La vida de Enrique V , a menudo abreviada como Enrique V , es una obra histórica de William Shakespeare , que se cree que fue escrita cerca de 1599. Narra la historia del rey Enrique V de Inglaterra , centrándose en los acontecimientos inmediatamente anteriores y posteriores a la batalla de Agincourt (1415) durante la Guerra de los Cien Años . En el texto del Primer Cuarto , se titulaba La historia crónica de Enrique V , [1] : p.6 y La vida de Enrique V en el texto del Primer Folio .
La obra es la parte final de una tetralogía , precedida por Ricardo II , Enrique IV, Parte 1 y Enrique IV, Parte 2. Por lo tanto, el público original ya habría estado familiarizado con el personaje principal, que fue representado en las obras de Enrique IV como un joven salvaje e indisciplinado. En Enrique V , el joven príncipe ha madurado. Se embarca en una expedición a Francia y, con su ejército en gran inferioridad numérica, derrota a los franceses en Agincourt.
Un coro (un orador solitario que se dirige al público) presenta el prólogo, pidiendo disculpas por las limitaciones del teatro y deseando que: una musa pudiera inspirar la imaginación del público, que los actores fueran miembros de la realeza real y que el escenario fuera tan grande como un reino, para hacer justicia a la historia del rey Enrique V (o "Harry"). El coro anima al público a utilizar sus "fuerzas imaginarias" para superar estas limitaciones: "Repara nuestras imperfecciones con tus pensamientos... convirtiendo el logro de muchos años / en un reloj de arena".
El primer acto trata en gran medida de Enrique y su decisión de invadir Francia, convencido de que, por su ascendencia, es el legítimo heredero al trono francés. El delfín francés , hijo del rey Carlos VI , responde a las reclamaciones de Enrique con un insultante regalo de pelotas de tenis, que pretende simbolizar la aparente juventud y frivolidad de Enrique.
El coro reaparece al principio de cada acto para avanzar en la historia. En el segundo acto, describe la dedicación del país al esfuerzo bélico: "Ahora toda la juventud de Inglaterra está en llamas... / Ahora prosperan los armeros, y el pensamiento del honor / Reina únicamente en el pecho de cada hombre". El segundo acto se centra en un complot del conde de Cambridge y dos camaradas para asesinar a Enrique en Southampton . La astuta forma en que Enrique descubre el complot y su trato despiadado a los conspiradores demuestra que ha cambiado con respecto a las obras anteriores en las que apareció.
En el tercer acto, Enrique y sus tropas sitian el puerto francés de Harfleur después de cruzar el Canal de la Mancha. El rey francés, dice el coro, "le ofrece a Catalina, su hija, y con ella, como dote, algunos ducados pequeños e inútiles", pero Enrique no está satisfecho. En el asedio de Harfleur, los ingleses son derrotados al principio, pero Enrique los insta a continuar con uno de los discursos más conocidos de Shakespeare: "Una vez más a la brecha, queridos amigos, una vez más; / o cerrad el muro con nuestros muertos ingleses". Después de una batalla ganada con esfuerzo, los ingleses toman Harfleur. Montjoy, heraldo del rey francés Carlos, entrega un mensaje de las burlas y amenazas de Carlos, desdeñando a Enrique. Enrique le dice a Montjoy que sus fuerzas se han debilitado tanto que todavía no atacará París directamente, sino que marchará por la costa hasta Calais.
En el acto IV, el ejército francés ha rodeado a Enrique en la pequeña ciudad de Agincourt. La noche anterior a la batalla, sabiendo que está en inferioridad numérica, Enrique vaga disfrazado por el campamento inglés, intentando consolar a sus soldados y averiguar lo que realmente piensan de él. Se angustia por la carga moral de ser rey y le pide a Dios que "fortalezca los corazones de mis soldados". Amanece y Enrique reúne a sus nobles con el famoso discurso del día de San Crispín : "nosotros... seremos recordados; / Nosotros pocos, nosotros los pocos felices, nosotros una banda de hermanos". El mensajero Montjoy regresa para preguntar si Enrique evitará una derrota segura pagando a los franceses un rescate por la supervivencia de sus hombres. Enrique pide que Montjoy "lleve mi respuesta anterior", negándose así a rendirse.
Shakespeare no describe directamente la batalla de Azincourt . Aunque en una escena los franceses se quejan de que " tout est perdu " ("todo está perdido"), el resultado no está claro para Enrique hasta que Montjoy reaparece y declara que "el día es vuestro". Enrique pronto descubre que fue una victoria profundamente desequilibrada: los franceses sufrieron 10.000 bajas, mientras que los ingleses perdieron sólo un duque, un conde, un caballero, un escudero y "de todos los demás, menos veinticinco". (En la adaptación cinematográfica de Laurence Olivier de 1944 , esta línea se modifica a "de todos los demás hombres, menos veinticinco ochenta", ya que los historiadores creen que el número de muertos ingleses fue de aproximadamente 600). Enrique alaba a Dios por su sorprendente victoria.
El quinto acto comienza algunos años después, cuando la guerra llega a un breve intervalo de paz, mientras los ingleses y los franceses negocian el Tratado de Troyes y Enrique intenta cortejar a la princesa francesa, Catalina . Ni Enrique ni Catalina hablan bien el idioma del otro, pero el humor de sus errores ayuda a Enrique a lograr su objetivo. La escena termina con el rey francés adoptando a Enrique como heredero al trono francés y la oración por la unidad de la reina francesa "para que los ingleses puedan, como franceses, los ingleses franceses, recibirse unos a otros".
La obra concluye con el coro anunciando la muerte de Enrique (dentro de dos años) y el tumultuoso reinado de su hijo Enrique VI de Inglaterra , "cuyo estado tantos tuvieron que manejar, que perdieron Francia e hicieron sangrar a su Inglaterra, como nuestro escenario ha mostrado a menudo". (Shakespeare aquí se refiere al hecho de que anteriormente había puesto en escena la trilogía de obras que se centran en estos eventos posteriores: Enrique VI Parte 1 , Enrique VI Parte 2 y Enrique VI Parte 3 ).
Como en muchas de las obras históricas y trágicas de Shakespeare, aparecen varios personajes cómicos menores que contrastan con la trama principal y, a veces, la comentan. En este caso, son en su mayoría soldados rasos del ejército de Enrique, e incluyen a Pistol, Nym y Bardolph de las obras de Enrique IV . En una nota sombría, Bardolph es ejecutado por saqueo. El ejército también incluye a un escocés, un irlandés y un inglés, y Fluellen , un soldado galés cómicamente estereotipado . En una escena de diálogo francés extenso, la princesa Catalina intenta aprender algunas palabras básicas en inglés para las partes del cuerpo de su doncella. La obra también trata brevemente de la muerte de Sir John Falstaff , el amigo distanciado de Enrique de las obras de Enrique IV , a quien Enrique había rechazado al final de Enrique IV, Parte 2 .
La fuente principal de Shakespeare para Enrique V , como para la mayoría de sus crónicas, fueron las Crónicas de Raphael Holinshed ; la publicación de la segunda edición en 1587 proporciona un terminus post quem para la obra. Parece que también se consultó La unión de las dos ilustres familias de Lancaster y York de Edward Hall , y los estudiosos han supuesto que Shakespeare estaba familiarizado con el poema de Samuel Daniel sobre las guerras civiles . También se cree generalmente que una obra anterior, Las famosas victorias de Enrique V, fue un modelo para la obra. [3]
Sobre la base de una aparente alusión a la misión del conde de Essex para sofocar la rebelión de Tyrone , se cree que la obra data de principios de 1599. [1] : p.5 La Historia Crónica de Enrique V fue ingresada en el Registro de la Stationers Company el 14 de agosto de 1600 por el librero Thomas Pavier ; el primer cuarto se publicó antes de fin de año, aunque por Thomas Millington y John Busby en lugar de Pavier. Thomas Creede hizo la impresión.
El primer volumen de Enrique V es un « cuarto malo », una versión abreviada de la obra que podría ser una copia falsificada o un texto falsificado. En 1602, Pavier publicó un segundo cuarto, una reimpresión del primer volumen ; en 1619 se publicó otra reimpresión como Q3, con una fecha falsa de 1608, parte del Falso folio de William Jaggard . El texto superior se imprimió por primera vez en el Primer folio en 1623.
Los lectores y el público han interpretado la actitud de la obra ante la guerra de varias maneras diferentes. Por un lado, parece celebrar la invasión de Francia por parte de Enrique y su destreza militar. Por otro lado, puede leerse como un comentario sobre el costo moral y personal de la guerra. [4] En conjunto, Shakespeare presenta la guerra en toda su complejidad.
El crítico estadounidense Norman Rabkin describió la obra como una imagen con dos significados simultáneos. [5] Rabkin sostiene que la obra nunca se detiene en un punto de vista sobre la guerra, y que el propio Henry cambia su estilo de discurso constantemente, hablando de "violación y saqueo" durante Harfleur, pero de gloria patriótica en su discurso del día de San Crispín.
Algunos estudiosos han relacionado la glorificación nacionalista de la guerra con las aventuras militares contemporáneas en España e Irlanda. El coro hace referencia directa a los esperados triunfos militares del conde de Essex, en el quinto acto. El propio Enrique V es visto a veces como una representación ambivalente del maquiavélico teatral, que combina una sinceridad aparente con una disposición a usar el engaño y la fuerza para alcanzar sus fines. [6]
Otros comentaristas consideran que la obra examina críticamente el motivo de la violenta causa de Enrique. [7] Las nobles palabras del Coro y de Enrique se ven constantemente socavadas por las acciones de Pistol, Bardolph y Nym. Pistol habla en un verso libre grandilocuente que parece parodiar el propio estilo de habla de Enrique. Pistol y sus amigos, por tanto, muestran las acciones de sus gobernantes. [8] De hecho, se ha dicho que la presencia de los personajes de Eastcheap de Enrique IV enfatiza el elemento de aventurero en el carácter de Enrique como monarca. [9]
La ambigüedad de la obra ha dado lugar a diversas interpretaciones en la obra. La película de Laurence Olivier de 1944, realizada durante la Segunda Guerra Mundial , enfatiza el lado patriótico, ignorando el hecho de que el enemigo de la obra, los franceses, eran de hecho aliados en ese conflicto, [b] mientras que la película de Kenneth Branagh de 1989 enfatiza los horrores de la guerra. Una producción del Royal National Theatre de 2003 presentó a Henry como un general de guerra moderno, ridiculizando la invasión de Irak .
En los últimos años, ha habido un debate académico sobre si Enrique V puede ser etiquetado o no como criminal de guerra . [10] Algunos denuncian la cuestión como anacrónica , argumentando que la terminología legal contemporánea no se puede aplicar a eventos históricos o figuras como las representadas en la obra. [11] Sin embargo, otros académicos han apoyado el punto de vista propuesto. Por ejemplo, Christopher N. Warren mira a De armis Romanis de Alberico Gentili , junto con el propio Enrique V , para mostrar cómo los primeros pensadores modernos (incluido Shakespeare) usaban ellos mismos enfoques jurídicos para relacionarse con el pasado. [12] Como resultado, argumenta Warren, la cuestión de si Enrique V fue un criminal de guerra no solo es legítima, sino también "históricamente apropiada". [13]
En una exhibición retórica destinada a intimidar al gobernador de Harfleur para que entregue la ciudad a los ingleses, Henry niega la responsabilidad personal por las acciones de sus soldados si se reanuda la batalla: "¿Qué rienda puede contener la maldad licenciosa / Cuando colina abajo sostiene su feroz carrera?", y describe con gran detalle la violencia que ejercerán sobre los habitantes del pueblo si no se cumplen sus demandas:
Las puertas de la misericordia estarán todas cerradas,
Y el soldado de carne, rudo y duro de corazón,
En libertad de mano ensangrentada se extenderá
Con la conciencia abierta como el infierno, cortando como la hierba
Tus vírgenes frescas y hermosas y tus infantes florecientes.
- —Acto III, Escena iii.
Por otra parte, Enrique es retratado como un gran líder, ya que controla su temperamento cuando lo insultan: "Estamos contentos de que el Delfín sea tan amable con nosotros". También admite sus errores pasados: "Nos entregamos a una licencia bárbara" y se muestra que tiene una gran confianza: "Me alzaré allí con tal gloria que deslumbraré a todos los ojos de Francia".
En marzo de 2010 se celebró en Washington, DC , un juicio simulado por los crímenes asociados con la legalidad de la invasión y la matanza de prisioneros, basado tanto en registros históricos como en la obra de Shakespeare. Titulado El Tribunal Supremo del Reino Amalgamado de Inglaterra y Francia , los jueces participantes fueron los jueces Samuel Alito y Ruth Bader Ginsburg . El resultado originalmente se determinaría por votación de la audiencia, pero debido a un empate, se redujo a una decisión de los jueces. El tribunal estaba dividido sobre la justificación de Henry para la guerra, pero lo declaró culpable por unanimidad por el asesinato de los prisioneros después de aplicar "los estándares cambiantes de la sociedad en maduración". Anteriormente, el ficticio Tribunal Global de Crímenes de Guerra dictaminó que la guerra de Henry era legal, ningún no combatiente fue asesinado ilegalmente y Henry no tenía responsabilidad penal por la muerte de los prisioneros de guerra. La ficticia Unión Francesa de Libertades Civiles, que había instigado el tribunal, intentó luego demandar en un tribunal civil. El juez concluyó que estaba obligado por las conclusiones de derecho del GWCT y también falló a favor de los ingleses. El Tribunal de Apelaciones confirmó la sentencia sin emitir opinión, dejando así el asunto en manos de la Corte Suprema. [14] [15] [16]
Hay fragmentos muy breves de Enrique V escritos originalmente en lengua francesa; el acto 5, escena 2 es un ejemplo. [17]
El Coro hace referencia a la campaña de Essex en Irlanda en 1599 sin pensar en que acabaría en desastre. La campaña comenzó a fines de marzo y se interrumpió a fines de junio, lo que sugiere firmemente que la obra se representó por primera vez durante ese período de tres meses.
Una tradición, imposible de verificar, sostiene que Enrique V fue la primera obra representada en el nuevo teatro Globe en la primavera de 1599 (el Globe habría sido la "O de madera" mencionada en el prólogo), pero Shapiro sostiene que los Chamberlain's Men todavía estaban en The Curtain cuando la obra se representó por primera vez, y que el propio Shakespeare probablemente actuó en el coro. [18] [19] En 1600, el primer texto impreso afirma que la obra se había representado "varias veces". Sin embargo, la primera representación de la que se conoce una fecha exacta tuvo lugar el 7 de enero de 1605, en la corte del palacio de Whitehall .
Samuel Pepys vio una obra de Enrique V en 1664, pero fue escrita por Roger Boyle, primer conde de Orrery , no por Shakespeare. La obra de Shakespeare volvió a los escenarios en 1723, en una adaptación de Aaron Hill . [20]
La producción de la obra que más tiempo se mantuvo en cartel en la historia de Broadway fue la puesta en escena protagonizada por Richard Mansfield en 1900, que duró 54 funciones. Otras representaciones teatrales notables de Enrique V incluyen a Charles Kean (1859), Charles Alexander Calvert (1872) y Walter Hampden (1928).
Los principales avivamientos que tuvieron lugar en Londres durante los siglos XX y XXI incluyen:
En el festival Globe to Globe de Shakespeare's Globe de 2012 , Enrique V fue la obra británica, una de las 37 que se presentaron y la única que se representó en inglés hablado. Jamie Parker interpretó el papel de Enrique.
En la televisión británica, la obra se ha representado como:
En 2017, el Pop-up Globe , la primera réplica temporal del mundo del segundo Globe Theatre, con sede en Auckland, Nueva Zelanda, presentó 34 espectáculos de Enrique V. El actor australiano formado en Londres Chris Huntly-Turner asumió el papel de Enrique, el actor irlandés Michael Mahony como Coro y el actor británico-neozelandés Edward Newborn como Pistola/Rey de Francia.
Se han realizado tres adaptaciones cinematográficas importantes. La primera, Enrique V (1944) , dirigida y protagonizada por Laurence Olivier, es una versión colorida y muy estilizada que comienza en el Globe Theatre y luego cambia gradualmente a una evocación realista de la Batalla de Agincourt . [21] La película de Olivier se realizó durante la Segunda Guerra Mundial y fue concebida como un grito de guerra patriótico en la época de la invasión de Normandía . [21]
La segunda película importante, Enrique V (1989) , dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh , intenta dar una evocación más realista de la época y pone más énfasis en los horrores de la guerra. Presenta una batalla de Agincourt llena de barro y de terror.
La tercera película importante, El Rey (2019) , protagonizada por Timothée Chalamet como Enrique V, fue adaptada de las obras de Shakespeare Enrique IV Parte I , Enrique IV Parte II y Enrique V.
En 2012, la BBC encargó una adaptación televisiva de la obra como parte de la serie The Hollow Crown . Fue parte de una tetralogía que televisó la totalidad de la Henriad de Shakespeare . Producida por Sam Mendes y dirigida por Thea Sharrock , fue protagonizada por Tom Hiddleston como Enrique V, quien había interpretado al príncipe Hal en las adaptaciones de The Hollow Crown de Enrique IV, Parte I y Enrique IV, Parte II . La BBC programó la proyección de las obras históricas de Shakespeare como parte de la Olimpiada Cultural de 2012 , una celebración de la cultura británica que coincidió con los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 .
En 2004, el coreógrafo posmoderno David Gordon creó una versión de danza-teatro de la obra llamada Dancing Henry Five , que mezclaba la música de William Walton escrita para la película de Olivier, discursos grabados de la propia película y de Christopher Plummer , y comentarios escritos por Gordon. La pieza se estrenó en el Danspace Project de Nueva York, donde se la comparó favorablemente con una producción de Henry IV (partes 1 y 2) en el Lincoln Center . [22] Se ha reestrenado tres veces (en 2005, 2007 y 2011) en ciudades de todo Estados Unidos y recibió un premio American Masterpieces in Dance Award del National Endowment for the Arts . [23]
Suite from Henry V es un arreglo orquestal de 1963 de la música que el compositor William Walton escribió para la película Olivier de 1944. El arreglo es de Muir Mathieson y consta de cinco movimientos. [24]
Henry V – A Shakespeare Scenario es una obra de 50 minutos para narrador, coro SATB, coro de niños (opcional) y orquesta completa. [25] El contenido musical está tomado de la partitura de Walton para la película Olivier, editada por David Lloyd-Jones y arreglada por Christopher Palmer . [26] Se presentó por primera vez en el Royal Festival Hall de Londres, en mayo de 1990. Los intérpretes de este estreno fueron Christopher Plummer (narrador), el Academy Chorus, Choristers of Westminster Cathedral y Academy of St Martin-in-the-Fields . El director fue Sir Neville Marriner . Chandos lanzó un CD de la obra con estos intérpretes en 1990. [27]
O For a Muse of Fire es una obertura sinfónica para orquesta completa y solista vocal, escrita por Darryl Kubian . La obra tiene una duración de 12 minutos y fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey en marzo de 2015. [28] [29] La obra está compuesta para orquesta completa, con solista vocal. La parte vocal incorpora líneas seleccionadas del texto y el rango vocal es adaptable a diferentes tipos de voz. La solista de las presentaciones de estreno con la Sinfónica de Nueva Jersey fue la ex cantante principal de October Project (y ex artista de Sony Classical ) Mary Fahl .
relación viva con los más heroicamente sencillos.
Audiolibro de dominio público de Enrique V en LibriVox