El faro es una película de 2019 dirigida y producida por Robert Eggers , a partir de un guion que escribió con su hermano Max Eggers. Está protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson como fareros del siglo XIXen crisis después de quedar abandonados en un remoto puesto de avanzada de Nueva Inglaterra por una tormenta salvaje. La película ha desafiado la categorización en los medios, y las interpretaciones de la misma varían entre película de terror , thriller psicológico o estudio de personajes , entre otras.
La idea de la película surgió por primera vez de la nueva versión de Max Eggers del cuento inacabado del mismo nombre de Edgar Allan Poe . Robert Eggers ayudó al desarrollo cuando Max no pudo completar la adaptación de "El faro", obteniendo la trama de una leyenda del siglo XIX sobre un accidente en un faro en Gales . El faro se nutre visualmente de la fotografía de la Nueva Inglaterra de la década de 1890, el cine francés de temática marítima de la década de 1930 y el arte simbolista . La fotografía principal se llevó a cabo en Nueva Escocia , Canadá, a partir de abril de 2018 y duró poco más de un mes. Se filmó en blanco y negro , con una relación de aspecto casi cuadrada de 1,19:1 .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 19 de mayo de 2019 y fue estrenada en cines en los Estados Unidos por A24 el 18 de octubre de 2019. Recaudó más de 18 millones de dólares, frente a un presupuesto de 11 millones de dólares, y recibió elogios generalizados de la crítica, con elogios particulares para la dirección, las imágenes y las actuaciones de Dafoe y Pattinson. Entre sus numerosos galardones, la película fue nominada a Mejor fotografía en la 92.ª edición de los Premios Óscar y la 73.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica .
En la década de 1890, Ephraim Winslow comienza una temporada de cuatro semanas como "wickie" ( guardián del faro ) en una isla aislada frente a la costa de Nueva Inglaterra, bajo la supervisión del ex marinero Thomas Wake. En sus aposentos, Winslow descubre un pequeño scrimshaw de una sirena y lo guarda en su chaqueta. Wake inmediatamente demuestra ser muy exigente, sometiendo a Winslow a trabajos agotadores como vaciar bacinillas , mantener la maquinaria, llevar pesados tanques de queroseno por las escaleras y pintar el faro, mientras le prohíbe a Winslow entrar en la sala de la linterna. Winslow observa que, todas las noches después de ascender al faro, Wake se desnuda ante la luz. Durante su estancia en la isla, Winslow comienza a alucinar monstruos marinos y troncos flotando en el mar, y se masturba con la sirena en el scrimshaw. Winslow se siente molesto por una gaviota tuerta , pero Wake le advierte que no la mate bajo la creencia supersticiosa de que las gaviotas son marineros reencarnados. Una noche, mientras cenan, Wake le revela a Winslow que su anterior gaviota murió después de perder la cordura, mientras que Winslow revela que es un ex leñador de Maine que estuvo destinado en Canadá y ahora está buscando un nuevo oficio.
El día antes de la salida programada, Winslow descubre una gaviota muerta dentro de la cisterna , ensangrentando el agua potable. Es atacado por la gaviota tuerta y la golpea brutalmente hasta matarla. El viento cambia drásticamente de dirección y una feroz tormenta golpea la isla. Winslow y Wake pasan la noche emborrachándose, y la tormenta impide que el bote del faro los recoja al día siguiente. Mientras Winslow vacía los orinales, descubre el cuerpo varado de una sirena, que se despierta y le aúlla. Huye de regreso a la cabaña, donde Wake le informa que la tormenta ha echado a perder sus raciones. Winslow no está preocupado porque piensa que el bote solo tiene un día de retraso, pero Wake dice que ya han estado varados durante semanas. La pareja desentierra una caja en la base del faro que Winslow supone que contiene raciones de reserva, pero está llena de botellas de alcohol.
Mientras la tormenta sigue rugiendo, Winslow y Wake se emborrachan todas las noches y alternan entre momentos de intimidad y hostilidad. Una noche, Winslow intenta sin éxito robarle las llaves de la habitación de la linterna a Wake y contempla asesinarlo. Winslow luego ve la cabeza tuerta del anterior wickie de Wake en una trampa para langostas . Mientras está borracho, Winslow le confiesa a Wake que su verdadero nombre es Thomas Howard, y asumió la identidad de Ephraim Winslow, su cruel capataz en Canadá a quien deliberadamente permitió que se ahogara. Howard tiene una visión amenazante de Wake acusando a Howard de "soltar [sus] frijoles" y corre hacia el bote para tratar de salir de la isla, pero Wake aparece y destruye el bote con un hacha. Después de perseguir a Howard de regreso a su alojamiento, Wake afirma que fue Howard quien lo persiguió y cortó el bote, ya que Howard se volvió loco por su confesión.
Sin alcohol, Howard y Wake comienzan a beber un brebaje de trementina y miel, y esa noche una ola gigante se estrella contra la pared de su cabaña. Por la mañana, Howard encuentra el libro de registro de Wake, en el que Wake lo ha criticado como un empleado borracho e incompetente y ha recomendado que lo despidan sin paga. Los dos hombres discuten y Howard ataca a Wake mientras alucina con la sirena, el verdadero Winslow y Wake como una figura parecida a Proteo . Howard golpea a Wake hasta someterlo y lo lleva al agujero en la base del faro para enterrarlo vivo . Antes de perder el conocimiento, Wake describe un castigo " prometeo " que espera a quienes miran en la linterna, y Howard toma las llaves de la sala de la linterna.
Howard va a buscar un cigarrillo, pero Wake regresa y lo golpea con el hacha. Howard desarma a Wake y lo asesina antes de ascender al faro. En la sala de la linterna, la lente de Fresnel se abre y Howard se acerca y grita violentamente y distorsionadamente antes de caer por las escaleras del faro. Algún tiempo después, Howard, apenas con vida, yace desnudo sobre las rocas con un ojo dañado mientras una bandada de gaviotas picotean sus órganos expuestos.
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La idea original de El faro se articuló por primera vez en una cena entre el director Robert Eggers y su hermano menor, Max Eggers. Robert no estaba contento con sus perspectivas en la industria cinematográfica después de que la presentación de su primer largometraje importante, La bruja (2015), no lograra asegurar la financiación. [6] [7] Max compartió el esquema básico de su guion, un cuento de fantasmas ambientado en un faro como parte de un intento de reimaginar el cuento inacabado de Edgar Allan Poe " El faro ". [6] Adaptar el cuento resultó problemático, deteniendo el progreso de Max en el guion, que, en ese momento, tenía el título provisional de Burnt Island . [6] Robert comenzó a reflexionar sobre ideas para reforzar la conceptualización del proyecto y, con el apoyo de su hermano, pronto comenzó a investigar material de origen. [6]
Una historia que captó la atención del director en su investigación inicial fue un mito del siglo XIX sobre un incidente en el faro de Smalls en Gales , en el que uno de los dos wickies, ambos llamados Thomas, murió mientras estaba atrapado en el puesto de avanzada por una tormenta destructiva. El hecho de que ambos hombres se llamaran Thomas, recordó Robert, lo impulsó a crear una película con una historia subyacente de identidad. [8] En la época en que se hizo realidad un concepto, Robert detuvo temporalmente su compromiso con The Lighthouse cuando encontró un inversor para financiar The Witch . [6]
El éxito inesperado de The Witch elevó el perfil de director de Robert. Para explotar su nueva credibilidad, promovió The Lighthouse , entre varios otros proyectos, en sus negociaciones con los ejecutivos del estudio. [6] Luego, él y Max reanudaron su trabajo intercambiando y revisando borradores. Esto coincidió con una investigación más rigurosa del período para desarrollar el mundo en pantalla, ya que Robert se sumergió en fotos de Nueva Inglaterra de la década de 1890, películas francesas de temática marítima de la década de 1930 y arte simbolista como referencia visual. [6] [8]
El estudio de la literatura con temas marítimos y surrealistas de los Egger influyó en el discurso de los personajes de El faro . [9] Investigaron los escritos de Herman Melville , Robert Louis Stevenson y HP Lovecraft , entre otros, antes de encontrarse con el trabajo de Sarah Orne Jewett , una novelista mejor conocida por sus obras de color local ambientadas en la costa de Maine. Su estilo de escritura con un fuerte uso del dialecto proporcionó las cadencias de los personajes principales de la película, arraigadas en las experiencias de sus propios personajes marineros y granjeros, pescadores y capitanes de la vida real que había entrevistado. [6] [9] Robert y Max también recurrieron a una disertación sobre la técnica de Jewett para guiar su dirección en escenas de conversación intensas. [6] [9]
Otra fuerza que moldeó la dirección creativa de The Lighthouse fue la experiencia teatral de los Egger. Los dos hombres buscaron elementos de dramaturgos que influyeron en su trabajo cuando eran adolescentes, principalmente artistas como Samuel Beckett , Harold Pinter y Sam Shepard , cuyos escritos examinan perspectivas centradas en el hombre sobre las crisis existenciales y la psicosis. [6]
La película está protagonizada por Willem Dafoe y Robert Pattinson , quienes se acercaron por separado a Robert Eggers para expresar su entusiasmo por The Witch y su deseo de colaborar. [10] Pattinson y Eggers se conocieron originalmente para discutir que Pattinson interpretara a una socialité victoriana en un proyecto no relacionado, pero Pattinson rechazó porque creyó que el papel no desafiaría su capacidad de actuación. [6] Su siguiente reunión con Eggers tuvo lugar una vez que terminó de leer el guion completo de The Lighthouse , y durante la conversación Pattinson le mostró a Eggers un clip de un hombre ebrio gritando "Soy un demonio" para transmitir esta comprensión de la visión del director. [6]
Las propuestas cinematográficas iniciales de Eggers con Dafoe tampoco fueron fructíferas. [6] [11] Dafoe y Pattinson se conocieron en una fiesta, y la participación de Pattinson en The Lighthouse se utilizó como argumento de venta en las presentaciones a Dafoe. [11] Cuando se reunieron en persona para hablar del proyecto, el director fue franco en la conversación. Dafoe recordó: "No hubo discusión. 'Así es como vamos a hacer esto. A mi manera o a la calle'. Eso es muy inusual, especialmente para una película de dos actores , que un director diga: 'Así es como lo veo. ¿Sí o no?'" [11]
En febrero de 2018, se anunció que Dafoe, y luego Pattinson, habían sido elegidos para la película. [12] [13] Para prepararse para sus respectivos papeles, cada actor empleó diferentes técnicas en los ensayos. Dafoe, citando su experiencia teatral con la compañía experimental The Wooster Group , se basó en su estilo de actuación espontáneo en los ensayos, mientras que Pattinson planificó sus ensayos a partir de la discusión del guion. [6] [10]
Anya Taylor-Joy , que protagonizó el debut como director de Eggers, The Witch , estaba ansiosa por trabajar con él nuevamente y le preguntó si podía interpretar a la sirena. Eggers respondió que no había un papel para ella y que "realmente no debería ser esta sirena en particular". Taylor-Joy luego sugirió en broma que podría interpretar a una gaviota en su lugar. [14]
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Debido a que los realizadores no pudieron encontrar un faro adecuado para las necesidades de la producción, construyeron un set de faro de 70 pies (20 metros) [6] [15] en Cape Forchu en Leif Erikson Park en el condado de Yarmouth , Nueva Escocia . [16] La mayoría de los interiores se filmaron en sets construidos dentro de un hangar en el aeropuerto de Yarmouth y en estudios de sonido cerca de Halifax . [17] [18] [19] La fotografía principal comenzó el 9 de abril de 2018, [20] [21] y duró aproximadamente 35 días, lo que superó ligeramente el cronograma, como resultado de circunstancias imprevistas en el set. [16] Surgieron dificultades debido a la ubicación remota, el clima severo y las advertencias técnicas del trabajo de cámara. [6] [15] La fotografía adicional se llevó a cabo en Pinewood y Brooklyn . [22]
Eggers ya había imaginado rodar El faro en blanco y negro, con una relación de aspecto cuadrada , antes de redactar el guion. [6] [23] Aunque él y el director de fotografía Jarin Blaschke , que trabajaba con Eggers por tercera vez, [17] [24] se enfrentaron a la resistencia de los ejecutivos del estudio que esperaban maximizar las perspectivas comerciales de la película, los dos hombres fueron inflexibles y no querían rodar en color porque temían socavar la integridad artística de su trabajo. [17] [25] Inicialmente, Eggers quería utilizar una relación de aspecto de 1,33:1, creyendo que capturaría suficientemente los decorados confinados y la orientación vertical del faro, pero lo reconsideró cuando Blaschke sugirió, como broma, utilizar en su lugar la relación de aspecto de 1,19:1 que se utilizó fugazmente durante la transición de la industria cinematográfica al sonido . [17] [23] Después de un análisis más profundo de películas de época en busca de inspiración, principalmente el thriller alemán M (1931), Blaschke determinó que el formato 1.19:1 otorgaba al metraje una mayor sensación de confinamiento, al tiempo que amplificaba el aislamiento físico de los personajes en su entorno, y la película se filmó en esa proporción. [17]
La película se rodó en película de 35 mm con cámaras Panavision Panaflex Millennium XL2 equipadas con lentes Baltar Bausch and Lomb antiguas. Ocasionalmente, para capturar secuencias de flashback o escenas de conflicto intenso, se utilizaron lentes especiales restauradas por Panavision . [17] El universo en pantalla recibió una paleta visual altamente saturada que evocaba la película ortocromática . Crear el espectro de texturas con una calidad antigua suficiente fue una de las responsabilidades iniciales de Blaschke durante la preproducción. Desarrolló un proceso para probar la utilidad del metraje digital en película negativa en color, primero con película Kodak Vision3 500T 5219 , antes de seleccionar la película Eastman Double-X 5222 en función de la composición producida. [23] Blaschke reanudó las pruebas después de conseguir las lentes Baltar para la filmación, esta vez con una disposición de filtros de paso corto (una clase de filtros ópticos científicos) y filtros fotográficos más sensibles a la luz azul-verde y ultravioleta. [23] Las especificaciones eran tan inusuales que requirieron la fabricación de conjuntos de filtros personalizados por parte de Schneider Kreuznach , lo que fue un esfuerzo costoso que llevó un mes. Blaschke recordó: "Dibujé un espectrógrafo deseado en papel cuadriculado, indicando una eliminación completa de toda la luz más allá de los 570 nanómetros [amarillo medio] mientras permitía que todas las longitudes de onda más cortas pasaran libremente. En ese momento, no estaba seguro de la verdadera pérdida de luz y estaba bastante nervioso por eso". [17] La edición de posproducción de The Lighthouse se realizó simultáneamente en los laboratorios cinematográficos de FotoKem en Burbank, California . [23]
Mark Korven proporcionó la banda sonora de The Lighthouse . Anteriormente compuso la banda sonora de The Witch , el debut como director de Eggers , que acompañaba a una banda sonora basada en cuerdas. Eggers quería desviarse del uso de cuerdas en toda la banda sonora y, en su lugar, utilizar trompetas, flautas y caracolas, [26] evocando la mitología del mar de una manera aleatoria a través de texturas e instrumentación. [27] [28] Eggers luego envió una lista de reproducción que contenía bandas sonoras de terror clásicas, música de caracolas griegas antiguas y composiciones del compositor italiano Giacinto Scelsi . [29] [30]
Aparte de los instrumentos antes mencionados, la paleta musical incluía violonchelo, contrabajo, metales, percusión, instrumentos de viento de madera e instrumentos con los que Korven había experimentado, utilizándose también un motor de aprehensión como partitura. [27] El diseño de sonido no se realizó cuando se completó la partitura, ya que el proceso simultáneo afectaría a la partitura de Korven. [31] [32] El álbum de partitura original fue lanzado por Milan Records digitalmente el 18 de octubre de 2019, [33] y fue seguido por un disco LP , publicado por Sacred Bones Records . [34]
The Lighthouse ha sido descrita como una película de terror por críticos como Manohla Dargis de The New York Times , y como un thriller psicológico por críticos como Lee Marshall de Screen Daily . [35] [2] Otros críticos dijeron que era una película que no podía encasillarse, y Owen Gleiberman de Variety declaró que "puedes sentir en tus huesos que estás viendo una película de suspenso sobrenatural [...] ¿Estamos viendo una porción de supervivencia, una película de terror o un estudio sobre la locura mutua de lenta elaboración? ¿Qué tal todo lo anterior?" [36] Michael Phillips de The Chicago Tribune se hizo eco de las declaraciones de Gleiberman, señalando que la trama de la película no funcionaba "como ningún tipo de historia de fantasmas convencional, ni thriller, ni nada por el estilo". [37]
El propio Eggers describe el género como algo parecido a "un cuento extraño". [38]
Eggers dijo que el subtexto de la película estaba influenciado por Sigmund Freud y esperaba que "fuera una película donde tanto Jung como Freud estarían comiendo furiosamente sus palomitas de maíz". [39] [40] Dado su miedo y admiración simultáneos por el farero mayor, el farero más joven muestra una fijación edípica . Pattinson comentó sobre la dinámica padre-hijo en la película al afirmar que "era bastante consciente de cómo quería que se percibiera la relación. En muchos sentidos, él quiere un papá" y que, a medida que avanza la película, su personaje está cada vez más "buscando la validación de Willem [Dafoe]" como jefe y figura paterna. [40] [41] La película también se hace eco del arquetipo junguiano de la sombra , el "lado oscuro" desconocido o el punto ciego de la personalidad de uno. Dafoe ilustró que los dos guardianes "se encuentran en una situación que es como un purgatorio y luego la pequeña personalidad, el pequeño sentido de sí mismos que han creado para sí mismos comienza a desaparecer. Se ve cuál es su verdadera naturaleza y eso los lleva a una especie de desesperación". Rosie Fletcher de Den of Geek recogió: "La forma en que la pareja encarna la sabiduría y la estupidez, el hedonismo y la inspiración, la honestidad y el engaño y juega con los roles masculinos y femeninos [...] parece apoyar la idea de que uno es la sombra del otro en algún nivel y habla más de las teorías de Jung". [42]
En la película, el farero mayor Thomas advierte al farero más joven Ephraim de una superstición marítima que trae mala suerte matar a un ave marina, específicamente un albatros . Sin embargo, después de irritarse por uno, Ephraim mata a un ave marina y provoca una tormenta que atrapa a los dos hombres en la isla. Al final de la película, Ephraim es visto en el suelo con gaviotas arrancándole los órganos. Esta trama invoca el poema de 1798 " The Rime of the Ancient Mariner " de Samuel Taylor Coleridge , en el que un marinero mata a un albatros y provoca un desastre en su barco. [42]
El destino del farero más joven también invoca el mito de Prometeo , ya que, después de llegar finalmente a la luz y enterarse de lo que hay en ella, cae por las escaleras del faro y sus órganos son arrancados por las gaviotas. Por otro lado, el farero mayor fue modelado en Proteo , un "dios del océano que dice profecías y sirve a Poseidón ", ya que "hace esa predicción increíblemente precisa de cómo morirá Efraín al final de la película" [39] e incluso se lo ve con tentáculos y criaturas marinas pegadas a su cuerpo en una de las alucinaciones del hombre más joven. El grabado de Alberto Durero El monstruo marino inspiró la apariencia de Wake, y Eggers dice: "La figura de Proteo que es más claramente náutica se basa en cierto modo en un monstruo marino de Durero, que lleva un escudo de caparazón de tortuga". [43] Eggers explicó las alusiones a la mitología clásica diciendo que están presentes "en parte porque Melville va allí y en parte debido, estoy seguro, a nuestras inclinaciones junguianas poco saludables". [44]
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La película muestra principalmente a dos hombres solos en un espacio reducido en una isla y contiene representaciones explícitas de la sexualidad masculina y el homoerotismo , pero, cuando se le preguntó si la película era "una historia de amor", Robert Eggers respondió:
¿Estoy diciendo que estos personajes son homosexuales? No. Tampoco estoy diciendo que no lo sean. Olvídense de las complejidades de la sexualidad humana o de sus inclinaciones particulares. En esta película, me interesan más las preguntas que las respuestas. [40]
La imagen fálica del faro es explícita, ya que Eggers lo describió en el guion como un pene erecto, revelando que la película debía incluir "una toma muy infantil de un faro moviéndose como un pene erecto y un corte que coincidía con el pene erecto real" perteneciente a Howard, pero esta secuencia fue eliminada a pedido de los financieros. [40] Se utilizó un doble de cuerpo de Pattinson para filmar la escena, y cuando se le preguntó al respecto en una entrevista, Pattinson dijo que al principio no sabía que la toma era de un pene, asumiendo inicialmente que era del faro. [45] [46]
La fantasía sexual y la masturbación también son temas recurrentes en la película. Para Dafoe, la androfilia en la película es flagrante, pero también se utiliza para explorar lo que significa ser un hombre: "Tienen un sentimiento de culpa, de error [...] tiene raíces existenciales [...] sobre la masculinidad, la dominación y la sumisión". [40] Después de golpear al farero mayor hasta someterlo, el farero más joven asume un papel dominante, llamando al hombre mayor "perro" y arrastrándolo con una correa. Al comentar sobre esta escena, Pattinson dijo que "definitivamente hay una toma en la que literalmente estábamos tratando de bajarnos los pantalones el uno al otro. Literalmente, casi parecía un juego previo ". [47]
Las influencias mitológicas y artísticas de la película subrayan su erotismo. Eggers reconoció la influencia visual de los artistas simbolistas Sascha Schneider y Jean Delville , cuyas "pinturas míticas en un estilo homoerótico se convierten en candidatas perfectas como imágenes que se incorporarán al guion". [48] La composición de una toma de la película fue adaptada conscientemente de Hipnosis de Schneider . [43] [49]
El faro tuvo su estreno mundial el 19 de mayo de 2019, en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes , [50] y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y el Festival de Cine del Atlántico en septiembre. [51] Fue distribuida por A24 en Norteamérica y por Focus Features a nivel internacional, [52] y se estrenó en cines el 18 de octubre de 2019. [53]
The Lighthouse fue lanzado en formato digital en Estados Unidos el 20 de diciembre de 2019, y en formatos Blu-ray y DVD el 7 de enero de 2020, por Lionsgate Home Entertainment . [54] Posteriormente, fue lanzado en Blu-ray 4K Ultra HD por A24 el 28 de marzo de 2023. [55]
La película recaudó 10,9 millones de dólares en los Estados Unidos y 7,5 millones de dólares en otros territorios, para un total de taquilla mundial de 18,3 millones de dólares. [56] [5]
En su fin de semana de estreno limitado en los EE. UU., la película recaudó $ 419,764 en ocho salas, para un promedio de $ 52,471 por sala. [57] [58] En su segundo fin de semana, la película se expandió a 586 salas y recaudó $ 3.75 millones, ubicándose en el octavo lugar en taquilla. [59] El fin de semana siguiente, la película se expandió a 978 salas, pero su recaudación cayó un 34.7% a $ 2 millones, y terminó en el puesto 13. [60] [61]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 90% basada en 398 reseñas, con una puntuación promedio de 8/10; el "consenso de críticos" del sitio dice: "Una historia apasionante filmada brillantemente y liderada por un par de actuaciones poderosas, The Lighthouse establece aún más a Robert Eggers como un cineasta de talento excepcional". [62] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 83 sobre 100 basada en 52 críticos, lo que indica "aclamación universal". [63]
Owen Gleiberman de Variety calificó la película como "oscuramente emocionante" y "hecha con una habilidad extraordinaria", comentando que "la película, basada en The Witch , demuestra que Robert Eggers posee algo más que una habilidad impecable para el género. Tiene la capacidad de atraparte en la fiebre de lo que está sucediendo en la pantalla". [36] Robbie Collin de The Daily Telegraph le dio a la película una puntuación perfecta, calificando la actuación de Dafoe de "asombrosa" y comparando la de Pattinson con la de Daniel Day-Lewis en There Will Be Blood , diciendo: "No es una comparación que se pueda hacer a la ligera, pero todo en The Lighthouse aterriza con estrépito. Es cine para hacer vibrar tu cabeza y tu alma". [64] Peter Bradshaw de The Guardian , además de elogiar las actuaciones de Dafoe y Pattinson, también elogió el guion, afirmando que "el guion está plagado de semejanzas con Coleridge , Shakespeare , Melville , y también hay algunos riffs y gags de cómic negro asombrosamente descarados y los dos no se parecen a nadie tanto como a Wilfrid Brambell y Harry H. Corbett : Steptoe e Son en el infierno". [65] Manohla Dargis de The New York Times elogió el desarrollo de los personajes, el diseño de producción, la actuación y los temas, [35] y Michael Phillips del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas de cinco, comparándola con The Odd Couple (1968) y The Dumb Waiter (1957), y elogiando la cinematografía. [37]
Por el contrario, Sandra Hall de The Sydney Morning Herald dijo que los intentos de suspenso de la película no tuvieron éxito, [66] y Simran Hans de The Guardian le dio dos estrellas de cinco, diciendo que las actuaciones se sentían más como un "experimento que como algo que condujera a obtener significado". [67] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle dijo que la película estaba bien hecha, pero "no logra darnos lo único que podría haber mantenido el interés de la audiencia a lo largo de 109 minutos insoportables: una historia convincente". [68] Dana Stevens de Slate concluyó su reseña diciendo que " El faro alcanza su máximo potencial cuando se asemeja a la comedia oscura de una obra de Beckett , con todo y un humor escatológico terrenal. [...] Pero a medida que las referencias mitológicas se acumulan y la luz prohibida en lo alto de la torre adquiere cada vez más (y cada vez más) significado simbólico, la película a veces parece divertida [...] no por las intenciones de los cineastas, sino a pesar de ellas", y que, al final, se "impacientó" con la "dependencia de Eggers de la atmósfera [...] para ocupar el lugar de la historia" y se encontró "identificándose con los marineros varados: quería salir desesperadamente". [69]
La película de A24, que fue cofinanciada y producida por New Regency, recaudó un estimado de $ 419,764, con un promedio por pantalla de $ 52,471.
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