Esquilo ( en griego : Αἰσχύλος Aiskhýlos ; c . 525/524 – c. 456/455 a . C. ) fue un trágico griego antiguo a menudo descrito como el padre de la tragedia . [ 3] [ 4] El conocimiento académico del género comienza con su obra, [ 5 ] y la comprensión de la tragedia griega anterior se basa en gran medida en inferencias realizadas a partir de la lectura de sus obras supervivientes. [6] Según Aristóteles , amplió el número de personajes en el teatro y permitió el conflicto entre ellos. Anteriormente, los personajes interactuaban solo con el coro . [nb 1]
Solo siete de las aproximadamente 70 a 90 obras de teatro de Esquilo han sobrevivido en forma completa. Existe un debate de larga data sobre la autoría de una de ellas , Prometeo encadenado , y algunos estudiosos sostienen que puede ser obra de su hijo Euforión . Se han conservado fragmentos de otras obras en citas, y se siguen descubriendo más en papiros egipcios . Estos fragmentos a menudo brindan más información sobre la obra de Esquilo. [7] Probablemente fue el primer dramaturgo en presentar obras de teatro como una trilogía . Su Orestíada es el único ejemplo antiguo existente. [8] Al menos una de sus obras estuvo influenciada por la segunda invasión de los persas a Grecia (480-479 a. C.). Esta obra, Los persas , es una de las pocas tragedias griegas clásicas relacionadas con eventos contemporáneos, y la única existente. [9] La importancia de la guerra con Persia fue tan grande para Esquilo y los griegos que su epitafio conmemora su participación en la victoria griega en Maratón, aunque no menciona su éxito como dramaturgo. [10]
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Esquilo nació alrededor del año 525 a. C. en Eleusis , una pequeña ciudad a unos 27 kilómetros (17 millas) al noroeste de Atenas , en los fértiles valles del Ática occidental . [11] Algunos estudiosos sostienen que la fecha de nacimiento de Esquilo puede basarse en contar hacia atrás 40 años desde su primera victoria en las Grandes Dionisías . [12] Su familia era rica y bien establecida. Se decía que su padre, Euforión, era miembro de los Eupatridae , la antigua nobleza del Ática, [13] [14] pero esto podría ser una ficción inventada por los antiguos para explicar la grandeza de las obras de Esquilo. [15]
De joven, Esquilo trabajó en una viña hasta que, según el geógrafo del siglo II d. C. Pausanias , el dios Dioniso lo visitó en sueños y le ordenó que centrara su atención en el naciente arte de la tragedia. [13] Tan pronto como despertó, comenzó a escribir una tragedia, y su primera representación tuvo lugar en 499 a. C., cuando tenía 26 años. [11] [13] Obtuvo su primera victoria en las Dionisías en 484 a. C. [13] [16]
En el año 510 a. C., cuando Esquilo tenía 15 años, Cleómenes I expulsó de Atenas a los hijos de Pisístrato y Clístenes llegó al poder. Las reformas de Clístenes incluyeron un sistema de registro que enfatizaba la importancia del demo por sobre la tradición familiar. En la última década del siglo VI, Esquilo y su familia vivían en el demo de Eleusis. [17]
Las guerras médicas desempeñaron un papel importante en la vida y la carrera de Esquilo. En el año 490 a. C., él y su hermano Cinegiro lucharon para defender Atenas contra el ejército invasor de Darío I de Persia en la batalla de Maratón . [11] Los atenienses salieron triunfantes y la victoria se celebró en todas las ciudades-estado de Grecia. [11] Cinegiro murió mientras intentaba impedir que un barco persa se retirara de la costa, por lo que sus compatriotas lo elogiaron como un héroe. [11] [17]
En el año 480 a. C., Esquilo fue llamado de nuevo al servicio militar, junto con su hermano menor Aminias , contra las fuerzas invasoras de Jerjes I en la batalla de Salamina . Esquilo también luchó en la batalla de Platea en el año 479 a. C. [18] Ión de Quíos fue testigo del historial de guerra de Esquilo y de su contribución en Salamina. [17] Salamina ocupa un lugar destacado en Los persas , su obra más antigua que se conserva, que se representó en el año 472 a. C. y ganó el primer premio en las Dionisias. [19]
Esquilo fue uno de los muchos griegos que fueron iniciados en los Misterios de Eleusis , un antiguo culto a Deméter con sede en su ciudad natal de Eleusis. [20] Según Aristóteles , Esquilo fue acusado de asebeia (impiedad) por revelar algunos de los secretos del culto en el escenario. [21] [22] [14]
Otras fuentes afirman que una multitud enfurecida intentó matar a Esquilo en el acto, pero él huyó del lugar. Heráclides del Ponto afirma que el público intentó apedrear a Esquilo. Esquilo se refugió en el altar de la orquesta del Teatro de Dioniso. Alegó ignorancia en su juicio. Fue absuelto, y el jurado simpatizó con el servicio militar que él y sus hermanos prestaron durante las guerras médicas. Según el autor del siglo II d. C. Eliano, el hermano menor de Esquilo, Aminias, ayudó a absolver a Esquilo mostrando al jurado el muñón de la mano que había perdido en Salamina, donde fue elegido el guerrero más valiente. La verdad es que el premio a la valentía en Salamina no fue para el hermano de Esquilo, sino para Aminias de Palene. [17]
Esquilo viajó a Sicilia una o dos veces en la década de 470 a. C., invitado por Hierón I , tirano de Siracusa , una importante ciudad griega en el lado oriental de la isla. Produjo Las mujeres del Etna durante uno de estos viajes (en honor a la ciudad fundada por Hierón), y volvió a representar Los persas . [11] En 473 a. C., después de la muerte de Frínico , uno de sus principales rivales, Esquilo era el favorito anual en las Dionisías, ganando el primer premio en casi todas las competiciones. [11] En 472 a. C., Esquilo puso en escena la producción que incluía Los persas , con Pericles haciendo de coregos . [17]
Esquilo se casó y tuvo dos hijos, Euforión y Eueón, quienes se convirtieron en poetas trágicos. Euforión ganó el primer premio en 431 a. C. en competencia con Sófocles y Eurípides . [23] Un sobrino de Esquilo, Filocles (hijo de su hermana), también fue un poeta trágico, y ganó el primer premio en la competencia contra Edipo rey de Sófocles . [17] [24] Esquilo tuvo al menos dos hermanos, Cinegiro y Aminias .
En el año 458 a. C., Esquilo regresó a Sicilia por última vez y visitó la ciudad de Gela , donde murió en el año 456 o 455 a. C. Valerio Máximo escribió que fue asesinado fuera de la ciudad por una tortuga que dejó caer un águila que había confundido su cabeza con una roca adecuada para romper el caparazón, y lo mató. [26] Plinio , en su Naturalis Historiæ , añade que Esquilo había estado al aire libre para evitar una profecía que decía que sería asesinado por la caída de un objeto, [26] [27] pero esta historia puede ser legendaria y deberse a un malentendido de la iconografía en la tumba de Esquilo. [28] La obra de Esquilo fue tan respetada por los atenienses que después de su muerte sus tragedias fueron las únicas a las que se les permitió volver a representar en concursos posteriores. [11] Sus hijos Euforión y Eueón y su sobrino Filocles también se convirtieron en dramaturgos. [11]
La inscripción en la lápida de Esquilo no menciona su fama teatral, y sólo conmemora sus logros militares:
Αἰσχύλον Εὐφορίωνος Ἀθηναῖον τόδε κεύθει
μνῆμα καταφθίμενον Γέλας·
ἀλκὴν δ' εὐδόκιμον Μαραθώνιον ἄλσος ἂν εἴποι
Bajo esta piedra yace Esquilo, hijo de Euforión, el ateniense, que pereció en
la tierra triguera de Gela;
de su noble proeza puede hablar el bosque de Maratón,
y el persa de pelo largo lo sabe bien.— Apéndice Anthologiae Graecae, vol. 3, Epigrama sepulcral . pag. 17.
Las semillas del drama griego se sembraron en los festivales religiosos para los dioses, principalmente Dioniso , el dios del vino. [16] Durante la vida de Esquilo, las competiciones dramáticas se convirtieron en parte de las Dionisías de la ciudad , que se celebraban en primavera. [16] El festival se iniciaba con una procesión a la que seguía una competición de niños cantando ditirambos , y todo culminaba en un par de competiciones dramáticas. [29] La primera competición en la que habría participado Esquilo involucraba a tres dramaturgos, cada uno de los cuales presentaba tres tragedias y una obra satírica . [29] Siguió una segunda competición en la que participaron cinco dramaturgos cómicos, y los ganadores de ambas competiciones fueron elegidos por un panel de jueces. [29]
Esquilo participó en muchos de estos concursos, y varias fuentes antiguas le atribuyen entre setenta y noventa obras. [3] [30] Solo siete tragedias atribuidas a él han sobrevivido intactas: Los persas , Los siete contra Tebas , Las suplicantes , la trilogía conocida como La Orestíada (las tres tragedias Agamenón , Las libaciones y Las Euménides ) y Prometeo encadenado (cuya autoría está en disputa). Con la excepción de esta última obra, cuyo éxito es incierto, se sabe que todas las tragedias existentes de Esquilo ganaron el primer premio en las Dionisias de la ciudad.
La Vida alejandrina de Esquilo afirma que ganó el primer premio en las Dionisías de la ciudad trece veces, cifra que se compara favorablemente con las dieciocho victorias registradas de Sófocles (con un catálogo sustancialmente mayor, de unas 120 obras) y eclipsa las cinco victorias de Eurípides, de quien se cree que escribió unas 90 obras.
Un rasgo distintivo de la dramaturgia de Esquilo parece haber sido su tendencia a escribir trilogías conectadas en las que cada obra sirve como capítulo de una narrativa dramática continua. [31] La Orestíada es el único ejemplo existente de este tipo de trilogía conectada, pero hay evidencia de que Esquilo solía escribir este tipo de trilogías. Las obras satíricas que siguieron a sus trilogías trágicas también se inspiraron en el mito.
La obra satírica Proteo , que siguió a la Orestíada , trataba la historia del desvío de Menelao a Egipto en su camino a casa desde la Guerra de Troya . Se supone, basándose en la evidencia proporcionada por un catálogo de títulos de obras de Esquilo, escolios y fragmentos de obras registradas por autores posteriores, que otras tres obras existentes suyas eran componentes de trilogías conectadas: Siete contra Tebas fue la obra final en una trilogía de Edipo, y Las suplicantes y Prometeo encadenado fueron cada una la primera obra de una trilogía de Danaides y Prometeo, respectivamente. Los eruditos también han sugerido varias trilogías completamente perdidas, basadas en títulos de obras conocidas. Varias de ellas trataban mitos sobre la Guerra de Troya. Una, llamada colectivamente Achilleis , comprendía Mirmidones , Nereidas y Frigios (alternativamente, El rescate de Héctor ).
Otra trilogía aparentemente narra la entrada del aliado troyano Memnón en la guerra y su muerte a manos de Aquiles ( Memnón y El pesaje de las almas son dos componentes de la trilogía). La concesión de las armas , Las frigias y Las salaminias sugieren una trilogía sobre la locura y el posterior suicidio del héroe griego Áyax . Esquilo parece haber escrito sobre el regreso de Odiseo a Ítaca después de la guerra (incluido el asesinato de los pretendientes de su esposa Penélope y sus consecuencias) en una trilogía que consta de Los recolectores de almas , Penélope y Los recolectores de huesos . Otras trilogías sugeridas abordaron el mito de Jasón y los argonautas ( Argô , Mujeres lemnianas , Hipsípila ), la vida de Perseo ( Los remeros , Polidectes , Fórcides ), el nacimiento y las hazañas de Dioniso ( Sémele , Bacantes , Penteo ) y las consecuencias de la guerra retratada en Siete contra Tebas ( Eleusinos , Argivos (o Mujeres argivas ), Hijos de los siete ). [32]
Los persas ( Persai ) es la obra de teatro más antigua de Esquilo que se conserva. Se representó en el año 472 a. C. y se basó en las propias experiencias de Esquilo, en concreto en la batalla de Salamina . [33] Es única entre las tragedias griegas que han sobrevivido porque describe un acontecimiento histórico reciente. [3] Los persas se centra en el popular tema griego de la arrogancia y culpa de la derrota de Persia al orgullo de su rey. [33]
La obra comienza con la llegada de un mensajero a Susa , la capital persa, con noticias de la catastrófica derrota persa en Salamina, a Atosa , la madre del rey persa Jerjes . Atosa viaja entonces a la tumba de Darío, su marido, donde su fantasma se aparece para explicar la causa de la derrota. Es, dice, el resultado de la arrogancia de Jerjes al construir un puente sobre el Helesponto , una acción que enfureció a los dioses. Jerjes aparece al final de la obra, sin darse cuenta de la causa de su derrota, y la obra termina con las lamentaciones de Jerjes y el coro. [34]
La obra Siete contra Tebas ( Hepta epi Thebas ) se representó en el año 467 a. C. Tiene como tema contrastante la interferencia de los dioses en los asuntos humanos. [33] [ Aclaración necesaria ] Otro tema, en el que Esquilo se involucraría continuamente, hace su primera aparición conocida en esta obra, a saber, que la polis fue un desarrollo clave de la civilización humana. [35]
La obra cuenta la historia de Etéocles y Polinices , los hijos del avergonzado rey de Tebas , Edipo . Etéocles y Polinices acuerdan compartir y alternar el trono de la ciudad. Después del primer año, Etéocles se niega a dimitir. Por lo tanto, Polinices emprende la guerra. La pareja se mata en combate singular, y el final original de la obra consistía en lamentaciones por los hermanos muertos. [36] Pero un nuevo final se añadió a la obra unos cincuenta años después: Antígona e Ismene lloran a sus hermanos muertos, un mensajero entra anunciando un edicto que prohíbe el entierro de Polinices, y Antígona declara su intención de desafiar este edicto. [36] La obra fue la tercera de una trilogía de Edipo conectada. Las dos primeras obras fueron Layo y Edipo . La obra satírica final fue La esfinge . [37]
Esquilo continuó su énfasis en la polis con Las suplicantes ( Hiketides ) en 463 a. C. La obra rinde homenaje a las corrientes democráticas subyacentes que recorrían Atenas y que precedieron al establecimiento de un gobierno democrático en 461. Las Danaides (50 hijas de Dánao , fundador de Argos ) huyen de un matrimonio forzado con sus primos en Egipto. [ Aclaración necesaria ] Se dirigen al rey Pelasgo de Argos en busca de protección, pero Pelasgo se niega hasta que el pueblo de Argos opine sobre la decisión (una medida claramente democrática por parte del rey). El pueblo decide que las Danaides merecen protección y se les permite entrar dentro de los muros de Argos a pesar de las protestas egipcias. [38]
Durante mucho tiempo se había asumido la existencia de una trilogía de las Danaides debido al final de suspenso de Las suplicantes . Esto fue confirmado por la publicación en 1952 del Papiro de Oxirrinco 2256 fr. 3. En general, se acepta que las obras que la componen son Las suplicantes , Los egipcios y Las Danaides . Una reconstrucción plausible de los últimos dos tercios de la trilogía es la siguiente: [39] En Los egipcios , la guerra argivo-egipcia amenazada en la primera obra ha sucedido. El rey Pelasgo fue asesinado durante la guerra y Dánao gobierna Argos. Dánao negocia un acuerdo con Egipto, una condición del cual requiere que sus 50 hijas se casen con los 50 hijos de Egipto. Dánao informa en secreto a sus hijas de un oráculo que predice que uno de sus yernos lo mataría. Ordena a las Danaides que asesinen a sus maridos en su noche de bodas. Sus hijas están de acuerdo. Las Danaides se estrenarían al día siguiente de la boda. [40]
Se revela que 49 de las 50 danaides mataron a sus maridos. Hipermnestra no mató a su marido, Linceo, y lo ayudó a escapar. Dánao se enfada por la desobediencia de su hija y ordena su encarcelamiento y posible ejecución. En el clímax y desenlace de la trilogía, Linceo se revela a Dánao y lo mata, cumpliendo así el oráculo. Él e Hipermnestra establecerán una dinastía gobernante en Argos. Las otras 49 danaides son absueltas de sus asesinatos y casadas con hombres argivos no especificados. La obra satírica que siguió a esta trilogía se tituló Amímona , en honor a una de las danaides. [40]
Aparte de unas pocas líneas que faltan, la Orestíada de 458 a. C. es la única trilogía completa de obras griegas de cualquier dramaturgo que aún se conserva (de Proteo , la obra satírica que le siguió, solo se conocen fragmentos). [33] Agamenón y Las libadoras ( Coéforo ) y Las Euménides [35] cuentan juntas la violenta historia de la familia de Agamenón , rey de Argos .
Esquilo comienza en Grecia, describiendo el regreso del rey Agamenón de su victoria en la guerra de Troya , desde la perspectiva de los habitantes del pueblo (el Coro) y su esposa, Clitemnestra . Los oscuros presagios se acumulan hasta la muerte del rey a manos de su esposa, que estaba enojada porque su hija Ifigenia fue asesinada para que los dioses restauraran los vientos y permitieran que la flota griega navegara hacia Troya. Clitemnestra también estaba descontenta de que Agamenón mantuviera a la profetisa troyana Casandra como su concubina. Casandra predice el asesinato de Agamenón y de ella misma a los habitantes reunidos, que están horrorizados. Luego ingresa al palacio sabiendo que no puede evitar su destino. El final de la obra incluye una predicción del regreso de Orestes , hijo de Agamenón, que buscará vengar a su padre. [35]
Las libaciones comienzan con la llegada de Orestes a la tumba de Agamenón, desde su exilio en Fócida . Electra se encuentra allí con Orestes . Planean vengarse de Clitemnestra y su amante, Egisto . El coro relata el relato de Clitemnestra de una pesadilla en la que da a luz a una serpiente. Esto la lleva a ordenar a su hija, Electra , que derrame libaciones sobre la tumba de Agamenón (con la ayuda de las libaciones) con la esperanza de enmendar el daño. Orestes entra en palacio fingiendo traer noticias de su propia muerte. Clitemnestra llama a Egisto para enterarse de la noticia. Orestes los mata a ambos. Orestes es entonces acosado por las Furias , que vengan los asesinatos de parientes en la mitología griega. [35]
La tercera obra aborda la cuestión de la culpabilidad de Orestes. [35] Las Furias expulsan a Orestes de Argos y lo llevan al desierto. Orestes se dirige al templo de Apolo y le ruega que expulse a las Furias. Apolo había alentado a Orestes a matar a Clitemnestra, por lo que él carga con parte de la culpa por el asesinato. Apolo envía a Orestes al templo de Atenea con Hermes como guía. [38]
Las Furias lo encuentran y Atenea interviene y declara que es necesario un juicio. Apolo defiende el caso de Orestes y, después de que los jueces (incluida Atenea) emitan un voto de empate, Atenea anuncia que Orestes queda absuelto. Rebautiza a las Furias como Las Euménides (Las de Buen Espíritu o Las Bondadosas) y ensalza la importancia de la razón en el desarrollo de las leyes. Como en Las suplicantes , se elogian los ideales de una Atenas democrática. [38]
Las autoridades antiguas atribuyen Prometeo encadenado a Esquilo. Sin embargo, desde finales del siglo XIX, los eruditos han puesto cada vez más en duda esta atribución, en gran medida por razones estilísticas. Su fecha de producción también es objeto de controversia, con teorías que van desde el decenio de 480 a. C. hasta el decenio de 410 a. C. [11] [41]
La obra consiste principalmente en diálogo estático. [ aclaración necesaria ] El titán Prometeo está atado a una roca durante toda la obra, que es su castigo por parte del olímpico Zeus por proporcionar fuego a los humanos. El dios Hefesto y el titán Océano y el coro de oceánides expresan simpatía por la difícil situación de Prometeo. Prometeo se encuentra con Ío , otra víctima de la crueldad de Zeus. Él profetiza sus futuros viajes, revelando que uno de sus descendientes liberará a Prometeo. La obra termina con Zeus enviando a Prometeo al abismo porque Prometeo no le dice sobre un posible matrimonio que podría resultar en la caída de Zeus. [34]
Prometeo encadenado parece haber sido la primera obra de una trilogía, Prometeo . En la segunda obra, Prometeo liberado , Heracles libera a Prometeo de sus cadenas y mata al águila que había sido enviada diariamente para comer el hígado en perpetua regeneración de Prometeo, que entonces se creía que era la fuente de sus sentimientos. [42] Aprendemos que Zeus ha liberado a los otros Titanes que había encarcelado al final de la Titanomaquia , tal vez anticipando su eventual reconciliación con Prometeo. [43]
En la conclusión de la trilogía, Prometeo, el portador del fuego , parece que el titán finalmente advierte a Zeus de no acostarse con la ninfa marina Tetis , pues está destinada a engendrar un hijo más grande que el padre. No queriendo ser derrocado, Zeus casa a Tetis con el mortal Peleo. El producto de esa unión es Aquiles, héroe griego de la guerra de Troya. Después de reconciliarse con Prometeo, Zeus probablemente inaugura un festival en su honor en Atenas. [43]
De las demás obras de Esquilo sólo se conocen los títulos y fragmentos diversos. Hay suficientes fragmentos (junto con comentarios de autores posteriores y escoliastas) para elaborar sinopsis aproximadas de algunas obras.
Esta obra se basó en los libros 9 y 16 de la Ilíada . Aquiles se sienta en silencio indignado por su humillación a manos de Agamenón durante la mayor parte de la obra. [ Aclaración necesaria ] Los enviados del ejército griego intentan reconciliar a Aquiles con Agamenón , pero este cede solo ante Patroclo , quien luego lucha contra los troyanos con la armadura de Aquiles. La valentía y la muerte de Patroclo se relatan en el discurso de un mensajero, al que sigue un duelo. [17]
Esta obra se basa en los libros 18, 19 y 22 de la Ilíada . Sigue a las hijas de Nereo, el dios del mar, que lamentan la muerte de Patroclo. Un mensajero cuenta cómo Aquiles (quizás reconciliado con Agamenón y los griegos) mató a Héctor . [17]
Tras una breve discusión con Hermes , Aquiles se sienta en silencio a llorar a Patroclo. Hermes hace entrar entonces al rey Príamo de Troya , que se gana a Aquiles y rescata el cuerpo de su hijo en un espectacular coup de théâtre. Se lleva una balanza al escenario y se coloca el cuerpo de Héctor en una balanza y oro en la otra. Aristófanes relata la dinámica danza del coro de troyanos cuando entran con Príamo . [17]
Los hijos de Níobe , la heroína, han sido asesinados por Apolo y Artemisa porque Níobe se había regodeado de tener más hijos que su madre, Leto . Níobe se sienta en silencio en el escenario durante la mayor parte de la obra. En La República , Platón cita la frase "Dios siembra una falta en los mortales cuando quiere destruir una casa por completo". [17]
Éstas son las 71 obras restantes atribuidas a Esquilo que se conocen: [ cita requerida ]
El teatro estaba apenas comenzando a evolucionar cuando Esquilo comenzó a escribir para él. Dramaturgos anteriores como Tespis ya habían ampliado el elenco para incluir un actor que pudiera interactuar con el coro . [30] Esquilo agregó un segundo actor, lo que permitió una mayor variedad dramática, mientras que el coro jugó un papel menos importante. [30] A veces se le atribuye la introducción de la skenographia , o decoración de la escena, [44] aunque Aristóteles le da esta distinción a Sófocles. [45] También se dice que Esquilo hizo que los trajes fueran más elaborados y dramáticos, e hizo que sus actores usaran botas de plataforma ( cothurni ) para hacerlos más visibles para el público. [ aclaración necesaria ] [ cita requerida ] Según un relato posterior de la vida de Esquilo, el coro de Furias en la primera representación de las Euménides era tan aterrador cuando entró que los niños se desmayaban y los patriarcas orinaban y las mujeres embarazadas se ponían de parto. [46]
Esquilo escribió sus obras en verso. No se representa violencia en el escenario. Las obras tienen un cierto alejamiento de la vida cotidiana en Atenas, ya que relatan historias sobre los dioses o están ambientadas en lugares lejanos , como Los persas . [47] La obra de Esquilo tiene un fuerte énfasis moral y religioso. [47] La trilogía de la Orestíada se centró en la posición de los humanos en el cosmos en relación con los dioses, la ley divina y el castigo divino. [48]
La popularidad de Esquilo es evidente en el elogio que le dedica el dramaturgo cómico Aristófanes en Las ranas , obra que se produjo unos cincuenta años después de la muerte de Esquilo. Esquilo aparece como personaje de la obra y afirma, en el verso 1022, que su Siete contra Tebas «hizo que todos los que la veían amaran la guerra». [49] Afirma, en los versos 1026-1027, que con Los persas «enseñó a los atenienses a desear siempre derrotar a sus enemigos». [49] Esquilo continúa diciendo, en los versos 1039 y siguientes, que sus obras inspiraron a los atenienses a ser valientes y virtuosos.
Las obras de Esquilo ejercieron una influencia que trascendió su propia época. Hugh Lloyd-Jones destaca la veneración que Richard Wagner sentía por Esquilo. Michael Ewans sostiene en su obra Wagner and Aeschylus. The Ring and the Oresteia (Londres: Faber. 1982) que la influencia fue tan grande que merecía una comparación directa, personaje por personaje, entre el Anillo de Wagner y la Orestíada de Esquilo . Pero un crítico de ese libro, si bien no niega que Wagner leyera y respetara a Esquilo, ha calificado los argumentos de irrazonables y forzados. [50]
JT Sheppard sostiene en la segunda mitad de su obra Esquilo y Sófocles: su obra e influencia que Esquilo y Sófocles han desempeñado un papel importante en la formación de la literatura dramática desde el Renacimiento hasta el presente, específicamente en el drama francés e isabelino. [ aclaración necesaria ] También afirma que su influencia fue más allá del drama y se aplica a la literatura en general, citando a Milton y a los románticos. [51]
La trilogía de tres obras de Eugene O'Neill, Mourning Becomes Electra (1931), ambientada en Estados Unidos después de la Guerra Civil, está inspirada en la Orestíada . Antes de escribir su [ aclaración necesaria ] aclamada trilogía, O'Neill había estado desarrollando una obra sobre Esquilo, y señaló que Esquilo "cambió tanto el sistema del escenario trágico que tiene más derecho que nadie a ser considerado el fundador (padre) de la tragedia". [52]
Durante su campaña presidencial en 1968, el senador Robert F. Kennedy citó la traducción de Esquilo de Edith Hamilton la noche del asesinato de Martin Luther King Jr. Kennedy fue notificado del asesinato de King antes de una parada de campaña en Indianápolis, Indiana, y se le advirtió que no asistiera al evento debido a temores de disturbios de la multitud mayoritariamente afroamericana. Kennedy insistió en asistir y pronunció un discurso improvisado que dio la noticia de la muerte de King. [53] [54] Reconociendo las emociones de la audiencia, Kennedy se refirió a su propio dolor por el asesinato de Martin Luther King y, citando un pasaje de la obra Agamenón (en traducción), dijo: "Mi poeta favorito era Esquilo. Y una vez escribió: 'Incluso en nuestro sueño, el dolor que no puede olvidar cae gota a gota sobre el corazón, hasta que en nuestra propia desesperación, en contra de nuestra voluntad, llega la sabiduría a través de la terrible gracia de Dios'. "Lo que necesitamos en los Estados Unidos no es división; lo que necesitamos en los Estados Unidos no es odio; lo que necesitamos en los Estados Unidos no es violencia y anarquía; sino amor y sabiduría, y compasión hacia los demás, y un sentimiento de justicia hacia aquellos que todavía sufren dentro de nuestro país, ya sean blancos o negros... Dediquémonos a lo que los griegos escribieron hace tantos años: domar el salvajismo del hombre y hacer amable la vida de este mundo". [55] [56] La cita de Esquilo fue inscrita más tarde en un monumento en la tumba de Robert Kennedy después de su propio asesinato. [53]
Dicen que era noble y que participó en la batalla de
Maratón
junto con su hermano,
Cinegiro
, y en la batalla naval de
Salamina
con el menor de sus hermanos,
Ameinias
, y en la batalla de infantería de
Platea
.
(énfasis en el original)
La naturaleza inusual de la muerte de Esquilo...
Esta águila tiene el instinto de romper el caparazón de la tortuga dejándola caer desde lo alto, circunstancia que provocó la muerte del poeta Esquilo. Se dice que un oráculo había predicho su muerte ese día por la caída de una casa, ante lo cual tomó la precaución de confiarse sólo bajo el dosel de los cielos.
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