Cruising es una película de suspenso policial de 1980 escrita y dirigida por William Friedkin y protagonizada por Al Pacino , Paul Sorvino y Karen Allen . Está basada libremente en la novela del mismo nombre delperiodista del New York Times Gerald Walker sobre un asesino en serie que tiene como objetivo a hombres homosexuales , en particular a aquellos hombres asociados con la escena del cuero a fines de la década de 1970. El título tiene un doble sentido , porque "cruising" puede describir tanto a los oficiales de policía en patrulla como a los hombres que buscan sexo .
Cruising fue mal recibida por los críticos tras su estreno, pero tuvo un desempeño moderado en taquilla. El rodaje y la promoción fueron criticados por los manifestantes por los derechos de los homosexuales , quienes creían que la película los estigmatizaba. La película también es notable por su final abierto, que fue criticado por Robin Wood y Bill Krohn por complicar aún más lo que consideraron cambios incoherentes del director al corte preliminar y la sinopsis, así como otros problemas de producción. [2]
En la ciudad de Nueva York , en pleno verano, aparecen restos de cuerpos de hombres en el río Hudson . La policía sospecha que se trata de un asesino en serie que recoge a hombres homosexuales en bares del West Village como el Eagle's Nest, el Ramrod y el Cock Pit, para luego llevarlos a pensiones baratas o moteles , atándolos y apuñalándolos hasta la muerte.
El capitán Edelson le pide al oficial Steve Burns, que es delgado y de cabello oscuro como las víctimas, que se adentre de incógnito en el mundo del sadomasoquismo gay y los bares de cuero del Meatpacking District para localizar al asesino. Burns acepta la misión, ya que considera que este caso de alto perfil es una forma de avanzar rápidamente en su carrera. Alquila un apartamento en la zona y se hace amigo de un vecino, Ted Bailey, un joven dramaturgo gay en apuros. El trabajo encubierto de Burns afecta su relación con su novia Nancy, debido a su incapacidad para contarle los detalles de su misión actual y a su creciente amistad con Ted, que a su vez tiene problemas de relación con su novio bailarín, Gregory, celoso y autoritario.
Burns obliga por error a la policía a interrogar a un camarero, Skip Lee, que es intimidado y golpeado para obligarlo a confesar antes de que la policía descubra que las huellas dactilares de Skip no coinciden con las del asesino. Burns está perturbado por la brutalidad y le dice al capitán Edelson que no aceptó la misión para que la gente pudiera ser golpeada simplemente por ser homosexual . Agotado por el trabajo encubierto, Burns está a punto de renunciar, pero Edelson lo convence de continuar con la investigación. Edelson, a su vez, reprende a los oficiales que interrogaron a Skip.
Siguiendo una nueva pista, Burns investiga a unos estudiantes de la Universidad de Columbia que estudiaron con una de las víctimas anteriores, un profesor universitario. Burns cree que ha encontrado al asesino en serie: Stuart Richards, un estudiante de posgrado de música gay que padece esquizofrenia . Entra en su apartamento y descubre una caja con cartas para su padre. Burns se encuentra más tarde con Richards en Morningside Park y lo busca para tener sexo. Después de que Burns le pide que se baje los pantalones, Richards intenta apuñalarlo, pero Burns lo apuñala en el costado, incapacitándolo. Burns detiene a Richards, donde sus huellas dactilares coinciden con las descubiertas en uno de los apuñalamientos.
Poco después, se encuentra el cuerpo mutilado de Ted. La policía descarta el asesinato como una pelea de amantes que se volvió violenta y emite una orden de arresto contra Gregory, con quien Burns había tenido un enfrentamiento anterior debido a los celos de Gregory.
Burns, ahora ascendido a detective, se muda de nuevo con Nancy. Mientras Burns se afeita la barba en el baño, Nancy se prueba su chaqueta de cuero, su gorra y sus gafas de sol de aviador, exactamente las que llevaba el asesino. Burns se mira en el espejo y luego mira brevemente a la cámara .
Philip D'Antoni , que había producido la película de Friedkin de 1971 The French Connection , se acercó a Friedkin con la idea de dirigir una película basada en la novela Cruising de 1970 del periodista del New York Times Gerald Walker , sobre un asesino en serie que tiene como objetivo a la comunidad gay de la ciudad de Nueva York . Friedkin no estaba particularmente interesado en el proyecto. D'Antoni intentó contratar a Steven Spielberg , pero no pudieron interesar a un estudio.
Unos años más tarde, Jerry Weintraub le devolvió la idea a Friedkin, quien todavía no estaba interesado. Sin embargo, Friedkin cambió de opinión después de una serie de asesinatos sin resolver en bares de cuero gay en la década de 1970 y los artículos escritos sobre los asesinatos por el periodista de Village Voice Arthur Bell . Friedkin también conocía a un oficial de policía llamado Randy Jurgensen que había entrado en el mismo tipo de encubrimiento profundo que Steve Burns de Pacino para investigar una serie anterior de asesinatos homosexuales; Paul Bateson , un asistente médico que había aparecido en la película de Friedkin de 1973 El exorcista , estuvo implicado (pero nunca acusado) en seis de los asesinatos del bar de cuero, mientras que fue procesado por otro asesinato. Todos estos factores le dieron a Friedkin el ángulo que quería perseguir al hacer la película. [3] Jurgensen y Bateson se desempeñaron como consultores cinematográficos, al igual que Sonny Grosso , quien anteriormente había asesorado a Friedkin en The French Connection . Jurgensen y Grosso aparecen en pequeños papeles en la película.
En su investigación, Friedkin trabajó con miembros de la mafia , que en ese momento eran dueños de muchos de los bares gay de la ciudad. [4] Al Pacino no era la primera opción de Friedkin para el papel principal; Richard Gere había expresado un fuerte interés en el papel y Friedkin había iniciado negociaciones con el agente de Gere. Gere fue la elección de Friedkin porque creía que Gere aportaría una cualidad andrógina al papel que Pacino no podía. [5]
La película tenía como objetivo retratar el cruising gay tal como existía en el Mineshaft , que aparece en la novela. Sin embargo, ese bar no se nombra en la película porque no permitiría filmar. [6] Las escenas de la película se filmaron en el Hellfire Club, que estaba decorado para parecerse al Mineshaft. Los habituales del Mineshaft también aparecieron como extras, [7] y las escenas se filmaron en calles y otros lugares cerca del Mineshaft. [8] Además, Pacino visitó el Mineshaft mientras investigaba su papel.
La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) le dio originalmente a Cruising una clasificación X. Friedkin afirma que llevó la película ante la junta de la MPAA "50 veces" a un costo de $50,000 y eliminó 40 minutos de metraje del corte original antes de obtener una clasificación R. [3] El metraje eliminado, según Friedkin, consistía completamente en metraje de los clubes en los que se filmaron partes de la película y consistía en "sexualidad absolutamente gráfica... ese material mostraba la homosexualidad más gráfica con Pacino mirando, y con la insinuación de que podría haber estado participando". [4] En algunas discusiones, Friedkin afirma que los 40 minutos faltantes no tuvieron efecto en la historia o las caracterizaciones, [3] pero en otras afirma que el metraje creó "giros y vueltas misteriosos (que [la película] ya no tiene)"; que el metraje adicional hizo más clara la sospecha de que el personaje de Pacino podría haberse convertido en un asesino; y que el metraje faltante simultáneamente hizo que la película fuera más y menos ambigua. Cuando Friedkin intentó restaurar el material faltante para el lanzamiento de la película en DVD, descubrió que United Artists ya no lo tenía. Cree que UA lo destruyó. [3] En la película tal como se estrenó, sigue siendo visible cierta actividad sexual oculta [9] y Friedkin intercala algunos fotogramas de pornografía gay en la primera escena en la que se representa un asesinato.
Esta película representa el único trabajo de banda sonora de la banda de punk rock The Germs . Grabaron seis canciones para la película, de las cuales solo apareció una, "Lion's Share". El corte "Shakedown, Breakdown" fue escrito y grabado especialmente para la película por la banda de culto Rough Trade . [10] El director de la banda sonora Jack Nitzsche había intentado inicialmente incluir dos canciones, " Endless Night " y "Devil's Sidewalk", de Graham Parker y The Rumour en la película, pero problemas legales impidieron que se usaran las canciones. [11] Las canciones aparecieron en el álbum de Parker de 1980, The Up Escalator .
Friedkin le pidió al autor gay John Rechy , algunas de cuyas obras se ambientan en el mismo entorno que la película, que proyectara Cruising justo antes de su estreno. Rechy había escrito un ensayo defendiendo el derecho de Friedkin a hacer la película, pero no defendiendo la película en general. A sugerencia de Rechy, Friedkin eliminó una escena que mostraba el lema de liberación gay "We Are Everywhere" (Estamos en todas partes) como un grafiti en una pared justo antes de que se extraiga la primera parte del cuerpo del río, y agregó una advertencia: [12]
Esta película no pretende ser una crítica al mundo homosexual. Está ambientada en un pequeño segmento de ese mundo, que no pretende ser representativo del conjunto. [13]
Friedkin afirmó más tarde que fueron la MPAA y United Artists las que exigieron la exención de responsabilidad, calificándola de "parte del oscuro acuerdo que se hizo para que la película se estrenara" y "una concesión a los grupos organizados de derechos de los homosexuales ". [14] Friedkin afirmó que nadie involucrado en la realización de la película pensó que sería considerada como representativa de toda la comunidad gay , pero el historiador de cine gay Vito Russo lo niega, citando la exención de responsabilidad como "una admisión de culpa. ¿Qué director haría tal declaración si realmente creyera que su película no sería considerada como representativa del conjunto?" [15]
Friedkin ha dicho que estaba decepcionado con la falta de profesionalismo de Pacino durante el rodaje, alegando que a menudo llegaba tarde y no aportaba ninguna idea al personaje o a la película. Por otro lado, Pacino ha dicho que Friedkin no le dejó saber cómo interpretar el final de la película, diciendo "¿Soy el asesino al final de la película o me he vuelto gay? Hasta el día de hoy no lo sé porque Friedkin nunca me dijo cómo interpretar mi escena final". [16] En su autobiografía, Friedkin dice que una sola toma puede cambiar toda la trama de una película cuando habla de Cruising , lo que implica que el final ambiguo podría no haber sido planeado desde el principio. Sin embargo, algunos elementos de la película sugieren que Burns podría ser el asesino, como una escena al principio que lo muestra con la gorra del asesino y el hecho de que Richards no ataca primero, y que Burns lo apuñala. Además, se dice que el asesino canta una canción infantil antes de matar y Burns es la única persona que canta una en la película. [17] [18]
Durante el verano de 1979, miembros de la comunidad gay de la ciudad de Nueva York protestaron contra la producción de la película. Las protestas comenzaron a instancias del periodista Arthur Bell, cuya serie de artículos sobre asesinatos sin resolver de hombres homosexuales inspiró la película. [3] Se instó a los homosexuales a interrumpir el rodaje y a los negocios propiedad de homosexuales a prohibir a los cineastas el acceso a sus instalaciones. La gente intentó interferir en el rodaje apuntando espejos desde los tejados para arruinar la iluminación de las escenas, haciendo sonar silbatos y bocinas cerca de las localizaciones y poniendo música a todo volumen. Mil manifestantes marcharon por el East Village exigiendo que la ciudad retirara su apoyo a la película. [19] Como resultado de la interferencia, el audio de la película fue sobregrabado en gran parte para eliminar el ruido causado por los manifestantes fuera de cámara. [20]
Al Pacino dijo que comprendía las protestas, pero insistió en que al leer el guión nunca sintió en ningún momento que la película fuera anti-gay. Dijo que las barras de cuero eran "sólo un fragmento de la comunidad gay, de la misma manera que la mafia es un fragmento de la vida italoamericana", refiriéndose a El Padrino , y que "nunca querría hacer nada que dañara a la comunidad gay". [21]
General Cinema Corporation logró con éxito una oferta a ciegas para exhibir la película. Sin embargo, después de ver el corte final, los ejecutivos de la compañía quedaron tan sorprendidos por su contenido que se negaron a estrenarla en sus cines. [22]
Cruising se estrenó el 15 de febrero de 1980 en Estados Unidos y tuvo una recaudación de taquilla de 19,8 millones de dólares . [23]
La reacción crítica a la película fue mayoritariamente negativa, y los grupos activistas homosexuales protestaron públicamente contra Cruising . [24] Sin embargo, la opinión crítica se ha calentado un poco a lo largo de los años a medida que se ha reevaluado la película. [25] [26] A marzo de 2023 [actualizar], la película tiene una calificación de aprobación del 50% en Rotten Tomatoes basada en 60 reseñas, con un promedio ponderado de 6.2/10. El consenso del sitio afirma: " Cruising avanza con confianza gracias a la habilidad cinematográfica y la actuación comprometida de Al Pacino, pero este thriller candente lucha por abordar su tema con sensibilidad o justificar su brutalidad". [27] En su estreno original, Roger Ebert le dio a Cruising dos estrellas y media de cuatro, describiéndola como bien filmada y llena de suspenso, pero agregando que "parece tomar una decisión consciente de no declararse sobre su tema central": los verdaderos sentimientos del personaje de Pacino sobre la subcultura S&M, que nunca se exploran a satisfacción de Ebert. [28]
Los comentarios del crítico Jack Sommersby ejemplifican la crítica contemporánea dirigida a cuestiones no políticas como el desarrollo de los personajes y los cambios realizados cuando la película pasó de ser una novela a una película: [29]
La segunda crítica importante de la película en su estreno provino de activistas homosexuales que sintieron que la película tenía un mensaje político homofóbico y que retrataba a los hombres homosexuales como atraídos por la violencia, lo que a su vez podría justificar crímenes de odio homofóbicos . Ebert escribió: "La validez de estos argumentos es cuestionable". [28] Sin embargo, varios críticos han cuestionado su representación de los hombres homosexuales. La guía de películas de TV Guide , por ejemplo, notó que la escena gay se retrata en la película "como irremediablemente enferma y violenta", y que "prácticamente nadie [es] retratado de manera comprensiva". [30] Brian Juergens, editor asociado del sitio web de cultura gay AfterEllen , sostuvo que la película "explotó brutalmente" a la comunidad gay, argumentando que la sexualidad masculina gay no parece tener ningún propósito en la trama más allá de ser un accesorio para impactar a las audiencias heterosexuales. Aunque la película contiene una advertencia que dice que no pretende ser "una acusación al mundo homosexual", Juergens afirma que ciertos elementos de la trama (especialmente el hecho de que se insinúa que varios asesinos homosexuales están operando simultáneamente) "hacen una declaración clara (por más involuntaria que los realizadores puedan sostener que es) sobre una comunidad en su conjunto". [20]
Vito Russo escribió: "Los gays que protestaron por la realización de la película sostuvieron que mostraría que cuando Pacino reconoció su atracción por el mundo homosexual, se volvería psicótico y comenzaría a matar". [15] Sin embargo, en Exorcising Cruising , un documental detrás de escena sobre el DVD Cruising , Friedkin afirma que la película fue apoyada por gran parte de la comunidad de cuero/S&M de la ciudad de Nueva York, que apareció por docenas como extras en las escenas del club nocturno. [31]
Raymond Murray, editor de Images in the Dark (una enciclopedia de películas gays y lesbianas) escribe que "la película resulta ser una mirada entretenida y (para aquellos que nacieron demasiado tarde para disfrutar de los excesos sexuales de la vida gay anterior al sida ) fascinante, aunque ridícula, a la vida gay, aunque sea la versión hollywoodense de la vida gay". Continúa diciendo que "la película ahora es parte de la historia queer y un testimonio de cómo un Hollywood asustado trató a una minoría marginada". [32]
En retrospectiva, William Friedkin dijo: " Cruising se estrenó en una época en la que la liberación gay había dado pasos enormes entre el público en general. También se estrenó en la misma época en la que se le dio un nombre al sida. Simplemente utilicé el contexto del mundo del sadomasoquismo para hacer una película de misterio sobre un asesinato; estaba basada en un caso real. Pero el momento elegido fue difícil debido a lo que les estaba sucediendo a los gays. Por supuesto, en realidad no estaba ambientada en un mundo gay; era el mundo del sadomasoquismo. Pero muchos críticos que escribieron para publicaciones gays o la prensa underground sintieron que la película no era la mejor propuesta en lo que se refiere a la liberación gay, y tenían razón. Ahora se ha reevaluado como película. Puede que se la considere deficiente como película, pero ya no tiene que soportar el estigma de ser una diatriba antigay, que nunca lo fue". [33]
En una entrevista de 2006, Camille Paglia afirmó: "Me encantó Cruising , mientras que todos los demás la condenaban furiosamente. Tenía una decadencia underground que no era muy diferente de La historia de O u otra pornografía europea de los años 60". [34] Varios directores de cine también citan la película como una de sus películas favoritas. Quentin Tarantino dice que cuando estaba haciendo una obra en Broadway en 1995, realizó una proyección para miembros homosexuales de la comunidad teatral y "simplemente les voló la cabeza. Les encantó". [35] El director de cine danés Nicolas Winding Refn calificó la película como "una obra maestra". [36] Los hermanos Safdie también han mencionado la película como una influencia en su trabajo. [37]
En el documental de 1995 The Celluloid Closet (adaptado del libro homónimo de Vito Russo ), Ron Nyswaner , guionista de Philadelphia , dice que él y un novio fueron amenazados con violencia por un grupo de hombres que afirmaron que el Cruising era su motivación. [38]
Según un libro de 2013 del profesor de cine R. Hart Kylo-Patrick, [39] "Dos meses después del estreno de la película, un bar que aparecía de forma destacada en la película fue atacado por un hombre con una metralleta, matando a dos clientes e hiriendo a otros 12. Friedkin se negó a hacer comentarios sobre el ataque". Este ataque, que ocurrió el 19 de noviembre de 1980, nueve meses después del estreno de la película, fue llevado a cabo por Ronald K. Crumpley , ex oficial de la Policía de Tránsito de la Ciudad de Nueva York . [40] [41] [42] Primero disparó a dos personas fuera de una tienda de delicatessen con una Uzi , luego caminó unas pocas cuadras donde disparó contra un grupo de hombres que estaban fuera del Ramrod. En total, disparó a ocho personas, dos de las cuales murieron. Se dice que Crumpley le dijo a la policía después de su arresto: "Los mataré a todos, a los gays, lo arruinan todo". Fue declarado "no responsable por razón de enfermedad o defecto mental" y pasó el resto de su vida en un hospital psiquiátrico , muriendo en 2015 a la edad de 73 años. El New York Times cubrió el incidente en el momento de los ataques y lo revisó en 2016, después de la masacre del club nocturno Pulse ; estos artículos no mencionan a Cruising ni a Friedkin.
El brutal asesinato en 1981 del homosexual Gerald Cuthbert de Sydney , tras una relación sexual, fue vinculado a la película en informes de los medios de comunicación contemporáneos. [43] Se afirmó que Cuthbert, que fue apuñalado más de 60 veces, se había hecho amigo de marineros estadounidenses y, según un artículo de periódico, se mostró a marineros estadounidenses navegando a bordo de un buque de guerra atracado en Sydney la noche del asesinato. [43] La policía no pudo confirmar esto y el crimen nunca se ha resuelto.
El interés inicial del fotógrafo Robert Mapplethorpe en la forma masculina negra se inspiró (además de en películas como Mandingo ) en la escena de interrogatorio en Cruising , en la que un personaje negro desconocido, vestido solo con un suspensorio y un sombrero de vaquero, entra en la sala de interrogatorio y abofetea al protagonista en la cara. [44]
Warner Home Video lanzó una edición de lujo para coleccionistas en DVD en 2007 y 2008. Este lanzamiento no fue un corte del director , pero incluyó algunas escenas que no se vieron en el lanzamiento original en VHS y efectos visuales adicionales agregados por Friedkin. Friedkin hizo una pista de comentarios del director para el DVD. Esta versión no tenía el descargo de responsabilidad al principio que indicaba que Cruising representa una subcultura S&M gay y no es representativa de la vida gay convencional. El DVD incluía dos características adicionales tituladas "La historia de Cruising" y "Exorcising Cruising", esta última sobre la controversia que provocó la película durante la fotografía principal y después de su lanzamiento. El DVD ya no está disponible. Arrow lanzó una edición especial en Blu-ray con una copia restaurada de la película el 20 de agosto de 2019. Tiene características adicionales similares. [45]
En 2013, los cineastas James Franco y Travis Mathews lanzaron Interior. Leather Bar. , una película en la que aparecen como cineastas que trabajan en una película que reinventa e intenta recrear los 40 minutos de metraje eliminado y perdido de Cruising . [46] (El punto después de "Interior" es una referencia al guion de rodaje de Cruising , que describe una escena en el interior de un bar de este tipo). [47] La película no es en realidad una recreación del metraje; en cambio, utiliza un formato de docuficción para explorar los problemas creativos y éticos que surgen del proceso de intentar filmar un proyecto de este tipo. [46]
La undécima temporada de American Horror Story se centra en una trama de misterio y asesinato notablemente similar a la de Cruising. El segundo episodio incluye un homenaje directo a la escena del interrogatorio de la película. [48]
