Le prophète ( El profeta ) es una gran ópera en cinco actos de Giacomo Meyerbeer , que se estrenó en París el 16 de abril de 1849. El libreto en francésfue de Eugène Scribe y Émile Deschamps , a partir de pasajes del Ensayo sobre las costumbres y el espíritu de las naciones de Voltaire . [1] La trama está basada en la vida de Juan de Leiden , líder anabaptista y autoproclamado «rey de Münster » en el siglo XVI.
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Tras el brillante éxito de su gran ópera Les Huguenots (1836), Meyerbeer y su libretista Scribe decidieron colaborar de nuevo en una pieza basada en un conflicto religioso histórico. La gran riqueza personal de Meyerbeer y sus deberes como compositor oficial de la corte del rey Federico Guillermo IV de Prusia significaron que no había prisa para completar la ópera; la composición y planificación llevaron más de una década. Le prophète fue estrenada por la Ópera de París en la Salle Le Peletier el 16 de abril de 1849. Entre el público en el estreno de la obra estaban Chopin , Verdi , Théophile Gautier , Delacroix , Charles Dickens , Ivan Turgenev y Berlioz , entre otros. [1] La producción contó con vestuario de Paul Lormier y escenografía de Charles-Antoine Cambon y Joseph Thierry (actos 1 y 4), Charles Séchan (actos 2 y 5) y Édouard Desplechin (acto 3). Se trató del primer uso en escena del regulador de arco eléctrico de Léon Foucault y Jules Duboscq , que imitaba el efecto de la luz solar.
Los creadores de los tres papeles principales fueron Jeanne-Anaïs Castellan como Berthe, Pauline Viardot como Fidès y Gustave-Hippolyte Roger como Jean. Fue un éxito sensacional en su estreno, la segunda ciudad en escucharla fue Londres, en el Covent Garden el 24 de julio del mismo año. [2] Se representó en toda Alemania en 1850, así como en Viena, Lisboa, Amberes, Nueva Orleans, Budapest, Bruselas, Praga y Basilea. Su tremendo éxito continuó durante todo el siglo XIX y principios del XX. [2]
Al igual que otras óperas de Meyerbeer, Le prophète perdió popularidad a principios del siglo XX y cayó fuera del repertorio operístico mundial, a excepción de reposiciones muy ocasionales. La Metropolitan Opera revivió la ópera en 1918 como vehículo para el tenor estrella Enrico Caruso . Desde la Segunda Guerra Mundial, las producciones notables han incluido: Zúrich en 1962, Deutsche Opera Berlin en 1966 (ambas protagonizadas por Sandra Warfield y James McCracken ) y la Metropolitan Opera en 1977 con Marilyn Horne como Fidès, dirigida por John Dexter . [3] Una producción de la ópera de Hans Neuenfels se realizó en la Ópera Estatal de Viena en 1998 con Plácido Domingo y Agnes Baltsa en los papeles principales. [4] A partir de 2015, nuevas producciones de Le prophète aparecerían en los teatros de ópera europeos. [5] [6] [7] [8]
Precis: Jean de Leyde (basado en el histórico Juan de Leiden ), cuya amada, Berthe, es codiciada por el conde Oberthal, gobernante de Dordrecht, es persuadido por un trío de siniestros anabaptistas para proclamarse rey en Münster.
Meyerbeer escribió originalmente una larga obertura para la ópera que fue cortada durante los ensayos, junto con varias otras secciones de la obra, debido a la excesiva duración de la ópera en sí. Durante más de un siglo, se creyó que la obertura sobrevivía solo en arreglos para piano hechos a pedido de Meyerbeer por Charles-Valentin Alkan , pero la partitura completa manuscrita de Meyerbeer fue redescubierta en la Biblioteca Nacional de París a principios de la década de 1990; las partes originales fueron descubiertas en los archivos de la Ópera de París poco después y se publicó una edición recién editada en 2010. [9]
El paisaje de los alrededores de Dordrecht, en Holanda. Al fondo, el río Mosa . A la derecha, el castillo de Oberthal con puente levadizo y torretas; a la izquierda, las granjas y los molinos conectados con el castillo.
Es de mañana. Los campesinos y los molineros se van a trabajar, las aspas de los molinos empiezan a girar (Preludio y coro pastoral: La brise est muette ). Berthe, una joven campesina, está muy feliz de poder casarse con el hombre que ama (Aria: Mon cœur s'élance et palpite ). Da la bienvenida a su futura suegra, Fidès, quien la bendice y le pone un anillo de compromiso en el dedo. Berthe explica a Fidès que necesita el permiso del conde para casarse con Jean, a quien ama desde que la rescató del Mosa. Antes de partir hacia Leiden, donde Fidès regenta una posada con su hijo, Berthe debe obtener el permiso de Oberthal para salir del país y casarse. Las dos mujeres se dirigen al castillo del conde, pero se detienen al ver a tres hombres vestidos de negro. Se trata de tres anabaptistas, Jonas, Matthisen y Zacharie, que cantan su coral Ad nos ad salutarem (con una melodía creada por Meyerbeer). Los anabaptistas despiertan el interés de los campesinos locales en sus ideas de revolución social y los instan a rebelarse contra su señor. Los campesinos se arman con horcas y palos y se dirigen al castillo, pero todos se detienen al ver al conde de Oberthal y sus soldados. Al ver a Berthe, Oberthal le pregunta a la muchacha sobre las razones de su presencia. Berthe explica que ha amado al hijo de Fidès, Jean, desde que la salvó de ahogarse y le pide permiso para casarse. Sin embargo, Oberthal reconoce a uno de los anabaptistas, Jonas, como un antiguo mayordomo y ordena a los soldados que golpeen a los tres hombres. Impresionado por la belleza de Berthe, rechaza su petición y arresta a las dos mujeres. La gente se enfada y, junto con los anabaptistas que regresan, amenazan el castillo.
Interior de la posada de Jean y Fidès en las afueras de Leiden, en Holanda. Al fondo, una puerta con cruces que da al campo. Puertas a derecha e izquierda del escenario
Los anabaptistas entran con campesinos alegres y tratan de persuadir a Jean de que él es su líder destinado, alegando que se parece mucho a la imagen del rey David en la catedral de Münster . Jean les cuenta un sueño en el que estaba en un templo con gente arrodillada ante él. Jean les dice a los tres anabaptistas que vive solo por su amor por Berthe y se niega a unirse a ellos (Aria: Pour ma Berthe, moi je soupire ); se van. Berthe se apresura a entrar, habiendo huido de Oberthal; el conde llega a continuación y amenaza con ejecutar a la madre de Jean, Fidès, a menos que Berthe le sea devuelta. Desesperado, Jean se rinde y entrega a Berthe a Oberthal. Fidès bendice a su hijo e intenta consolarlo (Aria: Ah! mon fils sois béni ). Cuando los anabaptistas regresan, Jean está listo para unirse a ellos en venganza contra Oberthal; se va, sin avisar a Fidès (Cuarteto: Oui, c'est Dieu qui t'appelle ).
El campamento de los anabaptistas en un bosque de Westfalia . Un estanque helado se extiende hasta el horizonte perdido en la niebla y está bordeado a izquierda y derecha de la escena por el bosque. En las orillas del estanque se alzan las tiendas de los anabaptistas.
Se proclama profeta a Juan. Los soldados anabaptistas traen a un grupo de prisioneros, compuesto por nobles y monjes ricamente vestidos, a los que amenazan con hachas. Todos los cautivos iban a ser masacrados, pero Mathisen intervino y recordó a los demás anabaptistas que sería mejor ejecutarlos sólo después de que se hubiera exigido y pagado su rescate. Llegan unos granjeros, patinando sobre el estanque helado, trayendo comida que se ha pagado con el dinero robado a los cautivos. Los soldados anabaptistas invitan a los granjeros a celebrar con ellos ( Ballet y coro ).
El interior de la tienda de Zacarías, unos momentos después.
Los anabaptistas deciden apoderarse de Münster; Oberthal, que ha entrado disfrazado en el campamento, oye su decisión y finge unirse a los anabaptistas. Zacharie y Jonas le hacen jurar que respetará a los campesinos y a los pobres, pero que masacrará sin piedad a los nobles y a los burgueses, después de haberlos despojado de sus riquezas (Trío cómico: ¿ Sous votre bannière que faudra-t-il faire? ). Al ser descubierto, es arrestado; pero, cuando informa a Jean de que Berthe se le ha escapado de las garras y la ha visto con vida en Münster, Jean, cansado de la violencia y el derramamiento de sangre provocados por la campaña anabaptista, cancela la orden de ejecución.
El campamento de los anabaptistas
Un ataque a Münster dirigido por los tres anabaptistas fracasa y la chusma que regresa se rebela . Sin embargo, Juan, como profeta y líder, inspira a las tropas anabaptistas con una visión celestial de su inminente éxito (Himno triunfal: Roi du ciel et des anges ).
El ayuntamiento de Münster, donde terminan varias calles. A la derecha, unos escalones que llevan a la puerta del ayuntamiento.
Jean, que quiere convertirse en emperador, ha tomado la ciudad, cuyos ciudadanos están desesperados por su gobierno. Fidès se sienta en una columna y pide limosna para pagar una misa por el descanso de su hijo, al que cree muerto. Berthe, vestida con ropas de peregrina, llega a la plaza. Reconoce a Fidès y las dos mujeres se abrazan. Berthe relata que, después de haber logrado escapar del conde de Oberthal, buscó a Jean y a su madre en su posada de Leiden. Los vecinos le dijeron que habrían ido a Münster. Berthe se dispuso inmediatamente a intentar encontrarlos. Fidès le dice entonces a la muchacha que su hijo ha muerto: solo encontró su ropa ensangrentada mientras que una persona desconocida afirma haber presenciado su asesinato ordenado por el profeta de los anabaptistas. Berthe decide entonces asesinar al profeta, mientras Fidès reza a Dios para que le conceda a su hijo el descanso eterno. Exaltada, la muchacha corre hacia el palacio del profeta mientras Fidès intenta en vano alcanzarla (Dúo: Pour garder à ton fils le serment ).
Interior de la Catedral de Münster
La segunda escena es la coronación de Jean en la catedral y está precedida por una Marcha de Coronación, durante la cual se le entregan a Jean la corona, el cetro, la espada de la justicia y el sello del Estado. Fidès está decidida a llevar a cabo el plan de venganza de Berthe; entrando en la catedral, maldice al profeta de los anabaptistas (Oración e imprecación: Domine salvum fac regem ). La coronación termina mientras la multitud se maravilla ante los milagros ya realizados por el profeta y lo aclama como Hijo de Dios, no concebido por mujer (Coro de niños con coro general: Le voilà, le roi prophète ). Cuando Fidès oye a Jean decir que está ungido por Dios, reconoce su voz y grita "¡Hijo mío!". Esto amenaza el plan de Jean y él finge no conocerla. Llama a sus seguidores a apuñalarlo si la mendiga afirma nuevamente ser su madre. Esto obliga a Fidès a retractarse, afirmando que sus ojos la han engañado.
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Una bóveda en el palacio de Jean en Münster: a la izquierda, una escalera por la que se desciende a la bóveda. A la derecha, una puerta de hierro que da a un túnel que conduce fuera de la ciudad.
El trío anabaptista decide entregar a Jean a los ejércitos imperiales alemanes , que se preparan para invadir la ciudad, para comprar su propia protección. Los soldados llevan a Fidès a la bóveda donde está prisionera. Ella está desgarrada por sentimientos contradictorios: todavía ama a su hijo, pero detesta en lo que se ha convertido, un falso profeta que pretende ser el hijo de Dios y que lidera ejércitos responsables de muchos crímenes. Finalmente, Fidès parece dispuesta a perdonar las faltas de su hijo, al tiempo que desea que la muerte llegue para liberarla de todos sus males (Aria: Ô prêtres de Baal ). Un soldado anuncia a Fidès la visita del profeta. Entonces ella recupera un poco de esperanza y reza para que su hijo se arrepienta y tome el buen camino. Jean finalmente llega y pide a su madre que lo perdone. Fidès reprocha a su hijo su comportamiento. Jean intenta justificarse recordando que deseaba vengarse de las opresiones del conde de Oberthal. La única manera de que Jean obtenga el perdón de su madre es renunciar a su poder y a su riqueza y no pretender ser un profeta. Al principio, Jean se muestra reacio a abandonar a todos los que han confiado en él, pero poco a poco se convence. Acepta seguir a su madre, que perdona todas sus faltas (Gran dúo: Mon fils? je n'en ai plus! ). Informada por un miembro de su familia sobre la existencia de pasadizos secretos, Berthe entra en la bóveda para acceder al polvorín y hacer estallar el palacio y a todos sus habitantes. En cuanto ve a Jean, se arroja a sus brazos y está a punto de huir con él y Fidès, abandonando su misión vengadora. Jean, Berthe y Fidès, finalmente unidos, sueñan con su vida futura, pacífica y llena de felicidad (Trío: Loin de la ville ). Sin embargo, un soldado entra y advierte a Jean que las tropas imperiales, ayudadas por los tres anabaptistas, han invadido la ciudad y han entrado en el palacio. Berthe se da cuenta de repente de que Jean y el profeta son la misma persona. Sorprendida, maldice a su prometido y luego se apuñala hasta la muerte. Habiendo perdido para siempre a la persona que amaba, Jean decide morir también y arrastrar a todos sus enemigos a la muerte.
El gran salón del palacio de Münster. En el centro del escenario se alza una mesa colocada sobre una tarima.
Los soldados anabaptistas festejan y cantan la gloria de su profeta en el banquete para celebrar su coronación. Las jóvenes bailan para ellos mientras otros les traen vino y comida (Bacanal/danza coral: Gloire, gloire au prophète ). Los tres anabaptistas observan a Jean con la esperanza de que esté lo suficientemente borracho como para ser capturado fácilmente. Jean, por su parte, advierte a sus soldados que deben estar listos para cerrar todas las puertas del palacio tan pronto como reciban su orden. Jean anima a todos a emborracharse y pide a los tres anabaptistas que se queden a su lado como recompensa por su fidelidad (Canción para beber: Versez, que tout respire l'ivresse ). De repente, Oberthal a la cabeza de los soldados imperiales aparece en la sala. Exige que el falso profeta sea ejecutado sin demora, una petición que los tres anabaptistas aprueban con entusiasmo. En la confusión, nadie se da cuenta de que todas las puertas del palacio han sido cerradas. Entonces se produce una gran explosión y las llamas crecen por todos lados. Un muro se derrumba y Fidès puede reunirse con su hijo. Jean y su madre se arrojan el uno al otro en brazos para darse un último adiós, mientras todos intentan en vano escapar de la conflagración que se extiende cada vez más. El palacio se derrumba entre humo y llamas, matando a todos los que están dentro (dúo final con coro: Ah! viens, divine flamme ). [2] [10]
La riqueza y complejidad del libreto impresionó particularmente a los contemporáneos en el momento de la creación de la obra. El célebre escritor y crítico literario Théophile Gautier comenzó su reseña del estreno en La Presse señalando que "la elección del libreto es... para Meyerbeer de gran importancia" y que "Meyerbeer es el compositor más dramático que se haya escuchado jamás en la Ópera: tiene el más alto nivel de comprensión teatral... y esa es, en nuestra opinión, la cualidad distintiva de su genio". [11] A muchos de los críticos de la época les llamó la atención la correspondencia entre el libreto de Le prophète y el período posrevolucionario de los años 1848 a 1849 en Francia. [12] T. Gautier señala que "los anabaptistas y los campesinos mantienen un diálogo que podría haber sido sacado de las páginas de los periódicos comunistas". [11] Como el propio Meyerbeer reconoció, el tono general de la obra es "sombrío y fanático". [13] La visión del mundo que transmite la ópera es particularmente pesimista: los tres anabaptistas sólo abogan por la revolución en su propio interés; demasiado cobardes para exponerse directamente, buscan un líder carismático al que no dudarán en traicionar cuando sientan que el viento sopla. Pero el viejo sistema contra el que se alzan los anabaptistas está lejos de ser presentado de manera favorable: incluso es, en la persona del conde de Oberthal, muy claramente condenado por su arbitrariedad, su injusticia y los abusos de poder que le son inherentes. En cuanto al pueblo, se le caracteriza sucesivamente por su cobardía (en el primer acto) y su brutalidad sangrienta (al comienzo del tercero). [13] Justo antes de desaparecer en las llamas, Jean de Leiden enuncia la "moraleja" de la ópera:
(A los anabaptistas) ¡Vosotros, traidores!
(A Oberthal) ¡Vosotros, tiranos, a quienes yo conduzco en mi caída!
¡Dios dictó vuestro fin... y yo lo ejecuto! ¡Todos son culpables... y todos son castigados! [13]
A diferencia de los textos operísticos habituales de la época, en el libreto la historia de amor ocupa un lugar muy destacado. Scribe prefiere centrarse en personajes con una psicología inusualmente detallada.
El primero de estos personajes es el «héroe» (o más bien el antihéroe) Juan de Leiden. La naturaleza más profunda del personaje permanece en el fondo ambigua: ¿cree verdaderamente en la misión que Dios le ha confiado (en el sueño profético del segundo acto, la visión de su ataque victorioso a Münster al final del tercero y la ceremonia de coronación)? ¿O sabe que en última instancia no es más que un usurpador que se aprovecha de las circunstancias (de ahí su mala conciencia y su arrepentimiento cuando se enfrenta a su madre en el último acto)? ¿Cree realmente en los ideales de igualdad y justicia social que defiende? ¿O actúa únicamente por venganza? ¿Está manipulado por los tres anabaptistas? ¿O controla constantemente la situación? El libreto no lo dice. [13]
Según el historiador musical Robert Letellier , Scribe se habría inspirado en el personaje del falso Dmitri del drama Boris Godunov de Pushkin publicado en 1831 para crear su retrato de Juana de Leiden, dividido entre su sincera fe religiosa y su impostura de profeta e hijo de Dios. El libreto también menciona dos veces al personaje de Juana de Arco ; en el segundo acto se la menciona como ejemplo de líder guerrera que actúa en nombre de la fe; en el tercero, esta referencia pone de relieve el cruel fracaso de Juan, quien, según su propia confesión, sólo dirige a un grupo de verdugos, mientras que «Juana de Arco, siguiendo sus pasos, ha dado a luz a héroes». [13]
La segunda figura destacable del libreto es Fidès, la madre de Juan. Se trata del personaje femenino principal, mucho más original que la figura convencional de Berthe, la prometida de Juan. Fidès es una mujer devota que ama a su hijo y trata de salvarlo muchas veces, aunque tenga que negar su maternidad y acusarse de mentir cuando no es así. La escena en la que Fidès cuestiona el origen divino de su hijo durante la coronación es un eco directo de la escena de la obra de Schiller La doncella de Orleans , aparecida en 1801, donde el padre de Juana de Arco acusa a su hija de brujería en la coronación en Reims de Carlos VII . [13] Con raras excepciones, Meyerbeer no confía al personaje una música particularmente virtuosa; prefiere inventar una especie de declamación lírica que refuerza la credibilidad y la dignidad de este papel de madre. A nivel musical, el papel es particularmente difícil y fue escrito específicamente para la rara voz de Pauline Viardot. [13]
Por último, el trío de los anabaptistas, que actúan, hablan y se mueven como si fueran una sola persona, es para Robert Letellier una invención de gran originalidad. Tal vez concebido como una caricatura de la Santísima Trinidad , el trío personifica la hipocresía, la traición y los peligros de la demagogia. [13]
La unidad musical de la obra se establece por la existencia de algunos temas recurrentes: el principal es el himno anabaptista «Ad nos, ad salutarem undam, iterum venite miseri», que se escucha en el primer acto con la siniestra aparición de los tres anabaptistas. Reaparece en el tercer acto cuando Jean tranquiliza a sus tropas que acaban de sufrir una derrota, al tiempo que las prepara para nuevas batallas. Finalmente, el tema aparece de nuevo al comienzo del último acto cuando los tres anabaptistas planean traicionar al «profeta». Otro tema utilizado como motivo recurrente se relaciona con el papel de profeta asumido por Jean. Se escucha por primera vez de forma distorsionada en el segundo acto cuando Jean relata el sueño que lo persigue. Luego se escucha de nuevo, con un tono y un ritmo diferentes, en la marcha de coronación del cuarto acto. [13] [10]
Los numerosos efectos orquestales novedosos de la partitura fueron muy admirados por el compositor Hector Berlioz en su reseña de la producción original. [14]
En cuanto a la música vocal, el trío de la segunda escena del acto 3 es particularmente notable por la original manera en que Meyerbeer convierte una situación seria en un trío cómico. El conde Oberthal ha llegado a oscuras al campamento anabaptista con la esperanza de infiltrarse en su grupo y desbaratar sus planes. Los anabaptistas Zacharie y Jonas al principio no lo reconocen, y en el trío Oberthal jura, con una melodía pegadiza, que quiere ejecutar a tantos aristócratas como pueda mientras los anabaptistas añaden alegremente "tra-la-las". Pero, sosteniendo una lámpara ante el rostro de Oberthal, Jonas reconoce a su enemigo y se repite la misma música aparentemente alegre, con efecto sardónico, mientras los dos anabaptistas juran matarlo y Oberthal expresa su odio hacia ellos. [10]
En 2011 se publicó una edición crítica de la partitura . [15]
Las influencias musicales y teatrales de la ópera se pueden sentir, entre otras, en la monumental Fantasía y fuga de Liszt sobre el coral "Ad nos, ad salutarem undam" para órgano , que se basa en el coral de los anabaptistas, el dúo entre madre e hijo perdido en Il trovatore de Giuseppe Verdi y el final catastrófico de Götterdämmerung de Richard Wagner . El tremendo éxito de Le prophète en su estreno en París también provocó el ataque antijudío de Wagner a Meyerbeer, Das Judenthum in der Musik .
La primera escena del tercer acto de Le prophète contiene un ballet, titulado "Les Patineurs", en el que los bailarines imitan a los patinadores sobre hielo. En el estreno de esta ópera en 1849, los bailarines llevaban un tipo de patines en línea primitivos , que se habían inventado en Europa en el siglo anterior, para parecer más convincentes como si estuvieran patinando sobre hielo ( los patines de cuatro ruedas aún no se habían inventado). En 1937, Constant Lambert arregló la música de ballet de esta ópera y fragmentos de la música de ballet de L'étoile du nord en el ballet Les Patineurs , coreografiado por Sir Frederick Ashton , en el que los bailarines imitan a los patinadores sobre hielo.
Notas
Fuentes
Fuentes en línea
