The Play of Everyman es la adaptación del poeta y dramaturgo estadounidense George Sterling de la obra de teatro alemana Jedermann de 1911 del escritor austriaco Hugo von Hofmannsthal . Las fastuosas producciones de The Play of Everyman en 1917 y 1936 fueron aclamadas por la crítica e impulsaron las carreras de las personas involucradas. La adaptación de Sterling también se representó en 1941 en la ciudad de Nueva York y en 1977 en Brentwood, Los Ángeles.
El escritor austriaco Hugo von Hofmannsthal combinó la obra en inglés medio Everyman con otras tres obras medievales para hacer una nueva obra en alemán: Jedermann : Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes . Su obra alemana fue un éxito en Berlín en 1911. Un libro de bolsillo del alemán Jedermann se vendió lo suficientemente bien como para requerir varias impresiones. El director de teatro y cine austríaco-polaco Ryszard "Richard" Ordynski adquirió de Hofmannsthal los derechos para montar una versión en inglés de Jedermann e imprimirla como libro. [1]
Ordynski convenció a su amante, la heredera del petróleo Aline Barnsdall , para que financiara la primera producción teatral en inglés de Jedermann en Los Ángeles. Le dio el libro alemán de Jedermann a un taquígrafo del consulado alemán en Los Ángeles para que lo tradujera al inglés. [2] Ordynski eligió al poeta y dramaturgo George Sterling para convertir la tosca traducción del taquígrafo en una obra pulida. Ofreció a Sterling la mitad de las regalías del escritor por las ventas de entradas y libros, y la otra mitad de las regalías del escritor se pagaron a Hofmannsthal. [3] A finales de 1916, Sterling viajó desde su casa de San Francisco a Los Ángeles para trabajar con Ordynski en la nueva obra.
Sterling encontró la traducción del taquígrafo "material difícil de trabajar". [4] También tenía una copia de Jedermann en alemán. Afortunadamente, Sterling estudió alemán en la escuela secundaria, Ordynski hablaba alemán e inglés con fluidez y probablemente Sterling tenía un diccionario alemán-inglés. Hofmannsthal utilizó coplas que rimaban para todos los diálogos, lo que a Sterling le parecía artificial. Transformó el discurso de los personajes en versos en blanco más naturales y dramáticos para, dijo, "dar una articulación, flexibilidad y suspenso que no son fácilmente accesibles para quien usaría la otra (y monótona) forma". [5] Hofmannsthal incluyó cuatro canciones; Sterling reemplazó una con una canción completamente nueva y revisó otras dos. [6] Por sugerencia de Ordynski, Sterling agregó dos nuevos personajes, Guerra (que refleja la entonces actual Primera Guerra Mundial) y Workman (que expresa el apoyo de Sterling al socialismo). Sterling también cambió escenas y diálogos. [7] En lugar de escribir una traducción fiel, adaptó a Jedermann en lo que esperaba que fuera una experiencia más convincente emocionalmente, una "reelaboración de la... obra en lugar de una traducción... Sterling no solo agrega personajes pero también altera nuestra percepción de los existentes. Parece intentar actualizar y corregir el original en lugar de traducirlo. [8] A medida que se acercaba la noche inaugural de la obra, Sterling dedicó más horas. Trabajó el día de Navidad desde las 8:00 de la mañana hasta las 11:40 de la noche para que la mañana siguiente, el 26 de diciembre, pudiera enviar rápidamente el manuscrito de The Play of Everyman a una imprenta. El frenético impresor logró componer, imprimir y encuadernar 200 libros a tiempo para venderlos en la función inaugural del 8 de enero. [9]
El Señor Dios está consternado por haber sido olvidado por el hombre. Envía a la Muerte para recuperar a Everyman.
En su mansión, un hombre rico llama a su mayordomo y a su cocinero para que preparen un banquete para su familia y amigos. Todo hombre se encuentra con su halagador Amigo. Un vecino pobre le pide dinero a todos, pero se siente decepcionado al recibir solo una pequeña moneda. Cada hombre se encuentra con un Deudor liderado por dos Oficiales. Everyman presentó una denuncia legal contra el Deudor, por lo que los agentes lo llevarán a prisión. Lo siguen la esposa y los hijos del deudor, vestidos con harapos. Everyman le dice a su amigo que busque refugio para los hijos y la esposa del Deudor para que Everyman ya no escuche "sus lamentos". Un viejo trabajador le pide a Everyman "una miseria para mi edad", pero Everyman lo rechaza enojado y lo envía de regreso a trabajar. La Madre de todos le advierte que no debe abandonar la iglesia y centrarse en el dinero y las alegrías mundanas.
La amante de cada uno lo lleva a su fiesta. Un cantante canta sobre los festines, la bebida, la compañía y el amor, interrumpido brevemente por War, quien le pide a Everyman que se una a él. Todos se niegan y sus compañeros vuelven a cantar, beber y festejar. Cada uno habla de su propia muerte. Sus invitados intentan animarlo con humor, canciones y vino. La Muerte aparece y le dice a Everyman que debe llevarlo de inmediato, pero Everyman persuade a la Muerte para que le dé una hora para encontrar a alguien que lo acompañe a la Muerte.
Everyman intenta encontrar una persona que lo acompañe pero fracasa. Mammon dice que las riquezas no irán con todos a la muerte. Una mujer frágil y débil, las buenas obras de todos, habla desde su lecho de enferma. Good Deeds dice que irá con Everyman to Death. Ella llama a su hermana, Faith. Todo hombre proclama su fe en Dios. La madre de todos, de camino a misa temprana, escucha a los ángeles cantar y sabe que el alma de su hijo está sanada. El Deudor y el Trabajador ayudan a que surjan las Buenas Obras. Un monje se lleva a cada hombre para santificarlo. Un diablo intenta bloquear la fe y las buenas obras. Suenan las campanas de la muerte. El Diablo falla y deja la Fe y las Buenas Obras. Todos regresan transformados. La muerte regresa. Las buenas obras, la fe y el hombre se paran ante su tumba y luego entran juntos en la tumba. De nuevo los ángeles cantan.
El plan del productor y director Ordynski era estrenar The Play of Everyman en un contrato de una semana en un gran teatro de Los Ángeles, luego trasladar la producción para compromisos limitados primero a San Francisco, luego a Oakland y, finalmente, si todo iba bien, a la ciudad de Nueva York. [10]
Para que coincida con la nueva letra de Sterling para las canciones de la obra, Ordynski contrató al compositor Victor Schertzinger para escribir la nueva música, además de una obertura y música incidental para la obra. Ordynski reservó el enorme Trinity Auditorium , con capacidad para 2.500 espectadores y que afirmaba contar con el órgano de tubos más grande del oeste de Estados Unidos. La partitura musical de Schertzinger incorporó el órgano más una orquesta de veinte músicos y un coro.
Ordynski contrató a un elenco de 46 actores, incluidos algunos familiares para el público por sus apariciones en teatro y cine mudo. Todos fueron elegidos localmente, excepto uno: para interpretar el papel principal de Everyman, que aparece en casi todas las escenas, Ordynski trajo al protagonista Gareth Hughes de Nueva York. Ordynski y Hughes habían trabajado juntos antes.
Durante semanas antes del estreno del programa, los publicistas de The Play of Everyman saturaron a los habitantes del sur de California con historias sobre el drama. La publicidad sobre su música, actores, diseñador de vestuario y productor y director Ordynski apareció en periódicos desde grandes hasta pequeños. El elenco y el equipo aparecieron en programas de radio, reuniones de clubes, escuelas e iglesias. Incluso Sterling hizo su parte: "Estoy ayudando todo lo que puedo para publicitar la obra. Hablé sobre ella ayer en el Friday Morning Club, este mediodía me dirigiré a un club de elevación masculina y hablaré con un grupo de estudiantes de secundaria en Martes. ¡Nuevo trabajo para mí! Lo odio, pero parece que es lo correcto. Ordynski y los demás no se perdonan". [11]
Ordynski programó la noche del estreno para el lunes 8 de enero de 1917, pero su complicada producción no estaba lista. Retrasó la noche inaugural hasta el martes 9 de enero. El incesante trabajo publicitario de su equipo dio sus frutos. Los pastores e incluso un obispo dijeron a sus congregaciones que vieran la obra. La venta anticipada de entradas fue dinámica. El público emocionado aplaudió y todas las críticas de los críticos fueron entusiastas. La producción de Ordynski pareció ser un éxito.
The Play of Everyman solo estuvo una semana en el Trinity Auditorium porque el ganador del Premio Nobel Rabindranath Tagore fue contratado para dar una conferencia allí. Despues de la exitosa estadia de una semana de Everyman en Trinity, Ordynski traslado el drama al gran Burbank Theatre para otra semana. La campaña de Burbank no fue apoyada por otra ola de publicidad. La venta de entradas fue débil. The Play of Everyman perdió dinero en Burbank. Después de Burbank, Ordynski canceló las actuaciones previstas en San Francisco y regresó a Nueva York, donde dirigió óperas para la Ópera Metropolitana de Nueva York . [12] Esperaba utilizar vestuario y decorados de su producción de California para presentar The Play of Everyman en Nueva York. Hacia finales de 1917, Ordynski le pidió a Gareth Hughes que protagonizara nuevamente el papel principal, esta vez en Nueva York. Hughes estuvo de acuerdo, pero Ordynski no pudo encontrar patrocinadores. Su fastuosa producción nunca fue reestrenada. [13]
Las críticas fueron entusiastas. No aparecieron críticas desfavorables. La revista nacional de noticias del mundo del espectáculo Variety dijo: "La producción es elaborada y la presentación es un triunfo artístico". [14]
El crítico de Los Angeles Times, Henry Christeen Warnack : "... la hermosa versión de Von Hofmannst[ha]l[ ] ha sido traducida del alemán a versos en blanco de un paso alegre por el principal poeta de California, George Sterling.... Había música especial Fue compuesta para la producción por Victor Schertzinger y la orquesta fue dirigida por Herr Adolph Tandler , con el Prof. Charles H. Demorest como organista. Todo esto fue muy importante porque sin una música significativa se perdería la sugerencia espiritual de la historia. ... Gareth Hughes, como Everyman, recuerda a la vieja escuela de actores en lo mejor de su juventud en Hamlet ". [15]
El crítico de teatro de Los Angeles Evening Express, George St. George: "Hay algo muy hermoso y muy impresionante en Everyman, tal como lo presentaron Richard Ordynski y Aline Barnsdall en el Trinity Auditorium esta semana. Desde el punto de vista del valor dramático y el interés humano, es[ ]mucho por delante de la antigua versión en inglés... el nuevo Everyman , en el hermoso y sencillo inglés de George Sterling, debería resultar un éxito tanto desde el punto de vista popular como artístico... Ordynski es el primer hombre en presentar Los Ángeles. las posibilidades reales de la iluminación escénica, y anoche, en una sala completamente desprovista de los requisitos más simples en este campo, jugó con las emociones con sus luces tan eficazmente como lo hicieron la música del Sr. Schertzinger o el libro del Sr. Sterling. Everyman ... no es espantoso ni deprimente y, tal como se presentó anoche en medio de escenarios maravillosamente efectivos, trajes resplandecientemente hermosos y música simbólica, está muy alejado de la tediosa palabrería que se presenta con frecuencia. ... Victor Schertzinger ha escrito una escenografía musical de una belleza impresionante. Ha "modificado" su música admirablemente al texto del Sr. Sterling y tuvo un papel no pequeño en elevar la actuación de anoche a algo por encima de lo común." [16]
Los Angeles Record : "Desde el punto de vista de las producciones teatrales modernas, la presentación de Everyman , realizada en el Trinity Auditorium el martes por la noche, fue la más importante. Está entre las mejores que Estados Unidos ha producido en varios años..." [17]
Los impresores de libros que se apresuraban a cumplir con el plazo de la noche del estreno escribieron mal el nombre "Hofmannsthal" en la portada y en la portada de The Play of Everyman . Sólo se imprimieron 200 copias del libro erróneo a tiempo para la primera presentación del programa. [18]
Más de 2.000 copias de una segunda edición de The Play of Everyman , con una lista de reparto y portada y portada corregidas, se entregaron a tiempo para venderse en algunos de los espectáculos finales de Burbank. [19] Sin más presentaciones, las ventas de la segunda impresión fueron deprimentes. Las esperanzas de Sterling de recibir pagos de regalías por la venta de libros se desvanecieron.
Las galerías de reseñas fueron enviadas sólo a unos pocos críticos de libros en California. La primera opinión publicada apareció en Los Angeles Evening Express : "George Sterling ha realizado un trabajo magistral en su adaptación inglesa de la versión de von Hoffmanstahl de esta obra. Siempre agradable en sus escritos, este poeta californiano se ha superado a sí mismo en Everyman ". [20] Dos días después, George St. George, del mismo periódico, declaró: "Se descubrirá que el nuevo Everyman es realmente nuevo. No sólo se ha hecho para adaptarse a las condiciones modernas, sino que se han introducido nuevos personajes y los diversos Los temas han sido tratados de manera diferente. Una lectura de esta nueva versión impresiona por su simplicidad, su valor dramático mucho mayor, la habilidad con la que se han presentado los nuevos personajes y la ampliación general del alcance y la virilidad de las ideas. Es realmente un trabajo muy bueno y que no puede dejar de causar impresión." [21] El San Francisco Examiner de William Randolph Hearst resumió: "El verso de George Sterling es claro y fuerte, y a lo largo de la obra parece natural y espontáneo". [22] El San Francisco Chronicle comenzaba: "George Sterling alcanza y agarra firmemente los laureles dramáticos en su versión métrica de The Play of Everyman ... Dónde termina von Hofmannstal y comienza Sterling no se puede decir en ausencia del original texto, pero basta decir que el poeta americano comienza y termina bien." [23]
Prólogo – Marjorie Day
Señor Dios – Irving Pichel
Muerte – Clyde McCoy
Fe – Veda McEvers
Buenas acciones – Violette Wilson
Diablo – Percival Vivian
Mammon – James H. Finlayson
Guerra – Harold S. Skinner
Everyman – Gareth Hughes
La madre de Everyman – Kirah Markham
Amigo – Irving Amante de Pichel
– Ann Andrews
Prima delgada – Margaret T. Allen Prima
gorda – Athol Hayes
Steward – Bruno Schuman
Cook – Miriam Meredith
Vecina pobre – George Warren
Deudor – Ford Tarpley
Esposa del deudor – Irene Bevans
Trabajador – Philip Gastrock
Un sirviente – George Hackathorne
Monk –
Invitados de Gordon Thomas : extraña a Vernon, Boike, Burgner, Collier, Davis, Holmes, Ingham, Moore, Rottman; Sres. McCullough, Nieto, Sleeper, Vickers
Sirvientes – Señorita LeClerq, Señorita Lee, Señor Williams
Oficiales – Señor Curran, Señor James
Pages – Señorita Riley, Señorita Dunaway
Músicos – Señorita Margrage, Señorita Barnes
Ángeles – Señorita Goodall, Señorita Hopkins , Señorita Michaels, Señorita Price
En septiembre de 1936 (diez años después de la muerte de Sterling), se representó The Play of Everyman en el Hollywood Bowl, con capacidad para 26.000 espectadores. Los mejores talentos de Hollywood, Broadway y Europa produjeron, promocionaron, montaron e interpretaron la producción del Bowl, un triunfo artístico pero una pérdida financiera.
La producción del Hollywood Bowl de Play of Everyman tuvo su origen dos años antes, en una extravagante presentación de 1934 de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare . La Asociación de Festivales de California presentó la comedia de Shakespeare al aire libre en el Bowl con grandes decorados y un gran elenco. El compositor sueco Einar Nilson escribió y dirigió música original. La producción generó críticas entusiastas y vendió 129.000 entradas en una semana, un enorme éxito. [24]
Dos años después, la Asociación de Festivales de California quiso repetir ese éxito. El director general de la asociación pagó a Johannes Poulsen , director del Teatro Real de Dinamarca , para que viajara a Los Ángeles para discutir la presentación de una obra en California. Poulsen llegó el 6 de junio de 1936 y aceptó dirigir una obra espectacular en el Hollywood Bowl. [25] A continuación, la Asociación necesitaba el dinero para reservar el Bowl y promover y presentar una obra de teatro. El propietario del Millenium Biltmore Hotel, Barron Long, le dijo a su amigo, el productor de cine y cofundador de MGM, Irving Thalberg, que la Asociación quería producir una obra espectacular al aire libre pero que no tenía dinero para montarla. A finales de junio o principios de julio, Thalberg pidió a la Asociación de Festivales que donara una gran parte de las ganancias en beneficio de los refugiados judíos que huían de la Alemania nazi. A cambio, aceptó tomar la producción bajo su protección. [26]
Einar Nilson (director artístico de la asociación) propuso una obra de teatro para la asociación: Jedermann de Hofmannsthal . Nilson ya había escrito música para una de las primeras actuaciones de Jedermann . Además, en 1917 Poulsen representó la primera representación de Jedermann en Dinamarca . Si la asociación deseaba presentar una gran producción al aire libre de Jedermann , estaba disponible una adaptación probada en inglés: The Play of Everyman de George Sterling . La Asociación de Festivales eligió la adaptación de Sterling para su próximo espectáculo. [27] [28] [29]
La primera prioridad de Thalberg fue financiar la gran producción. Se acercó al Dr. Attilio Henry "Doc" Giannini, hermano del fundador del Bank of America, AP Giannini . Doc Giannini era el presidente del comité ejecutivo del banco y su alto ejecutivo en el sur de California. Era uno de los mayores expertos del mundo en financiación del entretenimiento. [30] Thalberg convenció al Doc Giannini para que aprobara la financiación de The Play of Everyman del Bank of America. [26] Una vez que Thalberg consiguió la financiación, la Asociación de Festivales de California reservó fechas para The Play of Everyman de Sterling en el Hollywood Bowl en septiembre.
Thalberg organizó eventos repletos de estrellas para publicitar The Play of Everyman . La primera fue una recepción en honor de Johannes Poulson. El evento fue realizado por la actriz y productora Mary Pickford el 22 de julio en los terrenos de 18 acres de la famosa finca Pickfair , construida en la década de 1920 por Pickford y su entonces esposo, el actor y productor Douglas Fairbanks . [27] En 1924, Mary Pickford había disfrutado de almuerzos con Sterling (quien, según todos los informes, era un conversador deslumbrante) todos los días durante dos semanas, mientras Sterling escribía títulos cinematográficos para la película muda de Fairbanks, El ladrón de Bagdad . [31]
Nueve noches después de la recepción de Pickford, Doc Giannini anunció que había puesto a Einar Nilson a cargo de la "dirección artística, la creación de partituras musicales y el casting" de Everyman . Nilson anunció que la famosa artista Kay Nielsen vendría desde Dinamarca para diseñar decorados y vestuario. [32] La Asociación de Festivales de California anunció las ocho noches de presentación de Everyman : la noche de apertura sería el jueves 10 de septiembre y la última presentación de la obra el jueves 17 de septiembre. Las entradas salieron a la venta el 7 de agosto. [33] La primera persona en comprar la caja Los asientos eran Mary Pickford. [34]
Charlie Chaplin conoció a George Sterling en 1924 y disfrutó de su compañía, y luego le pidió al poeta que regresara de San Francisco a Hollywood para "ir a llorar con él". [35] La producción del Bowl necesitaba un lugar para construir sus enormes decorados, ensayar el elenco proyectado de 500 personas, hacer cientos de disfraces y gestionar todo. Chaplin donó el uso de sus estudios Chaplin para The Play of Everyman . El lunes 10 de agosto, apenas un mes después del estreno, la producción se instaló: "Las instalaciones del estudio de Charles Chaplin pasarán hoy a manos de la compañía Everyman ... Destacado productor cinematográfico y mecenas de las artes, Chaplin ha donado a El [director] de Everyman , Johannes Poulsen, tiene acceso libre a su estudio, que incluye escenario, molino, vestuario, centralita telefónica y varias oficinas". [36]
El 25 de agosto, el actor y cantante de ópera George Houston fue elegido para interpretar a Everyman. [37] Su esposa, la actriz Leone Sousa , había sido nombrada la mujer más bella de Ziegfeld Follies . Fue elegida como la amante de Everyman. Los Houston tuvieron sólo dieciséis días para aprender sus papeles antes de la noche del estreno.
La noche del 28 de agosto finalizó el último espectáculo de la temporada de verano del Hollywood Bowl. Tan pronto como la audiencia se fue, un equipo de trabajo comenzó a derribar el gigantesco escenario del Bowl para dejar espacio para los escenarios aún más gigantescos de Everyman : la mansión de Everyman, otro edificio y una amplia escalera de 30 pies de alto rematada con un Catedral dorada de 80 pies de altura, cuyas grandes puertas "se abrirían para revelar un cielo magnífico en las escenas finales de la obra". [38] En los Estudios Chaplin, mientras Poulsen ensayaba actores y bailarines, los carpinteros construían decorados, las costureras cosían cientos de trajes y Nilson ensayaba con músicos y cantantes de la Filarmónica de Los Ángeles , incluido un coro de 150 voces. Nilson hizo muchos cambios a su partitura anterior para Jedermann . Contrató al compositor Juan Aguilar para arreglar varias partes de su partitura. Aguilar también escribió un nuevo número de ballet. Nilson planeaba instalar en el Bowl un órgano nuevo y grande, que tocaría Aguilar. [39]
El miércoles 2 de septiembre por la noche, Irving Thalberg y su esposa, la actriz Norma Shearer , ganadora del Premio de la Academia , ofrecieron una recepción y un banquete en el Hotel Biltmore en honor a Johannes Poulsen. Los Angeles Times estimó la asistencia entre 300 y 350 personas , y otros periódicos, hasta 700 personas. El evento lleno de celebridades fue cubierto por todos los principales periódicos locales y fue transmitido en vivo por radio. El calibre y la cantidad de celebridades del mundo del espectáculo que asistieron dieron testimonio del poder de Thalberg en el mundo del entretenimiento: estrellas de cine, productores, directores, guionistas, jefes de estudio. También estuvieron presentes los editores de Los Angeles Times, Harry Chandler (que fundó el Hotel Biltmore y el Hollywood Bowl) y su hijo Norman Chandler . El maestro de ceremonias Rupert Hughes , uno de los principales escritores de la época, se unió a Eddie Cantor para hacer chistes, luego se puso serio y dijo: "De todas las obras que he visto en mi vida, ninguna mantuvo al público tan cautivado como Everyman" . está tan lleno de suspense y tan moderno como el mañana." A continuación, ambos presentaron al presidente general del banquete, Irving Thalberg, quien habló brevemente. A continuación fue presentado el doctor Giannini como orador principal. Dijo que Everyman había sido seleccionado "porque generalmente se reconoce que es el drama más conmovedor sobre la vida humana jamás escrito... Es con orgullo que les recuerdo que esta versión de Everyman fue traducida al inglés nada menos que por nuestra querida California". poeta, el difunto George Sterling." Luego, Giannini presentó al director Poulsen, quien agradeció a Thalberg por su trabajo en la promoción de la obra. [40]
Mientras tanto, el trabajo en la producción del Bowl se había acelerado: "Los preparativos del último momento están a toda velocidad para tener todo listo para la inauguración repleta de estrellas... Everyman se presentará en su versión más moderna con una orquesta sinfónica completa, un ballet gigantesco, coros titánicos y conjuntos de supernumerarios atmosféricos que suman un total de 500... ...es necesario realizar ensayos intensivos diurnos y nocturnos." [41] "Mientras un equipo de trabajadores continuaba la construcción del gigantesco escenario en turnos de veinticuatro horas... Johannes Poulsen trasladó su elenco de alrededor de 500 personas desde la sede temporal en el estudio Chaplin al Bowl para el primer ensayo informal de hoy. Finalización El lunes se espera que el escenario, especialmente ampliado para cubrir el foso de la orquesta y la primera fila de palcos para acomodar a los coros, ballets y conjuntos de apoyo, esté listo para el lunes". Ese lunes fue feriado por el Día del Trabajo, pero los trabajadores nunca pararon. Los ensayos generales en el Bowl comenzaron ese día. [42] Desde tres catedrales de Europa, cinco campanas gigantes, de siglos de antigüedad, cada una de las cuales pesaba más de una tonelada, fueron colocadas en el Bowl. [43]
El martes 8 de septiembre, Irving Thalberg estaba atrapado en la cama de su casa a causa de un resfriado. Había sido un día cálido, con 86 grados, pero al final de la tarde la temperatura bajó y el viento trajo una fría niebla marina. Sin inmutarse por el clima frío, Thalberg se levantó de su lecho de enfermo para ir al Bowl y ayudar a Poulsen con un ensayo general. [44] La noche siguiente, miércoles 9 de septiembre, Thalberg y Shearer fueron al Bowl nuevamente para asistir al ensayo general final. [45]
El jueves 10 de septiembre, miles de espectadores entraron al Hollywood Bowl y se abrieron paso entre hileras de enormes luces Klieg que disparaban columnas de luz blanca hacia el cielo cada vez más oscuro. Era la noche del estreno, la primera representación de la espectacular producción de Thalberg y Poulsen. Reporteros y fotógrafos invadieron el Bowl. Las celebridades que asistieron generaron tanta cobertura noticiosa como la obra misma. Mary Pickford fue la que dibujó la mayor cantidad de fotografías, haciendo su primera aparición en público con su nuevo amante Charles "Buddy" Rogers . Por supuesto, fueron fotografiados Irving Thalberg y su esposa Norma Shearer, y Doc Giannini con su esposa, así como otras parejas famosas: Charlie Chaplin y Paulette Goddard , Clark Gable y Carole Lombard , Jack Benny y Mary Livingstone , el mejor amigo de Benny, George Burns. y Gracie Allen , Merle Oberon y David Niven . Los periodistas escribieron listas de celebridades que parecían interminables. [46] Antes de la obra, la guapa estrella de radio y cine de voz profunda Conrad Nagel presentó a Thalberg. 12.000 personas lo aplaudieron. Fue la última aparición pública de Thalberg. [45]
El director Johannes Poulsen describió el comienzo de la función inaugural: "Por fin pudimos empezar a tocar para unos 20.000 espectadores, un mar enorme y ondulante de gente... Entonces empezaron a sonar cinco enormes campanas de iglesia. Este detalle ya causó sensación, porque en Hollywood nunca se oye la campana de una iglesia. Y ahora comenzó el encantador coro celestial del compositor Einar Nilsson". [47]
Los Angeles Times informó sobre el clímax de la obra: "Cuando se abrieron las puertas curvas doradas de la catedral, el público jadeó y aplaudió. Se revelaron profundidades de cielos azules con diminutas nubes como sólo Fran Angelic[o] ha soñado. En medio "En las nubes, la Virgen estaba entronizada con túnicas rosas, adorada por santos arrodillados, detrás de ella un coro de ángeles orantes, toda una visión de inestimable belleza". [48]
Las funciones del viernes y sábado de The Play of Everyman también atrajeron a grandes multitudes. Pero antes del amanecer del domingo, un incendio entre bastidores de origen desconocido quemó 120 trajes de mujer. Los productores cancelaron el programa del domingo. [49] [50] "El domingo por la mañana temprano, la dirección se enfrentó al hecho abrumador de que 120 de los hermosos trajes habían sido destruidos por el fuego durante la noche. Estos trajes habían sido creados con un gran costo por treinta a cuarenta costureras después de muchos días. Sin detenerse a quejarse, todos se pusieron a trabajar y a las diez de la mañana del domingo cuarenta mujeres costureras se habían unido a la causa y estaban trabajando en muchas yardas de material que habían obtenido después de lograr que varios comerciantes de Los Ángeles abrieran. sus tiendas [normalmente cerradas los domingos]. Este grupo leal, trabajando día y noche, ha logrado lo imposible y el espectáculo continúa esta noche después de un reemplazo completo de los trajes destruidos". [51]
El lunes 14 de septiembre, a las 10:16 horas, Irving Thalberg murió de neumonía. Fred Niblo , uno de los directores de cine más importantes del mundo, conocía bien a Thalberg. Antes de que comenzara Everyman del lunes por la noche , Niblo se presentó ante el público del Bowl de 18.000 personas "con un homenaje a Irving Thalberg y pidió al público que inclinara la cabeza durante diez segundos. Después de esa pausa reverente, comenzó la producción", con las sombrías campanas de la catedral repicando. [51]
En el funeral de Thalberg el miércoles por la mañana, el rabino Edgar F. Magnin pronunció el panegírico de Thalberg. Magnin comenzó con The Play of Everyman : "Es extraño que Irving, quien dedicó su vida al entretenimiento inspirador, haya asistido a Everyman , el último vehículo de entretenimiento que vio. Hay una lección ahí para muchos, pero cuando el Grim Reaper vino a Irving, vino a alguien que no era vanidoso, que no estaba ebrio de poder ni codiciaba riquezas, sino a un hombre, como yo lo conocía, que era dulce, amable y encantador". [52]
El jueves 17 de septiembre estaba previsto que fuera el último espectáculo de The Play of Everyman , pero sucedió lo inesperado: "Aproximadamente 20.000 personas visitaron el Hollywood Bowl anoche, lo que representó la mayor audiencia para ver Everyman desde el inicio de su presentación hace una semana. La prisa por conseguir asientos de último minuto encontró a 5.000 personas esperando afuera del anfiteatro a la hora del telón y retrasó el inicio del espectáculo media hora. Eso, junto con la creciente demanda de reservaciones que prometían una audiencia de más de 100.000 personas, llevó a los funcionarios de la Asociación de Festivales de California a extender la duración de la obra. compromiso para otra noche." [53] El día después de agregar la presentación del viernes, Doc Giannini anunció que Everyman se extendería un día más hasta el sábado 19 de septiembre. [54]
Incluso con las dos actuaciones extra, la elaborada producción del Bowl perdió dinero. "No logró encajar financieramente", escribió el gerente de publicidad de Everyman , Henry Hammond "Hamm" Beall, "y la variación entre los ingresos y los gastos contratados fue considerable. El resultado: en el momento de escribir este artículo, murmullos [de] acreedores impagos e indirectamente el crédito de Hollywood. un poquito más abajo." [55] Las estimaciones de pérdidas oscilaron entre 37.000 y 80.000 dólares. [56]
Eleanor Barnes evaluó la producción del Bowl en el Daily News en una reseña detallada e imparcial: "Por supuesto que domina el espectáculo. En realidad, es la victoria de la diseñadora Kay Niels[e]n más que la de Poulsen. El boato es primordial y muy importante. En el individuo En los episodios entre uno, dos o tres personajes, la dirección de Poulsen es admirable y fuerte, pero es débil donde predominan las escenas de masas, la secuencia de la orgía es un poco mansa y necesita una inyección de robustez... La dirección parece demasiado cerrada. En, Poulsen mantuvo las actividades de Everyman confinadas a un área central del escenario, de modo que en lugar de realizar un drama en Everyman buscando camaradería, gran parte de la efectividad se pierde al no hacer que se mueva del lugar. En lugar de eso, todos acuden a él y los resultados son estáticos. Sin embargo, el efecto general de Everyman es emocionante y Poulsen merece crédito por su fluida interpretación y su dramatismo introspectivo. En lo que respecta al boato, Everyman es emocionante... Everyman es el triunfo de la diseñadora Kay Niels[e]n. Este brillante artista nórdico, cuyas ilustraciones de los libros de hadas de Hans Andersen le han hecho mundialmente famoso, ha creado trajes magníficos en escenarios ricos, lujosos, teatrales, vívidos, pero simples en concepción y detalle. Su conocimiento del color y su combinación es asombroso". Barnes pasó a detallar la música, el baile y las actuaciones de los actores individuales. [57]
Casi todas las demás críticas fueron entusiastas, como lo demuestran tres muestras. En Los Angeles Times , James Warnack escribió: "Retratando las emociones encontradas del alma como tal vez ninguna otra obra, Everyman ... emociona al espectador [de]... esta brillante producción con sus maravillosos efectos escénicos y de iluminación, su magníficos trajes y, sobre todo, su claro llamado de esperanza y confianza para una generación cínica". [58]
John Steven McGroarty en el Times : "Vi con mis propios ojos el atractivo de Everyman ... Era tan vasto que mantuvo al público en silencio y asombrado, un público que dejó el teatro en silencio y sin voz cuando terminó la obra, diez mil personas de la era del jazz en el mundo sin palabras para poner la charla en sus pensamientos cuando las Puertas de Dios se cerraron sobre ellos en la cúpula del cielo azul nocturno. Por eso digo que lo lamentaría por cualquiera que no pudiera presenciarlo. ... Everyman nos lleva de regreso al camino del que nos hemos desviado y, al encontrarlo nuevamente, parece más hermoso que cualquiera que hayamos encontrado desde entonces. Y así salimos de la obra con una extraña y nueva felicidad. nuestros corazones... Que tal magia del arte escénico fuera posible, nadie lo soñaría jamás". [59]
Elizabeth Yeaman en Hollywood Citizen-News : "El cuadro simbólico se ofrece con una extraordinaria belleza de escenario, iluminación y vestuario, y en su tratamiento de dirección se ha presentado al público con extrema sencillez y sinceridad... George Houston, un luminaria menor de Hollywood, ofrece una interpretación de hombre común que debería despertar un gran interés en él en el futuro... Ofrece una actuación hermosa y digna, que contrasta con la codicia y la arrogancia de un hombre rico, con sus fiestas y su amante. a la humildad y al espíritu castigado de un hombre que ha sido llamado por la muerte. Su escena en la que lee el Padrenuestro es sobresaliente, porque una escena así requiere una gran habilidad si se quiere escapar de las acusaciones de empalagoso... No todo el mundo lo es . Es un espectáculo impresionante, pero tiene un poderoso efecto acumulativo." [60]
Se imprimieron 5.000 copias de una segunda edición de la obra de Sterling, lo que la convierte en la edición más vendida de los escritos de Sterling jamás publicada. [61] Debido a que el editor, la Asociación de Festivales de California, quería vender copias sólo durante las presentaciones en el Hollywood Bowl, no envió copias de reseñas a los críticos de libros. Aún así, apareció una reseña sindicada en varios periódicos más pequeños, mostrando el descontento de la crítica Jane Archer: "Ciertamente, George Sterling era un poeta demasiado bueno para desperdiciar su talento en una obra para la que era tan obviamente inadecuado. A pesar del hecho de que debemos leer alguna versión u otra de Everyman en algún momento u otro durante nuestra carrera escolar, siempre fue, y siempre será [,] un asunto aburrido, aunque el propio Shakespeare regresaría de la tumba, junto con Keats y Shelley , y todos ellos. Si se reunieran para hacer su versión, todos seguirían siendo aburridos". [62]
Prólogo – Moroni Olsen/Pedro de Cordoba
Señor Dios – desconocido; posiblemente
muerte de Harry Stafford – Fritz Leiber
Faith – Peggy Wood
Good Deeds – Charlotte Evans
Devil – Vince Barnett
Mammon – Lionel Braham
Everyman – George Houston (originalmente Ian Keith )
Madre de Everyman – Sra. Leslie Carter
Steward – Harry Hollingsworth
Cook – Scotty Mattraw
Friend – John Davidson
Vecino pobre – Nigel De Brulier
Deudor – Lionel Braham
Esposa del deudor – Hedwiga Reicher
Amante – Leone Sousa (Sra. George Houston)
Primo delgado [también llamado Primo pequeño y gordo] – Otis Harlan
Primo gordo [también llamado Primo gordo] – Lionel
Siervo de la madre de Belmore – Nigel de Brulier
Primer sirviente- Remington "Remy" Olmstead
Estreno Danseuse – Ulla Poulsen
Estreno Danseur – Dimitri Romanoff
Buffoon – Arnold Tamon
Primera doncella – Carroll Borland
Segunda doncella – Muriel Goodspeed
Tercera doncella – Mary Dean
Cuarta doncella – Zoe Mayo
Quinta Doncella – Faith Noble
Sexta doncella – Lois Clements
Séptima doncella – Travis Thames
Octava doncella – Anne Brooks
Primer invitado – Val Larson
Segundo invitado – Jack Anders
Tercer invitado – Daniel Lundberg
Cuarto invitado – Joe Sullivan
Quinto invitado – Bob Grandin
Virgen María – desconocido
Cuatro evangelistas – desconocido
Cuerpo de ballet – Wanda Allen, Iris Kuhnle, Helen McGowan, Barbara Perry , Maclovia Ruiz y otras 44 personas
Ángeles – June Eberle, Josephine Kamm, Beverly Knappen, Katrina Nies, Virginia Parenti, Dorma Parter, Rosalie Smith, Jean Wilcox, y otras 60 personas
Arcángeles, Siervos adicionales, Invitados adicionales, Músicos en el escenario, Soldados, Santos – desconocido
El 12 de abril de 1941, el New York Daily News informó que los actores de radio y Broadway Walter Slezak , Stefan Schnabel y posiblemente Frederick Tozere se unirían para producir representaciones benéficas de The Play of Everyman en la Friendship House Church en 1010 Park Avenue en Nueva York. Ciudad (hoy llamada Iglesia Cristiana de Park Avenue). "El espectáculo utilizará actores refugiados y será un beneficio para los refugiados", informó el Daily News . El reparto sería una mezcla de actores profesionales estadounidenses y austriacos: Austria había sido tomada por la Alemania nazi tres años antes. La producción, comentó el Daily News , seguiría "el modelo de la producción anual de Jedermann que siempre se hacía en Salzburgo, cuando había Salzburgo". [63]
Una historia de seguimiento anunció que el "nuevo grupo de teatro de refugiados, el Teatro de la Casa de la Amistad" presentaría la obra el domingo 4 de mayo. [64] Se programaron funciones adicionales para el jueves 8 de mayo y el domingo 11 de mayo de 1941.
El grupo reclutó a Walter Firner, ex director del Teatro Popular Austriaco en Viena, para dirigir The Play of Everyman . Para el papel principal de Everyman, Firner eligió a Maurice Burke, un actor, cantante y bailarín que había aparecido en producciones de Broadway desde la década de 1920. Los papeles del Señor Dios y Mammon fueron interpretados por Stefan Schnabel, quien aunque nacido en Alemania, había sido miembro del teatro de repertorio The Old Vic en Inglaterra durante cuatro años junto a Laurence Olivier , y desde 1937 en Nueva York fue uno de los originales. miembros del Mercury Theatre de Orson Welles y John Houseman en Broadway y la radio, incluida la famosa transmisión de radio de Welles "La guerra de los mundos" . Uno de los dos ángeles de la obra fue interpretado por la internacionalmente famosa soprano austriaca Judith Hellwig .
Brooks Atkinson , el crítico de teatro más influyente de la época, reseñó la producción en el New York Times . No quedó impresionado ni con la adaptación de Sterling ni con la dirección de Firner: "Como todos los directores de escena europeos, debió haber visto más de una vez la célebre producción de Reinhardt en Salzburgo. Lo que el señor Firner logró hacer con las luces, la música de órgano, un hermoso presbiterio y una amplia variedad de actores, puede ser divertidamente ingenuo, pero no transmite nada de la maravillosa fe de la obra original. Las palabras del texto son terriblemente cultivadas. La actuación es moderna y superficial a pesar de la hermosa y varonil interpretación de Maurice Burke. Everyman, es probable que nadie se sienta devoto por la ingeniosa producción del Sr. Firner... Si Everyman quiere despertar la imaginación teatral de hoy, debe hablarse en un lenguaje grosero lleno de palabras anglosajonas y debe representarse. en estilo primitivo. Debe oler más a iglesia que a teatro. Porque no basta con representar una obra religiosa dentro del edificio de una iglesia. [sesenta y cinco]
Señor Dios – Stefan Schnabel
Ángeles – Judith Hellwig y Clara Kwartin
Muerte – Theodore Goetz
Fe – Margrit Wyler
Buenas acciones – Elizabeth Charney
Diablo – Richard Odlin
Mammon – Stefan Schnabel
Everyman – Maurice Burke
La madre de Everyman – Eda von Buelow
Amiga – Edwin Clay
Amante – Cyrilla Dorne
Primo delgado – Bert Bernd
Primo gordo – Ludwig Roth
Steward – James Kent
Cook – Charles Kelley
Vecino pobre – Paul Marx
Deudor – Marshal Reid
Esposa del deudor – Carol Johnsen
Invitada – John Salter
Bailarines – Anne Greenfield, Lavina Nehaus, Simone Moser, Ann Hutchinson
La Village Church of Westwood Lutheran se encuentra en el suburbio de Brentwood, en Los Ángeles, hogar de muchas personas en las industrias del cine y la televisión. Para las actividades de la iglesia, los trabajadores del entretenimiento a menudo crean decorados y disfraces, y actores experimentados, algunos famosos, participan en los beneficios de la iglesia. El 16 y 23 de marzo de 1977, Arthur Henry, pastor de Village Church, se unió al grupo de teatro local Theatre Palisades para producir dos representaciones de The Play of Everyman en la iglesia. [66] El actor Fritz Feld había desempeñado un pequeño papel en la producción de Max Reinhardt en Salzburgo de 1920 de Jedermann de von Hofmannsthal , y ahora sirvió "como consultor" del productor Henry y posiblemente desempeñó un papel en la producción de la obra por parte de Henry. [67]