El Festival Internacional de Pop de Monterey fue un festival de música de tres días que se celebró del 16 al 18 de junio de 1967 en el recinto ferial del condado de Monterey en Monterey, California . [1] El festival es recordado por las primeras apariciones importantes en Estados Unidos de Jimi Hendrix Experience , The Who y Ravi Shankar , la primera actuación pública a gran escala de Janis Joplin y la presentación de Otis Redding ante una audiencia estadounidense masiva.
El festival encarnó el tema de California como punto focal de la contracultura y, en general, se considera uno de los comienzos del " Verano del amor " en 1967 y el debut público de los movimientos y la era hippie , flower power y flower child . [2] Debido a que Monterey fue ampliamente promocionada y concurrida, contó con actuaciones históricas y fue el tema de una popular película documental teatral, se convirtió en una inspiración y un modelo para futuros festivales de música, incluido el Festival de Woodstock dos años después. El editor de Rolling Stone, Jann Wenner, dijo que "Monterey fue el nexo: surgió de lo que comenzaron los Beatles y de ahí surgió lo que siguió". [3]
A principios de 1967, Michael Bowen produjo Human Be-In en el Golden Gate Park de San Francisco , donde muchos asistentes tomaron por primera vez ácido ( dietilamida del ácido lisérgico o LSD) y escucharon a Timothy Leary decirle a la multitud que las personas que viven en las ciudades deberían reorganizarse como tribus y aldeas. [4] Este fue uno de los precursores importantes del Verano del Amor cinco meses después. The Human Be-In inspiró directamente el Festival Internacional de Pop de Monterey. [5]
El primer festival de rock de estilo hippie estadounidense se celebró del 10 al 11 de junio en Mount Tamalpais en el condado de Marin , California, producido por la estación de radio KFRC como Fantasy Fair y Magic Mountain Music Festival . Entre los artistas estrella se encontraban los Doors , los Sons of Champlin , Moby Grape , Steve Miller Blues Band , Jefferson Airplane , Hugh Masekela , Country Joe and the Fish , Canned Heat y los Byrds ; los últimos siete actos también tocaron en Monterey Pop una semana después. [6] [7] [8] [9] [10] [11]
Celebraremos un gran festival pop aquí en junio y esperamos que todos podáis venir. ... Ya reservados: los Byrds, los Buffalo Springfield, los Jefferson Airplane y numerosos grupos de Tomorrow que ahora florecen en la escena psicodélica de San Francisco (¿qué significa psicodélico?) ... [E]s debería ser genial también porque nada Nunca se ha hecho algo así y si la música pop estaba lista, lo está ahora y, de todos modos, nunca hubo un momento como el presente. [12]
– Derek Taylor , Disc and Music Echo , 25 de marzo de 1967
El festival fue planeado en siete semanas por John Phillips de Mamas & the Papas , el productor discográfico Lou Adler , Alan Pariser y el publicista Derek Taylor . Monterey y Big Sur habían sido conocidos como el sitio del Festival de Jazz de Monterey y del Festival Folclórico de Big Sur ; Los promotores vieron un festival ficticio de pop de Monterey como una forma de validar la música rock como una forma de arte en la forma en que se consideraban el jazz y el folk. [13] Taylor anunció el festival el 25 de marzo de 1967, en su columna habitual para la revista Disc and Music Echo . [14] [12] La junta directiva del festival incluyó a algunos como Smokey Robinson y Berry Gordy, quienes mostraron entusiasmo inicial pero hicieron poco para organizar el evento. [15] Paul Vieregee, residente local de Big Sur y director de escena del Festival de Jazz de Monterey, [16] fue contratado para ser el director de escena del Festival Pop de Monterey, junto con McCune Sound para la producción.
Los artistas actuaron de forma gratuita y todos los ingresos se donaron a organizaciones benéficas, excepto Ravi Shankar , a quien se le pagaron 3.000 dólares por su actuación de toda la tarde tocando el sitar . Country Joe and the Fish recibieron 5.000 dólares, no del festival, sino de los ingresos generados por el documental de DA Pennebaker , Monterey Pop . [17] Sin embargo, a los artistas se les pagaron los vuelos y el alojamiento. Aparte de Shankar, a cada acto se le dio hasta 40 minutos para su actuación. Varios terminaron sus sets antes, incluido el Who, que jugó sólo 26 minutos.
El cartel de Monterey contaba con un cartel que incluía estrellas consagradas como Mamas and the Papas, Simon & Garfunkel , Jefferson Airplane y The Byrds junto con nuevos artistas innovadores del Reino Unido y Estados Unidos [18].
Las estimaciones de asistencia al festival oscilaron entre 25.000 y 90.000 personas, que se congregaron dentro y alrededor del recinto del festival. [19] [20] [21] El recinto de espectáculos cerrado del recinto ferial, donde se llevó a cabo la música, tenía una capacidad aprobada para el festival de 7.000 personas, pero se estimó que 8.500 personas se congregaron en él para el espectáculo del sábado por la noche, con muchos asistentes adicionales de pie alrededor. los lados de la arena. [22] Los asistentes al festival que querían ver las actuaciones musicales debían tener una entrada para "todo el festival" o una entrada separada para cada uno de los cinco conciertos programados a los que querían asistir en el estadio: viernes por la noche, sábado por la tarde. y noche, y domingo tarde y noche. Los precios de las entradas variaron según la zona de asientos y oscilaron entre 3 y 6,50 dólares (entre 27 y 59 dólares en 2024, ajustados a la inflación). [23] [18]
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La canción " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) " fue escrita por Phillips y cantada por Scott McKenzie , lanzada en mayo de 1967, para promocionar el evento. [24]
La banda The Association , con sede en Los Ángeles, con éxitos como " Along Comes Mary " y "Never My Love", fue el primer acto en actuar en el festival. El reportero de la revista Newsweek , Michael Lydon, calificó su actuación de "estilo profesional y manera entretenida", especialmente en su último sencillo " Windy ", que estaba ascendiendo constantemente en el Billboard Hot 100 . [15]
A la Asociación le siguió The Paupers , una banda de rock de Toronto, que ofrecía un "volumen de gritos y una calidad picante", según Lydon. Los Paupers estaban orgullosos de ser juzgados únicamente por su música, sin depender de "trucos" o efectos de iluminación. [15]
El siguiente acto fue el cantante de blues Lou Rawls al frente de una big band , y los arreglos de la canción transmitían un estilo "rock 'n' soul". Rawls también habló ante la multitud sobre las duras experiencias de la vida afroamericana. Después de su presentación, dijo a los periodistas que confiaba en que "el blues es el camino del futuro. Las modas van y vienen, pero el blues permanece. El blues es la música que crea un lenguaje universal". Describió cómo los artistas de rock se basaban cada vez más en el blues para darle más sustancia a su música. [15]
Beverley Martyn cantó un breve set seguido por Johnny Rivers . Después de Rivers estuvo Eric Burdon al frente de su nueva encarnación de los Animals , presentados como los New Animals, reinterpretando la canción de los Stones " Paint It Black ", añadiendo un violín eléctrico . [15] Con esta aparición, Burdon señaló un cambio hacia un estilo de hard rock más cargado políticamente mezclado con psicodelia . Posteriormente escribió la canción " Monterrey " sobre su experiencia en el concierto.
El cabeza de cartel de la noche del viernes fue Simon & Garfunkel , que empezó pasada la medianoche, y actuó mínimamente con sólo dos voces y una guitarra. Terminaron a la 1:30 am del sábado por la mañana. Lydon revisó su presentación como una dulce retrospectiva, pero "parecían tristemente abandonados" por el alejamiento de la música rock del estilo folk rock establecido del dúo . [15]
Canned Heat inició el espectáculo del sábado por la tarde; Lydon consideró que su conjunto "no estaba inspirado". En una emocionante muestra de emoción cruda, Janis Joplin cantó a continuación, respaldada por Gran Hermano y el Holding Company . Lydon describió la interpretación tremendamente elemental de Joplin del estándar de blues " Ball and Chain " como "el blues al estilo de la gran mamá, duro, crudo y valiente, y con un dolor que pocos cantantes negros alcanzan". Por primera vez en Monterey Pop, el público se puso de pie. [15] Este set del sábado no fue grabado por el cineasta Pennebaker, por lo que se le pidió al grupo que tocara nuevamente el domingo por la noche. El crítico musical del San Francisco Examiner, Phil Elwood, escribió que Joplin demostró ser "la verdadera reina del festival". [25] Esta terminó siendo la aparición revelación de Joplin, llevando su fama mucho más allá del Área de la Bahía de San Francisco . Columbia Records contrató a Big Brother y the Holding Company basándose en su actuación en Monterey. [26] [27]
Luego vinieron Country Joe and the Fish , con una actuación divertida con un mensaje contra la guerra. El guitarrista y compositor Barry Melton dijo después que puso mensajes políticos en la música de la banda porque "sentimos que en esta sociedad tienes que dejar clara tu postura. Otros no quieren hablar en las canciones, sé directo". Melton dijo que tomar LSD era parte de su "liberación", lo que le permitía beber de muchos géneros musicales diferentes. "Cuando escucho un sonido maravilloso lo uso. Intento encontrar música en todas partes. Escuchar cualquier cosa puede darte ideas musicales. Eso es libertad, y tal vez sea psicodélico". [15]
El organista Al Kooper cantó y tocó dos canciones extendidas durante media hora, seguido por la Butterfield Blues Band , quienes fueron evaluados por Lydon por revitalizar a la multitud con blues interpretado "precisamente" sin estar "tensos". Uno de los solos de armónica más destacados de Paul Butterfield fue descrito como un ejercicio de serialismo , rompiendo "algunas notas en pequeños fragmentos y experimentando con sus reagrupaciones". [15] Lydon descartó las siguientes dos bandas como conjuntos olvidables: Quicksilver Messenger Service y Steve Miller Band . [15]
El último set del sábado por la tarde fue Electric Flag , una banda liderada por el guitarrista Mike Bloomfield , que incluía a Buddy Miles a la batería, Barry Goldberg al órgano y Nick Gravenites cantando al frente. Su acto fue aclamado como un "gran éxito" por Lydon. David Crosby anunció más tarde esa noche que si alguien en la audiencia no había podido ver tocar a Electric Flag, "hombre, estás fuera de esto, muy fuera de esto". [15]
Moby Grape inició el concierto del sábado por la noche con una actuación inolvidable, según Lydon. [15] Debido a disputas legales y administrativas, el grupo no fue incluido en la película producida por Pennebaker. Algunas de las imágenes de Moby Grape se proyectaron en 2007 como parte de la celebración del 40 aniversario de la película. Una toma descartada de la interpretación de Moby Grape de "Hey Grandma" aparece en el disco extra del lanzamiento de Criterion de la película. Respecto a la decisión de que Moby Grape abriera la velada, el guitarrista Jerry Miller recordó que "todo el mundo estaba discutiendo. Nadie quería tocar primero y yo dije que estaría bien para mí". [28]
A Moby Grape le siguió una actuación "terrible" del trompetista sudafricano Hugh Masekela , ayudado sólo por una exhibición enérgica de Danny "Big Black" Rey en las congas . [15] Los Byrds cantaron algunos éxitos y algunas canciones nuevas, pero no animaron a la multitud. [15] La banda terminó con un nuevo sencillo, " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ", con Masekela a la trompeta, repitiendo su participación en la grabación de estudio.
Laura Nyro, de 20 años, dio una de sus primeras actuaciones en el Festival Pop de Monterey. Lydon escribió que el set "melodramático" de Nyro, "acompañado por dos bailarinas que hacían cabriolas absurdas", fue un desastre durante el cual "la velada tocó fondo". [15] Otros críticos escribieron que Nyro, vestido de negro, no estaba en sintonía con la sensibilidad psicodélica del evento. Al concluir su presentación, Nyro estaba molesta al haber escuchado los abucheos de la audiencia. Mientras revisaba las imágenes sin editar en la década de 1990, Pennebaker eligió a un miembro de la audiencia que decía "hermoso" e invitó a Nyro a presenciarlo, pero ella murió antes de que se pudiera arreglar esto. [29]
Con dos grandes sencillos a sus espaldas, Jefferson Airplane , con sede en San Francisco , fue una de las principales atracciones del festival, habiendo conseguido un gran número de seguidores en la costa oeste. Lydon escribió que la banda "demostró a fondo" ser maestros de la psicodelia, con la ayuda de un espectáculo de luces líquidas alucinantes de Faros proyectado sobre su cabeza, atrayendo a cientos de personas a unirse a la banda en el escenario bailando. Grace Slick "cantaba como si estuviera poseída" mientras se balanceaba con una bata azul larga. [15]
Después de esto, Booker T. & the MG's tocaron un puñado de melodías instrumentales de R&B , vistiendo brillantes trajes verde lima, luego se les unió Otis Redding con vestimenta idéntica que electrizó a la audiencia con su estilo de canto sexualmente cargado. Cantó su canción de 1965 " Respect ", que encabezó las listas gracias a una nueva interpretación popular de Aretha Franklin . Redding finalizó con un fascinante " Prueba un poco de ternura ". La multitud respondió poniéndose de pie y gritando pidiendo más. [15] Redding había sido incluido en el cartel gracias a los esfuerzos del promotor Jerry Wexler , quien vio el festival como una oportunidad para avanzar en la carrera de Redding. [26] Hasta ese momento, Redding había actuado principalmente para audiencias negras, [27] además de algunos shows exitosos en Whiskey a Go Go . El espectáculo de Redding, bien recibido por el público ("ciertamente hay más participación audible del público en el set de Redding que en cualquiera de los otros filmados por Pennebaker ese fin de semana") incluyó una versión de " Satisfaction " de los Stones. [30] El festival sería una de sus últimas actuaciones importantes: Redding murió sólo seis meses después, en un accidente aéreo, a la edad de 26 años.
Ravi Shankar fue otro artista que conoció los Estados Unidos en el festival. La presentación de Shankar comenzó el domingo por la tarde después de una mañana lluviosa, y el público llenó la arena a aproximadamente el 80% de su capacidad. Todos los demás actos musicales se presentaron ante un auditorio lleno. [31] Él y su grupo de instrumentistas de las Indias Orientales tocaron durante tres horas, después de pedir a todos que se abstuvieran de fotografiar y fumar. [15] Shankar interpretó varios ragas , [31] dos de los cuales fueron lanzados en el álbum Live: Ravi Shankar en el Festival Internacional de Pop de Monterey . Un dhun basado en el raga Panchamse-Ghara (luego mal acreditado como raga Bhimpalasi ) concluyó la película Monterey Pop .
The Blues Project abrió la última noche del festival. Lydon dijo que su música blues fusión era "en parte blues, en parte aire escocés, en parte frases extrañas que se convirtieron en imágenes de ambigüedad". [15] Big Brother and the Holding Company regresaron para un breve set diseñado para capturar en película a Janis Joplin cantando "Ball and Chain". Un equipo dirigido por Cyrus Faryar , llamado Group With No Name, realizó un set "terrible", a juicio de Lydon. [15] Buffalo Springfield , presentado por Peter Tork de los Monkees , apareció con una entrega competente y eficiente de media docena de canciones, con "Bluebird" catalogada como memorable. [15]
Aunque ya eran un gran acto en el Reino Unido y ahora estaban ganando algo de atención en los EE. UU. después de tocar en algunas fechas en Nueva York dos meses antes, los Who fueron impulsados a la corriente principal estadounidense en Monterey. La banda utilizó amplificadores Sound City alquilados para su set, que no eran tan potentes como sus amplificadores Vox habituales que habían dejado en Inglaterra para ahorrar costes de envío. Al final de su frenética interpretación de " My Generation ", el público quedó atónito cuando el guitarrista Pete Townshend destrozó su guitarra y golpeó el mástil contra los amplificadores y altavoces. Bombas de humo explotaron detrás de los amplificadores y el personal asustado del concierto corrió al escenario para recuperar costosos micrófonos. Al final del caos, el baterista Keith Moon pateó su batería cuando la banda salía del escenario. Durante la estancia de Jimi Hendrix en Inglaterra, él y The Who se habían visto actuar; Ambos estaban impresionados e intimidados el uno por el otro, por lo que ninguno quería ser eclipsado por el otro. Decidieron lanzar una moneda y el Who ganó el derecho a jugar primero. [32]
El equipo del festival limpió el desastre dejado por The Who y preparó el escenario para Grateful Dead . Mientras se proyectaba un espectáculo de luces psicodélicas, la banda, liderada por el guitarrista y cantante Jerry García , tocó improvisaciones prolongadas, comenzando con "Viola Lee Blues" durante 14 minutos y terminando con una transición de 20 minutos de "Alligator" a "Alligator". Precaución (no detenerse en las vías)". Lydon comentó: "The Grateful Dead fueron hermosos. Hicieron a todo volumen lo que Shankar había hecho en voz baja. Tocaron música pura, parte de la mejor música del concierto. Nunca he escuchado nada en la música que pueda decirse que sea cualitativamente mejor. que la actuación de los Muertos, el domingo por la noche [15] .
Brian Jones de los Rolling Stones presentó la Experiencia Jimi Hendrix en el Festival Pop de Monterey la noche del domingo 18 de junio. El uso de volúmenes extremadamente altos por parte de Jimi Hendrix , la respuesta que esto produjo y la combinación de ambos junto con su inmersión El uso explosivo de la barra de vibrato de su guitarra produjo sonidos que, con la excepción de los británicos presentes, ninguno de los presentes había escuchado antes. Esto, junto con su look, su vestimenta y sus travesuras eróticas en el escenario, tuvieron un enorme impacto en el público. Para ir más allá, consciente del explosivo final planeado por The Who, pidió una lata de líquido para encendedores, que colocó detrás de uno de sus amplificadores antes de comenzar su presentación. Terminó su actuación en Monterey con una versión impredecible de " Wild Thing ", que culminó arrodillándose sobre su guitarra, vertiendo líquido para encendedor sobre ella, prendiéndole fuego y luego estrellándola contra el escenario siete veces antes de arrojar sus restos al suelo. audiencia. [26] Esta actuación puso a Hendrix en el mapa y generó una enorme cantidad de atención tanto en la prensa musical como en los periódicos. [33] Robert Christgau escribió más tarde en la actuación de The Village Voice of Hendrix:
La música era un hecho para un Hendrix atrapado en superar el tour de force destrozador de guitarras de The Who. Es un gran deporte ver a este escandaloso ladrón de escenas mover la lengua, picarse los dientes y prender fuego a su hacha, pero el alarde distrae la atención de la historia que se hizo esa noche: el surgimiento de una técnica instrumental tan fecunda y febril sin esfuerzo que el rock aún tiene que igualarlo, aunque cientos de bandas de metal se han enriquecido intentándolo. Es cierto que en ningún otro lugar serás testigo de un Hendrix todavía inseguro de su divinidad. [34]
Entre bastidores antes de sus presentaciones, Hendrix tocaba su guitarra mientras miraba al guitarrista Pete Townshend , quien negó la suposición de que estuvieran tocando juntos. Townshend dijo más tarde: "Era sólo Jimi en una silla jugando conmigo. Jugando conmigo como 'No me jodas, pequeña mierda'" .
The Mamas & the Papas cerraron el festival. También contrataron a Scott McKenzie para tocar su sencillo escrito por John Phillips " San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair) ". Su set incluyó sus éxitos " Monday, Monday " y " California Dreamin' ". La canción "Dancing in the Street" fue la última canción interpretada en el festival, con Mama Cass diciéndole al público "Estás solo".
Después del concierto, los miembros de Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience y Grateful Dead tocaron juntos detrás del escenario durante cuatro horas más, deteniéndose para desayunar al amanecer. [15]
Brian Wilson de los Beach Boys estaba entre los miembros de la junta directiva del festival. [37] Su grupo, en un momento dado, fue asignado para actuar después de los Byrds el 17 de junio, la segunda noche del evento. [38] A mediados de 1967, los Beach Boys luchaban con numerosos problemas personales y profesionales. En el último minuto, anunciaron que no podían tocar en el concierto debido a la disputa de Carl Wilson con los funcionarios por su negativa a ser reclutado para el servicio militar, así como por los compromisos de la banda de terminar el largamente esperado " Heroes and Villains ". sencillo para Capitol Records . [39]
Otra razón (no oficial) dada para la cancelación de la banda fue que Brian había tenido desacuerdos con el promotor. [40] Carl comentó más tarde: "Brian estaba en la junta directiva y [el festival] cambió varias veces el concepto del mismo, y decidió 'Esto es una mierda, no lo toquemos'". Creo que había algunas personas que se pusieron hostiles hacia el grupo en ese momento, hacia el tema del surf y él pensó: 'Que te jodan' o algo así". [41] Cuando se le preguntó sobre la decisión, Bruce Johnston dijo que "pasó de 'Aquí está el dinero, aquí está la oferta, eres el cabeza de cartel' a 'Esto será un programa sin fines de lucro', así que nos retiramos". [42] Otros problemas que plagaron al grupo involucraron el uso de drogas de Brian y Dennis Wilson . [43]
Muchas de las personas involucradas en el festival pensaron que el grupo simplemente estaba demasiado asustado para competir con la "nueva música". [44] Derek Taylor, quien anteriormente había trabajado como publicista, supuso que "tenía que depender de Brian. Ese tipo de decisiones siempre fueron suyas, de verdad". [45] John Phillips le dijo a un periodista que "Brian tenía miedo de que los hippies de San Francisco pensaran que los Beach Boys eran cuadrados y los abuchearan". [39] El asistente de Wilson, Michael Vosse, recordó que Wilson pensó que los Beach Boys habrían sido criticados por los asistentes al festival que tenían la intención de ver grupos británicos de rock ácido . [46] El escritor David Leaf postuló que la banda abandonó porque no tenían material apropiado en su repertorio además de " Good Vibrations ". [47]
Mike Love afirmó que ninguno de los miembros de la banda "tenía miedo de actuar en Monterey" y explicó que "Carl iba a comparecer ante el tribunal federal el martes después del concierto, pero por lo que sabíamos, lo iban a arrestar nuevamente si actuaba". en el escenario…”. [48] En una entrevista de 1974, afirmó que estaba "listo para comenzar", pero Brian "se arrepintió un poco de la situación porque no confiaba en que la gente de esa organización fuera a hacer lo correcto con la situación". dinero y todo, y efectivamente hubo un escándalo sobre eso aproximadamente uno o dos años después". [49] Stephen Desper , que era ingeniero de sonido para el evento, escribió que la banda se retiró debido a las objeciones de Love hacia Coca-Cola , uno de los patrocinadores del evento. [50] En 2017, Love reflexionó que las drogas estaban influyendo en las decisiones de la banda en ese momento y sostuvo que retirarse de Monterey no fue obra suya. [51]
La semana posterior al festival, Brian viajó al recinto ferial del condado de Monterey para recoger los programas del evento. [52] Según el periodista Domenic Priore , la banda intentó "compensar su falta de aparición" grabando un álbum en vivo, Lei'd in Hawaii , pero nunca fue lanzado. [53]
La repentina cancelación de los Beach Boys generó muchas críticas por parte de la prensa musical y tuvo un impacto duradero en las opiniones de los críticos sobre el grupo. [36] Taylor recordó que abandonar el programa "sin duda dejó a la banda en una posición muy mala. Ciertamente fueron muy criticados en ese momento por ello. Parecía más bien una admisión de derrota". [45] El biógrafo Steven Gaines escribe que la cancelación de la banda "tuvo un efecto de bola de nieve" que llegó a representar "una admisión condenatoria de que [ellos] estaban arruinados". [44] En la descripción del colaborador de Pitchfork, Jesse Jarnow, "cuando la banda se retiró de su actuación, el underground en ascenso efectivamente escribió a los Beach Boys, uno de los mayores creadores de éxitos estadounidenses de la década, a partir de la narrativa del rock de los años 60 que siguió ". [54]
El festival lanzó las carreras de muchos de los que tocaron allí, convirtiendo a algunos de ellos en estrellas prácticamente de la noche a la mañana, incluida Janis Joplin. [58]
Monterey también fue el primer evento de alto perfil en el que se mezclaron actos de los principales centros musicales regionales de los EE. UU. (San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Memphis, Tennessee y la ciudad de Nueva York) y fue la primera vez que muchas de estas bandas se reunieron. unos a otros en persona. Era un lugar de encuentro particularmente importante para bandas del Área de la Bahía y Los Ángeles, que solían mirarse entre sí con cierto grado de sospecha, y hasta ese momento las dos escenas se habían desarrollado por separado a lo largo de líneas bastante distintas. Paul Kantner de Jefferson Airplane dijo: "La idea que San Francisco anunciaba era un poco de libertad frente a la opresión". [59]
Monterey también marcó un importante cambio de guardia en la música británica. The Who y Eric Burdon and the Animals representaron al Reino Unido, con los Beatles y los Rolling Stones notablemente ausentes. [55] Brian Jones de los Stones fue visto muchas veces paseando entre la multitud, resplandeciente con toda su vestimenta psicodélica, y apareció brevemente en el escenario para presentar a Jimi Hendrix. Pasarían dos años más antes de que los Stones salieran de gira, momento en el que Jones ya estaba muerto. Los Beatles ya habían dejado de hacer giras por completo. Mientras tanto, la sorprendente actuación de The Who les dio fama generalizada en Estados Unidos.
También fue notable el innovador sistema de sonido del festival, diseñado y construido por el ingeniero de audio Abe Jacob , quien comenzó su carrera haciendo sonido en vivo para bandas de San Francisco y llegó a convertirse en un diseñador de sonido líder para el teatro estadounidense. El innovador sistema de sonido Monterey de Jacob fue el progenitor de todos los PA a gran escala que siguieron. [ cita necesaria ] Fue un factor clave en el éxito del festival y fue muy apreciado por los artistas; en la película de Monterey, se puede ver claramente a David Crosby diciendo "¡Excelente sistema de sonido!" con su compañero de banda Chris Hillman al comienzo de la prueba de sonido de los Byrds. La iluminación de Chip Monck atrajo la atención de los promotores del Festival de Woodstock . [60]
Los pioneros de la música electrónica Paul Beaver y Bernie Krause instalaron un stand en Monterey para demostrar el nuevo sintetizador de música electrónica desarrollado por Robert Moog . [61] Beaver y Krause habían comprado uno de los primeros sintetizadores de Moog en 1966 y habían pasado un año infructuoso tratando de conseguir que alguien en Hollywood se interesara en usarlo. A través de su stand de demostración en Monterey, ganaron el interés de artistas como los Doors , los Byrds, los Rolling Stones, Simon & Garfunkel y otros. Esto rápidamente se convirtió en un flujo constante de negocios, y el excéntrico Beaver pronto se convirtió en uno de los hombres de sesión más ocupados de Los Ángeles. Él y Krause obtuvieron un contrato con Warner Brothers.
Eric Burdon and the Animals más tarde ese mismo año, en su éxito " Monterrey ", citó una línea de la canción de los Byrds "Renaissance Fair" ("Creo que tal vez estoy soñando") y mencionó a los artistas Byrds, Jefferson Airplane , Ravi Shankar, Jimi Hendrix, The Who, Hugh Masekela , Grateful Dead y Brian Jones de los Rolling Stones ("Su Majestad el Príncipe Jones sonrió mientras se movía entre la multitud"). Los instrumentos utilizados en la canción imitan los estilos de estos intérpretes.
El festival no se convirtió en un evento anual. Sin embargo, en 2017, con motivo del 50 aniversario del festival, se llevó a cabo en el mismo lugar el mismo fin de semana el "Festival Internacional de Pop de Monterey - Celebra 50 años", con la participación de Lou Adler. Norah Jones, hija de Ravi Shankar, fue una de las cabezas de cartel. [62]
El festival fue el tema de una película documental titulada Monterey Pop del destacado documentalista DA Pennebaker . El equipo de Pennebaker utilizó cámaras cinematográficas portátiles con sincronización de cristal de 16 mm recientemente desarrolladas que permanecían sincronizadas con sistemas de grabación de sonido de doble sistema . La película era la película invertida en color Ektachrome 100 ASA de 16 mm de "alta velocidad" recientemente lanzada por Eastman Kodak , sin la cual los espectáculos nocturnos habrían sido prácticamente imposibles de filmar en color. El sonido fue capturado por el estudio móvil de Wally Heider en una grabadora de ocho canales de última generación , con una pista utilizada para el tono de sincronización de cristal, para sincronizarlo con las cámaras de película. The Grateful Dead creyó que la película era demasiado comercial y rechazó el permiso para proyectar su actuación. [ cita necesaria ] La proyección de la película en cines de todo el país ayudó a elevar el festival a un estatus mítico, rápidamente engrosó las filas de asistentes al festival que buscaban el próximo festival e inspiró a nuevos empresarios a organizar más festivales de este tipo en todo el país. Adler dijo que los camarógrafos recibieron instrucciones de capturar al menos dos canciones completas para la mayoría de los actos, pero para algunos otros, particularmente The Who y Hendrix, filmar la mayor cantidad posible de decorados. Como resultado, sólo una canción no fue capturada en parte, al menos, de las actuaciones de ambos actos.
El set programado de Gran Hermano no se filmó debido a un desacuerdo. Sin embargo, debido a la gran reacción que tuvo la banda, se les pidió que regresaran para tocar dos canciones el domingo, que serían filmadas específicamente para la película.
Criterion Collection ha lanzado una versión ampliada del documental en DVD y Blu-ray . [63]
Las grabaciones de audio del festival finalmente se convirtieron en la base de muchos álbumes, sobre todo el lanzamiento de 1970, Actuaciones históricas grabadas en el Festival Internacional de Pop de Monterey, con sets parciales de Otis Redding y Jimi Hendrix. Otros lanzamientos grabados en el festival incluyeron álbumes en vivo dedicados de Ravi Shankar en 1967 y Jefferson Airplane en 1991. En 1992, se lanzó una caja de cuatro CD con actuaciones de la mayoría de los artistas; A lo largo de los años se han publicado varias otras compilaciones. Según un artículo promocional de radio que acompañó el lanzamiento de la caja, en escenarios modificados, incluidos camiones Kaleidscope (LA) de plataforma plana, instalados en los alrededores, hubo varias sesiones improvisadas espontáneas para la multitud y los campistas. Entre ellos se encontraba uno en el estadio deportivo del Monterey Peninsula Community College (justo al otro lado del cruce de la autopista 1), donde Jimi Hendrix, flanqueado por Jorma Kaukonen y John Cipollina , tocaron para una audiencia entusiasta.
Con la excepción de la música de Ravi Shankar... se recrearon las canciones.
