organizada relacionada con el cuero ha sido una subcultura del cuero, como lo demuestra la competencia estadounidense conocida como International Mr. Leather (establecida en 1979) y SM en el Reino Unido (establecida en 1981). International Ms. Leather se celebró por primera vez en 1987, [41] [42] y la primera ganadora fue Judy Tallwing McCarthey , [73] [74] una lesbiana. [75]
En 1979, el recién formado club de motociclistas lesbianas de San Francisco, Dykes on Bikes , encabezó por primera vez lo que entonces se llamaba el Desfile del Día de la Libertad Gay de San Francisco [43] y lo ha hecho desde entonces (desde 1994, el evento se ha llamado el Desfile del Orgullo Gay de San Francisco ).
Leather and Lace, un grupo social y de apoyo de cuero/BDSM para mujeres, fue fundado en Los Ángeles en 1980. Las mujeres de Leather and Lace aprendieron las tradiciones de la "vieja guardia" de los hombres de Avatar. [44] Leather and Lace tenía un código de conducta y un uniforme que solo podía usarse una vez que un miembro obtuviera el derecho. En Nueva York estaba LSM. Sólo los miembros del club podían saber que LSM significaba Lesbian Sex Mafia .
A mediados de la década de 1980, las entusiastas lesbianas de las motocicletas en otras ciudades además de San Francisco comenzaron a formar clubes de motociclistas.
En los años 1980 y principios de los 1990, las mujeres lesbianas del cuero a menudo participaban ayudando a cuidar a los hombres del cuero homosexuales que habían sido afectados por el SIDA.
En 1986, se fundó la Asociación de Cuero para Sordos de Baltimore (BLADeaf), el primer club de cuero para sordos en Estados Unidos. Su nombre original era Maryland Lambda Alliance of the Deaf y tuvo tres cambios de nombre antes de que su nombre fuera cambiado a BLADeaf. Fue fundado por Elwood C. Bennett, Scott Wilson y Harry "Abbe" Woosley Jr. Según BLADeaf, el hecho de que el Baltimore Eagle sea el bar local de BLADeaf significa que el Baltimore Eagle es el primer bar del mundo que alberga una organización de cuero para sordos. [76] [77]
En 1989, Michael Felts, Philip Rubin, Bob Donaldson, Rolf Hagton, Jim Dunne, Bobby Andrascik y Charles Wilkinson fundaron un capítulo para sordos de la Asociación Nacional del Cuero llamado “NLA: Deaf Chapter”, que finalmente se convirtió en International Deaf Leather. [78] International Deaf Leather celebró concursos para los títulos International Ms. Deaf Leather, International Mr. Deaf Leather e International Deaf Leather Boy. [78] International Deaf Leather también otorgó el premio Michael Felts Lifetime Achievement Award, que en 1997 fue otorgado al cofundador de la Baltimore Leather Association of the Deaf (BLADeaf), Harry “Abbé” Woosley Jr., y el International Deaf Leather Recognition Award, que en 1998 fue entregado a la Asociación de Cuero para Sordos de Baltimore (BLADeaf). [79] International Deaf Leather finalizó en 2021. [80]
Los curtidores sordos han seguido compitiendo en IML ; En 1992, IML contó con tres concursantes sordos. [81]
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Con el establecimiento de concursos de limpiabotas locales, regionales e internacionales en la década de 1990 y principios de la de 2000, los limpiabotas comenzaron a ganar visibilidad como una subcultura por derecho propio. [29] Hoy en día, los puestos de limpiabotas y las clases de limpiabotas son habituales en eventos, concursos, congresos y fiestas. El lustrado de botas tiene sus raíces en el servicio a la comunidad del cuero y el cuidado del equipo que usa la gente del cuero, como chaquetas de cuero , chalecos , botas , chaparreras , arneses o artículos hechos de caucho , neopreno u otros materiales. No sólo preservan los artículos físicos (muchos de los cuales han sido regalados, ganados o heredados), sino que también recopilan las historias de sus portadores. [82] Por lo tanto, los limpiabotas juegan un papel central en la historia oral de la escena del cuero. [83]
En los Estados Unidos, la cultura del cuero masculino se ha asociado con hombres mayores de 40 años, pero en los últimos años se ha visto un número creciente de hombres de cuero más jóvenes. Además, en gran parte del resto del mundo, incluidas Europa y Australia, hay una fusión de la comunidad del cuero más antigua establecida con hombres y mujeres del cuero jóvenes y comunidades perversas/fetichistas/artistas. En Europa, los hombres más jóvenes han combinado la estética y la exploración del poder sexual con el movimiento skinhead gay y organizaciones social-fraternales como BLUF , de finales de los años 1970.
La bandera del orgullo de cuero fue diseñada por Tony DeBlase , quien la presentó por primera vez en el International Mr. Leather en Chicago, Illinois, el 28 de mayo de 1989. [84] DeBlase consideró que la bandera era un primer borrador y esperaba que la comunidad sugiriera cambios en la diseño. [84] Si bien algunos miembros de la comunidad querían opinar sobre el diseño final, [85] la mayoría aceptó el diseño original de DeBlase tal como está. [84] Hasta el día de hoy, la bandera no ha sufrido ninguna revisión significativa. [84]
En junio de 1989, la bandera fue utilizada por el contingente de cuero en un desfile del orgullo gay en Portland, Oregón , que fue su primera aparición en un desfile del orgullo gay . [86]
Artistas y fotógrafos han desempeñado un papel crucial en la escena del cuero. Al principio crearon obras que dieron rostro a la subcultura emergente y visualizaron fantasías sexuales tabú, ya sea en forma de murales en bares y discotecas, dibujos y fotografías en revistas (p. ej. la revista Drummer ) o cómics, y contribuyeron decisivamente contribución a su difusión.
En las historias orales, por ejemplo, las obras de Tom de Finlandia se describen repetidamente como influyentes para la propia biografía sexual. Muchos hombres se identificaron con sus personajes, que eran retratados como masculinos y viriles, derrotando así los estereotipos homofóbicos de afeminamiento. Los dibujos de Tom fueron fundamentales para el desarrollo y la difusión de una estética del cuero gay más unificada, lo que dio lugar al llamado "aspecto clon" de las décadas de 1970 y 1980. [7]
El trabajo de Tom no era pornografía. Fue la salvación.
— Robert J. Pierce, Tom of Finland: The Case for Gay Art, The Soho News (6 de febrero de 1980)
Muchos artistas que desempeñan un papel cultural importante en la escena del cuero suelen ser poco conocidos debido al contenido erótico y pornográfico de sus obras. Las excepciones son el fotógrafo Robert Mapplethorpe y el ilustrador Tom de Finlandia. La Fundación Tom of Finland (ToFF), fundada en 1984, tiene como objetivo promover el arte erótico y apoyar a los artistas eróticos a través de programas de becas. [87]
Entre los artistas influyentes de la escena del cuero se incluyen:
La escena del cuero ha prosperado gracias a sus organizaciones y clubes, desde las redes informales de los años 40 y los clubes de motociclistas de los años 50 y 60 hasta las organizaciones actuales centradas en la información y la educación.
Especialmente en los primeros tiempos, los clubes de motociclistas eran centros sociales centrales, que no sólo ofrecían una comunidad para hombres de ideas afines, sino también una discreta cobertura para las primeras asociaciones BDSM. Se formaron clubes de motociclistas pioneros en Los Ángeles, a saber, el Satyrs Motorcycle Club (1954) y el Oedipus Motorcycle Club en Los Ángeles, que se separaron de los Satyrs en 1958. Los primeros clubes de San Francisco incluyeron los Warlocks (1960) y el California Motor Club. [8]
En Chicago, el primer club fue Second City Motorcycle Club (1965), con Chuck Renslow como su primer presidente. Construyó las bases para el Chicago Hellfire Club (1971), que tenía el propósito expreso de facilitar el sexo BDSM y ha patrocinado a Inferno desde 1976. [3]
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En la ciudad de Nueva York, los clubes de motociclistas gay se desarrollaron más tarde que en California: Empire City MC (1964) fue el primer club de motociclistas gay en Nueva York, seguido por el New York Motorcycle Club (1967) y Cycle MC (1968). [3]
En Europa, el primer Leather Club fue el Sixty Nine Club (1965) en Londres; otros primeros clubes de cuero europeos incluyen Senses (1969) en el Reino Unido, MS Amsterdam (1970) y MSC Rhein-Main Frankfurt (1970), Loge 70 (1973). ) en Suiza, MSC Londres (1973) y MS Belgica (c. 1974) en Bruselas. La Confederación Europea de Clubes de Motociclistas (ECMC) se fundó como la primera confederación de clubes de cuero y kink en Europa en 1974, siendo el peletero Felix Jones una figura importante en ese desarrollo. [88] [89]
Los primeros clubes de Sydney incluyeron el South Pacific Motor Club (SPMC). [ cita necesaria ]
En 1979 se formó en San Francisco el primer club de motociclistas lesbianas, Dykes on Bikes . Ha liderado el Desfile del Orgullo Gay de San Francisco desde su creación. [43] A mediados de la década de 1980, las entusiastas lesbianas de las motocicletas en otras ciudades además de San Francisco comenzaron a formar clubes de motociclistas.
Con el tiempo se fundaron más clubes que estaban explícitamente vinculados al cuero y al BDSM. Estos incluyen a Samois (1978-83) en San Francisco como la primera organización lésbica de BDSM en los EE. UU., Chicago Hellfire Club (1971), 15 Association en San Francisco, Eulenspiegel Society en Nueva York y la Society of Janus en Chicago.
Los Gay Male S/M Activists (GMSMA, 1981-2009) y Lesbian Sex Mafia (LSM) se fundaron en 1981 en la ciudad de Nueva York. Ambos estaban comprometidos con la inscripción abierta, así como con un enfoque en la educación para los recién llegados. [90] El principio de " seguro, cuerdo y consensual " (SSC) surge del entorno de la GMSMA. [91]
Hay clubes del cuero que están particularmente comprometidos con mejorar los derechos de diferentes grupos marginados dentro de la escena del cuero a través del trabajo de promoción y la construcción de comunidades. El más conocido y establecido es Onyx, que fue fundado en 1995 por y para hombres BIPOC homosexuales y bisexuales . [92] Más recientemente, Proteus Leather Club fue fundado en Europa por y para personas trans y no binarias en el cuero. [93]
Los bares y clubes jugaron un papel clave en el desarrollo de la escena del cuero gay, proporcionando un espacio de reunión para la comunidad y un punto de entrada a la escena para los recién llegados, además de convertir el cuero en una estética e identidad consumible, a menudo reforzada por la vestimenta. códigos. Se consideran el primer subgénero distinto de los bares gay y, con sus imágenes características, a menudo se los describe como la forma más icónica de los bares gay. Las barras de cuero designadas comenzaron a aparecer entre las décadas de 1950 y 1960 en las principales ciudades, y su popularidad explotó en la década de 1970. [16] Por lo general, las barras de cuero se encontraban en vecindarios urbanos industriales y de clase trabajadora, como South of Market en San Francisco y el Manhattan Meatpacking District . [2]
Muchas ciudades importantes de todo el mundo tenían o tienen bares y clubes de cuero y, en algunos casos, una concentración de estos asociaba un distrito en particular con la escena del cuero, siendo el más conocido la "Miracle Mile" en Folsom Street en San Francisco. [45]
Decenas de barras de cuero llevan el nombre "Águila" o alguna variante del mismo; Aunque son de propiedad independiente, estos bares Eagle comparten un enfoque en el cuero, la perversión y la masculinidad. [94]
Los distritos del cuero incluyen:
Muchos museos, archivos y bibliotecas LGBT recopilan material relacionado con las comunidades del cuero, y muchos de ellos tienen colecciones importantes, incluidos los Australian Queer Archives en Melbourne y los Leather Archives and Museum en Chicago .
En 1991, Chuck Renslow y Tony DeBlase fundaron el Leather Archives and Museum “como un archivo comunitario, una biblioteca y un museo de la historia y la cultura del cuero, las perversiones , los fetiches y el BDSM ”. [114] [49] Renslow y DeBlase fundaron el museo en respuesta a la crisis del SIDA, durante la cual la historia y las pertenencias de la comunidad del cuero se perdieron con frecuencia o se suprimieron y descartaron intencionalmente. [115]
[50] En 2005, Viola Johnson fundó The Carter-Johnson Leather Library, "una organización sin fines de lucro [501(c)(3) pendiente] que consiste en una colección itinerante de miles de libros, revistas, carteles, arte, clubes y pines de eventos, periódicos, programas de eventos y objetos efímeros que muestren cuero, fetiches e historia erótica S/M". [60] [61]
El Distrito Cultural LGBTQ y Leather se creó en el vecindario South of Market (SoMa) de San Francisco en 2018. [65] Incluye el San Francisco South of Market Leather History Alley , con cuatro obras de arte, que se inauguró en 2017: [ 66] [67] las cuatro obras de arte son: Una piedra de granito negro grabada con una narrativa de Gayle Rubin , una imagen de la estatua "Leather David " de Mike Caffee, una reproducción del mural de 1962 de Chuck Arnett que estaba en el Tool Box (una barra de cuero gay), [67] [116] [23] piedras verticales grabadas que honran a las instituciones comunitarias del cuero (una de las cuales es la Feria de Folsom Street ), marcas de cuero con banderas del orgullo en el pavimento a través de las cuales emergen las piedras y huellas de botas de bronce a lo largo la acera que honra a 28 personas que fueron parte importante de las comunidades peleteras de San Francisco. [67] [66]
El 25 de mayo de 2018, el Ayuntamiento de Chicago votó para designar un tramo de Clark Street en Uptown (entre Winnemac Ave y Ainslie Ave) como " CHUCK RENSLOW WAY". [117] Renslow fundó numerosas instituciones de cuero y LGBT, muchas de las cuales alguna vez estuvieron ubicadas en Clark St, incluido el bar Gold Coast y la casa de baños Man's Country . [118] La ciudad dio a conocer el nuevo letrero de la calle durante el aniversario del concurso internacional Mr. Leather que fundó Renslow. [119] [118]
La Folsom Street Fair , iniciada en 1984, es una feria callejera anual de BDSM y subcultura del cuero que se lleva a cabo en septiembre y culmina la "Semana del Orgullo del Cuero" de San Francisco. La Feria de Folsom Street, a veces denominada simplemente "Folsom", se lleva a cabo en Folsom Street entre las calles 8 y 13, en el distrito South of Market de San Francisco . El evento es el tercer evento para espectadores al aire libre de un solo día más grande de California [120] y el evento de cuero y escaparate de productos y cultura BDSM más grande del mundo. [46] Folsom Street Events ahora organiza muchos eventos cada año [121], incluido Folsom Europe .
Otros grandes eventos incluyen la Pascua en Berlín (el evento de cuero más grande de Europa), el International Mr. Leather y Mister Leather Europe y el Amsterdam Leather Pride (consulte el artículo de Wikipedia en holandés).
Muchos bares y organizaciones del cuero organizan concursos anuales, algunos de los cuales sirven como concursos alimentadores de concursos regionales, nacionales o internacionales más importantes, como International Mr. Leather y Mister Leather Europe. [122] El siguiente cuadro incluye una lista no exhaustiva de concursos de cuero pasados y presentes:
La película Cruising (1980), dirigida por William Friedkin y protagonizada por Al Pacino , representa un cambio de paradigma en el tratamiento de la sexualidad gay en Hollywood. Está basado en la novela Cruising (1970) de Gerald Walker y explora el mundo de la subcultura del cuero masculino en el contexto de un asesinato misterioso. Su objetivo era acercar aspectos de la subcultura del cuero masculino a un público más amplio, mostrando diferentes elementos y prácticas asociados con la comunidad. Al mismo tiempo, proporcionó ideas escandalosas sobre la sexualidad del cuero gay para satisfacer la curiosidad de la sociedad heterosexual en general. El deseo homosexual y la violencia se presentaron como dos caras de una misma moneda. [168] Algunas escenas están ambientadas en Mineshaft (aunque el rodaje tuvo lugar en el Hellfire Club [169] ), con extras reclutados entre los patrocinadores de Mineshaft. Entre otras cosas, la película presenta una escena de puño. El rodaje en 1979 se vio obstaculizado enormemente por las protestas de la comunidad gay.
Una banda asociada con la cultura del cuero es Village People , que comenzó en 1977. Según Jack Fritscher , Jacques Morali se inspiró para los cuatro personajes de Village People en el código de vestimenta del club de sexo y bar de cuero gay BDSM Mineshaft . [170] Glenn Hughes , el motociclista de cuero original del grupo, asistía con frecuencia allí. [171] Lucía un extravagante bigote de herradura y vestía su característico traje de cuero dentro y fuera del escenario. Como era el "motorista" de la banda y un fanático de la vida real, mantenía su motocicleta estacionada dentro de su casa. Eric Anzalone fue el Leatherman/Motero de Village People de 1995 a 2017, reemplazando al miembro original Glenn. [172] Sin embargo, Glenn continuó con la gestión de la banda. Durante sus últimos años, fue conocido por tomar las calles de la ciudad de Nueva York con su motocicleta Harley-Davidson personalizada . Glenn, a quien las masas también se referían como "Leatherman", fue incluido en la lista de las personas más bellas de la revista People de 1979.
Se pueden atribuir distintos aspectos de la moda del heavy metal a varias bandas, pero la banda que se lleva el mayor crédito por revolucionar el look es Judas Priest , principalmente con su cantante, Rob Halford , quien se identifica abiertamente como gay y viste de cuero negro. [173] Halford usó un traje de cuero en el escenario ya en 1978 para coincidir con la promoción del álbum Killing Machine ( Hell Bent for Leather en los Estados Unidos). En una entrevista de 1998, Halford describió la subcultura del cuero como la inspiración para este look. Poco después de apropiarse del aspecto de cuero, Halford comenzó a aparecer en el escenario en una motocicleta rugiente. Pronto, el resto de la banda les siguió.
A finales de la década de 1970, muchos fans de Judas Priest , AC/DC y Meat Loaf comenzaron a imitar la ropa de los marroquineros debido a la asociación de dichas modas con la dureza. [174] La moda típica del heavy metal en el Reino Unido, EE. UU. y Australia incluía chaquetas de batalla de cuero , botas de combate , cinturones con tachuelas y chaquetas de cuero negras [175] como la Schott Perfecto .
Freddie Mercury de Queen comenzó a incorporar cuero en su vestuario escénico durante la gira News of the World de 1978 de la banda . En su gira de Jazz de 1979 , Mercury vestía un traje de cuero que, según explicó, estaba inspirado en los clubes que frecuentaba. Las chaquetas, pantalones y accesorios de cuero ocuparían un lugar destacado en su guardarropa durante el resto de su carrera en las giras.
Joan Jett tiene una pegatina de cuero del orgullo en un lugar destacado en su guitarra.
La novela satírica de misterio El asesino vestía de cuero (2013) de Laura Antoniou trata sobre el asesinato de un poseedor de un título de cuero durante una convención internacional del cuero (evento ficticio basado en IML ). [176]
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Medios relacionados con la subcultura del cuero en Wikimedia Commons