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Oficinas de reserva de películas de América

Film Booking Offices of America ( FBO ), registrada como FBO Pictures Corp. , era un estudio cinematográfico estadounidense de la era del cine mudo , un productor y distribuidor de tamaño mediano de películas en su mayoría de bajo presupuesto. El negocio comenzó en 1918 como Robertson-Cole , una empresa de importación y exportación angloamericana. Robertson-Cole comenzó a distribuir películas en los Estados Unidos en diciembre y abrió una instalación de producción en Los Ángeles en 1920. A finales de ese año, RC entabló una relación de trabajo con el financiero de la costa este Joseph P. Kennedy . En 1922, tras una reorganización empresarial, adoptó el nombre de FBO, primero para todas sus actividades de distribución y, finalmente, también para sus propias producciones. A través de Kennedy, el estudio contrató al protagonista occidental Fred Thomson , quien en 1925 se convirtió en una de las estrellas más populares de Hollywood . Thomson fue sólo uno de los varios vaqueros del cine mudo con los que FBO se identificó.

El estudio, cuyo mercado principal eran las pequeñas ciudades de Estados Unidos, también lanzó muchos melodramas románticos, películas de acción y cortometrajes cómicos . Pauline Frederick y Sessue Hayakawa fueron las principales estrellas de su período RC. Posteriormente, Evelyn Brent y Richard Talmadge fueron las estrellas no occidentales más importantes de FBO. Tom Tyler protagonizó veintinueve películas de vaqueros para el estudio. Alberta Vaughn encabezó cinco series cortas de FBO. Los directores más prolíficos del estudio incluyeron a Ralph Ince , William Seiter y Emory Johnson . A partir de 1925, las adaptaciones de las obras de Gene Stratton-Porter estuvieron constantemente entre sus principales atracciones de taquilla.

En 1926, Kennedy dirigió un grupo inversor que adquirió la empresa y la dirigió de forma práctica (viajando frecuentemente a California) con considerable éxito. Los expositores citaron El guardián de las abejas , basada en una novela de Stratton-Porter, como la película más popular del año. A principios de 1928, Kennedy excluyó a Fred Thomson del negocio del cine cuando la FBO contrató a la principal estrella del cine mudo del oeste, Tom Mix . Ese agosto, utilizando la tecnología RCA Photophone , FBO se convirtió en el segundo estudio de Hollywood en lanzar un largometraje " talkie ". Dos meses después, Kennedy y el ejecutivo de RCA , David Sarnoff, organizaron la fusión entre FBO y el circuito teatral Keith-Albee-Orpheum que creó RKO , uno de los principales estudios de la Edad de Oro de Hollywood . Los activos de FBO se incorporaron a la nueva empresa y se disolvió a principios de 1929.

Historia empresarial

Los años de RC

Anuncio de Robertson-Cole de diciembre de 1921, con Pauline Frederick y Sessue Hayakawa

La empresa que se convertiría en FBO comenzó como Robertson-Cole, una importadora, exportadora y distribuidora de películas con sede en Londres y Nueva York, fundada en 1918 por el inglés Harry F. Robertson y el estadounidense Rufus S. Cole. [3] La empresa manejaba camiones, automóviles, accesorios para automóviles y equipos cinematográficos Bell & Howell de fabricación estadounidense ; Su foco inicial de distribución de películas se centró en los mercados del norte de Europa, el sur de Asia y América Latina. [4] Desde su oficina en EE. UU., RC Pictures, como a menudo se la llamaba, inició la distribución de películas en Estados Unidos a fines de 1918, comprando derechos cinematográficos de compañías de producción independientes y vendiéndolos a Exhibitors Mutual Distributing, un sucesor corporativo del estudio Mutual Film. . En noviembre, RC contrató para actuar como único proveedor de Exhibitors Mutual y sus primeras adquisiciones se publicaron el mes siguiente. [5] [6] Para su "producto" de primera línea, compró las películas del actor estrella Sessue Hayakawa , cuyas películas fueron producidas por su propia compañía, Haworth Pictures Corporation . [7] Otras compañías también hicieron películas expresamente para distribución RC: BB Features , Jesse D. Hampton Productions , National Film Corporation, Winsome Stars. [8] Para acompañar sus largometrajes, Robertson-Cole también adquirió una amplia variedad de series y otros cortometrajes , desde Supreme Comedies con Harry Depp y Teddy Sampson hasta una serie quincenal, On the Borderland of Civilization , filmada por el aventurero Martin Johnson . [9] A finales de 1919, el productor cinematográfico independiente Frank Hall adquirió Exhibitors Mutual y lo integró en sus nuevos Hallmark Exchanges. En enero de 1920, Robertson-Cole compró Hallmark, asegurándose la capacidad de distribuir directamente las películas sobre las que poseía derechos, incluidas las producciones internas que se estaban planificando en ese momento. [6] [10]

En marzo, se anunció la "convención inaugural de gerentes de sucursales y supervisores de campo de Robertson-Cole Distributing Corporation". [11] La compañía contaba actualmente con una lista de veinticinco películas en los cines de todo el país, y sus películas más importantes tenían la marca compartida "Superior Pictures". [12] Las primeras producciones de RC comenzaron a aparecer, entre ellas La tercera mujer ese mismo mes, dirigida por Charles Swickard y protagonizada por Carlyle Blackwell y Louise Lovely , y The Wonder Man , dirigida por John G. Adolfi y protagonizada por el boxeador Georges Carpentier , que se estrenó el 29 de mayo y se estrenó de forma general en julio. [13] Con su paso a la producción, Robertson-Cole necesitaba su propio estudio cinematográfico: en junio, adquirió un lote de alrededor de quince acres (seis hectáreas) en el fortuitamente llamado distrito Colegrove de Los Ángeles , entonces adyacente pero que pronto será subsumido. por Hollywood . [14] Para rodajes exteriores, la empresa compró 460 acres en Santa Mónica , que se conocerá como "RC Ranch". [15] En septiembre, se firmaron contratos para la construcción en la propiedad Colegrove de un edificio administrativo con una enorme fachada neoclásica y ocho etapas, cada una ocupando casi un tercio de acre. [16] La primera película que se rodó en las instalaciones, mientras aún estaban en construcción, fue la producción independiente Kismet (1920), dirigida por Louis J. Gasnier . [17] Con la operación de la costa oeste en funcionamiento, la productora de Hayakawa fue absorbida por Robertson-Cole. [18]

Rufus Cole también entabló una relación de trabajo con el inversor de Hallmark Joseph P. Kennedy , padre del futuro presidente estadounidense John F. Kennedy y entonces corredor de la firma bancaria neoyorquina Hayden, Stone . En diciembre, después de largas negociaciones, Kennedy creó su propia empresa, Robertson-Cole Distributing Corporation de Nueva Inglaterra, para gestionar las películas del negocio en un área donde tenía una participación mayoritaria en una cadena de cines regional (aunque estaba bloqueada). de Massachusetts por los principales expositores). [19] En febrero de 1921, se estrenó la película anunciada como la primera producción "oficial" de Robertson-Cole: The Mistress of Shenstone , dirigida por Henry King y protagonizada por Pauline Frederick , ex estrella de Famous Players-Lasky y Goldwyn Pictures . [20] Al mismo tiempo, la empresa tenía una deuda de 5 millones de dólares por la compra del estudio de Los Ángeles y estaba drenando dinero: los bancos se mostraban reacios a emitir líneas de crédito a cualquiera que no fuera las compañías cinematográficas más grandes, y RC se vio obligada a pagar tasas de interés tan altas. como el 18 por ciento a los llamados tiburones de bonificación para acceder al capital de trabajo. El principal inversor de la empresa, la firma Graham's de Londres, recurrió a Kennedy para encontrar un comprador, dándole un puesto en la junta directiva de RC, pagándole unos honorarios mensuales de asesor y prometiéndole una comisión considerable. Aunque no logró concertar la venta que Graham's buscaba (y su propia oferta de comprar el 25 por ciento del negocio fue rechazada), Kennedy se involucraría profundamente con el estudio en los años siguientes. [21]

Una nueva identidad

Logotipo de FBO de 1924 a 1925

En 1922, Robertson-Cole se sometió a una importante reorganización cuando los fundadores de la empresa partieron. [22] La principal empresa de distribución estadounidense cambió su nombre a Film Booking Offices of America, una marca bajo la cual RC había lanzado más de una docena de producciones independientes. [23] La operación del estudio de la costa oeste continuó haciendo películas bajo el nombre de Robertson-Cole durante algún tiempo, pero FBO finalmente se convirtió en la identidad principal del negocio tanto para la producción como para la distribución. [24] Entre mayo de 1922 y octubre de 1923, uno de los nuevos inversores estadounidenses de la empresa, Pat Powers , estuvo efectivamente al mando. Powers había dirigido previamente su propia compañía cinematográfica, parte de las múltiples fusiones que crearon el gran estudio Universal en 1912. Durante su mandato en FBO, su marca se añadió a muchas de sus películas: "PA Powers Presents". [25] Entre sus proveedores externos de la época se encontraban Chester Bennett Productions , Hunt Stromberg Productions y Tiffany Productions . [26] Si bien Kennedy dejó la junta en julio de 1923 (y volvió a vender su franquicia de Nueva Inglaterra para obtener una ganancia considerable), aprovechó su amistad con la destacada guionista Frances Marion y su esposo, consumado atleta, ministro ordenado y actor neófito Fred Thomson . para ayudar a concertar un acuerdo de distribución entre FBO y Thomson para media docena de películas del oeste independientes . [27] Una serie interna de cortos con temas de boxeo, Fighting Blood , protagonizada por el recién llegado de FBO George O'Hara , se hizo tan popular que a menudo se anunciaba encima de la película que la acompañaba. [28] O'Hara se convertiría en un pilar de FBO, al igual que Alberta Vaughn , que se especializaba en cortometrajes: la mayoría de sus películas eran de dos bobinas , una medida de duración de la película que indicaba una duración de quince a veinticinco minutos. [29] (Muchos largometrajes de la época no tenían más de cinco carretes). [30]

Love and Learn (1924) fue la décima entrega de The Telephone Girl , la primera serie de cortos de FBO de Alberta Vaughn . No es una verdadera película en serie , cada uno de sus "capítulos" era una historia independiente. [31]

HCS Thomson de Graham's, que ya era presidente de la junta directiva, se convirtió en director general de la empresa con la salida de Powers. [32] BP Fineman fue contratado como jefe de producción del estudio en 1924; Evelyn Brent , su esposa, dejó Fox para convertirse en la principal estrella dramática de FBO. [33] La fama de Fred Thomson estaba aumentando y, en abril de 1925, el vicepresidente de FBO, Joseph I. Schnitzer, le firmó un contrato de estudio que le pagaba 6.000 dólares a la semana, aproximadamente 100.121 dólares en dólares de 2022. [34] Sólo detrás del enormemente popular Tom Mix , Thomson era ahora el segundo actor de vaqueros mejor pagado de todos los actores; su caballo, Silver King , amado por el público, estaba cubierto por una póliza de seguro de 100.000 dólares. El acuerdo también le dio a Thomson su propia unidad de producción dedicada en el estudio. [35] En diciembre de 1925, el Exhibitors Herald publicó su primera lista anual de las películas más taquilleras del año (que finaliza el 15 de noviembre) basada en una encuesta nacional de propietarios de salas de cine. Las cinco atracciones principales de FBO estuvieron encabezadas por A Girl of the Limberlost , una adaptación de una novela del exitoso autor Gene Stratton-Porter , que había fallecido en diciembre anterior; A esto le siguió Broken Laws , un melodrama temático que detalla las terribles consecuencias de no azotar a los niños traviesos, y tres " oaters " de Fred Thomson: The Bandit's Baby , The Wild Bull's Lair y Thundering Hoofs . [36]

Como distribuidora, Film Booking Offices se centró en comercializar sus películas entre exhibidores de pueblos pequeños y cadenas de cines independientes (es decir, aquellos que no son propiedad de uno de los principales estudios de Hollywood ). [37] Como productora, se concentró en películas de bajo presupuesto, con énfasis en westerns, películas de acción, melodramas románticos y cortometrajes de comedia. [38] Desde sus primeras producciones a principios de 1920 hasta finales de 1928, justo antes de que se disolviera en una fusión, la compañía, como Robertson-Cole Pictures o FBO Pictures, produjo más de 400 largometrajes. [39] Las películas de primera línea del estudio ("especiales", en el lenguaje de la industria) dirigidas a los principales lugares de exhibición fuera del alcance de la mayoría de las películas de FBO, a veces se comercializaban como películas de FBO "Gold Bond". [40] Entre 1924 y 1926, siete de los vehículos estrella de Evelyn Brent, así como otras dos películas de alta gama, se produjeron bajo el sello de Gothic Pictures o Gothic Productions. [41] Sin el respaldo de grandes intereses corporativos ni el generador diario de dinero de su propia cadena de cines y lejos de sus propietarios londinenses, la compañía enfrentó persistentes dificultades de flujo de caja. Continuó la importante sangría financiera derivada de su dependencia de préstamos a corto plazo y con altos intereses. [42]

Kennedy toma el mando

Logotipo de distribución FBO de 1926

Mientras aún trabajaba en la firma de inversiones de Hayden, Stone, Kennedy se había jactado ante un colega: "Mira ese grupo de planchadores de pantalones en Hollywood que se hacen millonarios. Podría quitarles todo el negocio". [43] En 1925, se propuso hacerlo, formando su propio grupo de inversores liderado por el rico abogado de Boston Guy Currier, el propietario de los grandes almacenes Filene , Louis Kirstein, y el propietario de Union Stockyards y Armor and Company, Frederick H. Prince . En agosto de 1925, Kennedy viajó a Inglaterra con una oferta para comprar una participación mayoritaria en Film Booking Offices por 1 millón de dólares. La oferta fue inicialmente rechazada (Graham's y el cofinanciador Lloyd's habían invertido no menos de 7 millones de dólares en la empresa), pero en febrero de 1926, los propietarios de FBO decidieron aceptar el dinero. [44] Desde la sede del estudio en la ciudad de Nueva York, Kennedy abordó rápidamente sus perennes problemas de flujo de caja, creando un nuevo negocio, Cinema Credits Corporation, para proporcionar a FBO una financiación fiable en condiciones favorables. [45] Fue elegido presidente de FBO en marzo y pronto viajó a Hollywood, donde uno de sus primeros pasos fue liberar a los diversos productores independientes residentes en el estudio. [46] El presidente de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas , Will Hays —el futuro censor en jefe de la industria— estaba encantado con la nueva cara en escena; A sus ojos, Kennedy representaba tanto una imagen deseable para el sector cinematográfico como la fe de Wall Street en sus perspectivas. [47] Como escribió el renombrado periodista Terry Ramsaye en Photoplay al año siguiente, Hays había estado tratando de "dotar a la febril industria cinematográfica de una atmósfera de americanismo y sustancialidad. Kennedy es una personalidad valiosa desde este punto de vista. Es sumamente estadounidense". " (la historiadora Cari Beauchamp explica la connotación: "no judío", a diferencia de la mayoría de los directores de estudio). Ramsaye continuó celebrando los "antecedentes de conexiones financieras elevadas y conservadoras de Kennedy, una atmósfera de mucha vida hogareña y familiar y todas esas virtudes junto al hogar de las que el público nunca escucha en las noticias actuales de Hollywood". [48]

Foto publicitaria de Fred Thomson , el mayor atractivo de taquilla de FBO a mediados de la década de 1920.

El jefe del estudio, Fineman, partió en el momento de la compra de Kennedy para trabajar en First National Pictures, más grande . [49] El nuevo propietario contrató a Edwin King del estudio de Famous Players-Lasky en Nueva York para reemplazarlo, pero participó personalmente en guiar a la empresa tanto creativa como financieramente. [50] Su marca, "Joseph P. Kennedy Presents", aparecería en más de cien películas. [51] Kennedy pronto trajo estabilidad a FBO, convirtiéndola en una de las empresas más confiables y rentables en las ligas menores del sistema de estudios de Hollywood . La atención se centró en películas con atractivo comercial y costes mínimos. [52] "Estamos intentando", declaró, "ser el Woolworth y el Ford de la industria cinematográfica en lugar del Tiffany ". [53] Algunas estrellas no estaban muy contentas con la tacañería de Kennedy; Evelyn Brent, en particular, estaba preocupada por lo que ella consideraba la disminución de los estándares de producción de FBO y se le concedió la libertad. [54] Los westerns siguieron siendo la columna vertebral del estudio, junto con varias películas de acción y escenarios románticos; como dijo Kennedy, "el melodrama es nuestra carne". [55] Gene Stratton-Porter, entonces, fue la salsa: según la encuesta del Exhibitors Herald de 1926, The Keeper of the Bees , cuyo rodaje se completó mientras la novela aún se estaba publicando por entregas en McCall's , fue la película número uno en la todo el país ese año. El resto del top cinco de FBO estuvo compuesto, una vez más, por tres películas de Fred Thomson, junto con otra adaptación de Stratton-Porter. [56]

Durante este período, el costo promedio de producción de las funciones de FBO fue de alrededor de 50.000 dólares, y pocas tenían un presupuesto de más de 75.000 dólares. [57] En comparación, en 1927-28 el costo promedio en Fox fue de 190.000 dólares; en Metro-Goldwyn-Mayer , 275.000 dólares. [58] En un amplio movimiento de economización, en 1927, FBO puso fin a los contratos a largo plazo con escritores que eran una norma en la industria, cambiando las asignaciones de historias a trabajadores independientes. [59] Kennedy no escatimó en un gasto importante: con los poderosos estudios United Artists y Paramount rodeando a Fred Thomson, Kennedy lo mantuvo en FBO por 15.000 dólares a la semana (asignando el contrato a una corporación recién creada, Fred Thomson Productions, "para pagar impuestos). fines"). El actor tenía ahora el segundo salario consecutivo más alto de toda la industria, superado sólo nuevamente por Tom Mix, cuyo nuevo acuerdo con Fox pagó 17.500 dólares. [60] Las de Thomson estaban entre esas pocas películas de FBO con un presupuesto de 75.000 dólares o más, pero se podía confiar en que recaudarían alrededor de un cuarto de millón de dólares. [61] Y Kennedy encontró un ángulo para ganar aún más dinero. Según el nuevo contrato, Kennedy llegó a un acuerdo a principios de 1927 con Paramount para que el estudio principal produjera y distribuyera una serie de cuatro "super westerns" de Thomson. Kennedy participó en la financiación de las películas, recuperando su participación más 100.000 dólares en ganancias cada una; Paramount cubrió el salario semanal de Thomson; y la unidad de producción del actor permaneció en el lote de FBO. [62] Dado el desfase entre la producción y la exhibición, de las cuatro películas de Thomson que llegaron a los cines en 1927, tres fueron estrenos de FBO. [63] El estudio publicó cincuenta y un largometrajes en total ese año; Durante el período de doce meses que finalizó el 15 de noviembre, los propietarios de salas de cine consideraron que las tres mejores películas de FBO eran adaptaciones de Gene Stratton-Porter, seguidas por dos de Thomson. [64]

El sonido entra en escena

Logotipo de FBO de 1928

La llegada del cine sonoro alteraría drásticamente el curso del estudio: las negociaciones que comenzaron a finales de 1927 con la Radio Corporation of America (RCA) sobre un acuerdo para la conversión del sonido llevaron al anuncio en enero de 1928 de que RCA, la empresa matriz General Electric y su accionista aliado Westinghouse había comprado una participación importante en FBO: el precio de 24 dólares por acción cuadruplicaba lo que había sido apenas dos años antes. David Sarnoff , director general y fuerza impulsora de RCA, tomó asiento en la junta directiva de FBO. [65] Al mismo tiempo, Kennedy se había aliado con el banquero de inversiones Elisha Walker y su firma Blair & Co., que había adquirido el pequeño estudio Pathé Exchange y una participación en Keith-Albee-Orpheum (KAO), una cadena de exposiciones de vodevil propietaria aproximadamente cien teatros en todo Estados Unidos y afiliados a muchos más; KAO y Blair & Co. controlaban juntos otro pequeño estudio, Producers Distributing Corporation (PDC), el medio y antiguo feudo del famoso director Cecil B. DeMille , que ahora era de hecho una filial de Pathé. En marzo, actuando nominalmente como "asesor especial" no remunerado de Pathé (eventualmente recibiría 100.000 acciones y miles de dólares en salario retroactivo), Kennedy tomó el control efectivo de las operaciones del PDC, iniciando el proceso de superar a DeMille. Siguiendo una estrategia de integración vertical que había discutido por separado con Sarnoff y Walker, Kennedy y su círculo de inversores, incluido Blair & Co., pronto adquirieron el control operativo de KAO y sus activos de producción y distribución cinematográfica. El objetivo (o, al menos, el objetivo de Sarnoff) era establecer un importante estudio dedicado a la producción totalmente sonora con el sistema de sonido en película RCA Photophone . [66]

La promoción de FBO a menudo implicaba la autopromoción de Joseph Kennedy . Esta imagen dominó la página de apertura del inserto de próximas atracciones masivas de FBO en el Exhibitors Herald del 19 de mayo de 1928 . [67]

The Perfect Crime de FBO , protagonizada por Clive Brook e Irene Rich , se estrenó el 4 de agosto de 1928 en el cine Rivoli del distrito de los teatros de Manhattan . [68] La primera película dirigida por el admirado director de fotografía Bert Glennon , también fue el primer largometraje " talkie " que apareció en un estudio distinto de Warner Bros. desde el estreno trascendental de The Jazz Singer de Warner diez meses antes. El Crimen Perfecto había sido filmado en silencio a la espera de una liberación silenciosa. Utilizando RCA Photophone, posteriormente se doblaron diálogos y "efectos de sonido misteriosos" . [69] La reseña del New York Times , criticándolo como un "parloteo de incidentes tontos", concluyó: "De qué se trata sólo puede llamarse una pregunta abierta. Sin embargo, una suposición sobre la solución sería que FBO tenía un misterio historia, y en un esfuerzo por mantenerse al día la había sincronizado... La sincronización es defectuosa en muchos, muchos lugares, y se agregan varias selecciones vocales en escenas curiosas y apartadas". [70] Un informe de un periódico comercial describió los planes del estudio para agregar "música sincronizada, efectos de sonido y diálogos" a otras cinco películas filmadas en silencio. [71] Hasta la fecha, todos los experimentos de FBO con sonido habían sido financiados por RCA; El 22 de agosto, mientras Kennedy cruzaba el Atlántico para unas vacaciones en Europa, Variety anunció que finalmente había firmado un acuerdo de licencia formal para pagar el uso de la grabación Photophone en su estudio. [72] Mientras Kennedy viajaba, RCA lanzó una oferta para adquirir el control y combinar la cadena Keith-Albee-Orpheum con FBO, cuando comenzaron las conversaciones entre Sarnoff y Walker. Después de su regreso a finales de septiembre, Kennedy finalmente aceptó el plan, que implicaría su venta tanto del circuito teatral como de su propio estudio. [73]

El 23 de octubre de 1928, RCA anunció que fusionaría Film Booking Offices y Keith-Albee-Orpheum para formar la nueva empresa cinematográfica Radio-Keith-Orpheum (RKO), con Sarnoff como presidente. [74] Kennedy, que retuvo la gestión de Pathé y sus antiguos activos de PDC, obtuvo más de 4 millones de dólares de beneficios al convertir y vender sus acciones de FBO y KAO en el acuerdo (más un pago directo de 150.000 dólares por "facilitarlo"). [75] El vicepresidente de alto rango de FBO, Joseph I. Schnitzer, reemplazó a Kennedy como presidente, una posición que mantendría en RKO Productions cuando reemplazó formalmente a FBO después del cambio de año. [76] William LeBaron , el último jefe de producción de FBO, también mantuvo su puesto después de la fusión, pero el nuevo estudio, dedicado a la producción de sonido completa, cortó los lazos con la lista de artistas de cine mudo de FBO. [77] En su último año de funcionamiento, de las cinco películas más taquilleras de FBO según los propietarios de salas, tres fueron nuevamente adaptaciones de Gene Stratton-Porter, incluida The Keeper of the Bees , estrenada por primera vez en octubre de 1925 y que hizo su cuarta aparición en la votación anual; los otros fueron la importación austriaca Moon of Israel y The Great Mail Robbery . [78] Durante el período de transición, el primer lanzamiento de funciones de RKO, Syncopation en marzo de 1929, se presentó a los expositores con dos " programadores " de bajo presupuesto de FBO . [79] Las películas que Film Booking Offices había producido o organizado para distribuir se estrenaron bajo el lema FBO hasta finales de año. La última producción oficial de FBO que llegó a los cines estadounidenses fue Pals of the Prairie , dirigida por Louis King y protagonizada por Buzz Barton y Frank Rice , estrenada el 7 de julio de 1929. [80]

Legado cinematográfico

En una época en la que las películas populares podían exhibirse durante años en diferentes lugares del país y se estrenaban cientos de ellas cada temporada de exhibición, The Keeper of the Bees , según los propietarios de salas de cine, ocupaba el puesto 64 a nivel nacional en 1925, el 1.º en 1926, el 34.º en 1927, y 71 en 1928. [81]

Una gran mayoría de las películas de FBO/Robertson-Cole, producidas durante la era del cine mudo y el período de transición de la conversión al cine sonoro, se consideran películas perdidas , sin que se sepa que existan copias. Gran parte del legado cinematográfico de FBO perdura sólo en imágenes fijas, otros materiales publicitarios y relatos escritos. En total, sólo se ha conservado el 30 por ciento de los largometrajes mudos estadounidenses (25 por ciento más o menos completos, más otro 5 por ciento en versiones incompletas). La tasa de supervivencia general de las películas producidas por RC/FBO es similar: de 449 películas identificadas por la Junta Nacional de Preservación Cinematográfica como producciones de RC/FBO, se sabe que 125 sobreviven de alguna forma: el 28 por ciento, aunque sólo dos (0,4 por ciento) en un archivo de estudio heredado. [82] Las pérdidas, además, no se distribuyeron equitativamente, y una de las franquicias más exitosas de FBO ha desaparecido por completo: ni siquiera se ha encontrado una copia fragmentaria de ninguna de las seis películas de Gene Stratton-Porter publicadas por el estudio. Debido a su afán por reducir costos, FBO tenía fama de ser especialmente meticuloso en la ejecución de una práctica entonces común entre los distribuidores: redondear sus copias de lanzamiento al final de la tirada de una película y fundirlas para recuperar la plata en la emulsión de la película. . [83]

En cuanto a la estrella más importante de FBO, una de las más importantes de Estados Unidos en ese momento, de las veinte películas que Fred Thomson hizo para el estudio, durante años se supo que solo una permanecía intacta en un archivo estadounidense: Thundering Hoofs . También se sabía que sobrevivieron alrededor de tres carretes del Galloping Gallagher (1924) de cinco carretes. [84] En 1982, el estudioso del cine Bruce Firestone escribió que "la desaparición, por pérdida o destrucción, de prácticamente todas sus películas [ha] convertido a Thomson en uno de los vaqueros menos conocidos en la historia del cine estadounidense". [85] En el acto de destrucción más amplio, los asociados de Kennedy desecharon más de cien latas de las películas del actor (más de una tonelada de película) durante la transición de la RKO. [86] Según la base de datos de largometrajes mudos estadounidenses de la Biblioteca del Congreso, al pequeño corpus restante del trabajo de Thomson para FBO ahora se pueden agregar copias completas de The Dangerous Coward (1924) y A Regular Scout (1926) en la casa de George Eastman. . Siete características más de Thomson se encuentran en archivos en el extranjero. [87]

Cabezas de cartel y casting de celebridades

Foto publicitaria de Evelyn Brent , protagonista de catorce estrenos de FBO entre 1924 y 1926 [88]

Sessue Hayakawa , la primera estrella de cualquier magnitud asociada con la marca Robertson-Cole, realizó un total de veinte películas estrenadas por el estudio, desde A Heart in Pawn en marzo de 1919 hasta The Vermilion Pencil en marzo de 1922. [89] Hayakawa fue considerada como uno de los mejores intérpretes de cine de su tiempo, pero a medida que el sentimiento antijaponés crecía en la costa oeste, RC terminó su relación con el actor nacido en Chiba . Dos meses después de la apertura de The Vermilion Pencil , demandó al estudio por incumplimiento de contrato. [90] Pauline Frederick , célebre por su actuación en la película lacrimógena de Goldwyn Pictures Madame X de septiembre de 1920 , inmediatamente sacó provecho de un contrato de primer nivel con Robertson-Cole, para quien protagonizó más de media docena de melodramas, comenzando con Un esclavo de la vanidad apenas dos meses después. [91] Se decía que le habían pagado unos extravagantes 7.000 o 7.500 dólares a la semana en virtud de su contrato con RC. [92] Al principio de su carrera, ZaSu Pitts actuó en seis estrenos de RC ( Better Times (1919) le dio a Pitts su primera facturación destacada) de Brentwood Film Corporation , fundada por un grupo de médicos. [93]

En los años posteriores al cambio de marca del estudio, Evelyn Brent y Richard Talmadge fueron los artistas principales no occidentales más destacados de FBO. [94] Brent se especializó en películas melodramáticas con un ángulo criminal, a menudo catalogadas como "melodramas criminales". En Midnight Molly (1925), interpretó a la esposa infiel de un político ambicioso y a su doble, un ladrón de alto nivel. [95] Talmadge, diseñador de especialistas y doble de estrellas importantes como Douglas Fairbanks y Harold Lloyd , protagonizó películas de acción para FBO: "dramas de especialistas" como Stepping Lively (1924) y Tearing Through (1925). [96] Apareció en dieciocho lanzamientos de FBO, más de la mitad de ellos producidos por su propia compañía. [97] La ​​última película de Talmadge para el estudio se estrenó en junio de 1926. [98] En agosto, Brent estaba en camino de protagonizar papeles en Paramount. [99] En octubre, se consideró que Talmadge había sido el mayor atractivo no occidental del año para FBO; en la primera encuesta anual de propietarios de salas de cine del Exhibitors Herald sobre los nombres más taquilleros, ocupó el puesto trigésimo entre sesenta. [100]

A partir de finales de 1924, Maurice "Lefty" Flynn protagonizó más de una docena de "comedias dramáticas" llenas de acción publicadas por FBO, todas producidas y dirigidas por Harry Garson . [101] Al firmar un nuevo contrato en 1925, el ex corredor de Yale demostró su alcance interpretando a un "cobre de motocicleta de conducción rápida" en un comunicado de mayo, a un "policía luchador" en septiembre y a Breckenrdige Gamble, un millonario aburrido convertido en agente secreto internacional. , en octubre. [102] Ralph Lewis , un prolífico actor de carácter que había aparecido en varias películas de DW Griffith , incluidas El nacimiento de una nación e Intolerancia , fue el más facturado en al menos ocho estrenos de FBO entre 1922 y 1928. [103] George O'Hara encabezó múltiples largometrajes y series cortas. [104] Warner Baxter y Joe E. Brown estaban entre los otros jugadores populares de FBO. [105] Anna Q. Nilsson protagonizó dos de las producciones más notables del estudio, al igual que Douglas Fairbanks Jr. [106] Pauline Frederick regresó en 1926 para el papel principal en Her Honor, the Governor . [107] Cuando Evelyn Brent se fue, Kennedy contrató a Viola Dana para un contrato de seis películas con la esperanza de llenar el vacío. [108] En los últimos meses de FBO, la ex estrella de Fox Olive Borden protagonizó tres películas. [109] Boris Karloff apareció en seis películas de la FBO entre 1925 y 1927; En dos de sus primeros papeles importantes, actuó junto a Brent en Forbidden Cargo y Lady Robinhood (ambas de 1925). [110]

En sus años anteriores a Kennedy, el estudio no dudaba en aprovechar acontecimientos dignos de escándalo. Después de la muerte del célebre actor Wallace Reid , provocada por la adicción a la morfina, su viuda, Dorothy Davenport , firmó como productora y protagonista de un examen cinematográfico de los pecados del abuso de sustancias: Human Wreckage , estrenado por FBO en junio de 1923, cinco meses. después de la muerte de Reid, en la que Davenport (anunciada como la Sra. Wallace Reid) interpreta a la esposa de un noble abogado convertido en drogadicto. [111] Unos meses más tarde, el estudio contó con una celebridad de un tipo muy diferente: el mago Harry Houdini , dirigiendo y protagonizando su último largometraje, Haldane of the Secret Service . [112] En noviembre de 1924, FBO publicó la siguiente imagen de Davenport sobre "problemas sociales", Leyes rotas . Aquí Davenport (nuevamente presentada como la Sra. Wallace Reid) interpreta a la madre excesivamente indulgente de un niño rebelde destinado, como un adolescente imprudente, a cometer una fechoría terrible. Según una revista especializada (tal vez haciéndose eco de un texto publicitario), el cuento era "un recordatorio de que el fundamento de toda ley y orden reside en la más grande de las instituciones estadounidenses: el hogar". [113]

Cuando la estrella de cine más grande del mundo, Rudolph Valentino , se separó de su esposa, Natacha Rambova , el estudio la reclutó rápidamente para coprotagonizar con Clive Brook la película titulada When Love Grows Cold (1926). [114] Bajo el control de Kennedy, el estudio se centró en comercializar su lista de películas como adecuadas para el "estadounidense promedio" y toda la familia: "No podemos hacer películas y etiquetarlas como 'Para niños', o 'Para mujeres' o 'Para personas corpulentas' o 'Para personas delgadas'. Debemos hacer fotografías que atraigan a todos". [115] Aunque Kennedy puso fin a los especiales de escándalos, FBO todavía encontró ocasión para el casting de celebridades: One Minute to Play (1926), dirigida por Sam Wood , marcó el debut cinematográfico del gran futbolista "Red" Grange . [116] Las estrellas del tenis Suzanne Lenglen y Mary Browne firmaron para una serie de películas de "Racquet Girls" que nunca llegaron a la pantalla. [117]

Estrellas occidentales y caninas

Tom Tyler , la más prolífica de las muchas estrellas occidentales de FBO, encabezó veintinueve películas para el estudio, desde Let's Go, Gallagher (1925) hasta The Pride of Pawnee (1929). [118]

Un elemento central de la identidad de FBO eran los westerns y la principal estrella vaquera del estudio, Fred Thomson . Tanto en 1926 como en 1927, ocupó el puesto número dos entre todos los artistas masculinos en la encuesta del Exhibitors Herald , justo detrás de Tom Mix . [119] Cuando uno de los "oaters" de Thomson, The Two-Gun Man (1926), llegó al Warner's Theatre de Nueva York , el escaparate del creciente estudio en Times Square , demostró que un western, incluso uno sin Mix, podía atraer al público. a una casa de primera gestión en el mercado más cosmopolita. [120] Junto con el confiable Silver King, Thomson aportó millones a FBO, y Kennedy personalmente ganó casi medio millón de dólares del préstamo "super occidental" a Paramount. Pero cuando Kennedy se enteró a principios de 1928 de que Mix, cuyo contrato con Fox de una década de antigüedad estaba expirando, podría estar disponible, utilizó su control de Fred Thomson Productions, el supuesto refugio fiscal , para excluir completamente a Thomson del cine. [121] Ese diciembre, Thomson murió; la causa inmediata de la muerte fue el tétanos ; su viuda, la guionista Frances Marion , dijo que había perdido las ganas de vivir. [122]

Entre las estrellas occidentales con contratos a largo plazo, el siguiente en importancia de FBO (aunque con diferencia) fue Tom Tyler , que terminó en el puesto vigésimo tercero entre los hombres en la encuesta de expositores de 1927. [123] Nacido como Vincent Markowski, había sido levantador de pesas y actor poco antes de su transformación en un cabeza de cartel de vaquero. [124] Según un informe hiperbólico de junio de 1927 en Moving Picture World : "Con Tom Tyler ocupando rápidamente el lugar que Fred Thomson había dejado recientemente [para la estancia en Paramount de la que nunca regresaría], el programa de películas del oeste de FBO está ocupando un lugar "Insuperable en la industria. Tyler ha logrado avances rápidos durante sus dos años con FBO y con su caballo 'Flash' y su perro, 'Beans', se ha convertido en uno de los principales favoritos de la pantalla". [125] El atractivo de Tyler también se vio realzado por sus coprotagonistas humanos: Frankie Darro (empatado en el puesto 54 en la encuesta) como su joven compañero en más de dos docenas de ocasiones y estrellas como Doris Hill , Nora Lane , Sharon Lynn y en Born. A Battle (1926), un Jean Arthur de veinticinco años . [126] [127]

Kennedy y Tom Mix promueven la firma del contrato multipelícula de Mix con FBO. Los planes del actor de filmar en la Pampa argentina finalmente fracasaron. [128]

Cuando comenzó 1928, Tyler era el actor más popular que trabajaba en FBO, pero Kennedy quería el arma grande. Esperó el momento oportuno mientras Tom Mix recorría los teatros de vodevil Orpheum con un espectáculo en vivo (impulsando los nuevos intereses expositivos de Kennedy) y las maquinaciones legales aseguraron el exilio de Thomson. [129] Finalmente, Mix firmó un contrato para seis películas y comenzó a filmar en julio. [130] Finalmente hizo cinco películas para el estudio (dos publicadas después de que éste dejó de existir) y se mantuvo cerca de la cima de la encuesta de los exhibidores, sus 112 votos fueron suficientes para ocupar el segundo lugar entre los hombres, aunque muy por detrás de los 171 de Lon Chaney de MGM (ningún otro habitual de FBO logró siquiera dos dígitos). [131] Pero la difusión del cine sonoro estaba haciendo que la superestrella silenciosa de la artemisa fuera una cosa menos segura. [132] Variety se burló de la última película de FBO de Mix, The Big Diamond Robbery , estrenada en mayo de 1929, como "burlesque de vaqueros". [133] Su breve permanencia en el estudio estuvo marcada por quejas salariales (ahora ganaba sólo 10.000 dólares a la semana) y consternación por los inferiores valores de producción de FBO, desde sus decorados desgastados hasta las películas de precio reducido que utilizaba. [134] Posteriormente, cuando se le preguntó sobre su experiencia trabajando con Kennedy, Mix lo describió como un "hijo de puta tacaño y loco por el dinero". [135]

Además de estos grandes sorteos, también estaba Harry Carey ; Una de las principales estrellas de Universal en la segunda mitad de la década de 1910, todavía era un nombre rentable cuando hizo varios Westerns de FBO en 1922-1923. [136] Las otras estrellas de vaqueros de FBO incluyeron a Bob Custer (empatado en el puesto trigésimo séptimo en la encuesta de 1927), Bob Steele (empatado en el puesto sesenta y seis con, entre otros, Silver King) y el adolescente Buzz Barton . [127] [137] Uno de los artistas occidentales más confiables del estudio era un perro: Ranger (completamente solo en el puesto sesenta y cinco entre los artistas masculinos). [127] [138] Beans había aparecido en varios westerns de Tom Tyler y Frankie Darro. [139] El legendario Strongheart protagonizó la adaptación de Jack London de FBO, White Fang (1925). [140] Para un pequeño papel en el melodrama My Dad (1922), el New York Daily News destacó a un niño alsaciano de tres años que se convertiría en una de las mayores estrellas caninas de todos los tiempos : " Rin-Tin- Tin ... se lleva la mayoría de los honores histriónicos. El perro protagoniza una de las peleas más realistas y espeluznantes que hemos visto recientemente". [141]

Películas y cineastas notables

James Pierce en Tarzán y el León de Oro (1927) de FBO , que trajo al famoso personaje de regreso a la pantalla grande por primera vez en más de cinco años. Tarzán seguiría siendo un elemento fijo de Hollywood durante las siguientes cuatro décadas. [142]

Kennedy no se hacía ilusiones sobre el lugar de su estudio en el ámbito del arte cinematográfico. Un periodista lo felicitó una vez por la reciente producción de FBO: "Este año ha obtenido algunas buenas fotografías". Kennedy preguntó jocosamente: "¿Qué diablos eran ?" [143] De la era anterior a Kennedy, la historiadora de RKO Betty Lasky identifica la película "problemática" de Dorothy Davenport Broken Laws (1924), dirigida por Roy William Neill , como una rara "imagen inolvidable de mayor calibre" publicada por FBO. [144] Las críticas de la época lo llamaron "absorbente" y "muy entretenido". [145] Entre las películas de acción del estudio, una producción destacada fue una película de Tarzán de 1927 . El autor Edgar Rice Burroughs declaró: "Si quieres ver la personificación de Tarzán de los Simios tal como yo lo visualizo, mira la película Tarzán y el León de Oro con el Sr. James Pierce ". [146] El crítico de Film Daily escribió que la película "tiene un orden bastante nuevo de emociones y atmósfera que podría resultar claramente atractivo". [146]

Dos de los lanzamientos más impresionantes del estudio fueron producciones extranjeras. En 1927, FBO eligió para su distribución en Estados Unidos un aclamado espectáculo bíblico austriaco realizado tres años antes: Die Sklavenkönigin ( La reina esclava , también conocida como La luna de Israel ) ya había conseguido para su director, Michael Kertész, un trabajo en Warner Bros. [147] En Hollywood, realizaría éxitos como Las aventuras de Robin Hood (1938) y Casablanca (1942) bajo el nombre de Michael Curtiz . Una nueva y gloriosa nación (1928), la película más exitosa de la historia del cine mudo argentino, fue rodada en Hollywood y distribuida en Estados Unidos por FBO como La carga de los gauchos . [148] Uno de sus dos directores de fotografía fue Nicholas Musuraca , quien estableció su carrera en Film Booking Offices. Con RKO, Musuraca se convertiría en uno de los directores de fotografía más respetados de Hollywood. [149]

La cuarta película de Richard Talmadge para FBO, American Manners (1924), fue dirigida por James W. Horne , quien luego trabajaría con Buster Keaton y Laurel and Hardy . [150]

A la edad de veinticinco años, King Vidor insistió en elegir a la entonces poco conocida ZaSu Pitts para el papel principal de Better Times ; dirigió dos películas más de RC/Brentwood, ambas protagonizadas por su esposa, Florence Vidor . [151] Louis J. Gasnier , responsable de la exitosa serie de 1914 The Perils of Pauline , dirigió varias películas para la compañía, desde Good Women (1921) hasta The Call of Home (1922), durante sus días de Robertson-Cole. [152] El director más conocido que trabajó regularmente bajo la marca FBO fue Ralph Ince , hermano menor del célebre cineasta Thomas H. Ince . Cumpliendo una doble función en ocasiones, Ralph Ince protagonizó cinco de las dieciséis películas que hizo para el estudio entre 1925 y 1928. [153] Una producción en la que desempeñó ambas funciones fue particularmente bien recibida: Chicago After Midnight (1928) fue descrita por el New York Times como una "historia del inframundo inusualmente bien interpretada y hábilmente dirigida". [154] Después de La amante de Shenstone , Henry King dirigió dos películas más de RC con Pauline Frederick, también en 1921: Salvage y The Sting of the Lash . [155] Tod Browning dirigió dos especiales de Gothic Pictures en 1924 protagonizados por Evelyn Brent: The Dangerous Flirt y Silk Stocking Sal . [156] Sólo en 1921 y 1922, William Seiter dirigió ocho lanzamientos de RC/FBO, algunos producidos directamente para el estudio, otros de forma independiente; en 1924 realizó dos lanzamientos adicionales de FBO para Palmer Photoplay, ambos con Madge Bellamy . [157] Entre 1922 y 1926, Emory Johnson produjo y dirigió ocho películas para FBO. [158] El historiador William K. Everson ha señalado a Seiter y Johnson como dos de los talentos directores pasados ​​por alto de la era del cine mudo. [159]

La autora y naturalista Gene Stratton-Porter creó su propia productora para filmar adaptaciones cinematográficas de su obra, una empresa quizás sin precedentes para un escritor. FBO manejó cuatro lanzamientos de Gene Stratton-Porter Productions: A Girl of the Limberlost (1924), The Keeper of the Bees (1925), Laddie (1926) y The Magic Garden (1927), y fue él mismo el productor discográfico de The Cosechadora (1927) y Pecas (1928). Los seis fueron dirigidos por el yerno de Stratton-Porter, James Leo Meehan . Los seis fueron hits. Todos se consideran perdidos. [160] Internamente, Frances Marion, que ganaría dos premios Oscar por escritura en la década de 1930, creó las historias de siete de las películas de FBO protagonizadas por su marido, Fred Thomson, para estos cuentos de vaqueros musculosos, como Ridin' the Wind (1925). ) y The Tough Guy (1926), utilizó el seudónimo de Frank M. Clifton (el "patronímico" era el segundo nombre de Thomson). [161] El editor Pandro S. Berman , hijo de un importante accionista de FBO, grabó su primera película para el estudio a la edad de veintiún años; en la década de 1930, se ganaría renombre como productor y jefe de producción de RKO. [162] El famoso diseñador de vestuario de RKO , Walter Plunkett, también se graduó en FBO. [163]

Temas cortos y animación.

Anuncio de una comedia de Alicia de 1926 distribuida por "Greater FBO"

Tanto las series cortas iniciales de George O'Hara como Alberta Vaughn para FBO, cada una dirigida por Malcolm St. Clair , fueron éxitos, por lo que en la segunda mitad de 1924 el estudio intentó unirlas en la serie de doce capítulos The Go-Getters , que parodia películas populares e historias clásicas con capítulos como Una patada para Cenicienta . Tuvo tanto éxito que se reunieron al año siguiente para un episodio similar de doce capítulos, The Pacemakers , con episodios como Merton of the Goofies ( Merton of the Movies ) y Madam Sans Gin ( Madame Sans-Gêne ). [164] Vaughn tuvo un papel destacado en solitario en la serie de comedia The Adventures of Mazie (1925-26) y en la serie con temática de béisbol Fighting Hearts (1926). [165] En mayo de 1928, con la cadena de cines Keith-Albee-Orpheum bajo su control, Joseph Kennedy anunció una próxima lista con no sólo más de lo habitual de películas de (relativamente) alto presupuesto, sino también un "Programa gigantesco de cortometrajes". ". Nada menos que cuatro series diferentes surgieron del productor independiente Larry Darmour , incluidos los segundos doce capítulos de Mickey McGuire , protagonizado por Mickey Rooney , de siete años . Amedee Van Beuren proporcionó Curiosidades de Walter Futter , un "Movie Side Show" inspirado en Ripley de "freaks y rarezas de todos los rincones del mundo". [166]

De particular interés histórico son dos series de comedias slapstick producidas independientemente y lanzadas por el estudio: entre 1924 y 1927, Joe Rock proporcionó a FBO una importante lista anual de dos bobinas (veintiséis por año a partir de su último contrato); doce de las de 1924-25 fueron protagonizadas por Stan Laurel , antes de su famosa asociación con Oliver Hardy . [167] West of Hot Dog (1924), según el historiador Simon Louvish, contiene "uno de los mejores chistes [de Laurel]", que implica un nivel de técnica cinematográfica que se puede comparar con el clásico Sherlock Jr. de Buster Keaton [168 ] En 1926-27, la compañía lanzó más de una docena de cortometrajes del innovador comediante y animador Charles Bowers , cuyo trabajo mezclaba imaginativamente acción en vivo y animación de modelos tridimensionales. [169]

FBO también distribuyó la producción de importantes creadores de películas puramente animadas. Entre 1924 y 1926, FBO publicó el trabajo del estudio de dibujos animados de John Randolph Bray , incluida la serie Dinky Doodle creada por Walter Lantz . [170] En 1925-26, el estudio publicó veintiséis dibujos animados del animador William Nolan basados ​​en la ahora famosa tira cómica del periódico Krazy Kat de George Herriman , con licencia del equipo de distribución esposa-marido de Margaret Winkler y Charles Mintz . [171] Si bien la operación Winkler-Mintz sacó a Krazy Kat de FBO la temporada siguiente para un contrato con Paramount, llegaron a un acuerdo con el estudio para otra serie, una que, como los cortos de Bowers, involucraba tanto animación como un intérprete en vivo: el Alice Comedies , de las cuales FBO lanzaría más de dos docenas, fueron creadas por dos jóvenes animadores, Ub Iwerks y Walt Disney . [172]

Notas

  1. ^ Sherwood (1923), pág. 150; Ellis y Thornborough (1923), pág. 262.
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  4. ^ Codori (2020), pág. 113–14; Nasaw (2012), pág. 69.
  5. ^ Diapositiva (2013), pág. 3; Miyao (2007), pág. 169; Codori (2020), pág. 114-15. "La chica de mis sueños (1918)". Catálogo AFI . Instituto de Cine Americano . Consultado el 27 de octubre de 2022 . "Y una voz apacible y pequeña (1918)". Catálogo AFI . Instituto de Cine Americano . Consultado el 27 de octubre de 2022 .
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    La historia de producción del lanzamiento de RC de marzo de 1920 Una mujer que entendió no está clara. En febrero se había estrenado una película de la propia productora de la estrella Bessie Barriscale ( La suerte de Geraldine Laird ); Como señala AFI, Variety se refirió a Una mujer que entendió como una "característica 'BB'", y al menos un anuncio impreso la identificó como una "Imagen BB". Al afirmar que "no se ha localizado ninguna otra información que conecte esto con la propia empresa de Bessie Barriscale", AFI lo cataloga como una producción de RC. "Una mujer que entendió (1920)". Catálogo AFI . Instituto de Cine Americano . Consultado el 27 de octubre de 2022 .Un estudio detallado de su carrera realizado por Women Film Pioneers Project la incluye en BB Features/BB Productions. Lund, María Fosheim (2013). "Bessie Barriscale". Proyecto Mujeres Pioneras del Cine . Bibliotecas de la Universidad de Columbia . Consultado el 28 de octubre de 2022 .
  14. ^ Jewell (1982) describe el lote como 13,5 acres (p. 8); Beauchamp (2009) lo describe como diecisiete acres (págs. 35, 76). Shiel (2012) afirma que el estudio se construyó originalmente en trece acres (p. 149); En otro lugar, afirma que, "en la década de 1920", Robertson-Cole poseía veinte acres en Hollywood (p. 113). Masters, Nathan (27 de septiembre de 2013). "¿Hurra por ... Colegrove? Recordando al vecino olvidado de Hollywood". Los Ángeles perdidos . KCET . Consultado el 26 de octubre de 2022 .La dirección del estudio (más tarde propiedad de RKO , Desilu y ahora Paramount ) era y sigue siendo 780 Gower Street. Goodwin (1987), pág. 346. Para obtener una vista moderna, consulte este mapa : las antiguas instalaciones de FBO ocupan el barrio occidental del área de Paramount Studios. Para imágenes del edificio administrativo del estudio durante sus días en FBO, consulte Crafton (1997), p. 136; Beauchamp (2009), pág. 77.
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  23. ^ Lasky (1989) pág. 13; Jewell (1982), pág. 8. En febrero de 1922, mientras estaban en marcha los planes para la reorganización, el negocio se estructuró así: RC Pictures Corporation como empresa matriz, Robertson-Cole Studios Inc. como filial de producción y Robertson-Cole Distributing Corporation como filial de distribución. Graham's poseía todo el capital social de las empresas. HCS Thomson (de Graham's) era presidente de la junta directiva de RC Pictures Corp. y Pat Powers era su director general. La junta directiva de Robertson-Cole Studios Inc. estaba compuesta por Rufus Cole, Joseph Kennedy, Erskine Crum (de Graham's), WW Lancaster (de Lloyd's of London) y RJ Tobin. En mayo, el fundador Rufus Cole dimitió como director y presidente de Robertson-Cole Studios, y Powers se convirtió en su director general. "Offeman contra Robertson-Cole Studios, Inc". Texto del caso. 26 de noviembre de 1926 . Consultado el 29 de octubre de 2022 .Véase también Beauchamp (2009), pág. 74.
    Muchas fuentes dan incorrectamente el nombre completo de FBO como "Film Booking Office of America"; el nombre correcto es Film Booking Offices of America, según el logotipo oficial de la empresa. Para la ortografía correcta, véase Sherwood (1923), págs. 150, 156, 158, 159, etc.; Ellis y Thornborough (1923), pág. 262.
  24. ^ Los informes comerciales sobre planes de producción de 1925 no contienen ninguna mención de Robertson-Cole como empresa o marca. "Thomson en una nueva serie; Flynn firma para hacer ocho películas para FBO" Moving Picture World . 23 de mayo de 1925. p. 104 . Consultado el 1 de noviembre de 2022 . Smith, Sumner (1 de agosto de 1925). "Thomson de FBO analiza las imágenes de 'Bread and Butter'". Mundo de imágenes en movimiento . pag. 506 . Consultado el 29 de octubre de 2022 . "FBO establece lanzamientos en el programa para septiembre". Mundo de imágenes en movimiento . 1 de agosto de 1925. p. 559 . Consultado el 29 de octubre de 2022 . "FBO lanza Western Drive". Revisión comercial de expositores . 7 de noviembre de 1925. p. 27 . Consultado el 29 de octubre de 2022 .La referencia en Beauchamp (1998) a la adquisición por parte de Kennedy en febrero de 1926 de "RC Pictures Corporation and Film Booking Office [ sic ] of America" ​​(p. 180) sugiere que la empresa matriz conservó su identidad Robertson-Cole en ese momento. El logotipo de 1927 reproducido en la parte superior de este artículo, que dice "FBO Pictures Corp.", y un breve informe comercial de junio de ese año indican que el nombre corporativo de la empresa matriz se cambió después de la compra de Kennedy. "FBO ahora es FBO". Mundo de imágenes en movimiento . 11 de junio de 1927. p. 403 . Consultado el 5 de noviembre de 2022 .
  25. ^ Lasky (1989), pág. 13. Véase, por ejemplo, "Melodramas ferroviarios antiguos acompañados de música en vivo el domingo". Monitor de la Concordia . 19 de octubre de 2021 . Consultado el 4 de noviembre de 2022 .
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Fuentes

enlaces externos

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